National Lampoon fue una revista de humor estadounidenseque se publicó de 1970 a 1998. La revista comenzó como un derivado de The Harvard Lampoon .
La revista National Lampoon alcanzó su apogeo de popularidad y aclamación de la crítica durante la década de 1970, cuando tuvo un efecto de gran alcance en el humor y la comedia estadounidenses. La revista generó películas , radio , teatro en vivo , diversas grabaciones de sonido y productos impresos, incluidos libros. Muchos miembros del personal creativo de la publicación contribuyeron creativamente a medios exitosos de todo tipo.
Durante los años de mayor éxito de la revista, la parodia de todo tipo fue un pilar; El contenido surrealista también fue fundamental para su atractivo. Casi todos los números incluían textos largos, escritos más cortos, una sección de noticias reales (denominada "Hechos reales"), dibujos animados y tiras cómicas . La mayoría de los números también incluían "Foto Funnies" o fumetti , que a menudo presentaban desnudos. El resultado fue una mezcla inusual de ingenio inteligente y de vanguardia, combinado con algunas bromas groseras y obscenas. [1] La revista decayó a finales de la década de 1980 y dejó de publicarse en 1998.
Se siguieron produciendo proyectos que utilizan la marca "National Lampoon" (NL), pero bajo su productora sucesora, National Lampoon, Inc. El 50 aniversario de la revista tuvo lugar en 2020 y, para celebrarlo, la revista se publicó digitalmente. por primera vez por Solaris Entertainment Studio. [ cita necesaria ]
Los escritores de National Lampoon atacaron alegremente todo tipo de falsedad y no tenían una postura política específica (a pesar de que los miembros individuales del personal tenían fuertes opiniones políticas). El humor de la revista a menudo iba mucho más allá de los límites de lo que generalmente se consideraba apropiado y aceptable. Era especialmente anárquico, atacando satíricamente lo que se consideraba santo y sagrado. Como lo describió Teddy Wayne: "En su apogeo, el [ National Lampoon ] produjo uno de los humores furiosos más sombríos y controlados de las letras estadounidenses". [2]
Thomas Carney, escribiendo en New Times , trazó la historia y el estilo del National Lampoon y el impacto que tuvo en la nueva ola de comedia. "The National Lampoon ", escribió Carney, "fue la primera aparición en toda regla de humor no judío en años: no antisemita , simplemente no judío . Sus raíces eran WASP y católica irlandesa , con una extraña tensión de desapego canadiense". .... Esto no era humor judío callejero como mecanismo de defensa; era material de corte y quema que se alternaba en tono pero se movía mucho en la ofensiva. Siempre fue una falta de respeto a todo, principalmente a uno mismo, una especie de inversión. deísmo." [3]
La revista fue un trampolín hacia el cine de los Estados Unidos para una generación de escritores, directores e intérpretes de comedia. Varios ex alumnos crearon y escribieron para Saturday Night Live , The David Letterman Show , SCTV , Los Simpson , Married... with Children , Night Court y varias películas, incluidas National Lampoon's Animal House , Caddyshack , National Lampoon's Vacation y Cazafantasmas . El humor característico de la revista Spy , The Onion , Judd Apatow , Jon Stewart y Stephen Colbert es difícil de imaginar sin la influencia de National Lampoon . [2]
Como describió el cofundador Henry Beard la experiencia años después: "Había una puerta grande que decía: 'No lo harás'. Lo tocamos y se cayó de sus bisagras". [4]
National Lampoon fue iniciado en 1969 por los graduados de Harvard y ex alumnos de Harvard Lampoon Douglas Kenney , Henry Beard y Robert Hoffman , [5] cuando obtuvieron por primera vez la licencia del nombre "Lampoon" para una publicación nacional mensual. [a] Mientras todavía trabajaban en The Harvard Lampoon , en los años 1966 a 1969, Kenney y Beard habían publicado varias parodias one-shot de las revistas Playboy , Life y Time ; [6] [7] También habían escrito el popular libro de parodia de Tolkien, Bored of the Rings . [7]
El primer número del National Lampoon , fechado en abril de 1970, salió a la venta el 19 de marzo de 1970. [8] Kenney (editor) y Beard (editor ejecutivo) supervisaron el contenido de la revista, mientras que Hoffman (editor gerente) se encargó de las negociaciones legales y comerciales. . [6] [7] Después de un comienzo inestable, la revista creció rápidamente en popularidad. Al igual que The Harvard Lampoon, los números individuales tenían temas, incluidos temas como "El futuro", "Regreso a la escuela", "Muerte", "Autocomplacencia" y "Blight". El sexto número (septiembre de 1970), titulado "Show Biz", puso a la empresa en problemas con The Walt Disney Company después de que amenazaran con una demanda debido a la portada del número, que mostraba un dibujo de Minnie Mouse en topless y con empanadas . [9]
El mejor período de la revista fue de 1971 a 1975, cuando Beard, Hoffman y varios de los creadores originales partieron. [10] El período de ventas más exitoso del National Lampoon fue 1973-75: [b] Su circulación nacional alcanzó un máximo de 1.000.096 [5] de copias vendidas del número "Pubescent" de octubre de 1974. [11] El promedio mensual de 1974 fue de 830.000, que también fue un pico. [C]
Aunque los días de gloria de National Lampoon terminaron en 1975, la revista siguió siendo popular y rentable mucho después de ese momento. Cuando algunos de los creadores originales se marcharon, la revista vio surgir a John Hughes y al editor en jefe PJ O'Rourke , junto con artistas y escritores como Gerry Sussman, Ellis Weiner , Tony Hendra , Ted Mann , Peter Kleinman, Chris Pista, Stu Kreisman, John Weidman , Jeff Greenfield , Bruce McCall y Rick Meyerowitz .
National Lampoon continuó produciéndose mensualmente durante la década de 1970 y principios de la de 1980, y le fue bien durante ese tiempo.
A mediados de la década de 1980 se produjo una caída más grave: como se describe en un perfil de la revista del New York Times de agosto de 1984, "la circulación de la revista ha caído de un máximo de 638.000 a aproximadamente 450.000. Los ingresos por publicaciones se redujeron a 9 millones de dólares". en 1983, frente a 12,5 millones de dólares en 1981." [13] En 1985, cada número mensual se dedicaba a un solo tema, siendo el primero un "Un recorrido equivocado por Nueva York". [13] En noviembre de 1986, National Lampoon pasó a tener un calendario bimestral, publicando seis números al año en lugar de cada mes.
J2 Communications , que compró la revista y sus propiedades en 1990, decidió centrarse en la concesión de licencias de la marca "National Lampoon". Obligada por contrato a publicar al menos un número nuevo de la revista por año para conservar los derechos del nombre Lampoon, J2 Communications tenía muy poco interés en la revista en sí; A lo largo de la década de 1990, el número de emisiones por año disminuyó precipitadamente y de forma errática.
En 1991 se intentó realizar una publicación mensual; Ese año se produjeron nueve números, [14] y el dibujante Drew Friedman se unió como editor de cómics, presentando las obras de Daniel Clowes y Chris Ware a una audiencia más amplia. [15]
Sólo se publicaron dos números en 1992. [16] A esto le siguió un número en 1993, [17] cinco en 1994 y tres en 1995. Durante los últimos tres años de su existencia, la revista se publicó sólo una vez al año. El número final se publicó en 1998.
En 2007, en asociación con Graphic Imaging Technology, Inc., National Lampoon, Inc. publicó una colección de los 246 números completos de la revista en formato PDF . La portada de la caja del DVD presentaba una nueva versión del número "Muerte" de enero de 1973, con el título modificado para que dijera "Si no compras este DVD-ROM, mataremos a este perro". Las páginas se pueden ver tanto en sistemas Windows (a partir de Windows 2000 ) como Macintosh (a partir de OSX ).
Los directores de arte originales de la revista fueron el dibujante Peter Bramley y Bill Skurski, fundadores del Cloud Studio de Nueva York, un grupo de cultura alternativa conocido en ese momento por su estilo ecléctico. Bramley creó la primera portada de Lampoon e indujo a los caricaturistas exitosos Arnold Roth y Gahan Wilson a convertirse en colaboradores habituales.
A partir del octavo número, la dirección de arte de la revista pasó a manos de Michael C. Gross , quien dirigió la apariencia de la revista hasta 1974. Gross logró una apariencia unificada, sofisticada e integrada para la revista, lo que mejoró enormemente su carácter humorístico. apelar. [9] Gross diseñó o supervisó varias de las portadas más mordaces y humorísticas del National Lampoon , entre ellas:
Michael Gross y Doug Kenney eligieron a un joven diseñador de Esquire llamado Peter Kleinman para suceder al equipo de Gross y David Kaestle. Durante su mandato en Lampoon , Kleinman también fue director de arte de la revista Heavy Metal , publicada por la misma empresa. Las más conocidas de las portadas de Lampoon de Kleinman fueron "Stevie Wonder con gafas 3-D" pintadas por Sol Korby, [24] una portada fotografiada de "Nose to The Grindstone" que representa el rostro de un hombre presionado contra una muela giratoria para la edición Work . el número "Los primeros 6000 días de JFK" que presenta un retrato de un viejo John F. Kennedy , la portada de "Fat Elvis" que apareció un año antes de que muriera Elvis Presley y muchas de las portadas de Mara McAfee realizadas en un estilo clásico de Norman Rockwell . Kleinman diseñó los logotipos de Animal House y Heavy Metal. Kleinman se fue en 1979 para abrir una agencia de publicidad.
Fue sucedido por Skip Johnson, el diseñador responsable de la parodia del periódico dominical y de la portada "Arab Getting Punched in the Face" de la edición de Revenge . Johnson pasó al New York Times . Le siguió Michael Grossman, quien cambió el logo y el estilo de la revista.
En 1984, Kleinman regresó como director creativo y volvió al logotipo y estilo de la década de 1970, recuperando a muchos de los artistas y escritores del apogeo de la revista. Dejó cuatro años después para seguir una carrera en marketing corporativo. En ese momento, la revista National Lampoon entró en un período de precipitado declive. [ cita necesaria ]
La revista fue una salida para algunos talentos de la escritura notables, incluidos Douglas Kenney , Henry Beard , George WS Trow , Chris Miller , PJ O'Rourke , Michael O'Donoghue , Anne Beatts , Chris Rush , Sean Kelly , Tony Hendra , Brian McConnachie , Gerald Sussman, Derek Pell , Ellis Weiner , Ted Mann , Chris Cluess, Al Jean , Mike Reiss , Jeff Greenfield, John Hughes y Ed Subitzky .
El trabajo de muchos caricaturistas, fotógrafos e ilustradores importantes apareció en las páginas de la revista, incluidos Neal Adams , Gahan Wilson , Robert Grossman , Michael Sullivan, Ron Barrett , Peter Bramley, Vaughn Bodē , Bruce McCall , Rick Meyerowitz , Ralph Reese , Warren Sattler . , MK Brown , Shary Flenniken , Bobby London , Edward Gorey , Jeff Jones , Joe Orlando , Arnold Roth , Rich Grote, Ed Subitzky , Mara McAfee , Sam Gross , Charles Rodrigues , Buddy Hickerson, BK Taylor , Birney Lettick , Frank Frazetta , Boris Vallejo , Marvin Mattelson, Stan Mack , Chris Callis, John E. Barrett, Raymond Kursar , Andy Lackow y David CK McClelland.
Cada número mensual regular de la revista tenía un editorial en la portada. Esto a menudo parecía sencillo, pero siempre era una parodia. Fue escrito por quienquiera que fuera el editor de ese número en particular, ya que ese papel rotaba entre el personal; Douglas Kenney había sido el escritor principal de los primeros números. Algunos números fueron editados por invitados.
"Hechos verdaderos" era una sección cerca del frente de la revista que contenía artículos verdaderos pero ridículos de la vida real. Junto con la cabecera , era una de las pocas partes de la revista que era objetiva. Como se explicó en la introducción del especial de quiosco "True Facts" de 1981, la columna "True Facts" fue iniciada en 1972 por Henry Beard y se basó en un artículo llamado "True Stories" de la publicación británica Private Eye . Era esencialmente una columna de resúmenes de noticias divertidas.
PJ O'Rourke creó la primera "Sección de hechos reales" en agosto de 1977. Esta sección incluía fotografías de carteles involuntariamente divertidos, extractos de informes periodísticos ridículos, titulares extraños, etc.
En 1981 y durante muchos años posteriores, John Bendel estuvo a cargo de la sección "Hechos reales" de la revista. Bendel produjo el especial de quiosco de 1981 mencionado anteriormente. Durante la década de 1980 y principios de la de 1990 se publicaron varios libros recopilatorios de "True Facts", y durante la década de 1980 se publicaron varios números de la revista exclusivamente de True-Facts.
Steven Brykman editó la sección "Hechos reales" del sitio web de National Lampoon.
La mayoría de los números de la revista presentaban una o más "Foto Funny" o fumetti , tiras cómicas que utilizan fotografías en lugar de dibujos como ilustraciones. Los personajes que aparecían en Foto Funnies de Lampoon eran generalmente escritores, editores, artistas, fotógrafos o editores colaboradores masculinos de la revista, a menudo elegidos junto a modelos femeninas desnudas o semidesnudas. En 1980, se publicó un libro recopilatorio de bolsillo, National Lampoon Foto Funnies , que apareció como parte de National Lampoon Comics .
Las "Páginas divertidas" eran una gran sección al final de la revista que estaba compuesta íntegramente por historietas de diversos tipos. Estos incluían trabajos de varios artistas que también publicaron piezas en la parte principal de la revista, incluidos Gahan Wilson, Ed Subitzky y Vaughn Bodē , así como artistas cuyo trabajo solo se publicó en esta sección. Las tiras regulares incluían "Dirty Duck" de Bobby London , "Trots and Bonnie" de Shary Flenniken , "The Appletons" y "Timberland Tales" de BK Taylor , "Politeness Man" de Ron Barrett y muchas otras tiras. En 2011 se publicó una recopilación de la tira "Nuts" de Gahan Wilson. El arte del encabezado del logotipo de "Funny Pages", que estaba colocado encima de "Nuts" de Gahan Wilson en cada número, y mostraba a una familia cómoda y anticuada leyendo libros divertidos del tamaño de un periódico. papers, fue dibujado por Michael Kaluta .
La empresa propietaria y editora de la revista se llamaba Twenty First Century Communications, Inc. Al principio, Gerald L. "Jerry" Taylor era el editor de la revista, seguido por William T. Lippe. La parte comercial estaba controlada por Matty Simmons , quien era presidente de la junta directiva y director ejecutivo de Twenty First Century Communications.
Muchos consideraban que la revista estaba en su cenit creativo en el período 1973-1975. [5] Durante este período, la revista publicaba periódicamente "ediciones especiales" que se vendían simultáneamente en los quioscos . Algunas de las ediciones especiales eran colecciones generales de "lo mejor"; otros eran completamente originales. Los proyectos adicionales incluyeron un calendario, un cancionero, una colección de diseños transferibles para camisetas y varios libros. De vez en cuando, la revista anunciaba la venta de productos relacionados con Lampoon, incluidas camisetas especialmente diseñadas. La revista vendía carpetas amarillas con el logo de Lampoon, diseñadas para almacenar los números de un año.
También fue durante este tiempo que se organizó el programa National Lampoon: Lemmings y se transmitió The National Lampoon Radio Hour , lo que atrajo interés y aclamación a la marca National Lampoon [5] con talentos de revistas como el escritor Michael O'Donoghue . Las estrellas de la comedia John Belushi , Chevy Chase , Gilda Radner , Bill Murray , Brian Doyle Murray , Harold Ramis y Richard Belzer ganaron atención nacional por primera vez por sus actuaciones en esas producciones.
En 1975, los tres fundadores Kenney, Beard y Hoffman abandonaron la revista, [5] aprovechando una cláusula de rescisión en sus contratos por un total compartido de 7,5 millones de dólares [25] (aunque Kenney permaneció en la cabecera de la revista como editor senior hasta aproximadamente 1976).
Casi al mismo tiempo, los escritores Michael O'Donoghue y Anne Beatts dejaron NL para unirse a Saturday Night Live , al igual que Chase, Belushi y Radner, quienes dejaron la compañía para unirse al septeto original de Not Ready For Prime Time Players de SNL . [2] [e] Bill Murray reemplazó a Chase cuando Chase dejó SNL después de la primera temporada, y Brian Doyle Murray apareció más tarde como un habitual de SNL . [27]
Harold Ramis protagonizó el programa de sketches canadiense SCTV y asumió el papel de escritor principal, luego lo dejó después de la temporada 1 para ser un prolífico director, escritor y actor, trabajando en películas como Animal House , Caddyshack , Ghostbusters , Groundhog. Día y muchos más. Brian Doyle Murray ha tenido papeles en docenas de películas y Belzer fue un actor de televisión ganador del premio Emmy .
Después de un viaje a Europa en 1975 de Tony Hendra expresando interés en los cómics europeos, las oficinas de NL en Nueva York atrajeron importante material de cómics europeos. En septiembre de 1976, el editor Sean Kelly destacó la relativamente nueva antología francesa Métal hurlant ( literalmente, 'Howling Metal', aunque Kelly la tradujo como "Screaming Metal") [28] y la llamó la atención de Twenty First Century Communications, Inc. El presidente Leonard Mogel, que partía hacia Alemania y Francia para poner en marcha la edición francesa de National Lampoon . [29] A su regreso de París, Mogel informó que los editores franceses habían aceptado una versión en inglés. [30]
Heavy Metal debutó en los EE. UU. en un número de abril de 1977, como una revista mensual brillante a todo color publicada por HM Communications, Inc. , una subsidiaria de Twenty First Century Communications, Inc. [31] La portada del número inicial declaraba ser sería "De la gente que les trae el National Lampoon ", y el número incluía principalmente reimpresiones de Métal hurlant , así como material de National Lampoon . [32] Dado que las páginas en color de Métal hurlant ya habían sido filmadas en Francia, el presupuesto para reproducirlas en la versión estadounidense se redujo considerablemente. [ cita necesaria ]
En 1978, después del gran éxito de Animal House de National Lampoon , la compañía pasó de la revista a las películas producidas en Holanda. Según Tony Hendra , "... Matty Simmons decidió que esta gansa en particular podría poner huevos de oro más grandes y de mejor calidad si emulaba lo que él veía como Animal House, con lo que se refería a adolescente... La importancia de la elección que se hizo "No se puede subestimar el año 1978." [5] A finales de 1979, cuando ahora sólo publicaba National Lampoon y Heavy Metal , Twenty First Century Communications, Inc. pasó a llamarse National Lampoon, Inc. [33]
De 1982 a 1985, la compañía produjo cinco películas más de National Lampoon: National Lampoon's Class Reunion (1982), National Lampoon's Movie Madness (1982), National Lampoon's Vacation (1983), National Lampoon's Joy of Sex (1984) y National Lampoon's European. Vacaciones (1985).
En 1985, el director ejecutivo de la empresa, Matty Simmons, asumió el cargo de editor en jefe de la revista. [13] Despidió a todo el personal editorial y nombró a sus dos hijos, Michael y Andy Simmons, como editores [5] y a Larry "Ratso" Sloman como editor ejecutivo. Peter Kleinman regresó a la revista como director creativo y editor.
National Lampoon, Inc. estuvo disponible para la venta a finales de 1986. El nuevo distribuidor de vídeos Vestron Inc. intentó realizar una oferta pública de adquisición en diciembre de ese año, pero los miembros de la junta directiva rechazaron la oferta. [34] Poco tiempo después, la junta directiva de la empresa "acordó ser adquirida por un grupo de inversores privados con sede en Los Ángeles en un acuerdo valorado en más de 12 millones de dólares". [35] El grupo, que se hace llamar "NL Acquisitions Inc." ofreció una oferta de 7,25 dólares por acción (las acciones de la empresa en ese momento cotizaban a 6,125 dólares por acción). [35] Unos días más tarde, "Giggle Acquisition Partnership No. 1", cuyos miembros incluían al actor Bruce Willis , "insinuó... que podría hacer una oferta hostil " por la empresa. [36] Al final, no salió nada de estas ofertas y Simmons permaneció en control de la junta.
En 1989, la empresa produjo las vacaciones de Navidad de National Lampoon .
En 1988-1989, la empresa fue objeto de una adquisición hostil . El 29 de diciembre de 1988, el productor de cine Daniel Grodnik y el actor Tim Matheson (quien interpretó a "Otter" en el primer gran éxito de la revista, la película de 1978 National Lampoon's Animal House ) presentaron ante la SEC que su productora, Grodnick/Matheson Co., había adquirido el control de voto del 21,3 por ciento de las acciones de National Lampoon Inc. y quería hacerse con el control de la gestión. [37] Fueron nombrados miembros de la junta directiva de la empresa en enero de 1989 y finalmente tomaron el control de la empresa comprando la participación del diez por ciento de Simmons, quien abandonó la empresa. [38] [39]
Grodnik y Matheson se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos. Durante su mandato, las acciones subieron de menos de 2 dólares a 6 dólares y la revista pudo duplicar sus páginas de anuncios mensuales. La empresa trasladó su sede de Nueva York a Los Ángeles para centrarse en el cine y la televisión. La operación editorial permaneció en Nueva York. [ cita necesaria ]
En 1990, Grodnik y Matheson vendieron la empresa (y, lo que es más importante, los derechos de la marca "National Lampoon") a J2 Communications (una empresa anteriormente conocida por comercializar los vídeos Dorf de Tim Conway ), dirigida por James P. Jimirro. . [40] [41] [42] Según Jimirro, en ese momento, National Lampoon era "una empresa moribunda que había estado perdiendo dinero desde principios de la década de 1980". [43] La propiedad se consideraba valiosa sólo como una marca que podía otorgarse en licencia a otras empresas. La revista en sí se publicó de forma errática y rara vez desde 1991 en adelante; su publicación impresa final fue en noviembre de 1998. (Mientras tanto, en mayo de 1992, J2 Communications vendió Heavy Metal al dibujante y editor Kevin Eastman ) .
En 1991, JT Communications comenzó a vender derechos cinematográficos con el nombre "National Lampoon"; [45] se le pagó por el uso de la marca en películas como National Lampoon's Loaded Weapon 1 (1993), National Lampoon's Senior Trip (1995), National Lampoon's Golf Punks (1998), National Lampoon's Van Wilder (2002), National Repli-Kate de Lampoon (2002), Blackball de National Lampoon (2003) y National Lampoon presenta: Jake's Booty Call (2003). [f] Durante este período, la compañía también obtuvo la licencia de la marca Lampoon para cinco películas hechas para televisión y una producción directa a video . Aunque los acuerdos de licencia salvaron a la empresa de la quiebra, [43] muchos creen que dañaron la reputación de National Lampoon como fuente de comedia respetada. [5]
En 1998, se renegoció el contrato de la revista y, en un cambio radical, se prohibió a J2 Communications publicar números futuros. [ cita necesaria ] J2, sin embargo, todavía poseía los derechos de la marca, que continuó otorgando franquicias a otros usuarios.
En 2002, el uso de la marca Lampoon y los derechos para volver a publicar material antiguo se vendieron [46] a una empresa nueva, y por lo demás no relacionada, que decidió llamarse National Lampoon, Inc. Jimirro permaneció como director ejecutivo, hasta 2005. [ cita requerida ]
Durante su periodo de mayor actividad, la revista generó numerosas producciones en una amplia variedad de medios.National Lampoon publicó libros, números especiales, antologías y otros artículos impresos, que incluyen: [47]
Muchos de los álbumes más antiguos que originalmente estaban en vinilo se han reeditado en CD y algunas pistas de ciertos álbumes están disponibles en MP3.
El ex editor de Lampoon, Tony Hendra, revivió este formato en 2012 para The Final Edition Radio Hour , [51] que se convirtió en un podcast para National Lampoon, Inc. en 2015.
Existe una considerable ambigüedad sobre lo que realmente constituye una película de National Lampoon .
Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, se hicieron algunas películas como derivados de la revista National Lampoon original , utilizando su personal creativo. El primer estreno en cines y, con diferencia, la película de National Lampoon de mayor éxito fue National Lampoon's Animal House (1978). Protagonizada por John Belushi y escrita por Doug Kenney, Harold Ramis y Chris Miller , se convirtió en la película de comedia más taquillera de esa época. [5] Producida con un presupuesto bajo, fue tan enormemente rentable que, a partir de ese momento, durante las siguientes dos décadas, el nombre "National Lampoon" aplicado al título de una película se consideró un valioso punto de venta en y de sí mismo.
Posteriormente se hicieron numerosas películas que tenían "National Lampoon" como parte del título. Muchos de estos eran proyectos no relacionados porque, en ese momento, cualquier empresa podía licenciar el nombre "National Lampoon" por una sola vez, pagando una tarifa. Críticos como Roger Moore del Orlando Sentinel y Andrew Adam Newman del The New York Times [53] han escrito sobre el abaratamiento del imprimatur cinematográfico del National Lampoon ; en 2006, una reseña de Associated Press decía: "The National Lampoon, que alguna vez fue una marca por encima de casi todas las demás en la comedia, se ha convertido en una abreviatura del patético humor de chicos de fraternidad". [53] (A los efectos de este artículo, sólo las películas realizadas como derivados de la revista National Lampoon original , utilizando parte del personal creativo de la revista para elaborar el esquema y el guión, y/r fueron elegidas con actores de The National Se consideran Lampoon Radio Hour y National Lampoon's Lemmings ).
En 1978, se estrenó National Lampoon's Animal House . Realizada con un presupuesto reducido, le fue fenomenal en taquilla. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película "culturalmente significativa" y la conservó en el Registro Nacional de Películas .
El guión tuvo su origen en una serie de cuentos que habían sido publicados previamente en la revista. Estos incluyeron "La noche de los siete fuegos" de Chris Miller, que dramatizó una iniciación de fraternidad e incluyó a los personajes Pinto y Otter, que contenía versiones en prosa de la fiesta de la toga, el "viaje por carretera" y el incidente del caballo muerto. Otra fuente fue "First Lay Comics" de Doug Kenney, [54] que incluía la escena del ángel y el diablo y el asunto del carrito de la compra. Según los autores, la mayoría de estos elementos se basaron en incidentes reales.
La película fue de gran importancia cultural para su época, ya que The New York Times describe el período de la revista en la década de 1970 como "hedonismo... en pleno dominio y corrección política en su infancia". [55] Animal House , como describe el artículo, fue una manifestación cinematográfica crucial de esa cultura. Un artículo de The Atlantic describe cómo Animal House captura la lucha entre una "[fraternidad] elitista que voluntariamente se alineó con el establishment, y el tipo lleno de chiflados que se negaron a ser domesticados". [56] Ese concepto fue un elemento crucial de la revista National Lampoon original , según un artículo del New York Times sobre sus primeros años y el estilo de comedia del cofundador Douglas Kenney como una "respuesta liberadora a una cultura rígida e hipócrita". [57]
También conocida como National Lampoon's Movie Madness , esta colección comercialmente decepcionante de tres parodias de género se realizó en 1981, antes de National Lampoon's Class Reunion , pero se lanzó al año siguiente.
Esta película de 1982 fue un intento de John Hughes de hacer algo similar a Animal House . La reunión de clase de National Lampoon no tuvo éxito.
Estrenada en 1983, la película National Lampoon's Vacation se basó en la historia de National Lampoon "Vacation '58" de John Hughes. El éxito financiero de la película dio lugar a varias películas posteriores, incluidas National Lampoon's European Vacation (1985), National Lampoon's Christmas Vacation (1989), basada en "Christmas '59" de John Hughes, Vegas Vacation (1997) y, más recientemente, Vacation. (2015), todos con Chevy Chase .
La película de Robert Altman OC y Stiggs (1987) se basó en dos personajes que habían aparecido en varios artículos escritos en la revista National Lampoon , incluida una historia de un número de octubre de 1982 titulada "El verano absolutamente monstruoso y apasionante de OC y Stigs." Terminada en 1984, la película no se estrenó hasta 1987, cuando se proyectó en un pequeño número de salas y sin el nombre "National Lampoon". No fue un éxito.
Tras el éxito de Animal House , la revista MAD prestó su nombre a una comedia de 1980 titulada Up the Academy . Aunque dos de los coguionistas de Animal House fueron Doug Kenney y Chris Miller de Lampoon , Up The Academy fue estrictamente una maniobra de licencia, sin aportes creativos del personal o colaboradores de Mad . Fue un fracaso crítico y comercial.
En 2015, se estrenó una película documental llamada National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead . La película presenta una gran cantidad de contenido de la revista, así como entrevistas con miembros del personal y fanáticos, y explica cómo la revista cambió el curso del humor. [58]
La película de 2018 A Futile and Stupid Gesture , una biografía del cofundador Douglas Kenney , también describe los primeros años de la revista. La película fue descrita por un artículo del New York Times de 2018 como una "instantánea de un momento en el que el impulso contracultural más fresco de la comedia fue alegremente grosero y deliberadamente ofensivo". En el mismo artículo, se decía que Kenney "detectó un vacío cómico y una podredumbre en la sociedad para la que él y sus compañeros fueron entrenados para unirse". [57]
El primer número, dedicado íntegramente al sexo, saldrá a la venta el 19 de marzo.