Tarde de perros es una película biográfica estadounidense de drama criminal de 1975 dirigida por Sidney Lumet y producida por Martin Bregman y Martin Elfand . La película está protagonizada por Al Pacino , John Cazale , James Broderick y Charles Durning . El guión está escrito por Frank Pierson y está basado en el artículo de la revista Life "The Boys in the Bank" de PF Kluge y Thomas Moore. El artículo narraba el robo y la situación de rehenes en 1972 liderada por John Wojtowicz y Salvatore Naturile en unasucursal de Chase Manhattan en Brooklyn .
Elfand llamó la atención de Bregman sobre el artículo, quien procedió a negociar un acuerdo con Warner Bros. y obtener los derechos para usar la historia. Pierson llevó a cabo su investigación y escribió un guión que centraba la historia del robo en torno a Wojtowicz. El elenco fue seleccionado por Lumet y Pacino, y este último seleccionó a coprotagonistas anteriores de sus obras Off-Broadway . El rodaje tuvo lugar entre septiembre y noviembre de 1974 y la producción finalizó tres semanas antes de lo previsto.
Tras su estreno en cines el 21 de septiembre de 1975, Tarde de perros fue un éxito de crítica y taquilla. La película fue nominada a seis Premios de la Academia y siete Premios Globo de Oro y ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original . En 2009, Tarde de perros fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine .
El 22 de agosto de 1972, el delincuente novato Sonny Wortzik y sus amigos Salvatore "Sal" Naturile y Stevie intentan robar el First Brooklyn Savings Bank. El plan inmediatamente sale mal cuando Stevie pierde los nervios y huye. Sonny descubre que llegaron después del retiro diario en ventanilla y solo encuentran $1,100 en efectivo.
Sonny toma los cheques de viajero del banco y quema la caja registradora en un bote de basura, pero el humo levanta sospechas afuera y el edificio está rodeado por la policía. Los dos aterrorizados ladrones toman como rehenes a los empleados del banco.
El sargento detective de policía Eugene Moretti llama al banco y Sonny fanfarronea diciendo que está preparado para matar a los rehenes. Sal le asegura a Sonny que está dispuesto a matar si es necesario. Un guardia de seguridad sufre un ataque de asma y Sonny lo libera como muestra de buena fe. Moretti convence a Sonny de que salga. Usando al jefe de cajeros como escudo, Sonny comienza un diálogo con Moretti que culmina con su grito "¡Attica! ¡Attica!" para invocar el reciente motín en la prisión de Attica . La multitud comienza a vitorear a Sonny.
Sonny exige un vehículo para llevarlo a él y a Sal al aeropuerto para que puedan abordar un avión. También exige que les traigan pizzas a los rehenes y que lleven a su esposa al banco. El socio de Sonny, Leon Shermer, llega y revela que el robo tenía como objetivo pagar la cirugía de reasignación de sexo de Leon , y divulga que Sonny tiene hijos con su ex esposa, Angie.
Cuando cae la noche, las luces del banco se apagan y el agente del FBI Sheldon toma el mando de la escena. Se niega a darle más favores a Sonny, pero cuando el gerente del banco, Mulvaney, sufre un shock diabético, Sheldon deja entrar a un médico. Sheldon luego convence a Leon para que hable con Sonny por teléfono. León había sido hospitalizado en el Hospital Bellevue después de un intento de suicidio. Leon rechaza la oferta de Sonny de unirse a él y a Sal en su fuga, y Sonny le dice a la policía que Leon no tuvo nada que ver con el robo.
Sonny acepta dejar que Mulvaney se vaya, pero el gerente se niega a dejar a sus empleados. El FBI llama a Sonny para que salga del banco para hablar con su madre, quien no logra convencerlo de que se entregue. De vuelta adentro, Sonny dicta su testamento a uno de los rehenes, actuando como secretario, dejando dinero de su seguro de vida para Angie y para que Leon se someta a la cirugía.
Cuando llega la limusina solicitada, Sonny busca armas ocultas o trampas explosivas y selecciona al agente Murphy para que lo lleve a él, a Sal y a los rehenes restantes al aeropuerto Kennedy . Sonny se sienta al frente junto a Murphy con Sal detrás. Murphy le pide repetidamente a Sal que apunte con su arma al techo para que Sal no le dispare accidentalmente.
Mientras esperan en la pista del aeropuerto a que el avión llegue a su posición, Sal libera a otro rehén, quien le entrega su rosario para su primer viaje en avión. Murphy vuelve a recordarle a Sal que apunte con su arma. Sal lo hace, y Sheldon toma el arma de Sonny, lo que le permite a Murphy sacar un revólver escondido en su reposabrazos y dispararle a Sal en la cabeza. Sonny es arrestado inmediatamente y los rehenes son liberados.
La película termina cuando Sonny observa cómo sacan el cuerpo de Sal del coche en una camilla. El texto en pantalla revela que Sonny fue sentenciado a veinte años de prisión, que Angie y sus hijos subsistían de la asistencia social y que Leon era una mujer que vivía en la ciudad de Nueva York.
El 22 de agosto de 1972, John Wojtowicz , Salvatore Naturile y Robert Westenberg intentaron robar una sucursal del Chase Manhattan Bank en 450 Avenue P en Gravesend, Brooklyn . [9] [10] Los ladrones pretendían llevarse entre 150.000 y 200.000 dólares estadounidenses (equivalentes a 1,4 millones de dólares en 2022) que esperaban ser entregados a las 15.30 horas de esa tarde en un camión blindado. Según Wojtowicz, un ejecutivo de Chase Manhattan que conoció en un bar gay en Greenwich Village le avisó. [11] Entraron al banco a las 15:00 horas y descubrieron que el camión blindado se había llevado el dinero a las 11:00 horas. Los ladrones se llevaron los $29.000 (equivalentes a $202.900 en 2022) que estaban disponibles en la sucursal e intentaron escapar. . Westenberg tuvo éxito, pero Wojtowicz y Naturile se quedaron atrás cuando la policía llegó al lugar. El robo luego se convirtió en una situación de toma de rehenes . [12]
Dos horas después de iniciadas las negociaciones, Wojtowicz y Naturile extendieron una lista de exigencias a la policía: liberar a Elizabeth Eden (Ernest Aron) del Kings County Hospital Center a cambio de un rehén, traer hamburguesas y Coca-Cola, y proporcionar transporte a John F. Kennedy. Aeropuerto Internacional para ellos y los rehenes. En palabras de Wojtowicz: "Quiero que traigan a mi esposa aquí desde el hospital del condado de King. Su nombre es Ernest Aron. Es un hombre. Soy gay". [13] También solicitaron que un avión volara a un lugar seguro, donde los rehenes ilesos serían liberados. [14] Después de más de catorce horas de mantener a los rehenes, Naturile fue asesinado y Wojtowicz fue arrestado en el aeropuerto Kennedy. [15] [16]
Wojtowicz le dijo al juez Anthony J. Travia que el motivo del robo era pagar una cirugía de reasignación sexual de Eden. [17] Poco después de un intento de suicidio en 1971, Eden expresó al padre Gennaro Aurichio el deseo de casarse con Wojtowicz. Aurichio recordó que Edén le dijo: "Estoy muy confundido. Quiero ser una niña. Tengo que casarme con el chico que te presenté. Si no lo hago, tendré más éxito la próxima vez". [18] Aurichio, que aconsejaba a Edén, accedió a realizar una ceremonia. Le dijo a Eden que "realizaría una bendición", pero que no podía ni quería "realizar un matrimonio homosexual". Posteriormente, Aurichio fue expulsado del sacerdocio . [18] Arthur Bell , un periodista de investigación , expresó su creencia de que la cirugía fue un motivo periférico para el robo. [19] Bell conoció a Wojtowicz antes del atraco a través de la Alianza de Activistas Gay , bajo el alias de "Littlejohn Basso". [20] En su artículo publicado por The Village Voice , expuso la conexión de Wojtowicz con el pornógrafo Mike Umbers y propuso que el atraco fue organizado por la familia criminal Gambino . [21]
Life publicó en su número del 22 de septiembre de 1972 una crónica del robo. El artículo, escrito por PF Kluge y Thomas Moore, se tituló "Los chicos del banco". Detallaba el atraco y la eventual confraternización de los rehenes con sus captores . [22] Los autores compararon la apariencia de Wojtowicz con la de Dustin Hoffman o Al Pacino . [23] El largometraje llamó la atención del productor Martin Elfand . [2] Elfand se lo llevó a Martin Bregman , quien despertó el interés delejecutivo de Warner Bros., Richard Shepherd . [24] Elfand contrató a Kluge y Moore para entrevistar a las personas involucradas en la historia. Antes de escribir el guión, Elfand quería asegurarse de haber firmado autorizaciones de todos los entrevistados para los derechos de la historia. Luego de la negociación, cada rehén recibió 600 dólares (equivalentes a 4.000 dólares en 2022); Un rehén pidió más dinero y no fue incluido en el guión. Inicialmente a Westenberg le ofrecieron 2.000 dólares, pero lo rechazó siguiendo el consejo de su abogado, ya que todavía estaba cumpliendo una condena de dos años. Después de su liberación, se conformó con 750 dólares. [2] Wojtowicz recibió 7.500 dólares (equivalentes a 49.400 dólares en 2022) por los derechos de la historia. Del dinero, destinó 2.500 dólares a la cirugía de reasignación de Eden. [17] Los medios de comunicación informaron que a Wojtowicz se le concedió el uno por ciento de las ganancias netas de la película; [25] Bregman negó más tarde que su empresa, Artists Entertainment Complex, hubiera concedido a Wojtowicz un porcentaje de los ingresos brutos. Bregman añadió que le daría 25.000 dólares si la película funcionaba tan bien como Serpico (1973) en taquilla. [26] El abogado de Wojtowicz, Mark Landsman, retuvo 3.500 dólares del pago que recibió. [26] Mientras tanto, Warner Bros pagó el funeral de Naturile. [27] El título provisional de la película era The Boys in the Bank . [28] El presupuesto se fijó en una estimación de 3,5 millones de dólares (equivalente a 23,07 millones de dólares en 2022), [2] o 3,8 millones de dólares (equivalente a 25,05 millones de dólares en 2022). [3]
Frank Pierson fue contratado para escribir el guión. Aparte de la investigación de Kluge y Moore, Pierson realizó la suya propia. Se puso en contacto con el periodista Randy Wicker , quien cubrió la historia del atraco para publicaciones gay y brindó asistencia técnica sobre la escena de clubes nocturnos gay de Manhattan. [27] Pierson decidió que quería centrar la historia en torno a Wojtowicz, quien se negó a recibir a Pierson en prisión mientras estaba en una disputa financiera con Warner Bros. Pierson analizó las cintas de las entrevistas y artículos de noticias sobre el robo y se acercó a los involucrados para información adicional. Pierson no pudo definir el carácter de Wojtowicz porque dejó en cada uno de los entrevistados una impresión diferente. El proyecto lo abrumaba, pero no podía abandonar, ya que había gastado su adelanto en efectivo. Pierson revisó su material y encontró como rasgo común las promesas incumplidas que hizo Wojtowicz. Pierson los vio como "la historia del banco" y el fracaso del robo. Pierson terminó el guión en la Navidad de 1973. [29] La autora Leslie Waller trabajó más tarde en una novelización del guión de Pierson, que se publicará después del estreno de la película por Dell Publishing . [30]
Con el guión terminado, Bregman se reunió con el director Sidney Lumet y Pacino en Londres. [29] Pacino, que en ese momento estaba representado por Bregman, aceptó desempeñar el papel. Luego se echó atrás y Dustin Hoffman expresó interés. Bregman no se reunió con Hoffman; consideró que Pacino podría aportar la "sensibilidad" y la "vulnerabilidad" necesarias para el papel. [24] Después de más discusión, Pacino aceptó el papel pero luego lo rechazó nuevamente. Bregman lo atribuyó al uso del método de actuación por parte de Pacino y dijo que "podría haber sido un mundo que [Pacino] no quería explorar". Bregman añadió que "ninguna estrella importante había interpretado jamás a un gay". [31] Quería hacer la película con Pacino. El actor se retiró del proyecto por tercera vez y le dijo a Bregman que quería volver al teatro. Dijo que "nunca haría los ajustes necesarios para las películas". [31] Pacino volvió nuevamente al proyecto y atribuyó su comportamiento al estrés y la bebida, y que necesitaba "una vida fuera del trabajo". [31] Lumet mencionó la caracterización del "marco de vida loco" de Sonny Wortzik (Wojtowicz) como factor de estrés para Pacino. [31] En una reunión antes de los ensayos, Pacino pidió a Pierson y Lumet que moderaran el comportamiento de Sonny Wortzik; su solicitud fue rechazada. [31] Eden describió a Wojtowicz como "una persona muy dominante", [27] y añadió: "es bondadoso... pero a veces se excedía... y me aterrorizaba". [32] Wicker dijo más tarde que el guión de Tarde de perros retrataba a Wojtowicz como "más racional de lo que realmente era". [33]
Gran parte del elenco estaba formado por actores con los que Pacino actuó en obras de Off-Broadway . [34] Pacino le pidió a Lumet que eligiera a John Cazale como Sal Naturile, [35] cuyo fue el único nombre que no cambió para la película. [36] Pacino había trabajado con Cazale en la obra de Israel Horovitz El indio quiere el Bronx , y luego en la película de 1972 El padrino . [37] [38] Lumet inicialmente no estaba convencido de que debía elegir a Cazale. Tenía treinta y nueve años, [39] mientras que Naturile tenía dieciocho años al momento de su muerte, pero el director accedió después de conocerlo. [36] Penélope Allen interpretó a Sylvia "Mouth" (basada en Shirley "Mouth" Ball), [23] y había trabajado con Pacino antes en Scarecrow . [40] Para el papel de la madre de Wortzik, Pacino le pidió a Lumet que eligiera a Judith Malina , cofundadora de The Living Theatre . [41] Lumet quería retratar la diferencia entre un oficial de policía callejero y uno con un trabajo de oficina. Charles Durning [42] y James Broderick [34] fueron elegidos como Moretti y Sheldon respectivamente, aunque Lumet inicialmente decidió que Durning fuera el director del banco y Broderick interpretara a Moretti hasta que intervino Pacino. Como Durning también estaba trabajando en Two People de Robert Wise , Lumet y Wise tuvieron que coordinar su agenda, ya que volaba entre California y Nueva York. [43] Lumet no se preocupó por la refundición de Broderick debido a su reputación de método de actuación . [34] Sully Boyar fue elegido como el gerente del banco Mulvaney (basado en Robert Barrett). [23] Chris Sarandon convenció a Lumet y Pacino durante su lectura y fue elegido como Leon Shermer. Lumet le pidió que cambiara el enfoque de su caracterización a "un poco menos Blanche DuBois , un poco más ama de casa de Queens". [34]
Fueron tres semanas de ensayos, [44] y el nombre del proyecto se cambió a Tarde de perros . Pierson voló de Los Ángeles a Nueva York a petición de Lumet. Pacino se negó a besar a Sarandon en una escena porque pensó que era "explotadora"; Sintió que el guión seguía "impulsando el tema gay" entre la audiencia. [29] Expresó la opinión de que los espectadores ya sabían que los personajes eran homosexuales y, en cambio, querían transmitir el fracaso de la relación. Pierson estuvo de acuerdo; se dio cuenta de que la pareja en realidad no se besó y que en realidad habían mantenido una conversación telefónica. Pierson modificó la escena para incluir la llamada. [29] El Grupo de Trabajo Nacional Gay aprobó el guión. Ronald Gold, entonces director de la organización, lo calificó de "sensible y de buen gusto". [2]
El rodaje tuvo lugar entre septiembre y noviembre de 1974. [45] El montaje inicial muestra el tráfico, los puentes, las playas y los vecindarios de Nueva York antes de pasar a una vista del horizonte de Manhattan desde un cementerio. [40] Lumet quería transmitir "un día caluroso y aburrido, una tarde de perros ". [46] El director filmó las imágenes desde una camioneta y terminó frente al banco, mostrando a los ladrones. [46] El metraje estaba en silencio, ya que Lumet decidió que no quería una banda sonora para la película. El director sintió que "no podía conciliar el intento de convencer al público de que esto realmente sucedió... con ponerle una partitura". [43] El editor Dede Allen interpretó la composición de Elton John " Amoreena " en la sala de edición. Lumet añadió la canción a la película, que suena en la radio del coche de fuga. [43]
La mayor parte de la película tuvo lugar dentro del banco. Lumet descartó la idea de construir un decorado de estudio; en cambio, el director encontró una calle con un almacén en el piso inferior de un edificio que solía ser un taller de automóviles. El equipo construyó un banco con paredes móviles, lo que permitió a Lumet colocar las cámaras como quisiera y utilizar lentes largos para disparar desde la distancia. La ubicación del almacén también permitió a Lumet hacer la transición libremente entre el banco y la calle, evitó cambiar las ubicaciones de la película [47] y permitió que la calle fuera visible desde el interior del banco. [46] Las escenas fueron filmadas en Prospect Park West, entre las calles 17 y 18. [36] La línea de autobús que pasaba por la calle fue desviada para el rodaje, y el segundo piso del edificio albergaba las oficinas de producción y el catering. [46]
Para capturar los movimientos de Pacino de forma natural y permitirle al actor una mayor movilidad, Lumet integró el uso de patines y sillas de ruedas para los camarógrafos en las tomas panorámicas. Lumet ordenaría que retiraran a los camarógrafos mientras Pacino actuaba para hacer que la escena pareciera "naturalista" y "como si hubiera sido filmada por camarógrafos de televisión, abriéndose paso entre la multitud". [48] Quería que la producción tuviera la apariencia de un noticiero. [43] La película presentaba primeros planos centrados en Sonny y la situación en el banco. [49]
Se utilizaron dos cámaras diferentes para cubrir las negociaciones por parte de Durning y Pacino. [46] Lumet y el director de fotografía Victor J. Kemper se basaron en planos generales para representar el punto de vista de la policía y la "atrapamiento" de los ladrones. [49] Lumet quería utilizar la luz disponible en el set para evitar luminiscencia adicional. Equipó el banco con lámparas fluorescentes adicionales para lograr la exposición deseada y utilizó otras lámparas fluorescentes de menor potencia como luz de relleno en los primeros planos. La película requirió siete noches de rodaje. Lumet necesitaba la cooperación de los vecinos para utilizar las escaleras de incendios para colocar luces adicionales. La producción se vio afectada por el clima, ya que las temperaturas bajaron. [50] El día del atraco en agosto de 1972, la temperatura alcanzó los 87 °F (31 °C) cuando los ladrones entraron al banco. [51] La película se rodó durante el otoño; Para evitar que se viera su aliento, el yeso les colocó hielo en la boca para igualar la temperatura. [46] La iluminación de las escenas fue proporcionada por vehículos de emergencia , que estaban especialmente equipados con cuatro lámparas de 7.500 vatios. La fachada de ladrillo blanco del edificio reflejaba la luz. Se utilizó un poste de luz existente y se reforzó su iluminación para mantener visible a la multitud. Se utilizaron luces de emergencia en escenas en las que la policía cortó el suministro eléctrico. [46]
Pacino rodó la primera escena con gafas de sol, pero pidió al director que la volviera a rodar después de ver los diarios , porque sentía que Sonny "quería que lo pillaran". [52] También se afeitó el bigote que se dejó crecer para el papel después de la repetición. [46] Lumet permitió que el elenco improvisara líneas con la condición de que no se desviaran mucho del guión de Pierson. [23] El equipo de producción había grabado improvisaciones durante los ensayos que se agregaron al guión. [43] Lumet quería que el diálogo "se sintiera natural", [53] y animó a los actores a usar su propia ropa y no usar maquillaje. [53]
Se contrató a un grupo de entre trescientos y cuatrocientos extras. Mientras tanto, Lumet pidió a los vecinos que aparecieran en la película mirando desde sus ventanas. El director ofreció trasladarse a un hotel para aquellos que no quisieran ser molestados por el tiroteo. La multitud creció a medida que avanzaba el rodaje y los peatones se unieron a los actores. [46] Lumet dirigió a la multitud y "los azotó hasta un frenesí". Para la segunda semana, sintió que la multitud podía improvisar por sí sola. Para amplificar el efecto en la película, utilizó cámaras portátiles. [54] Con respecto al proyecto mientras se filmaba, Lumet dijo: "Está fuera de mis manos. Tiene vida propia". [44] En una escena en la calle, antes de que Pacino saliera del banco, el subdirector Burtt Harris le susurró que preguntara a la multitud sobre Attica. Luego, Pacino improvisó el diálogo completo con la multitud. [52]
Lumet decidió fotografiar las conversaciones telefónicas que Sonny tuvo con su esposa y Leon consecutivas. Mientras Pacino actuaba en la escena, aumentó la intensidad de la interpretación. Si bien ambas conversaciones duraron un total de catorce minutos, la cámara de Lumet sólo podía disparar diez a la vez y tuvo que traer una segunda cámara. [55] Para la escena, Lumet separó a Pacino del resto del banco con una máscara de terciopelo negro para aislarlo. Dejó un agujero para ambas cámaras y para que él mismo pudiera mirar dentro. [43] Lumet quería una segunda toma. Un Pacino exhausto aceptó y mantuvo la misma intensidad. Al final de la escena, Lumet y Pacino lloraron. El director lo recordó más tarde como "un momento increíble, el mejor momento de dirección que he tenido en mi vida". [55]
La llamada entre Pacino y Sarandon fue improvisada. [44] Lumet consideró que Sarandon "tenía muy buen gusto" y que el actor no recurriría a "clichés homosexuales". [46] Consideró que el humor de su improvisación era "realmente divertido" y que no se trataba de "reírse de un personaje gay". [46] Sarandon sintió que la conversación fue bien recibida por el público porque "no se trataba de una drag queen y su novio", y que reflejaba a dos personas que estaban "tratando de entender lo que está mal en su relación". " [46] La película se caracterizó por su "ligero toque cómico", [56] y según el crítico David Thomson , por su "oído e instinto para la comedia". [57] En el guión de Pierson, la pregunta de Wortzik sobre a qué país quería escapar Sal no tenía una respuesta escrita, pero Cazale improvisó respondiendo "Wyoming". [35] Lumet tuvo que taparse la boca, ya que casi interrumpió la escena riéndose. [34]
El inicio de la escena final en el banco se rodó en una noche de 4 °C (40 °F) con viento. A Pacino lo rociaron con agua para simular el sudor; [27] Lumet mezcló él mismo el sudor artificial, ya que sentía que los equipos de maquillaje a menudo lo usaban en exceso o que era insuficiente. El director utilizó una mezcla de glicerina y agua que aprendió a hacer durante el rodaje de 12 Angry Men . La mezcla duró más y le permitió una mejor continuidad a lo largo de las escenas. [43]
Harris dirigió la escena de la caravana que se dirigía al aeropuerto Kennedy desde un helicóptero. Se utilizó un avión y patrullas en la pista. [46] El senador Jacob Javits , un conocido de Lumet, facilitó las negociaciones con la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey . Al equipo de producción se le dio un día para rodar en una zona del aeropuerto que no era una terminal. [43] Los vuelos internacionales que se dirigían a la pista principal tuvieron que rodear el lugar del rodaje. Lumet dirigió la escena en el aeropuerto desde tierra. Eligió cortar desde el primer plano después de que le dispararon a Sal y le apuntaron con un arma a la cabeza de Sonny, con un tiro lejano; La vista presentaba un panorama de la escena en el aeropuerto. Lumet se centró en Pacino y ordenó al equipo que rodara a Cazale en una camilla para que el actor pudiera verlo. Pacino utilizó la imagen para improvisar su reacción. [46]
El rodaje finalizó tres semanas antes de lo previsto. [45] Después de editar la película, Lumet y Allen sintieron que la escena de ritmo lento de Sonny 'dictando' su testamento entraba en conflicto con el resto de las secuencias de movimiento rápido, por lo que decidieron restaurar de seis a siete minutos de metraje descartado. para equilibrar el ritmo de la película. [58] Lumet afirmó que la escena del último testamento fue el motivo de su decisión de trabajar en la película; [46] lo consideró "conmovedor", pero le preocupaba que el público se riera de ello. [43] Sus preocupaciones se basaban en lo que consideraba "la actitud defensiva sobre temas sexuales": para evitarla, se centró en retratar actuaciones emocionales de los actores a lo largo de la película. [43] Lumet tuvo acceso a las imágenes de la ceremonia de Wojtowicz y Eden, transmitidas originalmente por el Canal 5 en el momento del robo, en las que aparecía Wojtowicz con su uniforme militar presentando un anillo de bodas con un cubo flash a Eden, que vestía un vestido de novia. . Estuvieron presentes la madre de Wojtowicz y ocho damas de honor masculinas. Lumet planeó usarlo en la película; La escena habría mostrado las imágenes transmitidas por un televisor en el banco, pero decidió no incluirlas, porque consideró que sería "irrecuperable" y que el público no "se tomaría en serio el resto de la película". [43]
Tarde de perros se estrenó el 20 de septiembre de 1975, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [59] La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1975 y se estrenó en todo el país en octubre. [60] Recaudó entre 50 millones de dólares (equivalente a 271,92 millones de dólares en 2022) y 56 millones de dólares (equivalente a 304,55 millones de dólares en 2022). [4] [3]
El New York Times hizo una reseña favorable. Llamó a la película un "carnaval callejero llamativo" y la descripción "más precisa y extravagante" de Lumet de Nueva York. El crítico destacó las "brillantes caracterizaciones" del elenco: la exhibición de Pacino de un "estilo bravura", la actuación de Sarandon de "miedo, dignidad y tontería" y la actuación "que uno recuerda" del elenco secundario. [61] New York Daily News le dio a Dog Day Afternoon cuatro estrellas: describió la película como una "comedia humana a nivel visceral" y calificó a Pacino de "impresionante", "brillantemente errático y terriblemente conmovedor". La publicación consideró que Pacino retrataba "un personaje rico y volátil". Favoreció a Durning y Sarandon, y calificó al elenco femenino de "maravilloso". [62] The Record acogió las actuaciones como "muy naturales". Determinó que "toda la astucia" estaba en el guión de Pierson y lo atribuyó a su cercanía a los hechos reales retratados en la película. [63] Para The Village Voice , el crítico Andrew Sarris opinó que Pacino actuó "asiduamente con el blanco de sus ojos". Sarris también señaló que "el dolor [salió] de los ojos de Pacino", ya que consideraba a Sonny un "héroe trágico freudiano", y que la combinación con el "inexpresivo deseo de muerte" del personaje de Cazale produjo "muchos restos emocionales". El artículo declaraba que el "punto culminante" de la película era la conversación telefónica entre Pacino y Sarandon. Sarris señaló que el diálogo presentaba a "dos criaturas heridas capaces de una extraordinaria audacia emocional" y concluyó que la película debía "verse, pero no tragarse entera" y que "convertir a los delincuentes en héroes" era "un pequeño paso hacia el caos total". ". [64] El crítico de cine Roger Ebert lo calificó con tres estrellas y media sobre cuatro, agradeciendo su "sentido del humor irreverente y peculiar". [65] Gary Arnold de The Washington Post lo llamó "un nuevo clásico triunfante del naturalismo cinematográfico estadounidense". [66] Penelope Gilliatt de The New Yorker escribió: "Aunque el tono ridículo de la película es fanfarrón y cae en el hábito común del mundo del espectáculo de suministrar energía en lugar de intención, la película tiene éxito, en general, porque tiene la El valor ridículo crucial de no vacilar." [67]
Gene Siskel le dio a Dog Day Afternoon cuatro estrellas en su reseña para el Chicago Tribune y calificó la película como "magnífica", destacando las "escenas que mezclan el miedo a la violencia con una risa loca". Sintió que Pacino, Cazale y Durning impidieron que la película "degenerara en una tontería". Siskel habló sobre la demostración de "tanta energía" de Pacino que lo hizo "creer en lo increíble" y el "silencio inquietante y pálido" de Cazale. Lumet y Allen fueron elogiados por el ritmo "fantástico y vertiginoso" de la película. [68] United Press International la definió como una "película excepcionalmente buena, escandalosamente divertida y profundamente conmovedora", y acogió con agrado la actuación de Pacino como una "exhibición deslumbrante". Los papeles secundarios de Cazale, Durning, Allen y Broderick se consideraron "excelentes", mientras que se destacaron las actuaciones de Peretz y Sarandon. [69] Para Joe Baltake , la aparición de Pacino fue una "actuación cruda, de alto voltaje y escandalosamente divertida". Su reseña en el Philadelphia Daily News continuó calificando la película como "sobrecargada" y "de múltiples niveles" por "una comedia slapstick, drama tenso, cuento de travesuras, material biográfico y estudio de personajes". Baltake comparó la aparición de Cazale en la película con la de un personaje de Coonskin de Ralph Bakshi . Con respecto al resto del elenco, determinó que "todos eran buenos". Elogió la cinematografía de Kemper como "tú estás ahí" y la "edición nítida" de Allen. [70]
El Boston Globe elogió la "maravillosa" dirección de Lumet de "investigación psicológica en profundidad". El crítico Kevin Kelly elogió la edición de Allen como "brillante" y definió la actuación de Pacino como "virtuosa" y la de Cazele como "tímida y tristemente elocuente". La crítica también favoreció las "excelentes actuaciones" del elenco secundario. [71] The Evening Sun aplaudió el humor de la película. El crítico Lou Cedrone consideró que era "natural y verdadero"; Destacó que el guión de Pierson, combinado con el trabajo de Pacino y Lumet, hizo que el drama "nunca fuera incómodo". [72] El Detroit Free Press expresó que la película se basó en la actuación "tierna, directa, generosa y conmovedora en extremo" de Pacino. [73]
El Miami Herald elogió Tarde de perros como "una película de realismo fascinante". El crítico John Huddy expresó que las escenas callejeras estaban "magníficamente puestas en escena" y que Lumet "encuentra orden en el caos, sentido en la locura". [74] La Constitución de Atlanta aplaudió a Durning como "absolutamente real", y el crítico opinó que el elenco estuvo "consistentemente bien". Concluyó mencionando "el excelente guión y montaje", y definió la película como "divertida y conmovedora". [75]
La Gaceta de Montreal mencionó la variedad de personajes presentados en la película. El crítico concluyó que era "un monumento al pensamiento y al cuidado" del equipo de producción. Se destacó la "notable actuación" de Pacino y el guión "todo incluido" de Pierson. [76] The Guardian opinó que Tarde de perros presentó "la mejor película de Lumet durante un tiempo considerable", y consideró la actuación de Pacino como "brillante" y la de Cazale como "bien observada". [77] El Sydney Morning Herald la consideró "bellamente dirigida" por Lumet y "otra película estadounidense madura que enfrenta y refleja la realidad". [78]
La esposa de Wojtowicz, Carmen, recibió 50 dólares (equivalentes a 300 dólares en 2022) de Artists Entertainment Complex por su contribución a la historia. Ella firmó los documentos a Wicker, quien a cambio grabó una cinta con su cuenta en nombre de la empresa. La representación de su personaje, Angie, en la película la afectó, ya que sentía que la consideraban "repulsiva". La novelización de Tarde de perros la describió como "un coño gordo", "un buen pusbag" y "una guinea", entre otros términos peyorativos. [26] En la película, Angie lamenta su aumento de peso como la razón del distanciamiento de Sonny. [40] Wojtowicz también se enojó por su descripción en la película y definió a su entonces esposa como "un niño dulce". [3] Pierson declaró que el personaje fue presentado "muy lejos de la verdad", y que no podía "soportar cómo [Lumet] interpretó el papel", o cómo la interpretó Peretz. Destacó además su decepción por la campaña publicitaria que presentaba la película como una "historia real" y destacó sus diferencias con el artículo de Life . [42] Pierson presentó una denuncia ante el Writers Guild of America . [42] Kluge, coautor del largometraje Life , creía que los realizadores "se quedaron en la superficie de una historia periodística animada" y que la película tenía una "historia fuerte y de ritmo rápido" sin "reflexión" o "una mirada contemplativa". vista de vida". [79]
Carmen emprendió acciones legales contra Warner Bros. En nombre de ella y de sus hijas Carmen y Dawn, Wojtowicz presentó una demanda alegando invasión de la privacidad y solicitando 12.000.000 de dólares en concepto de daños y perjuicios. La división de apelaciones de la Corte Suprema de Nueva York falló a favor de Warner Bros, ya que el tribunal determinó que los verdaderos nombres o fotografías de la familia y los ladrones no se utilizaron en la película ni en el libro. [80] Wojtowicz luego demandó al estudio por el 1% de las ganancias que, según él, se incluyeron en el acuerdo por el uso de su historia; [25] recibió 40.000 dólares (equivalentes a 193.200 dólares en 2022) después de que se dedujeran los honorarios de los abogados. La Corte Suprema de Nueva York ordenó que se entregaran 100 dólares semanales (equivalentes a 400 dólares en 2022) a Carmen Wojtowicz, más 50 dólares semanales para ambos niños. El resto del dinero se puso en custodia de la Junta de Compensación a Víctimas de Delitos del Estado de Nueva York para pagar las reclamaciones de las víctimas del robo de 1972. [81]
Los análisis en el siglo XXI de Tarde de perros la han interpretado como una " película antiautoritaria " que "desafió al establishment", particularmente con el énfasis en los disturbios en la prisión de Attica y el resentimiento del personaje hacia la policía. [82] [83] [84] Los comentaristas también mencionaron su contemporaneidad con las secuelas de la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate . [85] Se convirtió en una de las primeras películas en retratar a un personaje masculino bisexual como protagonista. [86] [87] En 2009, Tarde de perros fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso , y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine . [88]
El 11 de noviembre de 1979, se transmitió una versión censurada y abreviada en el Sunday Night Big Event de NBC , que marcó el estreno televisivo de la película. [89] Fue lanzado en VHS en 1985. [90] En 2006, Warner Home Video lanzó Tarde de perros en un DVD de doble disco . [91] Para el cuadragésimo aniversario de la película, se lanzó un Blu-ray de dos discos en 2015. [92] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 86 sobre 100, basándose en 15 críticos, indicando " aclamación universal". [93] Mientras tanto, en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de las reseñas de 52 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso del sitio web dice: " Tarde de perros ofrece una instantánea finamente detallada de personas en crisis con un drama empapado de tensión y matizado de humor negro". [94]
AllMovie le dio a la película cinco estrellas de cinco. La reseña la definió como "una historia por excelencia de la década de 1970" y se centró en las "tensiones contemporáneas de la película sobre la ley, los medios y la sexualidad". [1] Christopher Null escribió en 2006 que la película "captura perfectamente el espíritu de la época de principios de la década de 1970, una época en la que el optimismo estaba tocando fondo y John Wojtowicz era el mejor héroe que se nos podía ocurrir". [95] Durante el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2011 , la película se incluyó como homenaje a Pierson por su reciente muerte. El San Francisco Chronicle reflexionó sobre el momento de su estreno y el crítico consideró que "parecía como si las grandes películas nunca se detuvieran, cuando el extraordinario estallido creativo que habíamos estado viendo en la década de 1970 parecía que podría continuar para siempre". ". [96] El AV Club lo llamó un "melodrama social franco que es también una celebración de la valentía cotidiana", mientras elogió la cinematografía de Kemper que "captura tanto la alegría como la decadencia de una ciudad abarrotada". [97] IGN entregó una buena crítica y consideró que la actuación de Pacino era "espectacular y logra un tipo de matiz y complejidad que pocos actores de su generación o de cualquier otra han logrado antes o después". Mientras tanto, el crítico consideró que la película mostraba la razón por la que Cazale era "uno de los grandes actores de carácter de todos los tiempos". [98]
La película italiana de 1977 Operazione Kappa: sparate a vista se basó libremente en Tarde de perros . [99] La película de acción de Hong Kong de 1987, Yan man ying hung ( People's Hero ), fue una nueva versión de la película. [100] Para su audición en Los Simpson , el actor Hank Azaria utilizó una voz de imitación basada en el personaje de Pacino, Dog Day Afternoon . Fue la base para la voz final de Moe Szyslak . [101] Un robo a un banco protagonizado por Sonny y Sal apareció en el episodio de Los Simpson " No quiero saber por qué canta el pájaro enjaulado ". [102] En 2006, Marcia Jean Kurtz y Lionel Pina repitieron sus papeles de Dog Day Afternoon como Miriam Douglas y un repartidor de pizzas en la película de suspenso y atracos Inside Man . [103]
Los nombres de varios episodios de series de televisión hacían referencia a la película, incluidos All in the Family , [104] Bienvenido de nuevo, Kotter , [105] Alice , [106] St. Elsewhere , [107] Sledge Hammer. , [108] Hill Street Blues , [109] Perfectos desconocidos , [110] Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh , [111] La nueva Lassie , [112] Kenan y Kel , [113] Rey de la colina , [114] Bob's Burgers , [115] Sobrenatural , [116] y 2 Broke Girls . [117] El grito "¡Ática! ¡Ática!" También fue reproducido en múltiples películas y series de televisión. [118]
Tarde de perros fue nominada a seis premios de la Academia . Pierson recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original . La película estuvo nominada a siete Globos de Oro pero no ganó ninguno. [119] Recibió seis nominaciones a los premios de cine de la Academia Británica : Pacino fue nominado a Mejor Actor en un Papel Protagónico y Allen ganó el de Mejor Montaje . [120] Pierson también recibió el premio del Writers Guild of America al mejor drama escrito y Durning el premio de la Junta Nacional de Revisión al mejor actor de reparto . En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Pacino ganó el premio al Mejor Actor, mientras que la película fue nominada a Mejor Película. [121]
La película ocupó el puesto setenta en la lista 100 años... 100 emociones de AFI . [122] Mientras tanto, la línea "¡Ática! ¡Ática!" colocado en el número ochenta y seis en 100 años...100 citas de películas . [123] Fue nominada a 100 años... 100 películas en 1998 y 2007. [124] [125] En 2006, Premiere publicó sus "100 mejores actuaciones de todos los tiempos". La revista colocó la actuación de Pacino como Sonny como la cuarta mejor de la historia. [126] En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó Tarde de perros como la vigésima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. [127]
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