Indiana Jones y el templo maldito es una película estadounidense de acción y aventuras de 1984 dirigida por Steven Spielberg a partir de un guión de Willard Huyck y Gloria Katz , basada en una historia de George Lucas . Es la segunda entrega de la serie de películas de Indiana Jones , pero como precuela (y continuación) de En busca del arca perdida . La película presenta a Harrison Ford , quien retoma su papel del personaje principal . Kate Capshaw , Amrish Puri , Roshan Seth , Philip Stone y Ke Huy Quan , en su debut cinematográfico, protagonizan papeles secundarios. En la película, después de llegar a la India británica , los aldeanos desesperados le piden a Indiana Jones que encuentre una piedra mística y rescate a sus hijos de un culto Thuggee que practica la esclavitud infantil , la magia negra y el sacrificio humano ritual en honor a la diosa Kali .
Como no deseaba volver a presentar a los nazis como villanos, el productor ejecutivo y guionista George Lucas decidió considerar esta película como una precuela. Se rechazaron tres recursos argumentales antes de que Lucas escribiera un tratamiento cinematográfico que se pareciera a la trama final. Como Lawrence Kasdan , colaborador de Lucas en En busca del arca perdida , rechazó la oferta de escribir el guión, Willard Huyck y Gloria Katz , que habían trabajado previamente con Lucas en American Graffiti (1973), fueron contratados como sus reemplazos.
Indiana Jones y el templo maldito se estrenó el 23 de mayo de 1984 con éxito financiero, recaudando 333,1 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1984. Las críticas iniciales fueron mixtas, las críticas se dirigieron a su fuerte violencia, así como a algunos de los elementos más oscuros de su historia. Sin embargo, la opinión crítica ha mejorado desde 1984, citando la intensidad y la imaginación de la película. En respuesta a algunas de las secuencias más violentas de la película, y con quejas similares sobre Gremlins producida por Spielberg (que se estrenó dos semanas después), Spielberg sugirió que la Motion Picture Association of America (MPAA) modificara su sistema de clasificación , que lo hizo dentro de los dos meses posteriores al estreno de la película, creando una nueva clasificación PG-13 . [4] [a] Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales . En 1989 siguió una secuela, Indiana Jones y la última cruzada .
En 1935, el arqueólogo estadounidense Indiana Jones sobrevive a un intento de asesinato por parte del jefe criminal de Shanghai , Lao Che , quien lo contrató para recuperar los restos de Nurhaci . Indy huye de la ciudad en compañía del joven huérfano Short Round y del cantante de discoteca Willie Scott , sin saber que el avión en el que viaja es propiedad del Che. Los pilotos del avión tiran el combustible y se lanzan en paracaídas, pero Indy, Willie y Short Round escapan usando una balsa inflable antes de que el avión se estrelle. El trío desciende por las laderas del Himalaya y cae a un río antes de llegar al pueblo indio de Mayapore. Allí, los aldeanos piden ayuda a Indy para recuperar una piedra sagrada lingam robada junto con los niños de la aldea por fuerzas malignas del cercano Palacio Pankot. Indy acepta hacerlo, con la hipótesis de que la piedra es una de las cinco piedras Sankara dadas por los dioses hindúes para ayudar a la humanidad a luchar contra el mal. Al viajar al palacio, el trío recibe una cálida bienvenida y se les permite pasar la noche como invitados, asistiendo a un banquete ofrecido por el joven maharajá del palacio .
Durante la noche, Indy es atacado por un asesino, pero logra matarlo. Descubre una serie de túneles debajo del palacio y los explora con Willie y Short Round. El trío finalmente llega a un enorme templo donde descubren a cultistas Thuggee realizando un sacrificio humano . Se revela que el culto, que posee tres piedras Sankara, secuestró a los niños de Mayapore y los usó para encontrar las piedras restantes. Durante un intento de recuperar las piedras, Indy es capturado junto a Willie y Short Round. El sumo sacerdote Thuggee, Mola Ram, obliga a Indy a beber una poción que lo coloca en un estado de trance que lo hace preparar a Willie para el sacrificio. Short Round es puesto a trabajar en los túneles, pero escapa e interrumpe el sacrificio liberando a Indy de su trance, quien a su vez rescata a Willie.
El trío derrota al Thuggee, recoge las piedras Sankara y libera a los niños, escapando de un intento de Mola Ram de ahogarlos. Mientras cruzan un puente de cuerda sobre un río, Mola Ram les tiende una emboscada nuevamente, lo que lleva a Indy a cortar el puente en dos, lo que provoca que varios cultistas caigan al agua infestada de cocodrilos que se encuentra debajo. Mientras Indy, Willie, Short Round y Mola Ram luchan por subir el puente roto, Indy invoca el nombre de Shiva , lo que hace que las piedras quemen su bolso; una piedra quema a Mola Ram y éste cae al río, donde es devorado por los cocodrilos. Los soldados del ejército indio británico llegan y derrotan a los cultistas restantes, e Indy, Willie y Short Round regresan a Mayapore y entregan la última piedra que les queda. Mientras los aldeanos se reúnen con sus hijos, Indy y Willie se abrazan.
Además, Roy Chiao interpreta a Lao Che , un jefe criminal de Shanghai que, con sus hijos Chen (Chua Kah Joo) y Kao Kan ( Ric Young ), contrata a Indy para recuperar las cenizas cremadas de uno de sus antepasados. David Yip (en su debut cinematográfico) interpreta a Wu Han, un amigo de Indy, que muere en el Club Obi Wan. Raj Singh interpreta a Zalim Singh, el adolescente Maharajá de Pankot, y DR Nanayakkara interpreta al chamán de la aldea, el líder de una pequeña aldea que recluta a Indy para recuperar su piedra sagrada lingam de Shiva robada . Denawaka Hamine e Iranganie Serasinghe interpretan a dos mujeres del pueblo.
El luchador profesional Pat Roach interpreta al supervisor Thuggee en las minas con quien Indy tiene una gran pelea; Roach había aparecido anteriormente como un mecánico alemán y un sherpa gigante que pelea con Indy en En busca del arca perdida . Dan Aykroyd aparece brevemente y con acento británico como Weber, quien escolta a Jones, Short Round y Willie desde su auto hasta el avión. [14] Spielberg , Lucas , Marshall y Kennedy tienen cameos en el aeropuerto. [8]
Spielberg recordó más tarde que cuando Lucas se acercó a él por primera vez para En busca del arca perdida , "George dijo que si yo dirigía la primera entonces tendría que dirigir una trilogía. Tenía tres historias en mente. Resultó que George no tenía tres historias". en mente y tuvimos que inventar historias posteriores". [15] Ambos hombres atribuyeron más tarde el tono de la película, que era más oscuro que En busca del arca perdida , a sus estados de ánimo personales tras la ruptura de sus relaciones. [16] Además, Lucas sintió que "tenía que haber sido una película oscura. La forma en que Empire Strikes Back fue el oscuro segundo acto de la trilogía de Star Wars ". [10] Spielberg había dicho: "El peligro de hacer una secuela es que nunca podrás satisfacer a todos. Si le das a la gente la misma película con diferentes escenas, te dirán ¿por qué no fuiste más original?" "Pero si les das el mismo personaje en otra aventura fantástica, pero con un tono diferente, corres el riesgo de decepcionar a la otra mitad del público que sólo quería una copia al carbón de la primera película con una chica diferente y un chico malo diferente. Así que se gana y se pierde en ambos sentidos". [17]
Lucas ambientó la película en un año anterior al primero para evitar repetir el uso de nazis como villanos. [16] Spielberg originalmente quería traer de vuelta a Marion Ravenwood , [15] con Abner Ravenwood considerado como un posible personaje. [10] Al desarrollar la historia, Lucas concibió una escena inicial de persecución con Indiana Jones en una motocicleta en la Gran Muralla China , seguida por el descubrimiento de un " pastiche del Mundo Perdido con un valle escondido habitado por dinosaurios". [8] Otra idea era presentar al Rey Mono como elemento argumental . [16] Sin embargo, las autoridades chinas les negaron el permiso para filmar en el país, requiriendo un escenario diferente. [8] Lucas escribió un tratamiento cinematográfico que incluía un castillo encantado en Escocia, pero Spielberg sintió que era demasiado similar a Poltergeist ; así el escenario se transformó en un templo demoníaco en la India. [10]
A Lucas se le ocurrieron ideas que involucraban un culto religioso dedicado a la esclavitud infantil , la magia negra y los sacrificios humanos rituales . Se pidió a Lawrence Kasdan de En busca del arca perdida que escribiera el guión. "No quería que me asociaran con Temple of Doom ", reflexionó. "Simplemente pensé que era horrible. Es tan cruel. No tiene nada de agradable. Creo que Temple of Doom representa un período caótico en sus vidas [de Lucas y Spielberg], y la película es muy fea y mezquina". [8] Lucas contrató a Willard Huyck y Gloria Katz para escribir el guión debido a su conocimiento de la cultura india . [15] Gunga Din sirvió de influencia para la película. [10]
Huyck y Katz pasaron cuatro días en Skywalker Ranch para discutir la historia con Lucas y Spielberg a principios de 1982. [10] Más tarde dijeron que la trama inicial consistía en dos nociones de Lucas: que Indy recuperaría algo robado de una aldea y decidiría si devolverlo y que la película comenzaría en China y llegaría a la India. Huyck dice que Lucas estaba muy decidido a superar las reuniones, mientras que "Steve siempre se detenía y pensaba en cosas visuales". [18]
La idea inicial de Lucas para la compañera de Indiana era una joven princesa virginal, pero a Huyck, Katz y Spielberg no les gustó la idea. [12] Así como Indiana Jones lleva el nombre del Alaskan Malamute de Lucas , el personaje de Willie lleva el nombre del Cocker Spaniel de Spielberg , y Short Round lleva el nombre del perro de Huyck, cuyo nombre deriva de El casco de acero . [10]
Lucas entregó a Huyck y Katz un tratamiento de 20 páginas en mayo de 1982 titulado Indiana Jones y el templo de la muerte para adaptarlo a un guión. [10] Escenas como la escena de la pelea en Shanghai, la fuga del avión y la persecución del carro minero provienen de guiones anteriores de En busca del arca perdida . [19] [20] En Raiders, el tocado del Bastón de Ra se concibió originalmente para estar en dos piezas, y la primera pieza se encuentra en el museo del general Hok, un señor de la guerra chino aliado de Japón en Shanghai. Se planeó que Jones robara esa pieza y luego usara un gong gigante como escudo mientras el general Hok le disparaba una metralleta durante su fuga, muy parecido a los momentos finales en el Club Obi-Wan. Kasdan dijo que era demasiado caro producir la película anterior. Después de eso, Jones volaría a Nepal para encontrar a Marion y la segunda pieza. En vuelo, se quedó dormido y todos los demás pasajeros en el avión saltaron y se lanzaron en paracaídas a un lugar seguro, dejándolo escapar solo usando una balsa inflable para deslizarse por una pendiente del Himalaya hasta el bar de Marion. Kasdan dijo que esto fue cortado porque interrumpía el flujo de la historia y era "demasiado increíble", [21] una queja formulada por algunos críticos sobre la escena terminada.
Lucas, Huyck y Katz habían estado desarrollando Radioland Murders (1994) desde principios de los años setenta. La música de apertura fue tomada de ese guión y aplicada a Temple of Doom . [19] Spielberg reflexionó: "La idea de George era comenzar la película con un número musical. Quería hacer un número de baile de Busby Berkeley . En todas nuestras reuniones de historia, decía: 'Oye, Steven, siempre dijiste que querías filmar musicales.' Pensé: 'Sí, eso podría ser divertido ' " . [10]
Lucas, Spielberg, Katz y Huyck estaban preocupados por cómo mantener el interés de la audiencia mientras explicaban el culto a los Thuggee. Huyck y Katz propusieron cazar tigres, pero Spielberg dijo: "No hay manera de que me quede en la India el tiempo suficiente para cazar tigres". Finalmente se decidieron por una escena de cena que involucrara comer insectos, cerebros de mono y cosas por el estilo. "Steve y George todavía reaccionan como niños, así que su idea era hacerlo lo más asqueroso posible", dice Katz. [18]
Lucas envió a Huyck y Katz una transcripción de 500 páginas de sus conversaciones grabadas para ayudarles con el guión. [18] El primer borrador se escribió en seis semanas, a principios de agosto de 1982. "Steve venía de una película de enorme éxito [ ET ] y George no quería perderlo", dijo Katz. "Quería desesperadamente que él dirigiera ( Temple of Doom ). Estábamos bajo mucha presión para hacerlo muy, muy rápido para poder retener a Steve". [20]
En septiembre se terminó un segundo borrador. El capitán Blumburtt, Chattar Lal y el niño Maharaja originalmente tenían papeles más cruciales. Se eliminó una escena de pelea de perros, al igual que escenas en las que aquellos que bebían la sangre de Kali se convertían en zombis con habilidades físicas sobrehumanas . Durante la preproducción , el título Temple of Death fue reemplazado por Temple of Doom . De marzo a abril de 1983, Huyck y Katz reescribieron simultáneamente el guión final del rodaje . [10]
Huyck y Katz dijeron más tarde que Harrison Ford tomó muchas de las líneas dadas originalmente a Short Round. [20]
Harrison Ford repitió su papel de Indiana Jones de En busca del arca perdida . Para el papel de Willie Scott, audicionaron más de 1000 actrices. Entre las actrices totalmente desconocidas que audicionaron para el papel se encontraba Sharon Stone. Finalmente, Spielberg eligió a Kate Capshaw después de ver su prueba grabada en vídeo y mostrársela a Harrison Ford. [3] Para el papel de Short Round, el director de casting Mike Fenton organizó convocatorias abiertas para que niños del este de Asia vinieran a audiciones en varias ciudades importantes, incluidas Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Hawaii, Toronto, Chicago, Montreal, Hong Kong. Kong y Londres. Originalmente, el hermano menor de Ke Huy Quan fue a una audición para el papel mientras Quan lo acompañaba. Los productores habían notado que Quan le estaba dando instrucciones a su hermano detrás de la cámara durante la audición, por lo que el director de casting le pidió a Quan que lo intentara y fue elegido unos días después. [23]
Para los diversos personajes indios de la película, los aldeanos fueron interpretados por actores y actrices de Sri Lanka , mientras que los personajes del Palacio Pankot fueron interpretados principalmente por actores indios. Para el papel de Mola Ram, el archivillano, buscaron en Inglaterra y Estados Unidos para encontrar a alguien que interpretara el papel, ya que tanto Lucas como Spielberg estaban muy ansiosos por no elegir los papeles principales indios con actores occidentales oscurecidos. . No pudieron encontrar a nadie entre los actores indios residentes en los Estados Unidos, por lo que consiguieron un permiso para Amrish Puri, que estaba trabajando en 18 películas en la India simultáneamente en el momento de su casting. Puri se había reunido con Spielberg e inicialmente rechazó el papel, pero se convenció después de hablar con Richard Attenborough , con quien Puri había trabajado en un pequeño papel en Gandhi . [24] Roshan Seth, quien interpretó al primer ministro Chattar Lal, también apareció en Gandhi junto a Puri.
A los realizadores se les negó el permiso para filmar en el norte de la India y en el Fuerte Amer , debido a que el gobierno encontró el guión ofensivo. [8] [15] [19] El productor Frank Marshall explicó que "originalmente las escenas se iban a rodar en la India, en un palacio fantástico. Nos pidieron que les diésemos un guión, así que lo enviamos y no pensamos Iba a ser un problema. Pero debido al elemento vudú con Mola Ram y los Thuggees, el gobierno indio dudaba un poco en darnos permiso. Querían que hiciéramos cosas como no usar el término Maharajá, y no lo hicieron. "No quería que filmáramos en un templo en particular que habíamos elegido. El gobierno indio quería cambios en el guión y el privilegio del montaje final ". [8] [15] [19] [10]
Como resultado, el trabajo de localización se trasladó a Kandy , Sri Lanka , con pinturas mate y modelos a escala aplicados para la aldea, el templo y el Palacio Pankot. La inflación presupuestaria también hizo que Temple of Doom costara 28,17 millones de dólares, 8 millones más que En busca del arca perdida . [19] El rodaje comenzó el 18 de abril de 1983 en Kandy, [25] y se trasladó a los estudios Elstree en Hertfordshire, Inglaterra, el 5 de mayo. Marshall recordó que "al filmar las escenas de insectos, los miembros del equipo iban a casa y encontraban insectos en sus cabello, ropa y zapatos." [25] Ocho de los nueve estudios de sonido de Elstree albergaron el rodaje de Temple of Doom . El biógrafo de Lucas , Marcus Hearn, observó: " La hábil iluminación de Douglas Slocombe ayudó a disimular el hecho de que alrededor del 80 por ciento de la película se rodó con escenarios de sonido". [26]
Danny Daniels coreografió el número musical de apertura " Anything Goes ". Capshaw aprendió a cantar mandarín y tomó lecciones de claqué . Sin embargo, el vestido estaba tan ajustado que Capshaw no pudo bailar con él. Confeccionado por Barbara Matera con cuentas originales de los años 20 y 30, el vestido era único en su tipo. El número de baile de apertura fue en realidad la última escena que se filmó, pero el vestido apareció en algunas tomas anteriores en Sri Lanka, secándose en un árbol cercano. Desgraciadamente un elefante había empezado a comérselo, rasgando toda la espalda del vestido. En consecuencia, Matera tuvo que realizar algunos trabajos de reparación de emergencia con lo que quedaba de las cuentas originales, y fue el diseñador de vestuario Anthony Powell quien tuvo que completar los formularios del seguro. En cuanto al motivo del daño, no le quedó otra opción que poner "vestido comido por elefante". [15]
En un documental de 2003 sobre la realización de la película (publicado por primera vez cuando la trilogía original hizo su debut en DVD), el diseñador de vestuario Anthony Powell afirmó que sólo se hizo un vestido de noche para Capshaw debido a la cantidad limitada de cuentas y cuentas originales de los años 1920 y 1930. lentejuelas (historia anterior). Sin embargo, ha habido más de un vestido de noche de Capshaw expuesto al mismo tiempo en diferentes países durante las exposiciones: desde finales de 2014, se exhibió un vestido en la exposición Hollywood Costume en Los Ángeles (la exposición comenzó el 2 de octubre de 2014). 2 de marzo de 2015). Al mismo tiempo, la exposición itinerante "Indiana Jones: Aventura de Arqueología" se exhibió en Edmonton, Canadá (11 de octubre de 2014 - 6 de abril de 2015) y allí se presentó otro de los vestidos rojos y dorados. [ ¿ investigacion original? ]
El diseñador de producción Norman Reynolds no pudo regresar para El templo maldito debido a su compromiso con Regreso a Oz . Se contrató a Elliot Scott ( Labyrinth , ¿Quién engañó a Roger Rabbit ), el mentor de Reynolds? Para construir el puente de cuerda, los realizadores contaron con un grupo de ingenieros británicos de Balfour Beatty trabajando en la cercana presa Victoria . [10] Harrison Ford sufrió una grave hernia de disco espinal al realizar un salto mortal mientras filmaba la escena con el asesino en el dormitorio de Jones. Se llevó una cama de hospital al set para que Ford descansara entre tomas . Lucas declaró: "Apenas podía ponerse de pie, pero estaba allí todos los días para que los disparos no pararan. Tenía un dolor incomprensible, pero todavía estaba tratando de lograrlo". [8] Sin alternativas, Lucas cerró la producción mientras que Ford fue trasladado en avión al Hospital Centinela el 21 de junio para recuperarse. [25] El doble de riesgo Vic Armstrong pasó cinco semanas como suplente en varias tomas. Wendy Leech, la esposa de Armstrong, fue la doble de acción de Capshaw. [27]
Macao (entonces colonia portuguesa ) fue sustituida por Shanghai, [19] mientras que el director de fotografía Douglas Slocombe tuvo fiebre del 24 de junio al 7 de julio y no pudo trabajar. Ford regresó el 8 de agosto. A pesar de los problemas durante el rodaje, Spielberg pudo completar Temple of Doom a tiempo y dentro del presupuesto, terminando la fotografía principal el 26 de agosto. [25] Posteriormente se llevaron a cabo varios retoques . Esto incluía el Cañón del Río Snake , en Idaho , Mammoth Mountain , Tuolumne y American River , el Parque Nacional Yosemite , el Valle de San Joaquín , la Base de la Fuerza Aérea de Hamilton y Arizona . [3] El productor Frank Marshall dirigió una segunda unidad en Florida en enero de 1984, utilizando caimanes para hacer las veces de cocodrilos. [3] [16] La persecución de la mina fue una combinación de una montaña rusa y modelos a escala con muñecos que doblaban a los actores. [19] También se utilizó stop-motion menor para la secuencia. Los supervisores de efectos visuales Dennis Muren , Joe Johnston y un equipo de Industrial Light & Magic proporcionaron el trabajo de efectos visuales , [28] mientras que Skywalker Sound , dirigido por Ben Burtt , encargó el diseño de sonido . Burtt grabó montañas rusas en el parque Disneyland de Anaheim para la escena del carro de la mina. [29] Marshall recuerda que filmar los insectos fue difícil, más que las serpientes en la primera película: "Era mucho más difícil trabajar con los insectos que con las serpientes. Puedes colocar un montón de serpientes. Eso es imposible con los insectos. La gente estaba También tenía mucho más miedo a los insectos. De vez en cuando se oía este chillido cuando los insectos llegaban al escenario de ensayo de claqué, un mal lugar para cualquier insecto". [30]
"Después de mostrarle la película a George [Lucas], de una hora y 55 minutos, nos miramos", recordó Spielberg. "Lo primero que dijimos fue: 'Demasiado rápido'. Necesitábamos desacelerar la acción. Hice algunas tomas mate más para ralentizarla. Lo hicimos un poco más lento, dándole espacio para respirar de nuevo". Sería un suministro de oxígeno para la audiencia durante dos horas". [3]
Temple of Doom se estrenó el 23 de mayo de 1984 en Estados Unidos, acumulando una cifra récord de 45,7 millones de dólares en su primera semana. [26] La película recaudó 333,1 millones de dólares en todo el mundo, 180 millones de dólares en América del Norte y 153,1 millones de dólares en otros mercados. [31] La película tuvo el fin de semana de estreno más alto de 1984, y fue la película más taquillera de ese año (tercera en Norteamérica, detrás de Beverly Hills Cop y Ghostbusters ). [32] También fue la décima película más taquillera de todos los tiempos durante su estreno. [31] Vendió aproximadamente 53.532.800 entradas en los Estados Unidos. [33]
Marvel Comics publicó una adaptación en cómic de la película del escritor David Michelinie y los artistas Jackson Guice , Ian Akin , Brian Garvey y Bob Camp . Fue publicado como Marvel Super Special No. 30 [34] y como serie limitada de tres números . [35]
LucasArts y Atari Games promocionaron la película lanzando un juego de arcade . Hasbro lanzó una línea de juguetes basada en la película en septiembre de 2008. [36]
El vídeo fue lanzado en la Navidad de 1986 con un precio minorista de 29,95 dólares y vendió un récord de 1,4 millones de unidades. [37] En 2003 se lanzó una versión en DVD de la película junto con las otras dos películas de la entonces serie de trilogía Indiana Jones. [38] En 2012 se lanzó una versión Blu-ray de la película como parte de una caja de la serie, que tenía cuatro películas en ese momento. [39] En 2021, se lanzó una versión 4K remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray , producida utilizando escaneos de los negativos originales. Fue lanzado como parte de una caja para las cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones. [40]
En Japón, la película se emitió en Nippon TV (NTV), el 16 de octubre de 1987. Se convirtió en la película más vista de NTV hasta entonces con un índice de audiencia del 26,9% , superando el récord del 25,3% establecido anteriormente por First Blood en 1985. A su vez, Temple of Doom fue superada más tarde por Tsuribaka Nisshi 4 en 1994, pero siguió siendo la película extranjera más vista de NTV hasta Harry Potter y la piedra filosofal en 2004. [41]
En el Reino Unido, la película que se emitió en 2005 fue vista por 5 millones de espectadores en BBC1 , convirtiéndose en la novena película más vista del canal durante la primera mitad de 2005. [42]
Indiana Jones y el templo maldito recibieron críticas mixtas tras su estreno, [8] pero con el paso de los años la recepción crítica de la película ha mejorado. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% basado en 138 reseñas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso crítico del sitio dice: "Puede que sea demasiado 'oscuro' para algunos, pero Indiana Jones y el templo maldito sigue siendo un ingenioso espectáculo de aventuras que muestra a uno de los mejores equipos cinematográficos de Hollywood en una forma antigua". [43] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 57 sobre 100, basada en 14 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [44]
Roger Ebert le dio a la película una calificación perfecta de cuatro estrellas, calificándola de "una de las mejores películas de Bruised Forearm jamás realizadas". Ya sabes lo que es una película de Bruised Forearm. Ese es el tipo de película en la que tu cita siempre te agarra el antebrazo con una especie de tornillo de banco. agarre, mientras una emoción insoportable se desarrolla en la pantalla... Indiana Jones y el templo maldito no se disculpa por ser exactamente lo que es: un escapismo estimulante, maníaco y tremendamente imaginativo. No son necesarias disculpas. Esta es la película más alegremente emocionante y extraña. "Es una película de aventuras romántica y tonta desde Raiders, y es un gran elogio decir que no es tanto una secuela como una igual... Te tambaleas con una sonrisa tonta y un antebrazo magullado, por supuesto". [45] Vincent Canby sintió que la película era "demasiado informe para ser tan divertida como Raiders , pero la forma puede no venir al caso. Las antiguas series de películas de 15 capítulos no tenían forma. Simplemente seguían y seguían y adelante, que es lo que Temple of Doom hace con humor e invención técnica". [46] Neal Gabler comentó que "Creo que en algunos aspectos, Indiana Jones y el templo maldito fue mejor que En busca del arca perdida . En algunos aspectos fue menos. En resumen, debo decir que lo disfruté". más. Eso no significa que sea necesariamente mejor, pero lo disfruté más". [47] Colin Covert del Star Tribune calificó la película como "más tonta, oscuramente violenta y un poco tonta, pero aún así muy divertida". [48] Pauline Kael lo prefirió a Raiders y escribió: "El tema de una película puede ser el impulso. A menudo ha sido el verdadero tema de las películas, aunque no plenamente reconocido. En Indiana Jones y el templo maldito , no lo es". recién reconocido, se gloría en... Toda la película es un tiroteo, y hacia el final, cuando el trío heroico, después de haber encontrado la piedra sagrada y liberado a los niños robados de las minas del marajá, están tratando de escapar en un pequeño auto minero, y un cambio en los ángulos de la cámara nos coloca con ellos en una montaña rusa literal, el público se ríe al reconocer que eso es lo que hemos sido todo el tiempo... La película se relaciona con el amor de los estadounidenses por subirse al auto. y simplemente despegar, es muy sencillo". [49]
Dave Kehr declaró: "La película no revela ningún impulso humano mayor que el de un niño de diez años que intenta asustar a su hermanita colgándole un gusano muerto en la cara". [50] Ralph Novak de People se quejó: "Los anuncios que dicen 'esta película puede ser demasiado intensa para los niños más pequeños' son fraudulentos. Ningún padre debería permitir que un niño pequeño vea esta película traumatizante; sería una forma cinematográfica de abuso infantil . Incluso Harrison Ford tiene que abofetear a Quan y abusar de Capshaw. No hay héroes relacionados con la película, sólo dos villanos; sus nombres son Steven Spielberg y George Lucas". [19] [51] The Observer lo describió como "un asunto delgado, arqueado y sin gracia". [52] The Guardian lo resumió como "una serie de dos horas de secuencias de persecución no muy cuidadosamente vinculadas... sentarse en el borde de tu asiento te produce dolor en el trasero pero también entumecimiento del cerebro". [52] Leonard Maltin le dio a la película sólo 2 de 4 estrellas, diciendo que la película "produce dolor de cabeza" y "nunca nos da la oportunidad de respirar", y reprendiendo los " bromas 'asqueroso'". [53]
En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas para enumerar sus mejores películas de acción. [54] Indiana Jones y el templo maldito figuraban en el puesto 71 de esta lista. [55]
El director Quentin Tarantino ha declarado que Indiana Jones y el templo maldito es su favorita de la serie, así como la segunda mejor película de Spielberg detrás de Tiburón . "[Spielberg] va más allá, crea una película PG-13, una película tan ruda que creó un nuevo nivel en la MPAA", y añade además "hay un aspecto de comedia tan espantoso como lo es el cine; hay un aspecto de comedia supremo que es Simplemente no tanto en el primero". [56]
La actuación de Kate Capshaw como Willie Scott ha sido criticada a menudo por su estridencia, y Capshaw calificó a Willie como "no mucho más que una rubia tonta que grita", [19] y agregó que "quedó sorprendida" por la reacción ante su personaje. . "Lo que más me sorprendió fue que los críticos, en particular las mujeres críticas, fueron muy críticos con Willie Scott, como si estuviéramos haciendo una declaración política y yo no estuviera haciendo nada por mis hermanas. Me pareció extraño que fuera una "Una película de acción y aventuras y estábamos destinados a trabajar con mensajes". [30]
Al promocionar Indiana Jones y la última cruzada en 1989, Steven Spielberg dijo: "No estaba nada contento con Temple of Doom . Era demasiado oscuro, demasiado subterráneo y demasiado horrible. Pensé que superaba a Poltergeist . No hay una onza de mi sentimiento personal en Temple of Doom ". Más tarde añadió durante el documental Making of Indiana Jones and the Temple of Doom : " Temple of Doom es el que menos me gusta de la trilogía. Miro hacia atrás y digo: 'Bueno, lo mejor que saqué de eso fue que conocí a Kate'". Capshaw. Nos casamos años después y para mí esa fue la razón por la que estaba destinado a hacer Temple of Doom ". [3] George Lucas , quien se había divorciado de Marcia Lucas durante el rodaje de la película, atribuyó la oscuridad de la película a sus problemas de relación, pero con respecto a la película dijo: "Me encanta la película, es solo un poco más oscura". en tono y no tan divertido como el primero." [3]
Roshan Seth dijo: "Déjame decirte: los primeros 15 minutos de Indiana Jones y el templo maldito son quizás los 15 mejores minutos del cine. Tratan sobre lo que debería ser el cine: sentarse en el borde de tu asiento con emoción". Harrison Ford dijo: "Sentí que era divertido y exploraba lugares interesantes y oscuros. Esa escena en la que se saca el corazón, era algo nuevo, algo oscuro. Pero lo disfruté. También posee algo de la acción más loca". , la mayor cantidad de energía. Creo que es una buena película ". [30]
Dennis Muren y el departamento de efectos visuales de Industrial Light & Magic ganaron el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales en la 57ª edición de los Premios de la Academia . El compositor de la banda sonora John Williams fue, al igual que por su trabajo en En busca del arca perdida , nuevamente nominado a la banda sonora original . [57] El equipo de efectos visuales ganó la misma categoría en la 38ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . El director de fotografía Douglas Slocombe , el editor Michael Kahn , Ben Burtt y otros diseñadores de sonido de Skywalker Sound recibieron nominaciones. [58] Spielberg, los escritores Harrison Ford, Jonathan Ke Quan, Anthony Powell y el diseñador de maquillaje Tom Smith fueron nominados por su trabajo en los premios Saturn . Temple of Doom fue nominada a Mejor Película Fantástica pero perdió ante Los Cazafantasmas . [59]
La representación de la India causó controversia, ya que la película no se estrenó en los cines del país, ya que recibió una prohibición temporal en la India. La película se estrenó posteriormente en el país cuando salió en vídeo casero. [60] [61] Un pequeño grupo de protesta de alrededor de 30 a 50 personas en Seattle , Washington, apareció en los periódicos locales cuando protestaron contra la película por representar a los indios como indefensos o malvados. [62]
La descripción de la cocina india fue duramente criticada, ya que platos como las crías de serpientes, la sopa de globos oculares, los escarabajos y los sesos de mono refrigerados no son alimentos indios. Profesores como Yvette Rosser han criticado la película por su retrato de la India, y Rosser escribió: "Muchos profesores parecen haberlo tomado como un retrato válido de la India, ya que un gran número de estudiantes encuestados se quejaron de que los profesores se referían a la película". comer cerebros de mono." [61] [63] Otro aspecto muy criticado fue la narrativa del salvador blanco de la película , con Indiana siendo representada como un gran héroe blanco al aterrizar en una remota aldea india, con los aldeanos incapaces de ayudarse a sí mismos. [64]
Roshan Seth , quien interpretó a Chattar Lal, mencionó que la escena del banquete fue una broma que salió mal y dijo: "Steven pretendía que fuera una broma, la broma era que los indios eran tan inteligentes que sabían que todos los occidentales piensan que los indios comen cucarachas, así que Les sirvieron lo que esperaban. El chiste era demasiado sutil para esa película". [30]
En su autobiografía, Amrish Puri expresó toda la controversia en torno a la película como "tonta". Escribió que "está basado en un antiguo culto que existía en la India y fue recreado como una fantasía. Si recuerdas esos lugares imaginarios como el Palacio Pankot, comenzando por Shanghai, donde el avión se avería y los pasajeros usan una balsa para saltar sobre él". , deslizarse cuesta abajo y llegar a la India, ¿puede suceder esto alguna vez? Pero las fantasías son fantasías, como nuestro Panchatantra y nuestro folklore. Sé que somos sensibles a nuestra identidad cultural, pero nos hacemos esto a nosotros mismos en nuestras propias películas. Es sólo cuando algunos "Los directores extranjeros lo hacen y nosotros empezamos a criticar". [sesenta y cinco]
Muchos padres que llevaron a sus hijos a ver la película se quejaron de que algunas secuencias eran demasiado violentas para su clasificación PG, en particular secuencias que involucraban sacrificios humanos y niños azotados. Spielberg había defendido inicialmente la violencia, afirmando que "la película no se llama El templo de las rosas, se llama El templo maldito. Hay partes de esta película que son demasiado intensas para los niños más pequeños, pero esta es una aventura de fantasía. Es del tipo "Un tipo de violencia que realmente no ocurre y no puede ser perpetuada por personas que salen del cine y hacen esas bromas a sus amigos en casa". [66]
En respuesta a algunas de las secuencias más violentas de la película, y con quejas similares sobre Gremlins (que se estrenó dos semanas después), Spielberg sugirió que la Motion Picture Association of America (MPAA) alterara su sistema de clasificación introduciendo un intermediario entre el PG y calificaciones R. La MPAA estuvo de acuerdo y se introdujo una nueva clasificación PG-13 dos meses después del estreno de la película. [4] [a] En el Reino Unido, la película fue fuertemente censurada por su clasificación PG. [67] El Reino Unido hizo lo mismo cinco años después, con la BBFC introduciendo la calificación 12 y Batman (1989) fue la primera película en recibirla. [68] Temple of Doom fue recalificado como 12, sin cortes, en 2012. [69]
Clasificación: PG
Clasificación: PG
