Clifford Ross (nacido el 15 de octubre de 1952) es un artista estadounidense que ha trabajado en múltiples formas de medios, incluyendo escultura , pintura , fotografía y video . Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo J. Paul Getty , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Filadelfia . [1]
Nacido en la ciudad de Nueva York, hijo de Arthur y Gloria Ross , Ross obtuvo una licenciatura en Arte e Historia del Arte en la Universidad de Yale en 1974 y asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en 1973. [2] Después de sus años universitarios, su pintura estuvo influenciada por el expresionismo abstracto y la Color Field School, que incluía a su tía, Helen Frankenthaler . En 1980, rompió su relación con Clement Greenberg y muchos de los artistas que lo rodeaban, con la excepción de su tía, con quien mantuvo una estrecha relación durante toda su vida. [3] [4] Después de su temprana carrera en pintura y escultura , Ross comenzó su trabajo fotográfico en 1995. Un hito importante en su trabajo es la serie Hurricane , iniciada en 1996. Las imágenes en blanco y negro de la serie representan olas del océano a gran escala fotografiadas por Ross mientras estaba en el tumultuoso oleaje, a menudo hasta el pecho, y atado a un asistente en tierra. [5]
En 2002, para fotografiar el monte Sopris en Colorado , Ross inventó la cámara R1 [6] , con la que realizó algunas de las fotografías de paisajes a gran escala de mayor resolución del mundo. En 2005, diseñó y construyó la cámara de vídeo de 360 grados R2 [7] y el ciclorama digital i3 con Bran Ferren y otros científicos especializados en imágenes de Applied Minds, Inc. [8]
La producción artística de Ross se define por una constante adopción del realismo y la abstracción. Ross ha descrito este proceso afirmando: "Nunca puedo alcanzar la esencia de mi tema con una cámara, por lo que mi ciclo artístico cambia hacia una amplia gama de medios y estrategias, pasando del realismo a la abstracción. Es un ciclo creativo de insatisfacción. Después de utilizar una variedad de medios abstractos, vuelvo a utilizar una cámara. Y así sucesivamente. Hacer arte es una búsqueda sin fin". [9]
Las colaboraciones más recientes de Ross incluyen Harmonium Mountain I con una banda sonora original de Philip Glass, una producción multipantalla específica del sitio con la Orquesta de St. Luke's en Celebrate Brooklyn!, [10] una instalación multimedia en Beijing con Pan Gongkai, presidente de la Academia Central de Bellas Artes, [11] y una pared de vidrio de 3,5 toneladas y 28' x 28' con Franz Mayer de Munich y los arquitectos Mack Scogin y Merrill Elam para el Palacio de Justicia Federal de los Estados Unidos en Austin, Texas. [12]
Landscape Seen & Imagined , una importante muestra de la mitad de la carrera de Ross, se llevó a cabo en el MASS MoCA entre 2015 y principios de 2016. Incluyó una enorme instalación al aire libre de múltiples pantallas de su mundo de video Harmonium Mountain I con doce pantallas de 24' x 18'. La exposición fue la primera en presentar nuevos trabajos tanto de la serie Wood como de la serie Digital Wave, incluida una fotografía de 24' de alto x 114' de largo sobre chapa de madera que se extendió a lo largo de la galería más alta del MASS MoCA [13] y Wave Cathedral del artista , que presentó un entorno inmersivo a gran escala en paredes LED. [14]
Ross es editor colaborador de la revista BOMB y editó el libro Abstract Expressionism: Creators and Critics (Abrams, 1990). Se desempeñó como presidente de la Fundación Helen Frankenthaler durante 8 años tras la muerte de Frankenthaler y actualmente es presidente de la Fundación. Su obra se ha exhibido ampliamente en galerías y museos de los Estados Unidos, así como en Europa, Brasil y China.
Entre 1974 y 1979, la obra pictórica y escultórica de Ross fue completamente abstracta. Decidió que la única manera de avanzar era encontrar su propio camino hacia la abstracción con una base adecuada en el realismo, como los expresionistas abstractos y los artistas del campo de color a los que admiraba. Ross dejó de exponer durante cuatro años, estudió pintura figurativa y escultura en la Academia Nacional de Diseño y luego continuó por su cuenta. En 1987, estaba produciendo pinturas que estaban vinculadas a la imaginería del paisaje, pero con un alto grado de materialidad física y abstracción. Para explorar los paisajes que sirvieron de inspiración para sus obras pictóricas y escultóricas, Ross a menudo realizó estudios fotográficos, a veces incluso utilizándolos como elementos de collage para crear escenas imaginarias. [15] Con el tiempo, el uso de la fotografía por parte de Ross tomó el control y, a mediados de la década de 1990, comenzó a producir sus primeras obras serias en ese medio.
La serie fue fotografiada originalmente entre 1996 y 2001 y luego fue ampliada por Ross en 2008, cuando decidió capturar las imágenes con una cámara digital en lugar de película. [16] Todas las olas de la serie fueron generadas por huracanes. Entre sus influencias se encuentra JMW Turner, [17] con quien Ross comparte una fascinación por la violencia del mar. Ross ha dicho: “[c]uando estoy fotografiando, el viento a menudo aúlla, el agua se agita y tira de mí... Una imagen fija no se mueve. Pero tengo que intentar transmitir la maravilla del movimiento a través de su ausencia, encontrar formas de telegrafiar la ansiedad y el deleite del movimiento a través de una imagen fija”. [18] Su impulso por compartir el poder de las olas del océano con el espectador no se limita a sus esfuerzos extremos por capturar la imagen, sino que también es fundamental para los métodos de impresión obsesivos e innovadores de Ross. Pasó una década en el cuarto oscuro imprimiendo impresiones en gelatina de plata y desde 2009 ha impreso sobre chapa de madera, llevando el medio fotográfico más allá de sus límites existentes. [19] Es conocido por sus esfuerzos por comunicar lo sublime en la serie Hurricane y en la mayor parte de su otro trabajo también. [20]
La serie Hurricane dio lugar a otros dos trabajos, la serie Horizon y la serie Grain . Las Horizons son pequeñas imágenes de un océano plácido con una línea de horizonte baja, que muestran olas mínimas en primer plano y grandes extensiones de cielo arriba. Reflejan su apreciación de los momentos más tranquilos del océano, cuando no es azotado por un clima severo. En la serie Grain , la fotografía se redujo a pura tonalidad, el sujeto se redujo a la luz y al "grano" de la emulsión de la película, convirtiéndose no en una imagen, o en una imagen de nada, sino en una abstracción casi pura. [21] Las imágenes resultantes pueden ser las fotografías más abstractas jamás realizadas, pero evocan el poder hipnótico y meditativo del mar. La transición de sus fotografías Hurricane a las series Horizon y Grain es un buen ejemplo del cambio constante de Ross entre el realismo y la abstracción. Tomadas en grupo, las series Hurricanes , Horizons y Grain componen una trilogía conocida como Wave Music . [22]
Como es típico en el proceso de trabajo dialéctico de Ross, encontró su siguiente tema lejos del océano, en las Montañas Rocosas de Colorado : el monte Sopris . Al darse cuenta de las limitaciones de las cámaras digitales y de película existentes, inventó el sistema de cámara de alta resolución R1, que utiliza película aérea militar y un proceso de posproducción digital único, capaz de capturar las tejas individuales de un granero a 4.000 pies de distancia. [23] Las fotografías resultantes, la serie Mountain , se encuentran entre los paisajes de una sola toma de mayor resolución del mundo. Recibió la patente estadounidense 6.795.648B1 por su cámara. [24]
Este esfuerzo técnico se desarrolló al servicio de la motivación artística de Ross: revelar la inmensidad de su tema, su luz siempre cambiante y su asombrosa cantidad de detalles, todo lo cual contribuye a su experiencia de lo sublime. La obra resultante ha establecido paralelismos con la Escuela del río Hudson. [25] Las fotografías de la serie Mountain están impresas en un formato grande que envuelve al espectador, creando una experiencia de "estar allí". [26]
Las series Mountain Redux y Harmonium señalan un giro hacia la abstracción basada en las fotografías hiperdetalladas de Mountain . Al describir su trayectoria desde la serie Mountain hasta su trabajo Mountain Redux y el mundo de video de Harmonium Mountain , Ross afirmó: “Descompuse el realismo de mis imágenes de 'Mountain' en negativos en blanco y negro, los imprimí en papel hecho a mano... finalmente salté a un mundo abstracto de color, y luego al movimiento con animación”. [27] Los cinco años de trabajo en las fotografías originales de Mountain fueron seguidos por 12 años de trabajo con representaciones cada vez más abstractas del Monte Sopris, y ese trabajo aún continúa.
El cortometraje conocido como Harmonium Mountain I, con música original de Philip Glass, se estrenó en la Bienal Internacional Site Santa Fe en 2010. El estreno oficial de la película en Nueva York fue en el Festival de Cine de Tribeca en 2011.
En 2012, Ross colaboró con el músico y compositor chino Wu Tong en Harmonium Mountain II , que tuvo su estreno mundial en el Conservatorio Central de Música de China en Pekín en noviembre de ese año. El estreno en Estados Unidos de Harmonium Mountain II fue en la Sociedad de Asia en la ciudad de Nueva York en marzo de 2015. [28]
En 2012, se le encargó a Ross que ejecutara un proyecto de arte público para el recién construido Palacio de Justicia de los Estados Unidos en Austin, Texas , diseñado por Mack Scogin Merrill Elam Architects para la Administración de Servicios Generales .
La fotografía de alta resolución de Ross de Texas Hill Country fue la base para las imágenes de una pared de vitrales de 28' x 28', titulada The Austin Wall . La pared incluye puertas de gran tamaño controladas hidráulicamente, que se abren para combinar dos espacios interiores a gran escala para eventos públicos. Se ejecutó en conjunto con Franz Mayer & Co. de Munich , con quien Ross trabajó para combinar técnicas de vitrales de siglos de antigüedad con tecnología digital del siglo XXI. [29] La obra terminada se dio a conocer en 2013 y recibió el Premio de Honor de la Administración de Servicios Generales de EE. UU. en 2014.
El compromiso de Ross con la madera y la fotografía comenzó mientras desarrollaba el encargo de la Administración de Servicios Generales para crear obras de arte para el Palacio de Justicia Federal General de los EE. UU. en Austin. Aunque finalmente ejecutó una pared de vidrieras a gran escala, continuó desarrollando un método para imprimir en madera durante siete años, inicialmente imprimiendo en su estudio sobre chapas delgadas. [30] A lo largo del proceso, incluida la selección manual de árboles en el Medio Oeste y el desarrollo de una profunda sensibilidad hacia la veta de la madera, su fisicalidad transformó las obras en algo más que fotografía. [31] Conocida ahora como Wood Prints , [32] la primera obra a gran escala, Sopris Wall I , fue creada en 2015 para MASS MoCA, ejecutada en noventa paneles de 4' x 8' y medía 24' x 114'. [33]
Los proyectos posteriores incluyen impresiones en madera de Hurricane Waves en la exposición Water | Waves | Wood en BRIC House en Brooklyn, y Light | Waves en el Parrish Art Museum en Southampton, Nueva York.
El deseo de Ross de crear una experiencia de olas de huracán del tipo "estás allí" para el espectador resultó en el desarrollo de sus Ondas Digitales , técnicamente videos que están diseñados para exhibirse en paredes LED de gran tamaño (usando monitores EIZO). [34] Las Ondas Digitales están completamente generadas por computadora, utilizando algoritmos especiales para capturar los movimientos únicos y las cualidades líricas del mar, y aunque abstractas, hacen referencia al mundo real. [35] Están formadas por millones de puntos en movimiento, creando experiencias dramáticas inmersivas en las grandes paredes LED.
Si bien el origen de la serie es la serie Hurricane Wave del artista , la estética se basa en la abstracción modernista, y Ross cita las pinturas de goteo de Jackson Pollock y Veils de Morris Louis como inspiración. [36] El historiador de arte David Anfam señala que son "en efecto una continuación de la pintura (sobre todo del expresionismo abstracto) por otros medios, como de hecho lo son todos los ingeniosos efectos digitales [de Ross] y sus enfoques afines a lo sublime tecnológico". [37]
Ross ha dado conferencias en numerosas universidades y museos, entre ellos Princeton , Yale y la Universidad de Nueva York . Es miembro del Consejo Asesor del Decano de la Escuela de Arte de Yale , que incluye a los artistas Chuck Close , Richard Serra , Byron Kim y Sheila Hicks .
Exposiciones individuales seleccionadas:
Exposiciones colectivas seleccionadas: