Los Cazafantasmas es una película de comedia sobrenatural estadounidense de 1984 dirigida y producida por Ivan Reitman y escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis . Está protagonizada por Bill Murray , Aykroyd y Ramis como Peter Venkman , Ray Stantz y Egon Spengler , tres excéntricos parapsicólogos que inician un negocio de caza de fantasmas en la ciudad de Nueva York. También está protagonizada por Sigourney Weaver y Rick Moranis , y cuenta con Annie Potts , Ernie Hudson y William Atherton en papeles secundarios.
Basado en su propia fascinación por la espiritualidad, Aykroyd concibió Los Cazafantasmas como un proyecto protagonizado por él y John Belushi , en el que se aventurarían a través del tiempo y el espacio luchando contra amenazas sobrenaturales. Tras la muerte de Belushi en 1982, y dado que el concepto de Aykroyd se consideraba económicamente poco práctico, se contrató a Ramis para ayudar a reescribir el guión para ambientarlo en la ciudad de Nueva York y hacerlo más realista. Fue la primera película de comedia que empleó costosos efectos especiales, y Columbia Pictures , preocupada por su presupuesto relativamente alto de 25 a 30 millones de dólares, tenía poca fe en su potencial de taquilla. El rodaje tuvo lugar desde octubre de 1983 hasta enero de 1984, en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Debido a la competencia por los estudios de efectos especiales entre varias películas en desarrollo en ese momento, Richard Edlund utilizó parte del presupuesto para fundar Boss Film Studios , que empleó una combinación de efectos prácticos , miniaturas y títeres para ofrecer imágenes macabras.
Los Cazafantasmas se estrenó el 8 de junio de 1984 con gran éxito de crítica y se convirtió en un fenómeno cultural. Fue elogiado por su combinación de comedia, acción y terror, y la actuación de Murray a menudo fue elogiada. Ganó 282,2 millones de dólares durante su presentación inicial en cines, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1984 en los Estados Unidos y Canadá, y la comedia más taquillera de la historia en ese momento. Fue la película número uno en los cines durante siete semanas consecutivas y una de las cuatro películas que recaudaron más de 100 millones de dólares ese año. Otros estrenos en cines han aumentado la recaudación total a alrededor de 295,2 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas de comedia de mayor éxito de los años 80. En 2015, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine . Su tema principal, " Ghostbusters " de Ray Parker Jr. , también fue un éxito número uno.
Con su efecto en la cultura popular y sus seguidores dedicados, el éxito de Los Cazafantasmas lanzó una franquicia multimedia multimillonaria . Esto incluyó la popular serie de televisión animada The Real Ghostbusters (1986), su secuela Extreme Ghostbusters (1997), videojuegos , juegos de mesa, cómics , ropa, música y atracciones encantadas . A Ghostbusters le siguió en 1989 Ghostbusters II , al que le fue peor financiera y críticamente, y los intentos de desarrollar una segunda secuela se detuvieron en 2014 tras la muerte de Ramis. Después de que un reinicio de 2016 recibiera críticas mixtas y tuviera un rendimiento financiero inferior, se estrenó una segunda secuela de la película de 1984, Ghostbusters: Afterlife (2021). Una tercera secuela, Ghostbusters: Frozen Empire , está programada para estrenarse en 2024.
Después de que los profesores de parapsicología de la Universidad de Columbia , Peter Venkman , Ray Stantz y Egon Spengler , experimentan su primer encuentro con un fantasma en la Biblioteca Pública de Nueva York , el decano de la universidad descarta la credibilidad de su investigación centrada en lo paranormal y los despide. El trío responde estableciendo "Cazafantasmas", un servicio de investigación y eliminación paranormal que opera desde una estación de bomberos en desuso. Desarrollan equipos de propulsión nuclear de alta tecnología para capturar y contener fantasmas, aunque el negocio inicialmente es lento.
Tras un encuentro paranormal en su apartamento, la violonchelista Dana Barrett visita a los Cazafantasmas. Ella relata haber visto a una criatura demoníaca parecida a un perro en su refrigerador pronunciar una sola palabra: "Zuul". Ray y Egon investigan a Zuul y los detalles del edificio de Dana mientras Peter inspecciona su apartamento e intenta seducirla sin éxito. Los Cazafantasmas son contratados para sacar a un fantasma glotón, Slimer , del Hotel Sedgewick. Al no haber podido probar adecuadamente su equipo, Egon advierte al grupo que cruzar las corrientes de energía de sus armas de protones podría causar una explosión catastrófica. Capturan al fantasma y lo depositan en una unidad de ectocontención debajo de la estación de bomberos. La actividad sobrenatural aumenta rápidamente en toda la ciudad y los Cazafantasmas se vuelven famosos; contratan a un cuarto miembro, Winston Zeddemore , para hacer frente a la creciente demanda.
Sospechando de los Cazafantasmas, el inspector de la Agencia de Protección Ambiental Walter Peck pide evaluar su equipo, pero Peter lo rechaza. Egon advierte que la unidad de contención se está acercando a su capacidad y que una energía sobrenatural está surgiendo por toda la ciudad. Peter se encuentra con Dana y le informa que Zuul era un semidiós adorado como sirviente de "Gozer el Gozeriano", un dios de la destrucción que cambia de forma . Al regresar a casa, Zuul la posee; una entidad similar posee su vecino, Louis Tully. Peter llega y encuentra a la poseída Dana/Zuul que dice ser "el Guardián". Louis es llevado ante Egon por agentes de policía y afirma que es "Vinz Clortho, el maestro de llaves". Los Cazafantasmas acuerdan mantener a la pareja separada.
Peck regresa con las fuerzas del orden y los trabajadores de la ciudad para arrestar a los Cazafantasmas y desactivar su unidad de contención, provocando una explosión que libera a los fantasmas capturados. Louis/Vinz escapa en la confusión y se dirige al edificio de apartamentos para unirse a Dana/Zuul. En la cárcel, Ray y Egon revelan que Ivo Shandor, líder de un culto que adoraba a Gozer a principios del siglo XX, diseñó el edificio de Dana para que funcionara como una antena para atraer y concentrar energía espiritual para convocar a Gozer y provocar el apocalipsis. Ante un caos sobrenatural en toda la ciudad, los Cazafantasmas convencen al alcalde para que los libere.
Los Cazafantasmas viajan a un templo oculto ubicado en la parte superior del edificio mientras Dana/Zuul y Louis/Vinz abren la puerta entre dimensiones y se transforman en perros demoníacos. Gozer aparece como una mujer y ataca a los Cazafantasmas, luego desaparece cuando intentan tomar represalias. Su voz incorpórea exige que los Cazafantasmas "elijan la forma del destructor". Ray, sin darse cuenta, recuerda a una querida mascota corporativa de su infancia, y Gozer reaparece como un gigantesco Stay Puft Marshmallow Man que comienza a destruir la ciudad. En contra de su consejo anterior, Egon le indica al equipo que cruce sus corrientes de energía de protones en la puerta dimensional. La explosión resultante destruye el avatar de Gozer, lo destierra de regreso a su dimensión y cierra la puerta de entrada. Los Cazafantasmas rescatan a Dana y Louis de los escombros y son recibidos en la calle como héroes.
Además del elenco principal, Ghostbusters presenta a David Margulies como Lenny Clotch, alcalde de Nueva York, Michael Ensign como el gerente del hotel Sedgewick y Slavitza Jovan como Gozer (con la voz de Paddi Edwards ). También presenta a la astróloga Ruth Hale Oliver como el fantasma de la biblioteca, [3] Alice Drummond como la bibliotecaria, [4] Jennifer Runyon y Steven Tash como los sujetos de pruebas psicológicas de Peter, [5] [6] Timothy Carhart como el violinista, [6] y Reginald VelJohnson como oficial penitenciario. [7] La conejita de Playboy, Kymberly Herrin, aparece como un fantasma seductor en los sueños de Ray. [3]
Roger Grimsby , Larry King , Joe Franklin y Casey Kasem hacen cameos como ellos mismos; Kasem en un papel de solo voz. Además, la esposa de Kasem, Jean , aparece como la invitada alta en la fiesta de Louis; junto con la estrella porno Ron Jeremy y Debbie Gibson . [5] El director Ivan Reitman proporcionó la voz a Slimer y otras voces de fantasmas diversas. [7]
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Los Cazafantasmas se inspiraron en la fascinación y la creencia de Dan Aykroyd en lo paranormal, [1] [8] que heredó de su padre, quien más tarde escribió el libro Una historia de fantasmas ; [9] su madre, que afirmó haber visto fantasmas; su abuelo, que experimentó con radios para contactar con los muertos; y su bisabuelo, un reconocido espiritista . En 1981, Aykroyd leyó un artículo sobre física cuántica y parapsicología en The Journal of the American Society for Psychical Research , que le dio la idea de atrapar fantasmas. También le atrajo la idea de modernizar las películas cómicas de fantasmas de mediados del siglo XX gracias a cómicos como Abbott y Costello ( Hold That Ghost , 1941), Bob Hope ( The Ghost Breakers , 1940) y los Bowery Boys ( Ghost Chasers) . , 1951). [8] [10]
Aykroyd escribió el guión, con la intención de protagonizar junto a Eddie Murphy y su amigo cercano y ex alumno de Saturday Night Live ( SNL ), John Belushi , antes de la muerte accidental de Belushi en marzo de 1982. [1] [8] Aykroyd recordó haber escrito una de las líneas de Belushi cuando el productor y el agente de talentos Bernie Brillstein lo llamó para informarle de la muerte de Belushi. [8] Recurrió a otro ex compañero de reparto de SNL , Bill Murray, quien aceptó unirse sin un acuerdo explícito, que es como trabajaba a menudo. [8] Aykroyd le presentó su concepto a Brillstein como tres hombres que persiguen fantasmas e incluyó un boceto del personaje del Hombre Malvavisco que había imaginado. Comparó a los Cazafantasmas con los trabajadores de control de plagas y dijo que "llamar a un Cazafantasmas era como eliminar las ratas". [10] Aykroyd creía que Ivan Reitman era la elección lógica para dirigir, basándose en sus éxitos con películas como Animal House (1978) y Stripes (1981). [8] Reitman estaba al tanto del esquema de la película mientras Belushi todavía era un posible miembro del elenco; Esta versión tuvo lugar en el futuro con muchos grupos de cazafantasmas intergalácticos, y consideró que " hacerla habría costado algo así como 200 millones de dólares ". [10] [b] El guión original de Aykroyd, de 70 a 80 páginas, tenía un tono más serio y pretendía dar miedo. [8] [10]
Reitman se reunió con Aykroyd en Art's Delicatessen en Studio City, Los Ángeles , y le explicó que su concepto sería imposible de realizar. Sugirió que ambientarlo completamente en la Tierra haría que los elementos extraordinarios fueran más divertidos, y que centrarse en el realismo desde el principio haría que Marshmallow Man fuera más creíble al final. También quería retratar los orígenes de los Cazafantasmas antes de iniciar su negocio: "Esto era a principios de la década de 1980; todo el mundo se dedicaba al negocio". [8] [10] Después de la reunión, conocieron a Harold Ramis en Burbank Studios . Reitman había trabajado con Ramis en películas anteriores y creía que podía ejecutar mejor el tono que pretendía para el guión que Aykroyd. [10] También sintió que Ramis debería interpretar a un Cazafantasmas. Después de leer el guión, Ramis se unió inmediatamente al proyecto. [8]
Aunque el guión requirió cambios considerables, Reitman le propuso la película al ejecutivo de Columbia Pictures, Frank Price , en marzo de 1983. Price encontró el concepto divertido, pero no estaba seguro del proyecto, ya que se consideraba que las comedias tenían una rentabilidad limitada. Dijo que la película requeriría un gran presupuesto debido a sus efectos especiales y su elenco popular. [8] [10] Según se informa, Reitman dijo que podrían trabajar con entre 25 y 30 millones de dólares; [c] se han citado cifras variables. Price estuvo de acuerdo, siempre y cuando la película pudiera estrenarse en junio de 1984. [8] [9] Reitman admitió más tarde que había inventado la cifra, basándose en tres veces el presupuesto de Stripes , lo que parecía "razonable". [8] Esto dejó 13 meses para completar la película, sin guión terminado, estudio de efectos ni fecha de inicio de rodaje. [9] Reitman contrató a sus colaboradores anteriores Joe Medjuck y Michael C. Gross como productores asociados . [11] El director ejecutivo de Columbia, Fay Vincent , envió a su abogado Dick Gallop a Los Ángeles para convencer a Price de que no continuara con la película, pero Price no estuvo de acuerdo. Gallop regresó a la oficina central para informar que Price estaba "fuera de control". [8] [10]
Como el título "Ghostbusters" estaba legalmente restringido por el programa infantil de la década de 1970 The Ghost Busters , propiedad de Universal Studios , se consideraron varios títulos alternativos, incluidos "Ghoststoppers", "Ghostbreakers" y "Ghostsmashers". [8] [12] [13] Price se separó de Columbia al principio de la producción de Los Cazafantasmas y se convirtió en director de Universal Pictures , momento en el que vendió a Columbia el título por 500.000 dólares más el 1% de las ganancias de la película. Dadas las prácticas contables de Hollywood , un método utilizado por los estudios para inflar artificialmente los costos de producción de una película para limitar los pagos de regalías o impuestos, la película técnicamente nunca generó ganancias para que Universal se le debiera un pago. [10] [12] [14]
Aykroyd, Ramis y Reitman comenzaron a reelaborar el guión, primero en la oficina de Reitman y luego se aislaron ellos y sus familias en Martha's Vineyard , Massachusetts . Aykroyd tenía una casa allí y trabajaron día y noche en su sótano durante unas dos semanas. [9] Aykroyd estaba dispuesto a reelaborar su guión; se consideraba un escritor " de cocina " que creaba situaciones divertidas y jerga paranormal, mientras Ramis refinaba los chistes y los diálogos. Escribieron por separado y luego reescribieron los borradores de cada uno. Se tuvieron que eliminar muchas escenas, incluido un asilo perseguido por celebridades y una instalación ilegal de almacenamiento de fantasmas en una gasolinera de Nueva Jersey . [8] Su borrador inicial se completó cuando abandonaron Vineyard a mediados de julio de 1983, y un tercer y casi definitivo borrador estaba listo a principios de agosto. [8] [9] [15] Cuando Murray voló a Nueva York después de filmar The Razor's Edge (1984) para conocer a Aykroyd y Ramis, ofreció pocos comentarios sobre el guión o su personaje. Habiendo escrito para Murray varias veces, Ramis dijo que sabía "cómo manejar la voz de su personaje". [8]
Desde el principio se decidió que el personaje de Ramis sería el cerebro de los Cazafantasmas, el corazón de Aykroyd y la boca de Murray. [10] Aykroyd se inspiró en arquetipos de ficción : "Pon a Peter Venkman, Raymond Stantz y Egon Spengler juntos, y tendrás el Espantapájaros , el León y el Hombre de Hojalata ". [8] Su concepto requería que los Cazafantasmas tuvieran un jefe y fueran dirigidos a situaciones, pero Ramis prefería que tuvieran el control "de su propio destino" y tomaran sus propias decisiones. Esto llevó al desarrollo de identidades más distintas para los personajes: Peter como el vendedor moderno y genial; Ray como el técnico honesto y entusiasta; y Egon como el intelectual estoico y fáctico. [11]
Reitman pensó que las partes más difíciles de la escritura eran determinar el objetivo de la historia, quién era el villano y su objetivo, por qué se manifestaban los fantasmas y cómo aparecería un imponente Hombre Malvavisco. La criatura fue una de las muchas entidades sobrenaturales elaboradas en el tratamiento inicial de Aykroyd, originalmente destinada a emerger del East River solo 20 minutos después de iniciada la película. A Reitman le llamó la atención, pero le preocupaba por el tono relativamente realista que estaban adoptando. Mientras tanto, Reitman buscó un estudio de efectos especiales y finalmente reclutó a Richard Edlund en el mismo lapso de dos semanas. [9] [16]
Murray era considerado esencial para el éxito potencial de Los Cazafantasmas , pero era conocido por no comprometerse con los proyectos hasta tarde. Price acordó financiar el proyecto apasionante de Murray, The Razor's Edge , creyendo que si fracasaba perdería poco dinero y esperando que el gesto asegurara el compromiso de Murray con los Cazafantasmas . [8] Michael Keaton , Chevy Chase , Tom Hanks , Robin Williams , Steve Guttenberg y Richard Pryor también fueron considerados para el papel. [1] [17] [18] Se consideró que Christopher Walken , John Lithgow , Christopher Lloyd , Jeff Goldblum y Keaton interpretarían a Egon. [18] [19] Ramis se inspiró en la portada de una revista sobre arquitectura abstracta para la apariencia de Egon, que presenta a un hombre vestido con un traje de tweed de tres piezas y gafas con montura metálica, con el pelo erizado. Tomó el nombre del personaje de un refugiado húngaro con el que asistió a la escuela, y el apellido del historiador alemán Oswald Spengler . [10] Aparte de las tres estrellas principales, Medjuck fue en gran parte responsable de elegir los papeles. [20]
Hudson audicionó cinco veces para el papel de Winston Zeddemore. [8] Según él, una versión anterior del guión le dio a Winston un papel más importante como un experto en demoliciones de la Fuerza Aérea con una historia de fondo elaborada. Emocionado por el papel, aceptó el trabajo por la mitad de su salario habitual. La noche antes de que comenzara el rodaje, recibió un nuevo guión con un papel muy reducido; Reitman le dijo que el estudio quería ampliar el papel de Murray. [21] Aykroyd dijo que Winston era el papel destinado a Eddie Murphy, aunque Reitman lo negó. [3] [22] Gregory Hines y Reginald VelJohnson también fueron considerados para el papel. [23] [24]
Daryl Hannah , Denise Crosby , Julia Roberts y Kelly LeBrock audicionaron para el papel de Dana Barrett, pero Sigourney Weaver atrajo la atención de los realizadores. Hubo resistencia a elegirla debido a los papeles generalmente serios que había desempeñado en Alien (1979) y El año de vivir peligrosamente (1982). Ella reveló su experiencia en comedia, desarrollada en la Escuela de Drama de Yale , y comenzó a caminar a cuatro patas y aullar como un perro durante su audición. [d] Fue su sugerencia que Dana fuera poseída por Zuul; Reitman dijo que esto resolvió los problemas del último acto al darles a los personajes intereses personales en los eventos. [9] Weaver también cambió la ocupación de Dana de modelo a músico, diciendo que Dana puede ser algo estricta, pero tiene alma porque toca el violonchelo. [8]
A John Candy se le ofreció el papel de Louis Tully. Le dijo a Reitman que no entendía al personaje y sugirió interpretar a Tully con acento alemán y varios pastores alemanes , pero los realizadores sintieron que ya había suficientes perros en la película. Candy decidió no seguir con el papel. Reitman había trabajado anteriormente con Rick Moranis y le envió el guión. Aceptó el papel una hora después. [9] [10] [15] Moranis desarrolló muchos aspectos de su carácter, incluido convertirlo en contador e improvisó el largo discurso en la fiesta de Tully. [15] Sandra Bernhard rechazó el papel de la secretaria de los Cazafantasmas, Janine Melnitz, que fue para Annie Potts. Cuando llegó para su primer día de rodaje, Reitman llevó a Potts a la escena actual. Rápidamente se quitó la ropa de calle y pidió prestados un par de gafas que usaba el tocador y que su personaje usó posteriormente durante toda la película. [27] [10]
William Atherton fue elegido para el papel de Walter Peck después de haber aparecido en la obra de Broadway Broadway . Peck fue descrito como similar al papel de Margaret Dumont como complemento cómico de los hermanos Marx . Atherton dijo: "No puede ser gracioso, y no encuentro [a los Cazafantasmas] en lo más mínimo encantador. Tengo que estar indignado". [28] El papel del dios sumerio Gozer el Gozeriano, concebido como un arquitecto con traje de negocios, estaba originalmente pensado para Paul Reubens . Cuando pasó la idea, la actriz yugoslava Slavitza Jovan fue elegida y el personaje cambió a uno inspirado en las miradas andróginas de Grace Jones y David Bowie . [27] [29] [30] Paddi Edwards no estaba acreditado como la voz de Gozer, doblando el fuerte acento eslavo de Jovan. [1] [31] La esposa de Reitman y sus hijos, Jason y Catherine , filmaron un cameo como una familia que huía del edificio de Dana, pero la escena fue cortada porque Jason estaba demasiado asustado por la configuración para realizar una segunda toma. [32]
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La fotografía principal comenzó en la ciudad de Nueva York el 28 de octubre de 1983. [1] [8] [33] El primer día, Reitman llevó a Murray al set, todavía sin estar seguro de haber leído el guión. [8] El rodaje en Nueva York duró aproximadamente seis semanas y terminó justo antes de Navidad. [9] Reitman era consciente de que tenían que completar la fase de Nueva York antes de encontrar el clima inhóspito de diciembre. [34] En ese momento, elegir rodar en la ciudad de Nueva York se consideraba arriesgado. A principios de la década de 1980, muchos veían la ciudad como sinónimo de desastre fiscal y violencia , y Los Ángeles era vista como el centro de la industria del entretenimiento. En una entrevista de 2014, Reitman dijo que eligió Nueva York porque "quería que la película fuera ... mi película de Nueva York". [8] Mientras Reitman trabajaba con comediantes, fomentó la improvisación , adaptando múltiples tomas y manteniendo las creaciones del elenco que funcionaban, pero dirigiéndolas nuevamente al guión. [15]
Se realizaron algunas películas de guerrilla , capturando escenas espontáneas en lugares emblemáticos de la ciudad, incluida una toma en el Rockefeller Center donde los actores fueron ahuyentados por un guardia de seguridad real. [8] Se filmó una escena en Central Park West con extras cantando "Cazafantasmas" antes de que se aclarara el nombre. Medjuck se puso en contacto con el estudio y les instó a obtener permiso para utilizar la palabra como título. [10]
El edificio en 55 Central Park West sirvió como hogar del personaje de Weaver y escenario de la culminante batalla de los Cazafantasmas con Gozer. El departamento de arte agregó pisos y adornos adicionales utilizando pinturas mate , modelos y efectos digitales para crear el punto focal de la actividad fantasmal. [7] [35] [36] Durante el rodaje de la escena final en el edificio, los funcionarios de la ciudad permitieron el cierre de las calles adyacentes durante las horas pico , lo que afectó el tráfico en una gran franja de la ciudad. Gross comentó que, desde lo alto del edificio, podían ver el tráfico haciendo cola hasta Brooklyn . En varios momentos, un policía apuntó con su arma a un taxista que rechazó las órdenes; En un incidente similar, otro oficial empujó a un conductor por la ventana de su limusina. Cuando los ciudadanos enojados preguntaron a Medjuck qué se estaba filmando, él culpó a Francis Ford Coppola por filmar The Cotton Club (1984). Aykroyd se encontró con el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov , un hombre al que admiraba, quien se quejó: "Ustedes están molestando este edificio, es simplemente horrible; ¡no sé cómo se salieron con la suya!". [10] Directamente al lado de 55 Central Park West se encuentra la Iglesia Luterana de la Santísima Trinidad , que es pisada por el Hombre Malvavisco. [36]
Otros lugares incluyeron el Ayuntamiento de Nueva York , [36] la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York, [1] el Centro Lincoln para las Artes Escénicas , [37] Columbus Circle , el Irving Trust Bank en la Quinta Avenida , [38] y Tavern en el verde . Firehouse, Hook & Ladder Company 8 en el vecindario de Tribeca se utilizó como sede de los Cazafantasmas. [1] [3] [39] La Universidad de Columbia permitió que su Havemeyer Hall sustituyera al ficticio Weaver Hall, con la condición de que la universidad no fuera identificada por su nombre. [39]
El rodaje se trasladó a Los Ángeles y se reanudó entre Navidad y Año Nuevo. [9] Debido al uso de efectos prácticos en la película, se necesitaban técnicos cualificados que residieran principalmente en la ciudad y estudios de sonido que no existían en Nueva York. [34] A pesar de su escenario, la mayor parte de Los Cazafantasmas se filmó en locaciones de Los Ángeles o en sets de Burbank Studios. Los buscadores de locaciones buscaron edificios que pudieran replicar los interiores de los edificios que se estaban filmando en Nueva York. [1] [34] Reitman intentó utilizar el interior de Hook & Ladder 8, pero no pudo ocuparlo el tiempo suficiente porque era una estación de bomberos activa. En cambio, se tomaron fotografías del interior de la estación de bomberos número 23, desmantelada , en el centro de Los Ángeles. El diseño del edificio, aunque común en Nueva York, era una rareza en Los Ángeles. Una fotografía de archivo de un equipo activo en la Estación de Bomberos No. 23 de 1915 estaba colgada al fondo de la oficina de los Cazafantasmas. [34]
El rodaje en la sala de lectura principal de la Biblioteca Pública de Nueva York sólo estaba permitido temprano en la mañana y debía concluir a las 10:00 a. m. [16] Las pilas de la biblioteca del sótano estaban representadas por la Biblioteca Central de Los Ángeles , ya que Reitman dijo que eran intercambiables. [34] El Millennium Biltmore Hotel reemplazó las escenas ambientadas en el hotel ficticio Sedgewick. [40] El rodaje principal concluyó a finales de enero de 1984, tras entre 55 y 62 días de rodaje. [9] [41]
El corto calendario de producción y la inminente fecha de estreno significaron que Reitman editó la película mientras se rodaba. A menudo sólo había tiempo para unas pocas tomas. [9] [16] Reitman a veces encontraba frustrante hacer una película cargada de efectos, ya que los efectos especiales tenían que ser guionizados y filmados con anticipación; No había opción de volver atrás y producir nuevas escenas. Como lo describió Gross: "Haces un guión gráfico por adelantado, eso es como editar por adelantado. Tienes una escena, ellos van a aprobar esa escena y vamos a pasar nueve meses haciendo ese montaje. Hay no hay segundas tomas, ni tomas descartadas, no hay cobertura. Puedes cortar cosas, pero no puedes agregar cosas. Hizo que [Reitman] estuviera tan confinado que realmente le molestó". [41]
Una escena eliminada involucraba un segmento en "Fort Detmerring" donde Ray tiene un encuentro sexual con un fantasma femenino. La escena tenía como objetivo presentar un interés amoroso por Aykroyd. Sin embargo, Ramis creía que era ajeno a la trama de rápido movimiento, por lo que Reitman usó el metraje como una secuencia de sueños durante el montaje de mitad de la película. [42] El editor Sheldon Kahn envió a Reitman carretes de secuencias en blanco y negro durante el rodaje. No sólo le permitieron hacer cambios, sino que consideró que también le ayudaron a entender cómo darle mejor ritmo a la película. Kahn completó el primer montaje completo tres semanas después de que concluyera el rodaje. [9] El montaje final tiene una duración de 105 minutos. [1]
La partitura de Los Cazafantasmas fue compuesta por Elmer Bernstein e interpretada por la orquesta sinfónica de Hollywood Studio de 72 personas en The Village en el oeste de Los Ángeles, California . Fue orquestada por David Spear y el hijo de Bernstein, Peter . [43] [44] Elmer Bernstein había musicalizado previamente varias de las películas de Reitman y se unió al proyecto desde el principio, antes de que todo el elenco hubiera firmado. [43] Reitman quería una partitura realista y fundamentada y no quería que la música le dijera a la audiencia cuando algo era divertido. [41] Bernstein usó las ondas Martenot (efectivamente un teclado equivalente a un theremin ) para producir el efecto "espeluznante". Bernstein tuvo que traer un músico de Inglaterra para tocar el instrumento porque había muy pocos ondistas capacitados. También utilizó tres sintetizadores Yamaha DX7 . [43] [44] En una entrevista de 1985, Bernstein describió Los Cazafantasmas como la partitura más difícil que había escrito, y le resultó difícil equilibrar los diferentes tonos cómicos y serios. Creó un tema "juguetón" para los Cazafantasmas que describió como "lindo, sin ser realmente extravagante". Encontró que las últimas partes de la película eran más fáciles de componer, con el objetivo de que sonara "asombrosa y mística". [43]
Al principio, Reitman y Bernstein discutieron la idea de que Los Cazafantasmas incluirían música popular en puntos específicos para complementar la partitura original de Bernstein. Esto incluye "Magic" de Mick Smiley, que se reproduce durante la escena en la que los fantasmas son liberados de la sede de los Cazafantasmas. El tema principal de Bernstein para los Cazafantasmas fue reemplazado más tarde por " Ghostbusters " de Ray Parker Jr. [43] [44] A Bernstein personalmente no le gustó el uso de estas canciones, particularmente "Magic", pero dijo: "es muy difícil discutir con algo como ["Ghostbusters"], cuando está entre los diez primeros en las listas". . [43]
Se requirió música para un montaje en medio de la película, y " I Want a New Drug " de Huey Lewis and the News se utilizó como marcador de posición temporal debido a su tempo apropiado. Más tarde, Reitman conoció a Parker Jr., quien desarrolló "Ghostbusters" con un riff similar para combinar con el montaje. [10] Hubo aproximadamente entre 50 y 60 temas diferentes desarrollados para Los Cazafantasmas por diferentes artistas antes de la participación de Parker Jr., aunque ninguno se consideró adecuado. [45] [46] Se contactó a Huey Lewis para que compusiera el tema de la película, pero ya estaba comprometido a trabajar en Regreso al futuro (1985). [1]
Durante los trece meses de producción, todos los principales estudios de efectos especiales estuvieron trabajando en otras películas. Los que quedaron eran demasiado pequeños para trabajar en las aproximadamente 630 tomas de efectos individuales necesarias para Los Cazafantasmas . Al mismo tiempo, el director de fotografía de efectos especiales Richard Edlund planeaba dejar Industrial Light & Magic (ILM) y comenzar su propio negocio. Reitman convenció a Columbia para que colaborara con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que también necesitaba un estudio de efectos, para adelantarle a Edlund 5 millones de dólares para establecer su propia compañía, Boss Film Studios . [8] [9] Según Edlund, los abogados utilizaron gran parte del tiempo de preparación para finalizar el contrato, dejando sólo diez meses restantes para construir el estudio de efectos, filmar las escenas y componer las imágenes. [8] El equipo de Boss Film Studios se dividió para completar el trabajo en Ghostbusters y la película de ciencia ficción de MGM 2010: The Year We Make Contact . [1] Los efectos de 5 millones de dólares supusieron un exceso de 700.000 dólares sobre el presupuesto. [16] El estricto calendario de filmación significó que la mayoría de las tomas de efectos se capturaran en una sola toma. [41] Gross supervisó tanto la creación de Boss Film Studios como la contratación de muchos diseñadores conceptuales, incluidos los dibujantes de cómics Tanino Liberatore (cuyo trabajo no se utilizó) y Bernie Wrightson (que ayudó a concebir varios diseños de fantasmas), y el guionista gráfico Thom Enriquez, cuyo Los diseños contribuyeron al "fantasma de Onion Head". [20]
El trabajo anterior de Edlund en la película de terror sobrenatural Poltergeist (1982) sirvió como referencia para los diseños de fantasmas en Ghostbusters . Gross dijo que era difícil lograr el equilibrio entre convertir a los fantasmas en una amenaza genuina y al mismo tiempo adaptarse al tono más cómico de la película. [47] [48] El artista de efectos especiales Steve Johnson esculpió al fantasma verde, glotón y viscoso, entonces conocido como el "fantasma de la cabeza de cebolla" en el set debido al olor desagradable del títere. [13] [49] La criatura recibió el nombre de "Slimer" en la serie de televisión animada de 1986 The Real Ghostbusters . [1] El diseño de Slimer tardó seis meses y costó aproximadamente 300.000 dólares. Después de luchar para completar un diseño debido a la interferencia ejecutiva, Johnson tomó al menos tres gramos de cocaína y completó el diseño final en una noche, basándose en parte en el deseo de Aykroyd y Ramis de que la criatura rindiera homenaje a Belushi. [e] Mark Wilson usó la marioneta de gomaespuma de tamaño completo y la filmó sobre un fondo negro. Los titiriteros manipulaban los movimientos de la modelo con cables. [1] [50] [51]
Aykroyd encargó a su amigo, conocido como el Vikingo, que diseñara el Hombre Malvavisco, pidiendo una combinación del Hombre Michelin y el Pillsbury Doughboy con sombrero de marinero. [10] El traje de Marshmallow Man fue construido e interpretado por el actor y artista de efectos especiales Bill Bryan, quien modeló su forma de caminar según Godzilla . Había dieciocho trajes de espuma, cada uno de los cuales costaba entre 25.000 y 30.000 dólares; diecisiete de ellos, usados por el especialista Tommy Cesar, fueron quemados durante el rodaje. [16] [52] Bryan usó un suministro de aire separado debido a la toxicidad de la espuma. Había tres cabezas diferentes para el traje, construidas con espuma y fibra de vidrio, con diferentes expresiones y movimientos controlados por mecanismos de cable. El disfraz fue filmado contra modelos a escala para rematar el efecto. El equipo de efectos sólo pudo encontrar un modelo de coche de policía a la escala correcta y compró varios, modificándolos para representar diferentes vehículos. El agua de un hidrante reventado por un coche teledirigido era en realidad arena, ya que el agua no se redujo. [16] [53] [54] El "malvavisco" que llovió sobre la multitud después de ser destruido era crema de afeitar. Después de ver las 150 libras (68 kg) de crema de afeitar que se iban a utilizar, Atherton insistió en probarla. El peso derribó a un especialista y terminaron usando solo 75 libras (34 kg). La crema actuó como irritante de la piel después de horas de filmación, provocando erupciones en algunos de los actores. [10]
Johnson también esculpió el títere Zombie Cab Driver. [55] Fue la única filmación de títeres en locaciones de la ciudad de Nueva York. Johnson lo basó en un títere de cadáver reanimado que había hecho para Un hombre lobo americano en Londres (1981). [55] Johnson y Wilson colaboraron en Library Ghost, creando una marioneta operada por hasta 20 cables que recorrían el torso y controlaban aspectos como mover la cabeza, los brazos y quitar la piel de goma del torso para transformarlo de un humanoide. en un monstruoso demonio. [56] La marioneta original de Library Ghost se consideró demasiado aterradora para el público más joven y fue reutilizada para su uso en Fright Night (1985). [5] La escena del catálogo de la biblioteca se realizó en vivo en tres tomas, con el equipo soplando aire a través de tubos de cobre para forzar las tarjetas al aire. Estos tuvieron que ser recogidos y reensamblados para cada toma. Reitman utilizó una configuración multicámara para enfocar a la bibliotecaria y las cartas que volaban a su alrededor y una toma general más amplia. [9] [16] Los libros flotantes estaban colgados de cuerdas. [dieciséis]
Randy Cook fue responsable de crear los títeres stop-motion de un cuarto de escala de los secuaces de Gozer, Zuul y Vinz, los Terror Dogs, cuando estaban en movimiento. El modelo era pesado y difícil de manejar, y tomó casi treinta horas filmarlo moviéndose a través de un escenario de 30 pies (9,1 m) para la escena en la que persigue a Louis Tully por una calle. [56] Para la escena en la que Dana es inmovilizada a su silla por manos demoníacas ante una puerta radiante de luz, Reitman dijo que fue influenciado por Encuentros en la tercera fase (1977). Se usó una puerta de goma para permitir la distorsión como si algo estuviera tratando de atravesarla, mientras que las empuñaduras ocultas en una trampilla debajo de la silla la atravesaron mientras usaban guantes demoníacos con patas de perro. [16] Realizado antes de la llegada de las imágenes generadas por computadora (CGI), cualquier fantasma que no fuera un títere tenía que ser animado. Se necesitaron hasta tres semanas para crear un segundo de metraje. [16] Para Gozer, Slavitza Jovan usaba lentes de contacto rojas que le causaban mucho dolor, y usaba un arnés para moverse por el set. [7]
El consultor de hardware Stephen Dane fue responsable de diseñar la mayor parte del equipo icónico de los Cazafantasmas, incluidos los "paquetes de protones" utilizados para combatir a los fantasmas, las trampas para fantasmas y su vehículo, el Ectomobile . El equipo tuvo que ser diseñado y construido en las seis semanas previas al inicio del rodaje en septiembre de 1983. [33] [57] Inspirados en un lanzallamas militar , los "paquetes de protones" consistían en una corriente de protones portátil que disparaba una "varita de neutrinos" conectada por una manguera a una mochila que se dice que contiene un acelerador nuclear. [12] [58] Dane dijo que "fue a casa y consiguió piezas de espuma y simplemente juntó un montón de cosas para conseguir el aspecto. Estaba muy mecanizado, pero tenía que parecer un excedente militar y disponible en el mercado". [59]
Siguiendo los ajustes de diseño de Reitman, los modelos en pantalla de los "paquetes de protones" se fabricaron a partir de una carcasa de fibra de vidrio con una placa posterior de aluminio atornillada al marco de una mochila del ejército de los Estados Unidos . [58] Cada paquete pesaba aproximadamente 30 libras (14 kg) con las baterías para la iluminación instaladas y tensaba la espalda de los actores durante los rodajes largos. [16] [59] Se fabricaron dos versiones más ligeras; uno hueco con detalles superficiales para tomas amplias y una versión de gomaespuma para escenas de acción. [16] [58] Los accesorios de fibra de vidrio fueron creados por el supervisor de efectos especiales Chuck Gaspar , basándose en el diseño de Dane. Gaspar utilizó moldes de goma para crear carcasas idénticas de fibra de vidrio. [59] La "varita de neutrinos" tenía un flash en la punta, dando a los animadores un punto de origen para las corrientes de protones. [16] Se utilizaron paredes falsas adornadas con pirotecnia para crear prácticamente el daño de las corrientes de protones. [34] El accesorio del "medidor de energía psicocinética" ("medidor de PKE") se construyó utilizando un limpiabotas de mano Iona SP-1 como base, al que se colocaron luces y dispositivos electrónicos. [60] El puntal del medidor PKE fue diseñado y construido por John Zabrucky de Modern Props en asociación con un fabricante externo. [61] La tecnología fue diseñada para no ser demasiado sofisticada o elegante, enfatizando la formación científica de los personajes combinada con la naturaleza casera de su equipo. [34]
El Ectomobile estaba en el primer borrador del guión de Aykroyd, y él y John Daveikis desarrollaron algunos de los primeros conceptos para el automóvil. Dane desarrolló dibujos completamente detallados para el interior y el exterior y supervisó la transformación de la ambulancia Cadillac Miller-Meteor de 1959 en el Ectomóvil. [62] Según Aykroyd, el vehículo real era "una ambulancia que convertimos en un coche fúnebre y luego convertimos en una ambulancia". [63] Los primeros conceptos presentaban un automóvil negro con luces estroboscópicas moradas y blancas que le daban un brillo sobrenatural, pero esta idea fue descartada después de que el director de fotografía László Kovács notó que la pintura oscura no filmaría bien por la noche. El concepto también tenía características fantásticas, como la capacidad de desmaterializarse y viajar interdimensionalmente. Se compraron dos vehículos, uno para las escenas previas a la modificación. [62] Dane diseñó su conjunto de techo de alta tecnología con objetos que incluyen una antena direccional, una unidad de aire acondicionado, cajas de almacenamiento y un radomo . [64] Debido a su tamaño, la baca se envió a Manhattan en un avión, mientras que el automóvil se transportó a la costa este en tren. [33] El diseñador de sonido Richard Beggs creó la sirena a partir de una grabación del gruñido de un leopardo, cortada y reproducida al revés. [64]
En el guión, Aykroyd describió la ropa y el vehículo de los Cazafantasmas con un símbolo de no con un fantasma atrapado en él, atribuyendo al vikingo el concepto original. [65] [66] El diseño final recayó en Gross, quien se había ofrecido como voluntario para servir como director de arte . Como el logotipo sería necesario para los accesorios y decorados, era necesario finalizarlo rápidamente, y Gross trabajó con el artista de Boss Film y consultor de diseño de criaturas Brent Boates , quien dibujó el concepto final, y R/GA animó el logotipo para la apertura de la película. Según Gross, existen dos versiones del logotipo, una de las cuales tiene "cazafantasmas" escrito en la parte diagonal del letrero. A Gross no le gustó cómo se veía y giró la barra diagonal para leer de arriba a la izquierda a abajo a la derecha, pero luego eliminaron el texto. Según Gross, esta es la versión correcta del letrero que se utilizó en toda Europa. La versión de abajo de izquierda a derecha se usó en los Estados Unidos ya que ese era el diseño del símbolo No allí. [sesenta y cinco]
Medjuck también contrató a John DeCuir como diseñador de producción . [15] El guión no especificaba dónde aparecería Gozer, y DeCuir pintó la parte superior del edificio de Dana con grandes puertas de cristal que se abrían como estaba escrito en el guión. [15] La azotea ficticia de 55 Central Park West se construyó en la etapa 12 en el lote de Burbank Studios. Era uno de los decorados construidos más grandes en la historia del cine y estaba rodeado por una pintura de ciclorama de 360 grados . La iluminación utilizada en toda la pintura consumió tanta energía que el resto del estudio tuvo que cerrarse y agregarse cuatro generadores adicionales cuando estaba en uso. [9] [34] [67] Se colgaron modelos pequeños, como aviones, de una cuerda para animar el fondo. [9] El set se construyó a tres pisos del suelo para permitir filmar desde ángulos bajos. [dieciséis]
Los primeros tres pisos y el frente de la calle del edificio de Dana se recrearon como escenarios para el rodaje, incluida la escena culminante del terremoto donde se utilizó sistema hidráulico para levantar partes rotas de la calle. [7] [68] Se colocaron pedazos rotos de pavimento y de la carretera fuera de la ubicación real para crear una transición perfecta entre las dos tomas. [34] DeCuir dijo: "Tuvieron una noche para vestir la calle. Cuando la gente volvió a casa temprano en la noche, todo era normal, y cuando las viejecitas salieron a pasear a sus perros por la mañana, toda la calle había estallado. Al parecer, la gente se quejó ante el Departamento de Policía de Nueva York y su centralita se encendió". [69] Para la escena en la que el apartamento de Dana explota, Weaver estuvo en el set mientras sucedía el truco. [16] De manera similar, la escena de Weaver girando en el aire se realizó en el set usando un yeso y un brazo mecánico oculto en las cortinas, un truco que Reitman aprendió trabajando con el mago Doug Henning . [7]
Los Cazafantasmas se proyectó para audiencias de prueba el 3 de febrero de 1984, con tomas de efectos sin terminar para determinar si la comedia funcionaba. A Reitman todavía le preocupaba que el público no reaccionara bien ante Marshmallow Man debido a su desviación del realismo del resto de la película. [15] Reitman recordó que aproximadamente 200 personas fueron reclutadas de la calle para ver la película en un cine en el lote de Burbank. Fue durante la escena inicial de la biblioteca que Reitman supo que la película funcionaba. El público reaccionó con miedo, risas y aplausos cuando el fantasma bibliotecario se transformó en un monstruo. [15] La fatídica escena de Marshmallow se encontró con una reacción similar, y Reitman supo que no tendría que volver a filmar . [9] [15] La selección de miembros de la industria no tuvo tan buenos resultados. Price recordó haberse reído mientras el resto de la audiencia permanecía impasible; racionalizó que la audiencia de la industria quiere el fracaso. El agente de Murray y Aykroyd, Michael Ovitz , recordó que un ejecutivo le dijo: "No te preocupes: todos cometemos errores", mientras que Roberto Goizueta , presidente de la empresa matriz de Columbia, The Coca-Cola Company , dijo: "Caramba, vamos a perder". nuestras camisas". [8] [70]
En los meses previos a su debut, un avance se centró en el logo de "No Ghosts", lo que ayudó a que fuera reconocible con mucha antelación y generó interés en la película sin mencionar su título ni sus estrellas. [1] [71] Un tráiler teatral separado contenía un número de teléfono gratuito con un mensaje de Murray y Aykroyd esperando las 1.000 llamadas por hora que recibió durante un período de seis semanas. [13] También aparecieron en un vídeo para ShoWest , una convención de propietarios de cines, para promocionar la película. [72] Columbia gastó aproximadamente 10 millones de dólares en marketing, incluidos 2,25 millones de dólares en impresiones, 1 millón de dólares en materiales promocionales y 7 millones de dólares en publicidad y costos varios, incluido un estreno de 150.000 dólares para un hospital y los costos de hotel para la prensa. [73] Incluyendo el presupuesto y los costos de marketing, se estimó que la película tendría que ganar al menos 80 millones de dólares para obtener ganancias. [47]
El estreno de Ghostbusters tuvo lugar el 7 de junio de 1984 en el Avco Cinema de Westwood, Los Ángeles , antes de su estreno generalizado al día siguiente en 1.339 salas de Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá. [1] [74] Durante su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 13,6 millones de dólares, un promedio de 10.040 dólares por sala. [f] Terminó como la película número uno del fin de semana, por delante del estreno de la comedia de terror Gremlins ($12,5 millones) y la película de aventuras Indiana Jones and the Temple of Doom ($12 millones), en su tercera semana de estreno. [74] [75] Los ingresos brutos aumentaron a 23,1 millones de dólares durante su primera semana, [g] convirtiéndose en el primer gran éxito del estudio desde Tootsie (1982). [h] La película permaneció en el número uno durante siete semanas consecutivas, recaudando 146,5 millones de dólares, antes de ser desbancada por Purple Rain a principios de agosto. [78] [79] [80]
Los Cazafantasmas recuperaron el puesto número uno la semana siguiente antes de pasar las siguientes cinco semanas en el número dos, detrás de la película de acción Red Dawn y luego del thriller Tightrope . [81] [82] [83] Los Cazafantasmas se mantuvieron entre las tres películas más taquilleras durante dieciséis semanas consecutivas antes de comenzar un declive gradual y caer del top diez a finales de octubre. Salió de los cines a principios de enero de 1985, después de treinta semanas. [76] [84] Los Cazafantasmas se habían convertido rápidamente en un éxito, superando a Indiana Jones y el templo maldito como la película más taquillera del verano y ganando 229 millones de dólares, [i] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1984 . aproximadamente 5 millones de dólares detrás de la comedia de acción Beverly Hills Cop de Eddie Murphy (234,8 millones de dólares), que se estrenó a mediados de diciembre. [15] [85] Los Cazafantasmas superaron a Animal House como la película de comedia más taquillera de la historia, hasta que Beverly Hills Cop la superó seis meses después. [9] [84] [85]
Columbia había negociado el 50% de los ingresos de taquilla o el 90% de los ingresos brutos después de gastos, dependiendo de lo que fuera mayor. Dado que esto último fue el caso, el estudio recibió una participación del 73% de las ganancias de taquilla, un estimado de 128 millones de dólares. [73] [j] Los principales miembros del reparto recibieron cada uno porcentajes de las ganancias brutas o de la participación neta . [1] Un informe de 1987 estimó que solo Murray había ganado entre 20 y 30 millones de dólares con su parte. [86] [k] No hay cifras detalladas de taquilla disponibles para territorios fuera de EE. UU. y Canadá, pero se estima que recaudó 53 millones de dólares, lo que eleva el total mundial de Los Cazafantasmas a 282,2 millones de dólares. [74] [l] Ese año vio el lanzamiento de varias películas que luego serían consideradas icónicas de la época, entre ellas: Gremlins , The Karate Kid , The Terminator , A Nightmare on Elm Street , Romancing the Stone y The NeverEnding Story . También fue el primer año en la historia de la taquilla en el que cuatro películas, incluida Ghostbusters , recaudaron más de 100 millones de dólares. [87]
Los Cazafantasmas se relanzó en Estados Unidos y Canadá en agosto de 1985, ganando otros 9,4 millones de dólares en cinco semanas, elevando su recaudación en salas a 238,6 millones de dólares [88] [89] y superando a Beverly Hills Cop como la comedia más exitosa de los años 1980. [85] En agosto de 2014 se estrenó una versión restaurada y remasterizada en 700 cines de Estados Unidos y Canadá para celebrar su 30 aniversario. Ganó 3,5 millones de dólares adicionales, lo que eleva el total teatral a 242,2 millones de dólares. [90] [91] La película también ha recibido reediciones limitadas para eventos especiales y aniversarios. [92] [93] Combinado con las cifras disponibles para territorios fuera de EE. UU. y Canadá, la película ha recaudado un estimado de 295,2 millones de dólares en todo el mundo. [74] Ajustada a la inflación, la taquilla norteamericana equivale a 667,9 millones de dólares en 2020, lo que la convierte en la trigésima séptima película más taquillera de la historia . [94]
Los Cazafantasmas se abrieron a críticas generalmente positivas. [1] [95] Roger Ebert le dio tres y medio sobre cuatro, citándolo como un raro ejemplo de combinación exitosa de un éxito de taquilla impulsado por efectos especiales con un diálogo "astuto". Ebert señaló que los efectos existían para servir a las actuaciones de los actores y no al revés, diciendo que es "una excepción a la regla general de que los grandes efectos especiales pueden arruinar una comedia". También citó a Los Cazafantasmas como una película rara y convencional con muchas líneas citables. [96] Escribiendo para Newsday , Joseph Gelmis describió a los Cazafantasmas como una fantasía adolescente, comparando la base de su estación de bomberos con la Baticueva con un poste de bombero y un ectomóvil en la planta baja. [97]
Christopher Hicks de Deseret News elogió las mejoradas habilidades de dirección de Reitman y al equipo por evitar la vulgaridad encontrada en sus películas anteriores, Caddyshack y Stripes . Sintió que, en cambio, buscaban un humor más creativo y emociones genuinas. Se quejó del final, alegando que perdió su sentido de diversión y fue "exagerado", pero encontró que la película lo compensaba ya que "tiene fantasmas como nunca has visto". [98] Janet Maslin estuvo de acuerdo en que el final apocalíptico estaba fuera de control, diciendo que Los Cazafantasmas funcionaron mejor durante las escenas más pequeñas de captura de fantasmas. [99] Dave Kehr escribió que Reitman es un experto en la comedia de improvisación, pero perdió el control de la película a medida que los efectos especiales aumentaban gradualmente. [100]
Arthur Knight apreció el estilo relajado de la comedia y dijo que si bien la trama es "primitiva", tiene "mucho más estilo y delicadeza" de lo que se esperaría del equipo creativo detrás de Meatballs y Animal House . Destacó a los editores Sheldon Kahn y David Blewitt por crear un ritmo sostenido de comedia y acción. [101] A pesar del "humor de baño y los chistes visuales de mal gusto", Peter Travers describió a Los Cazafantasmas favorablemente como "una tontería irresistible", comparándola con la película de terror sobrenatural El exorcista , pero con el dúo cómico Abbott y Costello como protagonistas. [102] Richard Schickel de Time describió los efectos especiales como algo "de mal gusto", pero creía que se trataba de un comentario deliberado sobre otras películas de fantasmas . En última instancia, creía que se debían elogios a todos los involucrados por "pensar a una escala grandiosamente cómica". [103] [104] David Ansen , de Newsweek , disfrutó de la película y la describió como un proyecto de trabajo en equipo en el que todos trabajan "hacia el mismo objetivo de locura relajada"; lo llamó "una maravillosa tontería de verano". [105] La reseña de Variety la describió como una película "profusamente producida" que sólo impresiona periódicamente. [106]
Los críticos fueron constantes en sus elogios por la actuación de Murray. [m] Gene Siskel escribió que la sensibilidad cómica de Murray compensaba los "efectos especiales aburridos". [107] Variety destacó a Murray por su "entrañable" comedia física e improvisación. [106] Hicks elogió de manera similar a Murray, diciendo que "nunca ha sido mejor que aquí". [98] Schickel consideró el personaje de Murray como una "oportunidad única en la vida para desarrollar plenamente su personaje cómico patentado". [103] [104] Gelmis apreció que Murray descartara las situaciones graves para mantenerlas cómicas. [97]
Las interacciones entre Murray, Aykroyd y Ramis también fueron bien recibidas en general. [102] [107] Schickel elogió a Aykroyd y Ramis por su "gracia" al permitir que Murray los eclipsara. [103] [104] Travers y Gelmis dijeron que los tres actores principales trabajaron bien como una fuerza colaborativa, [97] [102] y Hicks describió a Murray, Ramis y Aykroyd como que querían "ser como los hermanos Marx de los años 80". [98] Por el contrario, Kehr creía que la pareja estaba "curiosamente infrautilizada", pero apreciaba las lecturas inexpresivas de las líneas de Murray . [100] Pauline Kael del New Yorker tuvo problemas con la química entre los tres protagonistas. Elogió a Murray, pero sintió que otros actores no tenían mucho material para contribuir a la historia; concluyó: "Las líneas de Murray caen en el aire". [108] Maslin creía que los talentos de Murray estaban al servicio de una película que carecía de ingenio o coherencia. Ella notó que muchos de los personajes tenían poco que hacer, dejando sus historias sin resolver a medida que la trama comenzó a dar paso a los efectos especiales. Sin embargo, elogió la actuación de Weaver como un "excelente complemento" para Murray. [99] Variety describió como un error elegir a los mejores comediantes, pero a menudo hacerlos trabajar solos. [106] Siskel disfrutó de la interacción de los personajes entre sí, pero criticó la tardía incorporación de Hudson a la trama y su falta de desarrollo, creyendo que lo hacía "parecer sólo como un señuelo simbólico de taquilla". [107]
Ghostbusters fue nominada a dos premios de la Academia en 1985 : Mejor Canción Original por "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. (perdiendo ante " I Just Called to Say I Love You " de Stevie Wonder de The Woman in Red ), y Mejores Efectos Visuales. para John Bruno , Richard Edlund, Chuck Gaspar y Mark Vargo (perdiendo ante Indiana Jones y el templo maldito ). [12] [109] Ese año, fue nominada a tres premios Globo de Oro : Mejor Película - Musical o Comedia (perdiendo ante Romancing the Stone ), [110] Mejor Actor - Película Musical o Comedia para Murray (perdiendo ante Dudley Moore en Micki & Maude ), [111] y Mejor Canción Original para Parker Jr., (perdiendo nuevamente ante "I Just Called to Say I Love You"). [112] "Ghostbusters" ganó el premio BAFTA a la mejor canción original, y Edlund fue nominado a efectos visuales especiales (perdiendo nuevamente ante Indiana Jones y el templo maldito ). [113] Ganó la Mejor Película de Fantasía en los 12º Premios Saturn . [114]
"Ghostbusters" de Ray Parker Jr. pasó tres semanas en el número uno de la lista Billboard Hot 100 en 1984 y 21 semanas en las listas en total. [45] [115] Se estima que la canción añadió 20 millones de dólares a la taquilla de la película. [116] Reitman dirigió el exitoso video musical "Ghostbusters" que incluía varios cameos de celebridades. [1] [45] [46] Poco después del estreno de la película, Huey Lewis demandó a Parker Jr. por plagiar su canción de 1983 "I Want a New Drug". [1] [46] El caso se resolvió extrajudicialmente en 1985. [10] [46] Parker Jr. posteriormente demandó a Lewis por violar un acuerdo de confidencialidad sobre el caso. [46] En 1984, los realizadores también fueron demandados por Harvey Cartoons , el propietario de Casper the Friendly Ghost, por 50 millones de dólares y la destrucción de todas las copias de la película. Harvey alegó que el logo de los Cazafantasmas se basó en su personaje Fatso . El caso se decidió a favor de Columbia. [117] [118]
Murray dejó la actuación durante cuatro años tras el estreno de Los Cazafantasmas . Describió el éxito como un fenómeno que sería para siempre su mayor logro y, agravado por el fracaso de su proyecto personal The Razor's Edge , se sintió "radiactivo". Murray evitó papeles centrales en películas hasta la película de comedia navideña Scrooged de 1988 , [119] [120] que usaba el eslogan de que Murray estaba "de vuelta entre los fantasmas". [66] [121] En una entrevista de 1989, Reitman dijo que estaba molesto por el "poco respeto" que sentía que recibían los Cazafantasmas y que su trabajo no fue tomado en serio, creyendo que muchos lo descartaron como simplemente "otra comedia de acción". [120]
Hudson tenía sentimientos encontrados sobre los Cazafantasmas . Lamentó la marginación de su personaje del guión original y sintió que Los Cazafantasmas no mejoraron su carrera como esperaba o le habían prometido. En una entrevista de 2014, dijo: "Me encanta el personaje y tiene algunas líneas geniales, pero sentí que el tipo estaba ahí ... Estoy muy agradecido de que los fanáticos aprecien el personaje de Winston. Pero siempre ha sido muy frustrante, una especie de amor/odio, supongo". [21] Atherton dijo que los fanáticos lo llamaban "imbécil" en las calles hasta la década de 1990, para su ira. [7] [27]
Los Cazafantasmas se estrenó en VHS en octubre de 1985. Paramount Pictures había programado el estreno de la igualmente popular Beverly Hills Cop el día anterior a Los Cazafantasmas , lo que obligó a Columbia a estrenarla una semana antes para evitar la competencia directa. Con un precio de 79,95 dólares, se predijo que Los Cazafantasmas se vendería bien, pero Beverly Hills Cop lo superaría debido a su precio más bajo de 29,95 dólares. [n] El lanzamiento fue respaldado por una campaña publicitaria de 1 millón de dólares. La película fue el décimo VHS más vendido durante su semana de lanzamiento. Columbia ganó aproximadamente 20 millones de dólares vendiendo los derechos para fabricar y distribuir el VHS. [122] [123] [124] Se ordenó un récord de 410.000 unidades VHS (superado unos meses más tarde por el pedido de 425.000 unidades de Rambo: First Blood Part II ). En febrero de 1986, se estimaba que había vendido 400.000 copias y obtenido 32 millones de dólares en ingresos, lo que lo convirtió en el tercer VHS más vendido de 1985, después de Star Trek III: The Search for Spock (425.000 unidades, 12,7 millones de dólares) y Beverly Hills Cop. (1,4 millones de unidades vendidas, 41,9 millones de dólares). [125] [126]
Los Cazafantasmas se lanzó en 1989 en LaserDisc , un formato que entonces estaba experimentando un resurgimiento en popularidad. El lanzamiento ofreció una versión de un disco y una versión de edición especial de dos discos con escenas eliminadas , una demostración en pantalla dividida de los efectos de la película, el guión y otras características especiales. En una entrevista de 1999 para el lanzamiento del DVD , Reitman admitió que no estuvo involucrado en las versiones de LaserDisc y que se había sentido avergonzado por los cambios visuales que "aumentaron tanto el nivel de luz que se veían todas las líneas mate ", destacando fallas en los efectos especiales. . [127] [128] [129] Ghostbusters también fue el primer largometraje que se estrenó en una unidad flash USB cuando PNY Technologies lo hizo en 2008. [130]
Se lanzaron ediciones en discos Blu-ray para los aniversarios 25, 30 y 35 de la película en 2009, 2014 y 2019. Presentaron calidad de video remasterizada con resolución 4K , escenas eliminadas, tomas alternativas, entrevistas con fanáticos y comentarios de miembros del equipo y actores, incluido Aykroyd. , Ramis, Reitman y Medjuck. La versión del 35 aniversario venía en una cubierta de libro de acero de edición limitada y contenía imágenes inéditas, incluida la escena eliminada del "Fort Detmerring". [131] [132] [133] La película se estrenó como parte de la caja de 8 discos Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray y Ultra HD Blu-ray en febrero de 2022, y también contiene sus secuelas Ghostbusters II (1989) y Ghostbusters: Afterlife (2021) y el reinicio de 2016 Ghostbusters: Answer the Call . Presentado en una caja con forma de trampa para fantasmas, el lanzamiento presenta una vista previa de 114 minutos de Los Cazafantasmas que incluye escenas eliminadas, una versión editada para televisión, audiciones grabadas para Dana y un documental de 90 minutos, "Ghostbusters: Behind Closed Doors". " sobre la producción de la película. [26] [134] "Ghostbusters" de Parker Jr. recibió ediciones especiales de discos de vinilo, uno como un disco que brilla en la oscuridad y el otro como un disco blanco presentado en una funda con aroma a malvavisco. [135] [136] También se lanzó una remasterización de la partitura de Bernstein en junio de 2019, en formatos de disco compacto , digital y vinilo . Incluye cuatro temas inéditos y comentarios del hijo de Bernstein, Peter. [137]
Desarrollar productos para una película todavía era una práctica relativamente nueva en el momento del lanzamiento de Los Cazafantasmas , y solo después del éxito de los productos de Star Wars otros estudios intentaron duplicar la idea. [138] El éxito inesperado de Los Cazafantasmas significó que Columbia no contaba con un plan de comercialización integral para capitalizar plenamente la película en la cima de su popularidad. [139] Sin embargo, pudieron generar ingresos adicionales aplicando el popular logotipo "sin fantasmas" a una variedad de productos. [140] Gran parte del éxito de la comercialización provino de la concesión de licencias de los derechos a otras empresas basándose en el éxito del spin-off animado de 1986 The Real Ghostbusters . [139] La mercancía basada directamente en la película no se vendió bien inicialmente hasta The Real Ghostbusters , que por sí sola ayudó a generar hasta 200 millones de dólares en ingresos en 1988, el mismo año en que el paquete de protones de Ghostbusters fue el juguete más popular en el Reino Unido. . [141] [138] Junto con la película se lanzó un exitoso videojuego de Los Cazafantasmas . [142] La película también recibió dos novelizaciones , Ghostbusters de Larry Milne (estrenada con la película) y Ghostbusters: The Supernatural Spectacular de Richard Mueller (estrenada en 1985). [5] "Making Ghostbusters", un guión comentado por Ramis, se publicó en 1985. [8]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, la mercancía de Los Cazafantasmas ha incluido: álbumes de bandas sonoras , figuras de acción, libros, disfraces de Halloween, varios juegos de Lego y Playmobil , incluidos Ectomobile y Firehouse, [143] [144] juegos de mesa, [145] [146] máquinas tragamonedas. máquinas , [147] máquinas de pinball , [148] muñecos , estatuas, réplicas de accesorios , letreros de neón, cubiteras, Minimates , huchas, [139] figuras Funko Pop, [149] calzado, [150] loncheras y desayunos. cereales. [84] Una bebida Hi-C Ecto Cooler de edición limitada con sabor a cítricos inspirada en Slimer, lanzada por primera vez en 1987, fue uno de los artículos más populares y no dejó de producirse hasta 2001. [143] El personaje de Slimer se volvió icónico y popular. , apareciendo en videojuegos, juguetes, dibujos animados, secuelas, pasta de dientes y cajas de jugo. [49] También ha habido productos cruzados que incluyen cómics y juguetes que combinan los Cazafantasmas con propiedades existentes como Men in Black , [151] Teenage Mutant Ninja Turtles , [152] [143] Transformers , [153] y World Wrestling Entertainment . [154]
Como lo describe la académica Christine Alice Corcos, Los Cazafantasmas es "una sátira de la academia, los intelectuales, el gobierno de la ciudad, los yuppies, los profesionales de impuestos y los neoyorquinos apáticos". [155] También se ha analizado como un ejemplo apropiado para la época de ideología republicana , libertaria o neoliberal , en particular, la economía de la era Reagan popularizada por el presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan . [o] La Reaganomics se centró en el gasto gubernamental limitado y la desregulación a favor de un mercado libre proporcionado por el sector privado de emprendimiento, fines de lucro e iniciativa individual. [157] [158] [159] Los analistas señalan la premisa de una pequeña empresa privada obstruida por un burócrata arrogante e incompetente (Walter Peck) de una agencia gubernamental. La interferencia de Peck compromete la unidad de contención de fantasmas de los Cazafantasmas, desatando espíritus en la ciudad y marcando el comienzo de la llegada de Gozer. [157] [158] Cuando Peck llega para cerrar los Cazafantasmas, Egon afirma "esto es propiedad privada". [159] En este sentido, es Peck, no Gozer, quien representa al verdadero villano. [158] [159] Otros señalan que después de perder sus trabajos universitarios, el carácter de Aykroyd está molesto porque la financiación del sector público requería poco de ellos. Había trabajado en el sector privado donde "esperan resultados". [159] Reitman se consideraba a sí mismo un " conservador -barra- libertario ". [159] [160]
El Washington Examiner escribió que el sector privado llega a Nueva York para combatir la actividad sobrenatural, pagando una tarifa, mientras que el gobierno es incapaz de hacer nada. [159] [161] Como señala Vox , el alcalde, un representante del gobierno, está motivado para liberar a los Cazafantasmas después de que se le recuerde que su éxito salvará las vidas de "millones de votantes registrados", una visión cínica de un funcionario que está motivado por lo que le permite conservar su puesto. [157] La elección del alcalde es ideológica: el libre mercado privatizado de los Cazafantasmas o la agencia gubernamental que representa Peck. [162] Incluso la policía se ve obligada a llevar a Louis/Vinz a los Cazafantasmas porque son incapaces de tratar con él. [161] El autor Ralph Clare destaca que los Cazafantasmas residen en una estación de bomberos en desuso y conducen una vieja ambulancia, cada una vendida cuando fallan los servicios públicos. [163] Corcos sugiere que los Cazafantasmas son un ejemplo del librepensador estadounidense , que representa a los vigilantes que luchan contra la extralimitación del gobierno que está empeorando el problema. [164]
Clare escribió que Los Cazafantasmas abraza el libre mercado después de la desesperación financiera estadounidense en la década de 1970, particularmente en la ciudad de Nueva York, que dio lugar a películas ambientadas en una Nueva York áspera, en colapso, asolada por el crimen y fallida, como Taxi Driver (1976). ), Los guerreros (1979) y Escape de Nueva York (1981). [165] Los Cazafantasmas se creó al comienzo de una recuperación económica que Clare describió como "capitalismo puro", centrada en la privatización y la desregulación para permitir que el sector privado suplantara al gobierno. [156] La necesidad de que el alcalde subcontrate el problema de los fantasmas refleja el hecho de que el verdadero gobierno de Nueva York cede vastas áreas de bienes raíces a corporaciones para estimular la renovación. [166] El uso del capitalismo se puede ver además en cómo Ray, con la tarea de vaciar su mente, es incapaz de recordar nada más que una mascota consumista; en otro ejemplo, el refrigerador de Dana, que almacena íconos consumistas, es donde ve a Zuul. [167]
Los fantasmas de Los Cazafantasmas han sido interpretados como análogos del crimen, la falta de vivienda, la contaminación y la infraestructura y los servicios públicos deficientes. [164] [168] Corcos discutió la visión negativa de Los Cazafantasmas sobre la regulación gubernamental y ambiental. [169] Ella escribió que los fantasmas representan contaminantes, restos de daños ambientales y un reflejo de los gobiernos de la vida real que se niegan a reconocer los problemas ambientales que afectan a la humanidad. [170] La Agencia de Protección Ambiental (EPA) explícitamente no cree en los fantasmas o "residuos" que los Cazafantasmas están recolectando y, a su vez, los Cazafantasmas no creen que la EPA merezca obediencia o cumplimiento debido a su ignorancia. [171] A pesar de que los Cazafantasmas han condensado un problema generalizado en un área pequeña, han construido una unidad de contención peligrosa en un área densamente poblada y al mismo tiempo poseen el conocimiento único para comprender cuánto peligro representa. [172] Sin embargo, la estricta adherencia de Peck a la regulación gubernamental hace que apague la unidad y cree una situación más peligrosa. [173]
Clare identificó a los fantasmas como representativos de los problemas de Nueva York con las minorías étnicas y sin hogar. Los fantasmas, que alguna vez fueron humanos, no son reconocidos como tales y son tratados como una molestia que los Cazafantasmas transportan a áreas menos deseables, similar a la gentrificación del mundo real. Los Cazafantasmas cobran una tarifa sustancial por sus servicios y, por lo tanto, generalmente atienden a personas adineradas como el hotel Sedgewick y Dana Barrett, mientras que los ciudadanos chinos más pobres pagan sus servicios con carne. [168] [174] De esta manera, sostiene Clare, Los Cazafantasmas promueven la regeneración de la ciudad de Nueva York pero ignoran el costo que supone para los pobres y los privados de sus derechos lograrlo. [175] La autora Zoila Clark señaló que el arte conceptual de un fantasma de Chinatown sin usar tenía similitudes con un inmigrante chino estereotipado, incluido el cabello largo y trenzado y un sombrero agrícola triangular. [174]
La autora Nicole Matthews argumentó que la necesidad de presentar una película dirigida tanto a adultos como a niños lleva a que los personajes centrales sean infantilizados e inmaduros. [176] El crítico Vincent Canby dijo que la rentabilidad de una película dependía de dirigirse a niños que "pueden identificarse con un hombre de 40 años con una crisis de mediana edad y con hombres de 40 años en crisis de mediana edad que anhelan luchar contra los piratas". con alfanjes de cartón". [177] Los Cazafantasmas presenta el sarcasmo cómico inmaduro de Venkman como un medio para desarmar situaciones y promover la narrativa. El autor Jim Whalley escribió que esto presenta un claro cambio de tono en la secuela; En Los Cazafantasmas , los personajes son trabajadores contratados que simplemente hacen su trabajo, mientras que en Los Cazafantasmas II son héroes nobles que salvan la ciudad. Al hacerlo, Ghostbusters II reimagina la personalidad de Venkman como un alivio cómico en lugar de una herramienta práctica. [178] La audiencia principalmente masculina también resulta en personajes femeninos que están ausentes o no son importantes para la historia general. [179] La autora Jane Crisp escribió que el encuentro de Dana con Zuul en su refrigerador presenta una visión estereotipada de las mujeres asociadas con el hogar y la cocina. [180]
Los Cazafantasmas se considera uno de los primeros éxitos de taquilla y se le atribuye haber perfeccionado el término para crear de manera efectiva un nuevo género que mezclaba comedia, ciencia ficción, terror y emoción. Los Cazafantasmas también confirmaron que el éxito comercial de Star Wars (1977) no fue una casualidad. Una marca exitosa y reconocible podría usarse para lanzar spin-offs, ayudando a establecer un modelo de negocios en la industria cinematográfica que desde entonces se ha convertido en el status quo. Una vez que la popularidad de Los Cazafantasmas quedó clara, el estudio cultivó agresivamente su perfil, traduciéndolo en merchandising y otros medios como la televisión, extendiendo su vida rentable mucho después de que la película hubiera salido de los cines. [140]
Los observadores de la industria del entretenimiento atribuyen a Ghostbusters y Saturday Night Live el mérito de revertir la percepción negativa de la ciudad de Nueva York a principios de los años 1980. [8] [181] Weaver dijo: "Creo que fue una carta de amor a Nueva York y a los neoyorquinos ... el portero diciendo: 'Alguien trajo un puma a una fiesta', eso es tan Nueva York. Cuando bajamos cubiertos con malvavisco, y hay multitudes de neoyorquinos de todo tipo y descripción animándonos ... fue una de las cosas más conmovedoras que puedo recordar". [69] [71] También se le atribuye haber ayudado a disminuir la división entre actores de cine y televisión. El agente de talentos Michael Ovitz dijo que antes de Los Cazafantasmas , los actores de televisión sólo eran considerados para papeles menores en el cine. [8] [181] Al describir la perdurable popularidad de Los Cazafantasmas , Reitman dijo que "todos los niños están preocupados por la muerte y... cosas parecidas a fantasmas. Al ver Los Cazafantasmas , existe la sensación de que puedes controlar esto, que puedes mitigarlo de alguna manera y no tiene por qué ser tan aterrador. Se convirtió en esta película a la que a los padres les gustaba llevar a sus hijos: podían apreciarla en diferentes niveles pero aun así verla juntos". [15]
Los Cazafantasmas fue considerado un fenómeno y muy influyente. [p] El tema principal de Los Cazafantasmas fue un éxito, y Halloween de 1984 estuvo dominado por niños vestidos como los protagonistas titulares. [8] [140] [183] Tuvo un efecto significativo en la cultura popular y se le atribuye la invención de la comedia con efectos especiales. [q] Su premisa básica de un género particular mezclado con comedia y un equipo que lucha contra una amenaza de otro mundo se ha replicado con distintos grados de éxito en películas como Hombres de negro (1997), Evolución (2001), The Watch (2012), RIPD (2013) y Píxeles (2015). [66] [184] [185] En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Los Cazafantasmas para su conservación en el Registro Nacional de Cine , considerándolo "cultural, histórico o estéticamente significativo". Reitman respondió: "Es un honor saber que una película que comienza con un fantasma en una biblioteca ahora tiene un lugar en las estanterías de la Biblioteca del Congreso". [186]
En 1984, se hizo referencia al fenómeno de los Cazafantasmas en docenas de anuncios de todo tipo, desde aerolíneas hasta odontología y bienes raíces. El sufijo "-busters" se convirtió en un término común utilizado tanto a nivel local como nacional, aplicándose a temas como el presupuesto nacional de los Estados Unidos ("budgetbusters"), la agricultura ("cropbusters"), los B-52 ("nukebusters"), saneamiento ("litterbusters"), o Pan American Airlines ("pricebusters"). De manera similar, los trabajadores de Disney en huelga modificaron el logotipo de "sin fantasmas" para protestar contra candidatos políticos como Ronald Reagan y Walter Mondale contra Mickey Mouse . [187] Otras contribuciones al léxico cultural incluyeron "¿A quién vas a llamar?" de "Ghostbusters" de Parker Jr, [46] y la improvisación de Murray de "esta chica está tostada" contra Gozer para dar a entender que estaba acabada o condenada al fracaso sobre la línea del guión de "Voy a convertir a este tipo en tostada". Se cree que este es el primer uso histórico de "brindis" como término de jerga. [188]
Los Cazafantasmas rápidamente desarrollaron seguidores dedicados que han seguido prosperando en los años posteriores. [143] A pesar de su éxito general, se considera un ejemplo de éxito de taquilla de culto : una película popular con una base de fans dedicada. [63] [189] [190] Es popular en todo el mundo, inspirando clubes de fans, películas hechas por fans, [191] arte, [192] y convenciones. [193] Los fanáticos vestidos como Los Cazafantasmas irrumpieron ocasionalmente en la sala de lectura principal de la Biblioteca Pública de Nueva York. [8] El documental Ghostheads, financiado mediante crowdfunding de 2016 , sigue a varios fanáticos de la serie y detalla el efecto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluidos Aykroyd, Reitman y Weaver. [194] [195] Un documental independiente de 2020, Cleanin' Up the Town: Remembering Ghostbusters , detalla la producción cinematográfica. [196] Los recuerdos de la película son populares, como un paquete de protones usado en pantalla que se vendió por 169.000 dólares en una subasta de 2012. [197] En 2017, un fósil de anquilosaurio recién descubierto fue nombrado Zuul crurivastator en honor al siervo de Gozer. [198] [199]
Los Cazafantasmas se convirtió en un espectáculo cargado de efectos especiales en Universal Studios Florida , que se desarrolló de 1990 a 1996, basado principalmente en la batalla final con Gozer. El evento Halloween Horror Nights de 2019 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida organizó una atracción de laberinto embrujado con lugares, personajes y fantasmas de la película. [200] [182] La película también ha sido homenajeada o mencionada explícitamente en una variedad de medios, incluido el cine, [r] televisión, [204] y videojuegos. [205] [206] Aykroyd repitió su personaje de Cazafantasmas para un cameo en Casper (1995), [201] y el desfile de celebración en el desenlace de la película inspiró el final de la película de superhéroes de 2012 Los Vengadores , mostrando al mundo celebrando la victoria del equipo del mismo nombre. . [207]
La recepción positiva de Los Cazafantasmas ha durado mucho más allá de su estreno y se considera una de las películas de comedia más importantes jamás realizadas. [143] [208] Aparece en el libro de referencia de películas de 2013 1001 películas que debes ver antes de morir . [209] En su 30.º aniversario en 2014, el ranking votado por la industria del entretenimiento de The Hollywood Reporter la nombró como la septuagésima séptima mejor película de todos los tiempos. [210] Ese año, Time Out calificó a Los Cazafantasmas con cinco sobre cinco, describiéndolo como una "cabalgata de pura alegría". [211] La lista votada por los lectores de Empire de las 100 mejores películas colocó a la película en el puesto 68. [212] En 2014, los lectores de Rolling Stone votaron a Los Cazafantasmas como la novena mejor película de la década de 1980. [213] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes ofrece un índice de aprobación del 95% de 79 críticos, con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso del sitio dice: "Una mezcla contagiosamente divertida de efectos especiales y comedia, con la hilarante actuación inexpresiva de Bill Murray liderando un elenco de grandes giros cómicos". [214] La película también tiene una puntuación de 71 sobre 100 en Metacritic basada en ocho críticas críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [215]
En 2001, el American Film Institute clasificó a Los Cazafantasmas en el puesto 28 de su lista 100 años...100 risas, que reconoce las mejores películas de comedia. [216] En 2009, National Review clasificó a Los Cazafantasmas en el puesto 10 de su lista de las 25 mejores películas conservadoras de los últimos 25 años, señalando que la Agencia de Protección Ambiental, "contenta con las regulaciones", es retratada como la villana y es el sector privado el que salva El dia. [217] En noviembre de 2015, el guión ocupó el puesto 14 en la lista de los 101 guiones más divertidos del Writers Guild of America . [218] En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida realizada. Los Cazafantasmas ocuparon el puesto noventa y cinco. [219]
Los Cazafantasmas es considerada una de las mejores películas de la década de 1980 y aparece en varias listas basadas en esta métrica, entre ellas: número dos por Film.com , [220] número cinco por Time Out , [221] número seis por ShortList , [222] número 15 por Complex , [223] número 31 por Empire , [224] y aparece en la lista no clasificada de Filmsite . [225] También apareció en las listas de mejores películas de comedia de varios medios de comunicación: ocupó el puesto número uno por Entertainment Weekly , [226] el número cuatro por IGN , [227] el número 10 por Empire , [228] el número 25 por The Daily Telegraph , [ 229] y el número 45 de Rotten Tomatoes, [230] que también incluyó la película número 71 en su lista de 200 películas imprescindibles para ver. [231] Otros la han llamado una de las mejores películas de ciencia ficción, [232] las mejores comedias de ciencia ficción, [233] y los mejores éxitos de taquilla del verano. [84] [234] Peter Venkman de Murray apareció en el puesto 44 en la lista de Empire de 2006 de sus "100 mejores personajes de películas". [235]
El éxito de la película generó la franquicia Ghostbusters , que comprende programas de televisión animados, secuelas de películas y reinicios. [236] A Ghostbusters le siguió la serie de televisión animada de 1986 The Real Ghostbusters . Tuvo 140 episodios a lo largo de siete temporadas a lo largo de seis años, y a su vez generó una subserie, cómics y productos derivados centrados en Slimer. Le siguió una serie secuela, Extreme Ghostbusters de 1997 . [236] [237] Una secuela cinematográfica, Los Cazafantasmas II , se estrenó en 1989. A pesar de batir récords de taquilla y atraer a un estimado de dos millones más de personas a su estreno que Los Cazafantasmas , la secuela ganó menos que la original y recibió una respuesta menos entusiasta. . [238] [239] Aun así, la popularidad de los actores y personajes llevó a la discusión de una tercera película. [239] El concepto no logró progresar durante muchos años porque Murray se mostró reacio a participar. En una entrevista de 2009, dijo:
Hicimos [ Ghostbusters II ] y fue bastante insatisfactorio para mí, porque el primero para mí fue... el original. Y la secuela... Habían escrito una película completamente diferente a la [discutida inicialmente] ... así que nunca ha habido interés en una tercera Cazafantasmas , porque la segunda fue decepcionante... para mí, de todos modos. [240]
Aykroyd buscó una secuela hasta principios de la década de 2010. [239] Ghostbusters: The Video Game se lanzó en 2009, con contribuciones narrativas de Ramis y Aykroyd, y voces de Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts y Atherton. Ambientada dos años después de Ghostbusters II , la historia sigue a los Ghostbusters entrenando a un recluta (el jugador) para combatir una amenaza fantasmal relacionada con Gozer. El juego fue bien recibido y obtuvo nominaciones a premios por su narración. Aykroyd se ha referido al juego como "esencialmente la tercera película". [239] [241] Cazafantasmas: El regreso (2004) fue la primera de una serie planificada de novelas secuelas antes de que el editor cerrara. Varios cómics de Los Cazafantasmas han continuado las aventuras del grupo original por todo el mundo y otras dimensiones. [143] [242]
Tras la muerte de Ramis en 2014, Reitman determinó que el control creativo compartido por él, Ramis, Aykroyd y Murray estaba frenando la franquicia y negoció un acuerdo para vender los derechos a Columbia; Pasó dos semanas convenciendo a Murray. Reitman se negó a detallar el acuerdo, pero dijo que "los creadores se enriquecerían por el resto de nuestras vidas y por el resto de las vidas de nuestros hijos". Él y Aykroyd fundaron Ghost Corps , una productora dedicada a expandir la franquicia, comenzando con el reinicio de Ghostbusters de 2016 dirigido por mujeres (luego retitulado Ghostbusters: Answer the Call ). [s] Antes de su lanzamiento, el reinicio estuvo plagado de controversias. Después de su lanzamiento, fue considerada una bomba de taquilla con críticas mixtas. [t] La franquicia volvió a las dos películas originales con las secuelas, Ghostbusters: Afterlife (2021), dirigida por el hijo de Reitman, Jason , y la próxima Ghostbusters: Frozen Empire (2024). [251] [252]
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