Edward St. John Gorey [1] (22 de febrero de 1925 - 15 de abril de 2000) fue un escritor estadounidense , diseñador de vestuario [2] y artista ganador del premio Tony , conocido por sus propios libros ilustrados, así como por sus portadas e ilustraciones. para libros de otros escritores. [3] Sus característicos dibujos con pluma y tinta a menudo representan escenas narrativas vagamente inquietantes en entornos victorianos y eduardianos .
Gorey nació en Chicago . Sus padres, Helen Dunham (de soltera Garvey) y Edward Leo Gorey, [4] se divorciaron en 1936 cuando él tenía 11 años. Su padre se volvió a casar en 1952 cuando él tenía 27 años. Su madrastra fue Corinna Mura (1910-1965), una cantante de cabaret que Tuvo un pequeño papel en Casablanca como la mujer que tocaba la guitarra mientras cantaba " La Marsellesa " en Rick's Café Américain. Su padre fue brevemente periodista. La bisabuela materna de Gorey, Helen St. John Garvey, fue una ilustradora de tarjetas de felicitación del siglo XIX , [5] de quien afirmó haber heredado su talento.
De 1934 a 1937, Gorey asistió a una escuela pública en el suburbio de Wilmette, Illinois , en Chicago , donde sus compañeros de clase incluían a Charlton Heston , Warren MacKenzie y Joan Mitchell . [6] Algunos de sus primeros trabajos conservados aparecen en el anuario de la Escuela Stolp de 1937. [7] Posteriormente, asistió a la Escuela Francis W. Parker en Chicago. Pasó de 1944 a 1946 en el ejército en Dugway Proving Ground en Utah . Luego asistió a la Universidad de Harvard , comenzando en 1946 y graduándose en la promoción de 1950; Estudió francés y compartió habitación con el poeta Frank O'Hara . [8] A partir de 1951, Gorey ilustró libros de poesía de Merrill Moore para Twayne Publishers, incluido Case Record from a Sonnetorium (muchas ilustraciones de Gorey, 1951) y More Clinical Sonnets (1953). [9]
A principios de la década de 1950, Gorey, con un grupo de exalumnos recientes de Harvard y Radcliffe, entre ellos Alison Lurie (1947), John Ashbery (1949), Donald Hall (1951) y O'Hara (1950), entre otros, fundó el Poets' Theatre en Cambridge, que contó con el apoyo de los profesores de Harvard John Ciardi y Thornton Wilder . [8] [10] [11]
Con frecuencia afirmó que su formación artística formal era "insignificante"; Gorey estudió arte durante un semestre en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1943. [12]
De 1953 a 1960 vivió en Manhattan y trabajó para el Departamento de Arte de Doubleday Anchor, donde ilustró portadas de libros, [13] añadió ilustraciones al texto, [13] y proporcionó diseño tipográfico . Ilustró obras tan diversas como Drácula de Bram Stoker , La guerra de los mundos de HG Wells , [14] y El libro de los gatos prácticos del viejo Possum de TS Eliot . [15] A lo largo de su carrera, ilustró más de 200 portadas de libros para Doubleday Anchor, Random House's Looking Glass Library, Bobbs-Merrill y como artista independiente. [16] En años posteriores produjo ilustraciones de portadas y obras de arte interiores para muchos libros infantiles de John Bellairs , así como libros iniciados por Bellairs y continuados por Brad Strickland después de la muerte de Bellairs.
Su primer trabajo independiente, The Unstrung Harp , se publicó en 1953. También publicó bajo varios seudónimos, algunos de los cuales eran anagramas de su nombre y apellido, como Ogdred Weary, [17] Dogear Wryde, Ms. Regera Dowdy, y decenas más. Sus libros también incluyen los nombres Eduard Blutig ("Edward Gory"), un juego de palabras en alemán con su propio nombre, y O. Müde (en alemán, O. Weary).
A instancias de Harry Stanton, editor y vicepresidente de Addison-Wesley , Gorey colaboró en varios trabajos (y continuó una correspondencia de por vida) con Peter F. Neumeyer. [18]
El New York Times atribuye al dueño de la librería Andreas Brown y a su tienda, Gotham Book Mart , el lanzamiento de la carrera de Gorey: "Se convirtió en la cámara de compensación central para el Sr. Gorey, presentando exhibiciones de su trabajo en la galería de la tienda y eventualmente convirtiéndolo en un celebridad internacional." [19]
Los libros ilustrados (y a veces sin palabras) de Gorey, con su aire vagamente siniestro y sus ambientaciones ostensiblemente victorianas y eduardianas , han tenido seguidores de culto durante mucho tiempo . [20] Tuvo un impacto notable en el mundo del teatro con sus diseños para la reposición de Drácula en Broadway en 1977 , por la que ganó el premio Tony al mejor diseño de vestuario y fue nominado al premio Tony al mejor diseño escénico . [21] En 1980, Gorey se hizo particularmente conocido por su introducción animada a la serie de PBS Mystery! ¡En la introducción de cada Misterio! episodio, el presentador Vincent Price daría la bienvenida a los espectadores a "Gorey Mansion".
Debido a la ambientación y el estilo de la obra de Gorey, mucha gente ha asumido que era británico; de hecho, sólo salió de Estados Unidos una vez, para visitar las Hébridas escocesas. En años posteriores, vivió todo el año en Yarmouth Port, Massachusetts , en Cape Cod , donde escribió y dirigió numerosos espectáculos nocturnos, a menudo presentando sus propios títeres de papel maché , un conjunto conocido como Le Theatricule Stoique. La primera de estas producciones, Lost Shoelaces , se estrenó en Woods Hole, Massachusetts , el 13 de agosto de 1987. [22] La última fue The White Canoe: an Opera Seria for Hand Puppets , para la cual Gorey escribió el libreto, con partitura de el compositor Daniel James Wolf . La ópera, que se basó en el poema de Thomas Moore The Lake of the Dismal Swamp , se representó bajo la dirección de Carol Verburg, una amiga cercana y vecina del artista, después de que Gorey falleciera. Herbert Senn y Helen Pond, dos renombrados escenógrafos, crearon un escenario de títeres para la ópera. A principios de la década de 1970, Gorey escribió un guión no producido para una película muda , La muñeca negra .
Después de la muerte de Gorey, uno de sus albaceas, Andreas Brown, encontró un gran alijo de trabajos inéditos, tanto completos como incompletos. Brown describió el hallazgo como "material amplio para muchos libros futuros y obras de teatro basadas en su trabajo". [23]
Gorey se destacó por su amor por el Ballet de la ciudad de Nueva York . Asistió a todas las actuaciones durante 25 años. [24]
El crítico David Ehrenstein, escribiendo en Gay City News , afirma que Gorey era discreto sobre su sexualidad en la "era de No preguntar/No decir" de la década de 1950. "Stonewall cambió todo eso: convirtió la homosexualidad en un tema discutible", escribe Ehrenstein. "Pero eso no cambió las cosas para Gorey. Para aquellos que lo sabían, su sensibilidad era claramente gay, pero su vida sexual era tan encubierta como abierta". [25] Por el contrario, la crítica Gabrielle Bellot sostiene que Gorey, "cuando los entrevistadores lo presionaron sobre su sexualidad... se negó a dar respuestas claras, excepto durante una conversación de 1980 con Lisa Solod, en la que afirmó ser asexual, lo que convertía a Gorey en uno de pocos escritores abiertamente asexuales incluso hoy." [26] (El propio Gorey no utilizó el término asexual en la entrevista de Solod).
Alexander Theroux afirma que cuando "un reportero grosero del Boston Globe " presionó a Gorey sobre su orientación sexual , él respondió: "Ni siquiera lo sé". Theroux se refiere a la entrevista de Lisa Solod con Gorey en la revista Boston de septiembre de 1980 ("Edward Gorey: El maestro narrador de cuentos macabros de The Cape habla sobre la muerte, la decadencia y la homosexualidad"). Las palabras exactas de Gorey fueron más bien: "Bueno, no soy ni una cosa ni la otra en particular. Supongo que soy gay. Pero en realidad no me identifico mucho con eso. Tengo la suerte de que aparentemente soy razonablemente subsexuado o algo así". "No me paso la vida recogiendo gente en la calle. Siempre fui reacio a ir al cine con uno de mis amigos porque siempre esperaba que la policía viniera y lo sacara del baño en un momento u otro. Conozco personas que llevan vidas realmente escandalosas . Nunca dije que fuera gay, y nunca dije que no lo fuera. Mucha gente diría que no lo soy porque nunca hago nada al respecto". Poco después, dice: "Lo que intento decir es que soy una persona antes que cualquier otra cosa". [27]
El comentario de Gorey "Supongo que soy gay" de la entrevista de Solod se omitió cuando la entrevista apareció en Ascending Peculiarity , [28] una colección de entrevistas con Gorey editada por la crítica de arte Karen Wilkin .
Desde 1995 hasta su muerte en abril de 2000, Gorey fue objeto de un documental de estilo cinéma vérité dirigido por Christopher Seufert . (A partir de 2021, la película se proyectó como un trabajo en progreso; la película terminada y el libro que la acompaña están en posproducción ). Fue entrevistado en Tribute to Edward Gorey, un programa comunitario de televisión de acceso público de una hora de duración. programa de cable producido por la artista y amiga Joyce Kenney. Gorey se desempeñó como juez y camarógrafo en exposiciones de arte de Yarmouth. Su casa, en Yarmouthport, Cape Cod, es el tema de un libro de fotografía titulado Elephant House: Or, the Home of Edward Gorey, con fotografías y texto de Kevin McDermott. La casa es ahora la Casa Museo Edward Gorey . [29]
Gorey dejó la mayor parte de su patrimonio a una fundación benéfica que beneficiaba a perros y gatos, así como a otras especies, incluidos murciélagos e insectos. [23]
Gorey suele ser descrito como un ilustrador. Sus libros se pueden encontrar en las secciones de humor y dibujos animados de las principales librerías, pero libros como The Object Lesson se han ganado un serio respeto de la crítica como obras de arte surrealista . Su experimentación (crear libros sin palabras, libros que literalmente tenían el tamaño de una caja de cerillas, libros emergentes, libros enteramente poblados de objetos inanimados) complica aún más las cosas. Como Gorey le dijo a Lisa Solod del Boston Globe : "Lo ideal sería que si algo fuera bueno, sería indescriptible". [30] Gorey clasificó su propia obra como un disparate literario , el género que Lewis Carroll y Edward Lear hicieron más famoso .
En respuesta a que lo llamaran gótico , afirmó: "Si estás haciendo tonterías, tiene que ser bastante horrible, porque no tendría sentido. Estoy tratando de pensar si hay tonterías alegres. Tonterías alegres y divertidas para niños. Oh, qué aburrido, aburrido, aburrido. Como dijo Schubert , no hay música feliz. Y eso es cierto, realmente no la hay. Y probablemente tampoco haya tonterías felices." [31]
Se desconoce el número exacto de libros que Edward Gorey ilustró para otros autores y se estima en más de 500. Algunos de los autores que ilustró Gorey fueron Merrill Moore, Samuel Beckett , Edward Lear , John Bellairs , HG Wells , Alain-Fournier , Charles Dickens. , TS Eliot , Hilaire Belloc , Muriel Spark , Florence Parry Heide , John Updike , John Ciardi , Felicia Lamport y Joan Aiken . [32]
Como autor, Gorey escribió 116 libros. [33]
Muchas de las primeras obras de Gorey se publicaron de forma oscura, lo que las hizo raras y caras. [36] Publicó cuatro ediciones generales que reúnen hasta 15 de sus libros en un solo volumen:
A Gorey le gustaban mucho los juegos de palabras, en particular los anagramas . Escribió muchos de sus libros bajo seudónimos que generalmente eran anagramas de su propio nombre (el más famoso es Ogdred Weary). Algunos de ellos se enumeran a continuación, con el título del libro correspondiente. Eduard Blutig también es un juego de palabras: "Blutig" en alemán (el idioma del que supuestamente fueron traducidos estos dos libros) significa "sangriento" o "sangriento".
Gorey se ha convertido en una figura icónica de la subcultura gótica . Los eventos temáticos sobre sus obras y decorados en su estilo característico son comunes en los elementos de la subcultura de estilo más victoriano , en particular los bailes de disfraces eduardianos que se celebran anualmente en San Francisco y Los Ángeles, que incluyen actuaciones basadas en sus obras. En este caso, lo "eduardiano" se refiere menos al período eduardiano de la historia que a Gorey, cuyos personajes se representan vistiendo estilos de moda que van desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1930.
Entre los autores influenciados por la obra de Gorey se encuentra Daniel Handler , quien, bajo el seudónimo de "Lemony Snicket", escribió la serie de libros góticos para niños A Series of Unfortunate Events . Poco antes de la muerte de Gorey, Handler le envió una copia de las dos primeras novelas de la serie, con una carta "decía cuánto admiraba su trabajo y cuánto esperaba que perdonara lo que le había robado".
El vídeo musical del director Mark Romanek para la canción de Nine Inch Nails " The Perfect Drug " fue diseñado específicamente para parecerse a un libro de Gorey, con elementos familiares de Gorey que incluyen urnas de gran tamaño, plantas de topiario y personajes pálidos y sombríos vestidos con trajes eduardianos completos. [40] Asimismo, Caitlín R. Kiernan ha publicado un cuento titulado "Una historia para Edward Gorey" ( Tales of Pain and Wonder , 2000), en el que aparece el muñeco negro de Gorey.
Un vínculo más directo con la influencia de Gorey en el mundo de la música es evidente en The Gorey End , [41] un álbum grabado en 2003 por The Tiger Lillies y el Kronos Quartet . Este álbum fue una colaboración con Gorey, a quien le gustaron tanto trabajos anteriores de The Tiger Lillies que les envió una caja grande con sus trabajos inéditos, que luego fueron adaptados y convertidos en canciones. Gorey murió antes de escuchar el álbum terminado.
En 1976, el compositor de jazz Michael Mantler grabó un álbum llamado The Hapless Child (Watt/ECM) con Robert Wyatt , Terje Rypdal , Carla Bley y Jack DeJohnette . Contiene adaptaciones musicales de El hechizo que se hunde , La lección objetiva , El dios insecto , El huésped dudoso , La visita recordada y El niño desventurado . Las últimas tres canciones también se publicaron en su álbum Live de 1987 con Jack Bruce , Rick Fenn y Nick Mason .
Los títulos iniciales de la serie de PBS Mystery! están basados en el arte de Gorey, en una secuencia animada codirigida por Derek Lamb .
En las últimas décadas de su vida, los productos de Gorey se hicieron bastante populares, con muñecos de peluche, tazas, pegatinas, carteles y otros artículos disponibles en los centros comerciales de Estados Unidos. En 2002, la autora Karen Wilkin publicó un libro con sus entrevistas titulado Ascending Peculiarity: Edward Gorey sobre Edward Gorey . [11]
En 2007, The Jim Henson Company anunció planes para producir un largometraje basado en The Doubtful Guest que sería dirigido por Brad Peyton . No se dio una fecha de lanzamiento y no ha habido más información desde el anuncio. El proyecto se anunció nuevamente en 2021 y ahora también es producido por Amblin Entertainment .
La revista en línea Goreyesque publica obras de arte, historias y poemas siguiendo el espíritu de la obra de Edward Gorey. [42] La revista está copatrocinada por el Departamento de Escritura Creativa del Columbia College Chicago y la Universidad Loyola de Chicago . [43] Goreyesque se lanzó junto con el debut en Chicago de dos colecciones de Gorey: Elegant Enigmas: The Art of Edward Gorey y G is for Gorey . Las colecciones se exhibieron en el Museo de Arte de la Universidad Loyola (LUMA) en Chicago, Illinois, del 15 de febrero al 15 de junio de 2014. [44] [45] Goreyesque presenta el trabajo de talentos emergentes y profesionales experimentados, como los escritores Sam Weller. y Joe Meno . [46] [47] [48]
Los caricaturistas estadounidenses contemporáneos con un estilo macabro similar incluyen:
