Steven Allan Spielberg ( / ˈ s p iː l b ɜːr ɡ / ; nacido el 18 de diciembre de 1946) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Figura importante de la era del Nuevo Hollywood y pionero del éxito de taquilla moderno , es el director de mayor éxito comercial de la historia . [1] Ha recibido muchos elogios , incluidos tres premios de la Academia , dos premios BAFTA y cuatro premios del Directors Guild of America , así como el premio AFI Life Achievement Award en 1995, el Kennedy Center Honor en 2006, el Cecil B. Premio DeMille en 2009 y Medalla Presidencial de la Libertad en 2015. Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas". [2] [3]
Spielberg nació en Cincinnati, Ohio , y creció en Phoenix, Arizona . [4] Se mudó a California y estudió cine en la universidad. Después de dirigir varios episodios para televisión, incluidos Night Gallery y Columbo , dirigió la película para televisión Duel (1971), que luego se estrenó en cines internacionales. Hizo su debut cinematográfico con The Sugarland Express (1974) y se convirtió en un nombre familiar con el éxito de taquilla del verano de 1975, Tiburón . Dirigió más éxitos de taquilla con Encuentros en la tercera fase (1977), ET, el extraterrestre (1982) y la trilogía original de Indiana Jones (1981–89). Posteriormente exploró el drama en The Color Purple (1985) y Empire of the Sun (1987).
En 1993, Spielberg dirigió éxitos de taquilla consecutivos con el thriller de ciencia ficción Jurassic Park , la película más taquillera de la historia en ese momento, y el drama sobre el Holocausto La lista de Schindler , que a menudo ha sido catalogada como una de las mejores películas jamás realizadas. . Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por este último y por la épica de la Segunda Guerra Mundial de 1998 Salvando al soldado Ryan . Desde entonces, Spielberg ha dirigido las películas de ciencia ficción AI Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002) y War of the Worlds (2005); las películas de aventuras Las aventuras de Tintín (2011) y Ready Player One (2018); los dramas históricos Amistad (1997), Munich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015) y The Post (2017); el musical West Side Story (2021); y el drama semiautobiográfico The Fabelmans (2022).
Spielberg cofundó Amblin Entertainment y DreamWorks , y ha sido productor de muchas películas y series de televisión de éxito, entre ellas Poltergeist (1982), Gremlins (1984), Regreso al futuro (1985), ¿ Quién engañó a Roger Rabbit (1988? ) y Banda de hermanos (1999). Ha tenido una larga colaboración con el compositor John Williams , con quien ha trabajado en todos sus largometrajes excepto cinco. [5] [6] Varias de las obras de Spielberg se consideran entre las mejores películas de la historia, y algunas se encuentran entre las películas más taquilleras de la historia. [7] En 2013, Time lo incluyó como una de las 100 personas más influyentes , [8] y en 2023, Spielberg recibió el primer premio Time 100 Impact Award en los EE. UU. [9] Al revisar Encuentros cercanos , Pauline Kael llamó el joven Spielberg "un mago en la era del cine". [10]
Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio . [11] [12] Su madre, Leah ( de soltera Posner, más tarde Adler; 1920-2017), [13] era restauradora y concertista de piano, y su padre, Arnold Spielberg (1917-2020), [14] era electricista. Ingeniero involucrado en el desarrollo de computadoras. Su familia inmediata era situacionalmente [15] judía reformista / judía ortodoxa . [16] [17] Los abuelos paternos de Spielberg eran judíos de Ucrania ; [18] [19] su abuela Rebecca, de apellido Chechik, era de Sudylkiv , y su abuelo Shmuel Spielberg era de Kamianets-Podilskyi . [20] [21] Schmuel escapó a Cincinnati en 1906 para evitar ser reclutado por el ejército ruso, y trajo allí a su prometida Rebecca en 1908. [22] Spielberg tiene tres hermanas menores: Anne , Sue y Nancy. [23] En 1952, su familia se mudó a Haddon Township, Nueva Jersey, después de que RCA contratara a su padre . [24] Spielberg asistió a la escuela hebrea de 1953 a 1957, en clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis . [25]
A principios de 1957, la familia se mudó a Phoenix, Arizona . [26] [27] Spielberg tuvo una ceremonia de bar mitzvah cuando tenía trece años. [28] Su familia estaba involucrada en la sinagoga y tenía muchos amigos judíos. [29] Del Holocausto , dijo que sus padres "hablaban de ello todo el tiempo, por lo que siempre estuvo en mi mente". [29] Su padre había perdido entre dieciséis y veinte familiares en el Holocausto. [21] A Spielberg le resultó difícil aceptar su herencia; dijo: "No es algo que me guste admitir... pero cuando tenía siete, ocho, nueve años, Dios me perdone, me avergonzaba porque éramos judíos ortodoxos. Me avergonzaba la percepción exterior de mis padres. "Prácticas judías. Nunca me sentí realmente avergonzado de ser judío, pero a veces me sentía incómodo". [30] [31] Spielberg también sufrió de antisemitismo : "En la escuela secundaria, me abofetearon y patearon. Me sangraron dos narices. Fue horrible". [32] [33] [21] Se alejó del judaísmo durante la adolescencia, después de que su familia se mudó a varios vecindarios y descubrió que eran los únicos judíos. [34] [35]
El interés de Spielberg por el cine comenzó a una edad temprana. A los 12 años, hizo su primera película casera: un choque de trenes que involucraba a sus trenes de juguete Lionel . [36] En 1958, se convirtió en Boy Scout y cumplió con un requisito para la insignia al mérito de fotografía al hacer una película de nueve minutos en 8 mm , The Last Gunfight . [37] [38] Finalmente alcanzó el rango de Eagle Scout . [39] Spielberg usó la cámara de cine de su padre para hacer películas de aficionados y comenzó a llevar la cámara en cada viaje Scout. [40] A los 13 años, Spielberg hizo una película de guerra de 40 minutos, Escape to Nowhere , con un elenco de compañeros de clase. La película ganó el primer premio en un concurso estatal. [41] [42] Durante su adolescencia, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg hizo entre quince y veinte películas de aventuras en 8 mm. [43] [44]
En Phoenix, Spielberg veía películas en el cine local todos los sábados. [45] Algunas de las películas que citó como influencias tempranas incluyen Godzilla, rey de los monstruos de Ishirō Honda y Eiji Tsuburaya . (1956), [46] [47] las películas de Akira Kurosawa , [48] [49] Capitanes Valientes (1937), Pinocho (1940) y Lawrence de Arabia (1962) de David Lean , a la que llamó "el película que me inició en mi viaje". [50] Asistió a Arcadia High School en 1961 durante tres años. [51] Escribió y dirigió su primera película independiente en 1963, una aventura de ciencia ficción de 140 minutos, Firelight , que más tarde inspiró Close Encounters of The Third Kind . La película, financiada principalmente por su padre, tenía un presupuesto de menos de 600 dólares y se proyectó en un cine local durante una noche. [52] [53] En el verano de 1964, trabajó como asistente no remunerado en el departamento editorial de Universal Studios . [54] [55] Su familia se mudó más tarde a Saratoga, California , donde asistió a la escuela secundaria Saratoga , donde se graduó en 1965. [56] Un año después, sus padres se divorciaron. Spielberg se mudó a Los Ángeles para quedarse con su padre, [57] mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Saratoga. No estaba interesado en lo académico, aspiraba sólo a ser cineasta. [58] Solicitó ingreso a la escuela de cine de la Universidad del Sur de California , pero fue rechazado debido a sus mediocres calificaciones. [59] Luego postuló y se matriculó en la Universidad Estatal de California, Long Beach , donde se convirtió en hermano de la Fraternidad Theta Chi . [60] [61]
Después de tomar un autobús turístico a Universal Studios, una conversación casual con un ejecutivo llevó a Spielberg a obtener un pase de tres días para las instalaciones, lo que le permitió regresar al día siguiente. Al cuarto día se acercó a las puertas del estudio sin permiso y el guardia de seguridad le hizo señas para que entrara: "Básicamente pasé los siguientes dos meses en Universal Studios. Y así fue como me convertí en aprendiz no oficial ese verano". [62]
En 1968, Universal le dio a Spielberg la oportunidad de escribir y dirigir un cortometraje para su estreno en cines, Amblin' , de 26 minutos y 35 mm . El vicepresidente del estudio, Sidney Sheinberg , quedó impresionado con la película y le ofreció a Spielberg un contrato de dirección de siete años. [63] Un año más tarde, abandonó la universidad para comenzar a dirigir producciones televisivas para Universal. [64] Lo convirtió en el director más joven en firmar un plan a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. [65] Spielberg regresó a Long Beach en 2002 para completar su Licenciatura en Cine y Medios Electrónicos. [66]
El debut profesional de Spielberg fue dirigiendo segmentos para el episodio piloto de 1969 de Night Gallery , con guión de Rod Serling y con Joan Crawford . [67] Inicialmente, hubo escepticismo por parte de Crawford y los ejecutivos del estudio con respecto a la inexperiencia de Spielberg. A pesar de los esfuerzos de Spielberg por implementar técnicas avanzadas de trabajo con la cámara, los ejecutivos del estudio exigieron un enfoque más sencillo. Sus contribuciones iniciales recibieron respuestas mixtas, lo que llevó a Spielberg a retirarse brevemente del trabajo de estudio. [68]
Joan Crawford, al reflexionar sobre su colaboración con Spielberg, reconoció su potencial y destacó su inspiración intuitiva única en comparación con directores más experimentados. Ella expresó su aprecio por el talento de Spielberg en una nota dirigida a él y también comunicó su aprobación a Rod Serling, enfatizando el prometedor futuro de Spielberg en la industria. El respaldo de Crawford destacó el reconocimiento temprano de Spielberg en Hollywood a pesar de las dudas iniciales sobre su experiencia. [69]
A principios de la década de 1970, Spielberg intentó sin éxito conseguir financiación para sus propias películas de bajo presupuesto. Se dedicó a escribir guiones con otros escritores y luego a dirigir episodios de televisión. Estos incluyeron la serie Marcus Welby, MD , The Name of the Game (" LA 2017 "), Columbo , Owen Marshall, Counselor at Law y The Psychiatrist . [70] Aunque no estaba satisfecho con este trabajo, [71] Spielberg aprovechó la oportunidad para experimentar con sus técnicas y aprender sobre realización cinematográfica. Obtuvo buenas críticas e impresionó a los productores; Obtuvo un ingreso estable y se mudó a Laurel Canyon , Los Ángeles. [70]
Basándose en la solidez de su trabajo, Universal contrató a Spielberg para hacer cuatro películas para televisión. [72] El primero fue Duel (1971), adaptado del cuento de Richard Matheson del mismo nombre, sobre un vendedor ( Dennis Weaver ) que es perseguido por una carretera por un conductor de camión cisterna psicótico. Impresionados con la película, los ejecutivos decidieron promocionarla en televisión. Las críticas fueron positivas y Universal le pidió a Spielberg que filmara más escenas para que Duel pudiera lanzarse a los mercados internacionales. [73] "Merecidamente", escribe David Thomson , "porque se erige como una de las espirales de suspenso más convincentes del medio". [74] Siguieron más películas para televisión: Something Evil (1972) y Savage (1973).
En 1974, Spielberg hizo su debut teatral, The Sugarland Express , basada en una historia real sobre un matrimonio que huye, desesperado por recuperar la custodia de su bebé de manos de unos padres adoptivos. [75] La película fue protagonizada por Goldie Hawn y William Atherton y marcó la primera de muchas colaboraciones con el compositor John Williams . [76] Aunque la película recibió el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , no fue un éxito comercial, [76] [77] lo que Spielberg atribuyó al marketing inconsistente de Universal. [78] La película se estrenó en cuatrocientos cines de Estados Unidos con críticas positivas; Pauline Kael escribió: "Spielberg usa sus dones de una manera estadounidense muy libre y sencilla: para el humor y como respuesta física a la acción. Podría ser esa rareza entre los directores, un artista nato, tal vez el Howard Hawks de una nueva generación . " [79] The Hollywood Reporter escribió que "un nuevo director importante está en el horizonte". [80]
Los productores Richard D. Zanuck y David Brown se arriesgaron con Spielberg y le dieron la oportunidad de dirigir Tiburón (1975), un thriller de terror basado en la novela homónima de Peter Benchley . En él, un gran tiburón blanco ataca a los bañistas en una ciudad turística de verano , lo que lleva al jefe de policía Martin Brody ( Roy Scheider ) a cazarlo con la ayuda de un biólogo marino ( Richard Dreyfuss ) y un veterano cazador de tiburones ( Robert Shaw ). Tiburón fue la primera película filmada en mar abierto, [81] por lo que filmar resultó difícil y el tiburón mecánico no funcionó correctamente. El calendario de rodaje se retrasó cien días y Universal amenazó con cancelar la producción. [82] Contra lo esperado, Tiburón fue un éxito; Estableció el récord de taquilla nacional, convirtiendo a Spielberg en un nombre muy conocido. [83] Ganó premios de la Academia por Mejor Montaje de Película , Mejor Banda Sonora Dramática Original y Mejor Sonido . Spielberg dijo que el mal funcionamiento del tiburón mecánico resultó en una mejor película, ya que tuvo que encontrar formas de sugerir el tiburón sin mostrarlo. Después de ver las técnicas de cámara poco convencionales de Tiburón , Alfred Hitchcock elogió al "joven Spielberg" por pensar fuera de la dinámica visual del teatro: "Es el primero de nosotros que no ve el arco del proscenio ". [84]
Tras el éxito de Tiburón , Spielberg rechazó una oferta para realizar Tiburón 2 . [85] Él y Richard Dreyfuss se volvieron a reunir para trabajar en una película sobre ovnis , Encuentros en la tercera fase (1977). Durante el rodaje, Spielberg utilizó película de 65 mm para obtener la mejor calidad de imagen y un nuevo sistema de grabación de acción en vivo para poder duplicar las grabaciones más adelante. [86] [87] Eligió a uno de sus directores favoritos, François Truffaut , como el científico Claude Lacombe. Una de las pocas películas escritas y dirigidas por Spielberg, Close Encounters fue muy popular entre los cinéfilos, [88] y recibió su primera nominación a Mejor Director en los Premios de la Academia. Obtuvo seis nominaciones más, ganando Mejor Fotografía y Mejor Edición de Efectos de Sonido . [89] Stanley Kauffmann escribió: "Vi Close Encounters en su primera proyección pública en Nueva York, y la mayoría de la audiencia se quedó una y otra vez para ver los créditos avanzar hasta el final. Por un lado, debajo de los créditos aparece la nave espacial gigante. "Estaba regresando a las estrellas. Por otro lado, simplemente no querían dejar esta imagen. Por otro lado, parecían comprender la importancia de esos muchos nombres para lo que acababan de ver". Kauffmann la colocó en primer lugar en su lista de las mejores películas estadounidenses de 1968-1977. [90]
La primera película de Spielberg como productor ejecutivo fue el debut como director de Robert Zemeckis , I Wanna Hold Your Hand (1978). Su siguiente trabajo como director fue 1941 (1979), una comedia de acción escrita por Zemeckis y Bob Gale sobre los californianos que se preparan para una invasión japonesa tras el ataque a Pearl Harbor . Spielberg se sentía cohibido a la hora de hacer comedia porque no tenía experiencia previa en el género. [91] Universal y Columbia acordaron cofinanciar la película. 1941 recaudó más de 92,4 millones de dólares en todo el mundo tras su estreno, [92] pero a la mayoría de los críticos y a los directores de estudio no les gustó. [91] Charles Champlin describió 1941 como "el desperdicio más notorio desde el último gran derrame de petróleo, al que se parece un poco". [93] Stanley Kubrick supuestamente dijo que la película era "genial, pero no divertida". [94]
Spielberg produjo Used Cars (Zemeckis, 1980), que fue un éxito de crítica pero no comercial. Dirigió En busca del arca perdida (1981), con guión de Lawrence Kasdan basado en una historia de George Lucas y Philip Kaufman . Lo consideraron un homenaje a las series de los años 1930 y 1940. [95] Protagonizada por Karen Allen como Marion Ravenwood y Harrison Ford como Indiana Jones . Filmada en La Rochelle , Hawái , Túnez y los estudios Elstree , Inglaterra, el rodaje fue difícil, pero Spielberg dijo que le ayudó a perfeccionar su visión para los negocios. [96] La película fue un éxito de taquilla [97] y ganó premios de la Academia a la mejor dirección artística ( Norman Reynolds , Leslie Dilley y Michael D. Ford ); Mejor montaje cinematográfico ( Michael Kahn) ; Mejor Sonido ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker y Roy Charman ); Mejor Edición de Sonido (Ben Burtt y Richard L. Anderson ); y Mejores efectos visuales ( Richard Edlund , Kit West , Bruce Nicholson y Joe Johnston ). [98] Roger Ebert escribió que " En busca del arca perdida es una experiencia extracorporal, una película de imaginación gloriosa y velocidad vertiginosa que te atrapa en el primer plano, te lanza a través de una serie de aventuras increíbles y te deposita Vuelve a la realidad dos horas después: sin aliento, mareado, agotado y con una sonrisa tonta en el rostro... En cuanto a localizaciones, destaca las selvas de América del Sur, el interior del Tíbet, los desiertos de Egipto, un una base submarina escondida, una isla aislada, una tumba olvidada (no, sean dos tumbas olvidadas) y un aula de arqueología estadounidense. Como villanos, tiene nazis sádicos, sepultureros babosos, sherpas borrachos y franceses intrigantes. Como amenazas, tiene culmina con la ira de Dios, y conduce a ese desarrollo espectacular por etapas fáciles, con tarántulas, rocas descontroladas, lanzas ocultas, losas de roca que caen, aviones en llamas, camiones fuera de control, tumbas selladas y serpientes. Muchas serpientes. [99] Raiders fue la primera película de la franquicia Indiana Jones .
En 1982, Spielberg regresó a la ciencia ficción con ET el extraterrestre . Cuenta la historia de Elliot ( Henry Thomas ), un joven que se hace amigo de un extraterrestre que fue abandonado accidentalmente por sus compañeros y que intenta regresar a casa. Spielberg evitó los guiones gráficos para que su dirección fuera más espontánea y filmó aproximadamente en secuencia para que las actuaciones de los actores fueran auténticas mientras se unían y se despedían de ET . ET se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1982 con una reacción de éxtasis; La productora Kathleen Kennedy recordó: "No se podía escuchar el final de la película porque la gente estaba de pie, pisoteando y gritando [...] Fue una de las experiencias más asombrosas". [100] Se organizó una proyección especial para Ronald y Nancy Reagan , quienes estaban emocionados al final. [100] ET recaudó 700 millones de dólares en todo el mundo. [100] Ganó cuatro premios de la Academia: Mejor música original ( John Williams ), Mejor sonido ( Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo y Gene Cantamessa ), Mejor edición de sonido ( Charles L. Campbell y Ben Burtt ) y Mejor imagen. Efectos ( Carlo Rambaldi , Dennis Muren y Kenneth F. Smith ). [101] Fue nominada a Mejor Película pero perdió ante Gandhi ; su director, Richard Attenborough , dijo: "Estaba seguro de que ET no sólo ganaría, sino que debería ganar. Fue inventivo, poderoso, maravilloso. Hago películas más mundanas". [102] Pauline Kael escribió sobre ET: "Su voz es antigua y de otro mundo pero amigable y divertida. Y este hombrecito escamoso y arrugado con ojos enormes, muy separados, conmovedores y un cuello de caja de sorpresas ha sido tan "Está plenamente convencido de que también es un amigo para nosotros; cuando habla de su deseo de volver a casa, el público se entristece tanto como Elliot. Spielberg se ha ganado las lágrimas que derraman algunas personas del público (y no sólo los niños). Las lágrimas son muestras de gratitud por el hechizo que la película ha ejercido sobre el público. Las películas genuinamente fascinantes son casi tan raras como los visitantes extraterrestres." [103] Spielberg coescribió y produjo Poltergeist (1982) [97] y dirigió el segmento "Kick The Can" en Twilight Zone: The Movie . [104]
Su siguiente trabajo como director fue la precuela de En busca del arca perdida, Indiana Jones y el templo maldito (1984). Trabajando nuevamente con Lucas y Ford, la película se rodó en Estados Unidos, Sri Lanka y China. [105] La película era más oscura que su predecesora y llevó a la creación de la clasificación PG-13 porque algunos contenidos se consideraban inadecuados para niños menores de 13 años. [106] Spielberg dijo más tarde que no estaba contento con Temple of Doom porque carecía de sus "toques personales y amor". [107] No obstante, la película fue un éxito de taquilla, [108] ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos especiales y recibió en su mayoría buenas críticas. [107] Kael lo prefirió al original y escribió: "Spielberg es como un mago cuyos trucos son tan atrevidos que te hacen reír. Crea una atmósfera de feliz incredulidad: cuanto más impresionantes y estimulantes son las acrobacias, más divertidas son. Nadie "Siempre ha fusionado emociones y risas de la misma manera que lo hace aquí. Comienza con toda la carga en la secuencia inicial y continúa". Ella admitió que era menos "sincero" que Raiders y agregó que "eso es lo bueno que tiene". [109] Fue en este proyecto que Spielberg conoció a su futura esposa, Kate Capshaw , quien interpretó a Willie Scott. [110] Spielberg recordó: "La segunda película la podría haber hecho mucho mejor si hubiera habido una historia diferente. Fue un buen ejercicio de aprendizaje para mí arrojarme realmente a un agujero negro. Salí de la oscuridad de Temple Of Doom y yo entramos en la luz de la mujer con la que eventualmente me casaría y formaría una familia". [111]
David Thomson escribe que "A primera vista, el Spielberg de los años ochenta puede parecer más un empresario, o incluso un estudio, que un director". [112] En 1984, Spielberg, Kennedy y Frank Marshall fundaron la productora Amblin Entertainment . [113] Entre 1984 y 1990, Spielberg trabajó como productor o productor ejecutivo en diecinueve largometrajes, [114] entre ellos Gremlins ( Joe Dante , 1984), Regreso al futuro (Zemeckis, 1985), Los Goonies ( Richard Donner , 1985), Quién engañó a Roger Rabbit (Zemeckis, 1988), Joe contra el volcán ( John Patrick Shanley , 1990), Aracnofobia (Marshall, 1990) y El cabo del miedo ( Martin Scorsese , 1991). [115] [116] [117] Para algunas películas, como Harry y los Henderson y El joven Sherlock Holmes , el título "Steven Spielberg presenta" estaba en los créditos iniciales. [118] Gran parte del trabajo de producción de Spielberg estaba dirigido a niños y adolescentes, incluidos dibujos animados como Tiny Toon Adventures , Animaniacs , Pinky and the Brain , Freakazoid! y Perro de familia . [119] Spielberg también produjo las películas animadas de Don Bluth An American Tail y The Land Before Time . [116] En 1985, NBC ofreció a Spielberg un contrato de dos años para una serie de televisión, Amazing Stories ; El programa se comercializó como una mezcla de The Twilight Zone y Alfred Hitchcock Presents . NBC le dio a Spielberg el control creativo y un presupuesto de 1 millón de dólares para cada episodio. [120] Después de dos temporadas y ratings decepcionantes, el programa no fue renovado. [121] Aunque la participación de Spielberg como productor variaría ampliamente de un proyecto a otro, Zemeckis dijo que Spielberg siempre "respetaría la visión del cineasta". [122] Durante la siguiente década, el historial de Spielberg como productor produjo resultados comerciales y críticos mixtos. [122] En 1992, Spielberg comenzó a reducir la producción, diciendo: "La producción ha sido el aspecto menos satisfactorio de lo que he hecho en la última década". [123]
A principios de la década de 1980, Spielberg se hizo amigo del CEO de Warner Communications , Steve Ross , lo que eventualmente lo llevó a hacer películas para Warner Bros. [124] Esto comenzó con The Color Purple (1985), una adaptación de la novela de Alice Walker , ganadora del Premio Pulitzer, de del mismo nombre , sobre una generación de mujeres afroamericanas empoderadas durante la era de la depresión en Estados Unidos. Era la primera película de Spielberg sobre un tema dramático y expresó reservas sobre abordar el proyecto: "Es el riesgo de ser juzgado y acusado de no tener la sensibilidad para hacer estudios de personajes". [125] Protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey , la película fue un éxito de taquilla y los críticos comenzaron a tomar nota de la incursión de Spielberg en el drama. [125] Ebert la nombró la mejor película del año. [126] La película también recibió once nominaciones al Premio de la Academia, y Spielberg ganó el premio al Mejor Director del Gremio de Directores de América . [125] La película fue producida y musicalizada por Quincy Jones .
Mientras China atravesaba una reforma económica y se abría a la industria cinematográfica estadounidense, Spielberg hizo El imperio del sol (1987), la primera película estadounidense rodada en Shanghai desde la década de 1930. [127] Es una adaptación de la novela autobiográfica del mismo nombre de JG Ballard sobre Jamie Graham ( Christian Bale ), un joven que pasa de ser hijo de una rica familia británica en Shanghai a prisionero de guerra en una prisión japonesa. Campo de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial . La reacción crítica fue mixta en el momento del lanzamiento; Las críticas variaron desde la trama "exagerada" hasta la resta importancia que hace Spielberg a la "enfermedad y el hambre". [128] [129] Sin embargo, Andrew Sarris la nombró la mejor película del año y luego la incluyó entre las mejores de la década. [130] La película fue nominada a seis premios de la Academia, [131] pero fue una decepción en taquilla; Ian Alterman de The New York Times pensó que el público lo pasó por alto. [132] Spielberg recordó que Empire of the Sun fue una de sus películas más divertidas de hacer. [133]
Después de dirigir El color púrpura y El imperio del sol , Spielberg pretendía dirigir Rain Man , pero en cambio dirigió Indiana Jones y la última cruzada (1989) para cumplir con sus obligaciones contractuales. [134] El productor Lucas y la estrella Ford regresaron para la película. Spielberg, fanático de James Bond desde hace mucho tiempo , eligió a Sean Connery como el padre de Jones, Henry Jones, Sr. [133] Debido a las quejas sobre la violencia en Temple of Doom , Spielberg bajó el tono de la oscuridad para la tercera entrega. [135] Last Crusade recibió críticas en su mayoría positivas y fue un éxito de taquilla, ganando 474 millones de dólares; fue su mayor éxito desde ET [136] . El biógrafo Joseph McBride escribió que era un regreso para Spielberg, y Spielberg reconoció lo mucho que había aprendido al hacer la serie Indiana Jones . [136] Ebert escribió que "Si hay un poco de decepción después de ver esta película, tiene que ser porque nunca más tendremos la sorpresa de que este material parezca nuevo. En busca del arca perdida , ahora más que nunca, parece un punto de inflexión en el cine de entretenimiento escapista, y realmente no había manera de que Spielberg pudiera hacerlo nuevo de nuevo. Lo que ha hecho es tomar muchos de los mismos elementos y aplicar todo su arte y sentido de la diversión para hacer Funcionan una vez más. Y lo hacen". [137]
También en 1989, se reunió con Richard Dreyfuss para el drama romántico Siempre , sobre un bombero aéreo . Es una nueva versión moderna de una de las películas infantiles favoritas de Spielberg, Un chico llamado Joe (1943). La historia era personal; dijo: "Cuando era niño estaba muy frustrado, y tal vez vi a mis propios padres [en Un chico llamado Joe ]. También me faltaban novias. Y eso se me quedó grabado". [138] Spielberg había discutido la película con Dreyfuss en 1975, y se escribieron hasta doce borradores antes de que comenzara el rodaje. [135] Siempre no tuvo éxito comercial y recibió críticas mixtas. [139] [135] Janet Maslin de The New York Times escribió: " Siempre está lleno de grandes momentos sentimentales, carece de la intimidad para hacer que todo esto sea muy conmovedor". [140]
Después de un breve revés en el que Spielberg se sintió "artísticamente estancado", [141] regresó en 1991 con Hook , sobre un Peter Pan ( Robin Williams ) de mediana edad , que regresa al País de Nunca Jamás y se encuentra con Tinker Bell ( Julia Roberts ) y el personaje epónimo. Capitán Garfio ( Dustin Hoffman ). Durante el rodaje, las estrellas chocaron en el set; Spielberg dijo a 60 Minutes que nunca volvería a trabajar con Roberts. [142] Nominada a cinco premios de la Academia, el estudio disfrutó de la película, pero la mayoría de los críticos no; Thomson lo llamó "sensible". [112] Al escribir para The Washington Post , Desson Howe describió la película como "demasiado organizada industrialmente" y la consideró mundana. [143] En taquilla, ganó más de 300 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 70 millones de dólares. [144] En 1993, Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de NBC seaQuest DSV ; [145] el programa no fue un éxito. [114] En 1994, encontró el éxito produciendo el drama médico ER . [145]
En 1993, Spielberg regresó al género de aventuras con Jurassic Park , basada en la novela homónima de 1990 de Michael Crichton (creador de ER ), con guión de Crichton y David Koepp . Jurassic Park está ambientado en una isla ficticia cerca de Costa Rica , donde un empresario ( Richard Attenborough ) ha contratado a un equipo de genetistas para crear un parque natural de dinosaurios extintos . Alejándose de su orden habitual de planificación, Spielberg y los diseñadores crearon un guión gráfico de ciertas secuencias de la novela desde el principio. [146] La película también utilizó imágenes generadas por computadora proporcionadas por Industrial Light & Magic ; Jurassic Park se completó a tiempo y se convirtió en la película más taquillera de la época, y ganó tres premios de la Academia. [147] El dominio de la película durante su carrera teatral, así como el salario de 250 millones de dólares de Spielberg, lo hicieron consciente de su propio éxito. [148]
También en 1993, Spielberg dirigió La lista de Schindler , sobre Oskar Schindler , un empresario que ayudó a salvar a 1.100 judíos del Holocausto . [149] Basada en El arca de Schindler del novelista australiano Thomas Keneally , Spielberg esperó diez años para hacer la película porque no se sentía lo suficientemente "maduro". [150] Quería abrazar su herencia, [151] [152] y después del nacimiento de su hijo, Max, dijo que "me afectó mucho [...] Un espíritu comenzó a encenderse en mí, y me volví un padre judío". [153] El rodaje comenzó el 1 de marzo de 1993 en Polonia, mientras Spielberg todavía estaba editando Jurassic Park por las noches. [154] Para que el rodaje fuera "soportable", Spielberg trajo a su esposa e hijos con él. [155] Si bien La lista de Schindler fue elogiada por la mayoría de los críticos, algunos críticos, incluido el cineasta Claude Lanzmann , criticaron la película por su débil representación del Holocausto. [156] A Imre Kertész , un autor húngaro y sobreviviente del campo de concentración , tampoco le gustó la película y dijo: "Considero kitsch cualquier representación del Holocausto que sea incapaz de comprender o no quiera comprender la conexión orgánica entre nuestro propio modo de vida deformado y la posibilidad misma del Holocausto". [157] Contra lo esperado, la película fue un éxito comercial y Spielberg utilizó su porcentaje de las ganancias para iniciar la Fundación Shoah , una organización sin fines de lucro que archiva testimonios de sobrevivientes del Holocausto. [158] La lista de Schindler ganó siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y el primero de Spielberg como Mejor Director. [159] También ganó siete premios BAFTA y tres Globos de Oro . [160] [161] Según el American Film Institute , La lista de Schindler es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas. [162]
En 1994, Spielberg se tomó un descanso de la dirección para pasar más tiempo con su familia y montó su nuevo estudio cinematográfico, DreamWorks , con Jeffrey Katzenberg y David Geffen . [163] [158] Spielberg citó mejoras en el control creativo y la distribución como las principales razones para fundar su propio estudio; [164] él y sus socios se compararon con los fundadores de United Artists en 1919. [165] Los inversores de DreamWorks incluyeron a los fundadores de Microsoft, Paul Allen y Bill Gates . [166] Después de fundar DreamWorks, Spielberg continuó operando Amblin Entertainment y dirigiendo películas para otros estudios. [167] Además de la película, Spielberg ayudó a diseñar una atracción temática de Jurassic Park en Universal Orlando en Florida. [168] La carga de trabajo de filmar y operar un estudio generó dudas sobre sus compromisos, pero Spielberg sostuvo que "todo esto encaja muy bien en mi vida y todavía estoy en casa a las seis y todavía estoy en casa los fines de semana". [169]
Tras su parón, volvió a dirigir con una secuela de Jurassic Park , El mundo perdido: Jurassic Park (1997). Una adaptación libre de la novela de Michael Crichton The Lost World , la trama sigue al matemático Ian Malcolm ( Jeff Goldblum ) y sus investigadores que estudian los dinosaurios en una isla de Jurassic Park, y se enfrentan a otro equipo con una agenda diferente. Esta vez, Spielberg quería que las criaturas en pantalla fueran más realistas que en la primera película; utilizó guiones gráficos en 3D, imágenes por computadora y marionetas robóticas. [170] Con un presupuesto de 73 millones de dólares, [171] The Lost World: Jurassic Park se estrenó en mayo de 1997 y fue una de las películas más taquilleras del año . [172] El crítico de Village Voice opinó que El mundo perdido estaba "mejor elaborado pero menos divertido" que la primera película, mientras que The Guardian escribió "Parece un director en piloto automático [...] Los efectos especiales no admiten discusión". [172]
Su largometraje Amistad de 1997 , el primero publicado bajo DreamWorks, se basó en la historia real de los acontecimientos ocurridos en 1839 a bordo del barco de esclavos La Amistad . La productora Debbie Allen , que había leído el libro Amistad I en 1978, pensó que Spielberg sería perfecto para dirigir. [173] Spielberg dudaba en aceptar el proyecto, temiendo que lo compararan con La lista de Schindler , pero dijo: "Nunca he planeado mi carrera [...] Al final hago lo que creo que tengo que hacer. " [173] Protagonizada por Morgan Freeman , Anthony Hopkins , Djimon Hounsou y Matthew McConaughey , Spielberg utilizó los diez años de investigación de Allen para recrear las difíciles escenas históricas. [171] [174] La película tuvo problemas para encontrar audiencia y tuvo un rendimiento inferior en taquilla; [175] Spielberg admitió que "[ Amistad ] se convirtió en una lección de historia demasiado grande". [176]
El lanzamiento de Spielberg de 1998 fue la épica de la Segunda Guerra Mundial Salvando al soldado Ryan , sobre un grupo de soldados estadounidenses liderados por el Capitán Miller ( Tom Hanks ) enviados para traer a casa a un paracaidista cuyos tres hermanos mayores murieron en las mismas veinticuatro horas del desembarco de Normandía . El rodaje tuvo lugar en Inglaterra y se contrató al marine estadounidense Dale Dye para entrenar a los actores y mantenerlos en el personaje durante las escenas de combate. A mitad del rodaje, Spielberg recordó al elenco que estaban haciendo un homenaje para agradecer "a vuestros abuelos y a mi papá, que lucharon en [la guerra]". [177] Tras su lanzamiento, los críticos elogiaron la dirección y su representación realista de la guerra. [178] La película recaudó con éxito 481 millones de dólares en todo el mundo, [179] y Spielberg ganó un segundo Premio de la Academia al Mejor Director. [180] En agosto de 1999, Spielberg y Hanks recibieron la Medalla al Servicio Público Distinguido de manos del Secretario de Defensa William S. Cohen . [177] [181] Roger Ebert escribió: "Spielberg sabe cómo hacer llorar al público mejor que cualquier director desde Chaplin en City Lights . Pero el llanto es una respuesta incompleta, que deja al público libre. Esta película encarna ideas. Después de la experiencia inmediata comienza a desvanecerse, las implicaciones permanecen y crecen". [182]
En 2001, Spielberg y Tom Hanks produjeron Band of Brothers , una miniserie de HBO de diez capítulos basada en el libro homónimo de Stephen Ambrose . [180] Sigue a Easy Company del 506.º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101.ª División Aerotransportada . La serie ganó un Globo de Oro a la Mejor Miniserie . [183] Ese mismo año, Spielberg regresó a la ciencia ficción con AI Artificial Intelligence , una adaptación libre del cuento de Brian Aldiss de 1969 " Supertoys Last All Summer Long ". Stanley Kubrick le había pedido por primera vez a Spielberg que dirigiera la película en 1979. Spielberg intentó hacerlo en el estilo que tendría Kubrick, [184] aunque con resultados mixtos según algunos críticos. [185] La trama gira en torno a un androide , David ( Haley Joel Osment ), que, como Pinocho , sueña con ser un "niño de verdad". Los críticos pensaron que Spielberg dirigió con "sentimentalismo", [186] y Roger Ebert escribió: "Ésta es una de las películas más ambiciosas de los últimos años [...] pero calcula mal al pedirnos que invirtamos nuestras emociones en un personaje, una máquina". ". [187] La película ganó cinco premios Saturn , [186] y recaudó 236 millones de dólares en todo el mundo. [188] Jonathan Rosenbaum elogió mucho la película: "Si las mejores películas son a menudo aquellas que cambian las reglas, la realización sincera, disparatada, seria y a veces magistral de Steven Spielberg del ambicioso último proyecto de Stanley Kubrick merece ser un contendiente... Si AI Artificial Intelligence (una película cuya doble personalidad es evidente incluso en su título de dos partes) es tanto una película de Kubrick como de Spielberg, y esto se debe en gran parte a que desfamiliariza a Spielberg, lo vuelve extraño, pero también desfamiliariza a Kubrick. con resultados igualmente ambiguos, lo que hace que su falta de familiaridad sea familiar. Ambos cineastas deben recibir crédito por los resultados: Kubrick por proponer que Spielberg dirigiera el proyecto y Spielberg por hacer todo lo posible para respetar las intenciones de Kubrick y al mismo tiempo convertirlo en un trabajo profundamente personal". [189] AO Scott lo calificó como "el mejor cuento de hadas, la historia de aventuras para niños más inquietante, compleja e intelectualmente desafiante, que ha hecho el Sr. Spielberg" y la eligió como la mejor película del año. [190]
Spielberg siguió a AI con el neo-noir de ciencia ficción Minority Report (2002), basado en el cuento del mismo nombre de Philip K. Dick sobre un grupo de investigadores que intentan prevenir crímenes antes de que se cometan. La película recibió elogios de la crítica. Ebert nombró a Minority Report la mejor película de 2002 y elogió su artesanía: "Aquí está Spielberg usando todos los trucos del libro y combinándolos sin costuras, de modo que no importa cómo consiga sus efectos, la atención se centra siempre en la historia y los personajes. ...Algunos directores confían en la tecnología. Spielberg, que es un maestro de la tecnología, confía sólo en la historia y los personajes, y luego utiliza todo lo demás como un trabajador utiliza sus herramientas". [191] Sin embargo, el crítico Todd McCarthy pensó que no hubo suficiente acción. [192] La película recaudó más de 358 millones de dólares en todo el mundo. [193] Ese mismo año, lanzó Atrápame si puedes , basado en el libro del mismo nombre del estafador Frank Abagnale . Leonardo DiCaprio interpretó a Abangale; Christopher Walken y Tom Hanks también protagonizaron. Spielberg dijo: "Siempre me han encantado las películas sobre pícaros sensacionales: infringen la ley, pero hay que amarlas por su coraje". [194] La película fue un éxito comercial y de crítica. [195]
Spielberg trabajó con Hanks, Catherine Zeta-Jones y Stanley Tucci en The Terminal de 2004 , una comedia alegre sobre un hombre de Europa del Este atrapado en un aeropuerto. La película fue elogiada por su diseño de producción y fue un éxito comercial, aunque las críticas fueron mixtas. [196] En 2005, Spielberg dirigió La guerra de los mundos , una coproducción de Paramount y DreamWorks, basada en la novela homónima de HG Wells ; Spielberg era fanático del libro y de la película de George Pal de 1953 . [197] Protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning , la película sigue a un trabajador portuario estadounidense que se ve obligado a cuidar de sus hijos, de quienes vive separado, mientras intenta protegerlos y reunirlos con su madre cuando los extraterrestres invaden la Tierra. Spielberg utilizó guiones gráficos para ayudar a los actores a reaccionar ante imágenes de computadora que no podían ver y utilizó iluminación natural y trabajo de cámara para evitar una imagen de ciencia ficción "demasiado estilizada". [198] Tras su estreno, la película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 600 millones de dólares en todo el mundo. [199]
Munich (2005) de Spielberg trata sobre las represalias secretas del gobierno israelí después de que once atletas olímpicos israelíes fueran secuestrados y asesinados en la masacre de Munich de 1972 . La película está basada en Vengeance , un libro del periodista canadiense George Jonas . [200] Anteriormente fue adaptado para la pantalla en la película para televisión de 1986 Sword of Gideon . Spielberg, que recuerda personalmente el incidente, pidió consejo, entre otros, al ex presidente Bill Clinton , antes de realizar la película porque no quería causar más problemas en Oriente Medio. [200] Aunque la película obtuvo críticas en su mayoría positivas, algunos críticos la percibieron como antisemita; [201] es una de las películas más controvertidas de Spielberg hasta la fecha. [202] Munich recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Montaje, Mejor Música , Mejor Guión Adaptado y Mejor Director por Spielberg. Fue su sexta nominación a Mejor Director y su quinta nominación a Mejor Película. [203] [204]
A mediados de la década de 2000, Spielberg redujo su carrera como director y se volvió más selectivo a la hora de emprender proyectos cinematográficos. [205] En diciembre de 2005, Spielberg y sus socios vendieron DreamWorks al conglomerado de medios Viacom (ahora conocido como Paramount Global ). La venta finalizó en febrero de 2006. [204] En junio de 2006, Spielberg planeó hacer Interstellar , pero abandonó el proyecto, que finalmente fue dirigido por Christopher Nolan . [206] Durante este período, Spielberg permaneció activo como productor; produciendo Memorias de una Geisha de 2005 , una adaptación de la novela homónima de Arthur Golden . [207] Spielberg y Robert Zemeckis fueron productores ejecutivos de la película animada Monster House (2006), lo que marcó su octava colaboración. También trabajó con Clint Eastwood por primera vez, coproduciendo Banderas de nuestros padres y Cartas de Iwo Jima de 2006 con Robert Lorenz . Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de Disturbia de 2007 y de la serie de películas Transformers . [207] Ese mismo año, Spielberg y Mark Burnett coprodujeron On the Lot , un reality show y competencia sobre realización cinematográfica. [204]
Spielberg regresó a la serie Indiana Jones en 2008 con la cuarta entrega, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . Estrenada diecinueve años después de La última cruzada , la película está ambientada en 1957, enfrentando a Indiana Jones ( Harrison Ford ) contra agentes soviéticos liderados por Irina Spalko ( Cate Blanchett ), en busca de una calavera de cristal telepática . La fotografía principal se completó en octubre de 2007 y la película se estrenó el 22 de mayo de 2008. [208] [209] Esta fue su primera película que DreamWorks no estrenó desde 1997. [210] La película recibió críticas generalmente favorables de los críticos, pero Algunos fanáticos se sintieron decepcionados por la introducción de elementos de ciencia ficción que no eran característicos de las películas anteriores. [211] [205] Escribiendo para The Age , Tom Ryan elogió a Spielberg y George Lucas por su escenario realista de la década de 1950: "La energía que se muestra es impresionante". [212] Fue un éxito de taquilla, recaudando 790 millones de dólares en todo el mundo. [213]
A principios de 2009, Spielberg rodó la primera película de una trilogía planificada de películas de captura de movimiento basadas en Las aventuras de Tintín de Hergé . [214] Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio fue coproducida por Peter Jackson y estrenada en Bruselas , Bélgica. [215] La película se estrenó en los cines norteamericanos el 21 de diciembre, en Digital 3D e IMAX . [216] Recibió críticas generalmente positivas de los críticos [217] y recaudó más de 373 millones de dólares en todo el mundo. [218] Las aventuras de Tintin ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 69ª edición de los Globos de Oro . [219] Fue la primera película que no es de Pixar en ganar el premio desde que se introdujo la categoría. [220]
Spielberg siguió a Tintin con War Horse , filmada en Inglaterra en el verano de 2010. [221] Se estrenó cuatro días después de Tintin , el 25 de diciembre de 2011. La película está basada en la novela homónima de 1982 de Michael Morpurgo y sigue la larga amistad entre un niño británico y su caballo Joey antes y durante la Primera Guerra Mundial . [222] Distribuida por Walt Disney Studios , con quien DreamWorks hizo un acuerdo de distribución en 2009, War Horse fue la primera de cuatro películas consecutivas de Spielberg estrenadas por Disney. War Horse tuvo una respuesta aclamada por la crítica, [222] y fue nominada a seis premios de la Academia , incluida la de Mejor Película. [223] En su reseña para la revista Salon , Andrew O'Hehir escribió: "En este punto de su carrera, Spielberg está persiguiendo objetivos personales, y todo lo fantástico, demasiado plano y tremendamente dulce de War Horse lo refleja". [224]
Spielberg volvió al tema de la Segunda Guerra Mundial, coproduciendo la miniserie de 2010 The Pacific con Tom Hanks y Gary Goetzman . La miniserie se centra en las batallas en el Teatro del Pacífico . [225] Al año siguiente, Spielberg cocreó Falling Skies , una serie de ciencia ficción en TNT , con Robert Rodat . [226] Spielberg también produjo la serie Terra Nova de Fox de 2011 . Terra Nova comienza en el año 2149, cuando toda la vida en el planeta Tierra está amenazada de extinción, lo que lleva a los científicos a abrir una puerta que permite a las personas viajar 85 millones de años atrás, a tiempos prehistóricos. [227] [228] Ese mismo año, produjo Super 8 de JJ Abrams . [229]
Spielberg dirigió el drama histórico Lincoln (2012), protagonizado por Daniel Day-Lewis como el presidente Abraham Lincoln y Sally Field como Mary Todd Lincoln . [230] Basada en el libro Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln de Doris Kearns Goodwin y escrita por Tony Kushner , la película describe los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln. La película se rodó en Richmond, Virginia, a finales de 2011 [231] y se estrenó en los EE. UU. en noviembre de 2012. [232] Lincoln fue aclamado y ganó más de 250 millones de dólares en todo el mundo. [233] Fue nominada a doce premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director, [234] ganando Mejor Diseño de Producción y Mejor Actor por la actuación de Day-Lewis. [222] Donald Clarke de The Irish Times elogió la dirección: "Contra todo pronóstico, Spielberg hace algo genuinamente emocionante con las halagos entre bastidores". [235]
Se anunció el 2 de mayo de 2013 que Spielberg dirigiría American Sniper , [236] pero abandonó el proyecto antes de que comenzara la producción. [237] En cambio, dirigió Bridge of Spies de 2015 , un thriller de la Guerra Fría basado en el incidente del U-2 de 1960 , y que se centra en las negociaciones de James B. Donovan con los soviéticos para la liberación del piloto Gary Powers después de que le dispararan a su avión. sobre territorio soviético. El guión fue de los hermanos Coen y la película fue protagonizada por Tom Hanks como Donovan, además de Mark Rylance , Amy Ryan y Alan Alda . [238] Se filmó en el otoño de 2014 en la ciudad de Nueva York, Berlín y Wroclaw , y se estrenó el 16 de octubre. [239] [240] Bridge of Spies fue popular entre los críticos, [241] y fue nominado a seis premios de la Academia. Premios, incluida Mejor Película; Rylance ganó el premio al Mejor Actor de Reparto , convirtiéndose en el segundo actor en ganar por una actuación dirigida por Spielberg. [242]
En 2016, Spielberg hizo The BFG , una adaptación del libro infantil de Roald Dahl , protagonizada por la recién llegada Ruby Barnhill y Mark Rylance como el Gran Gigante Amistoso titular. DreamWorks compró los derechos en 2010 y John Madden tenía la intención de dirigir. [243] La película fue la última escrita por la guionista de ET Melissa Mathison antes de su muerte. [244] Fue coproducida y estrenada por Walt Disney Pictures , siendo la primera película de la marca Disney dirigida por Spielberg. El BFG se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2016 , [245] [246] y recibió un amplio estreno en los EE. UU. el 1 de julio de 2016. [238] El BFG recibió críticas justas; Michael Phillips del Chicago Tribune comparó ciertas escenas con las obras de Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick , [247] mientras que Liz Braun del Toronto Sun pensó que hubo "momentos de asombro y deleite", pero fue demasiado largo. [248]
Un año después, Spielberg dirigió The Post , un relato sobre la impresión de los Papeles del Pentágono por parte del Washington Post . [249] Protagonizada por Tom Hanks y Meryl Streep , la producción comenzó en Nueva York el 30 de mayo de 2017. [250] Spielberg declaró su atracción por el proyecto: "Cuando leí el primer borrador del guión, esto no era algo que pudiera "Esperen tres o dos años; sentí que esta era una historia que necesitábamos contar hoy". [251] La película recibió un amplio estreno el 12 de enero de 2018. [252] The Post obtuvo una recepción positiva; El crítico de Associated Press pensó que "Spielberg infunde en cada escena tensión, vida y la grandeza de lo ordinario que siempre ha sido tan bueno transmitiendo". [253] En 2017, Spielberg y otros cineastas aparecieron en la serie documental de Netflix Five Came Back , que analizó las contribuciones de los directores Frank Capra , John Ford , John Huston , George Stevens y William Wyler , sobre sus trabajos relacionados con la guerra. Spielberg también se desempeñó como productor ejecutivo. [254]
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Spielberg dirigió la ciencia ficción Ready Player One (2018), adaptación de la novela homónima de Ernest Cline . Está protagonizada por Tye Sheridan , Olivia Cooke , Ben Mendelsohn , Lena Waithe , TJ Miller , Simon Pegg y Mark Rylance. La trama se desarrolla en el año 2045 cuando gran parte de la humanidad utiliza la realidad virtual para escapar del mundo real. Ready Player One comenzó su producción en julio de 2016, [255] y su lanzamiento estaba previsto para el 15 de diciembre de 2017, [256] [257] pero se trasladó a marzo de 2018 para evitar la competencia con Star Wars: The Last Jedi . [258] Se estrenó en el festival de cine South by Southwest de 2018 . [259] La dirección de Spielberg fue elogiada junto con las escenas de acción y los efectos visuales, pero muchos críticos pensaron que la película era demasiado larga y abusaron de la nostalgia de los 80 . [260] [261]
En 2019, Spielberg filmó West Side Story , una adaptación del musical del mismo nombre . [262] Está protagonizada por Ansel Elgort y Rachel Zegler en su debut cinematográfico con Ariana DeBose , David Alvarez , Mike Faist y Rita Moreno en papeles secundarios. Escrita por Tony Kushner , la película se mantiene fiel a la ambientación de los años cincuenta. [263] West Side Story se estrenó en diciembre de 2021 con críticas positivas y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia , incluidas Mejor Película y Mejor Director . [264] Spielberg también recibió nominaciones de los premios Golden Globe Awards , Directors Guild of America y Critics' Choice Movie Awards . [265] The Economist elogió la coreografía y afirmó que "combina asombrosamente belleza y violencia". [266] En marzo de 2022, Spielberg reveló que West Side Story sería el último musical que dirigirá. [267]
La película de Spielberg de 2022, The Fabelmans , es un relato ficticio de su propia adolescencia, que escribió con Tony Kushner. [268] Gabriel LaBelle interpreta a Sammy Fabelman , un personaje inspirado en Spielberg, mientras que Michelle Williams interpreta a la madre de Sammy, Mitzi Fabelman, Paul Dano interpreta a Burt Fabelman, su padre, Seth Rogen interpreta a Bennie Loewy, el mejor amigo y compañero de trabajo de Burt que se convierte en el sustituto de Sammy. tío y Judd Hirsch como el tío Boris de Mitzi. [269] [270] El rodaje comenzó en Los Ángeles en julio de 2021 y la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 el 10 de septiembre, la primera aparición de Spielberg en ese festival. [271] Recibió elogios generalizados de la crítica y ganó el premio People's Choice Award del festival . [272] Recibió un estreno teatral limitado el 11 de noviembre de 2022 por parte de Universal Pictures , antes de expandirse ampliamente el 23 de noviembre . [273] A pesar de la recepción crítica favorable, West Side Story y The Fabelmans fueron fracasos de taquilla, lo que Variety sugirió que podría Se puede atribuir a una disminución de la popularidad de Spielberg en un entorno cinematográfico alterado por la pandemia de COVID-19 , y a la pérdida de interés del público por las películas de prestigio . [274] Los Fabelman recibieron siete nominaciones al Premio de la Academia , incluidas Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original . [275] [276] Sin embargo, fue un gran éxito de taquilla en Francia y se convirtió en la película mejor calificada del siglo XXI en el país, con un promedio de 4,9 de los críticos en AlloCiné de 43 críticas, y todas menos 6 dieron la película 5 estrellas. Cahiers du Cinéma escribió que Spielberg, a los 76 años, había "llegado a representar como ningún otro la idea del cine como maravilla, en un momento en el que la relación con lo espectacular y el cine parece más atormentada que nunca" y declaró que la película "Sin duda seguirá siendo la película más importante y singular de su carrera". [277] [278]
Spielberg había planeado dirigir Indiana Jones y The Dial of Destiny , pero renunció y fue reemplazado por James Mangold . Spielberg dijo que seguiría "práctico" como productor, [279] [280] junto con Kathleen Kennedy y Frank Marshall . En 2016, se anunció que sería escrita por David Koepp , [281] con estreno por parte de Disney el 19 de julio de 2019. [282] Después de un cambio de fechas de rodaje y estreno, [283] [284] se pospuso. nuevamente cuando Jonathan Kasdan fue anunciado como el nuevo escritor de la película. [285] Poco después, se anunció una nueva fecha de lanzamiento el 9 de julio de 2021. [286] En mayo de 2019, Dan Fogelman fue contratado para escribir un nuevo guión, y la historia de Kasdan, centrada en el tren del oro nazi , no se utilizaría; El guión finalmente fue atribuido a Mangold, Koepp, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth . [287] En abril de 2020, se anunció que el estreno de la película se retrasó hasta el 29 de julio de 2022, debido a la pandemia de COVID-19, [288] y en octubre de 2021, la fecha de estreno se retrasó nuevamente hasta el 30 de junio. 2023. [289] La película comenzó su producción en el Reino Unido en junio de 2021 [290] y finalizó en febrero de 2022. [291]
En enero de 2013, HBO confirmó que estaba desarrollando una tercera miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial basada en el libro Masters of the Air de Donald L. Miller con Spielberg y Tom Hanks. [292] NME informó en marzo de 2017 que la producción se realizó bajo el título provisional The Mighty Eighth . [293] En 2019, se confirmó que el desarrollo de la serie, ahora titulada Masters of the Air , se había trasladado a Apple TV+ . [294] Se estrenó el 26 de enero de 2024.
El 18 de enero de 2023, Spielberg dijo a la prensa en un evento de alfombra roja de The Fabelmans que era productor ejecutivo de un documental sobre John Williams, dirigido por Laurent Bouzereau con las productoras Amblin Television, Imagine Documentaries y Nedland Media. [295] [296] [297] [298] Otros productores ejecutivos de la película incluyen a Brian Grazer , Ron Howard , Darryl Frank, Justin Falvey, Justin Wilkes , Sara Bernstein y Meredith Kaulfers. [295] El anuncio se produjo días después de que Williams sugiriera que tal vez no se retiraría de la música cinematográfica como había anunciado anteriormente. [299] [300]
En febrero de 2022, Deadline Hollywood informó que Spielberg estaba desarrollando una película original centrada en el personaje Frank Bullitt, un oficial de policía ficticio de San Francisco interpretado originalmente por Steve McQueen en la película Bullitt de 1968 . El guión será escrito por Josh Singer , quien anteriormente coescribió The Post para Spielberg. El hijo de McQueen, Chad , y su nieta Molly serán los productores ejecutivos. [301] Bradley Cooper fue elegido como Bullitt en noviembre de 2022 y también se desempeñará como productor junto a Spielberg y Kristie Macosko Krieger . [302]
El 21 de junio de 2021, se anunció que Amblin Entertainment firmó un acuerdo con Netflix para lanzar varias películas nuevas para el servicio de transmisión . Según el acuerdo, se espera que Amblin produzca al menos dos películas al año para Netflix durante un número de años no especificado. Es posible que Spielberg incluso dirija algunos proyectos. [303]
En mayo de 2009, Spielberg compró los derechos de la historia de vida de Martin Luther King Jr. , con la intención de participar tanto como productor como director. [304] Sin embargo, la compra se realizó desde la propiedad de King, encabezada por su hijo Dexter , mientras que los otros dos hijos supervivientes, el reverendo Bernice y Martin III , inmediatamente amenazaron con demandar, al no haber dado su aprobación al proyecto. [305]
En 2015, se anunció que Spielberg iba a dirigir una adaptación de las memorias de la fotoperiodista estadounidense Lynsey Addario It's What I Do, con Jennifer Lawrence en el papel principal. [306]
En abril de 2018, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de cómics Blackhawk . Warner Bros. distribuirá la película y David Koepp escribirá el guión. [307]
En marzo de 2013, Spielberg anunció que estaba desarrollando una miniserie basada en la vida de Napoleón . [308] En mayo de 2016, se anunció que Cary Fukunaga está en conversaciones para dirigir la miniserie para HBO, a partir de un guión de David Leland basado en extensos materiales de investigación acumulados por Stanley Kubrick a lo largo de los años. [309]
Spielberg tenía previsto filmar una adaptación de El secuestro de Edgardo Mortara de David Kertzer a principios de 2017, que se estrenaría a finales de ese año, [310] pero la producción se pospuso. Se anunció por primera vez en 2014, cuando Tony Kushner adaptó el libro a la pantalla. [311] Se anunció que Mark Rylance, en su cuarta colaboración con Spielberg, protagonizaría el papel del Papa Pío IX . Spielberg vio a más de 2.000 niños interpretar el papel de Edgardo Mortara. [312]
Durante una conversación virtual con el cineasta indio SS Rajamouli en febrero de 2023, Spielberg dijo que no descartaría la posibilidad de una secuela de Los Fabelman , pero confirmó que actualmente no hay planes inmediatos. [313]
En 1984, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy fundaron la productora Amblin Entertainment . [113] Entre 1984 y 1990, Spielberg se desempeñó como productor o productor ejecutivo en diecinueve largometrajes; [114] estos incluyen: Los Goonies , The Money Pit , Joe Versus the Volcano , *baterías no incluidas , Regreso al futuro , Cape Fear y ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? [115] [116] [117] En algunas películas, como Harry y los Henderson y El joven Sherlock Holmes , el título "Steven Spielberg presenta" se mostraría en los créditos iniciales. [118] Gran parte del trabajo de producción de Spielberg estaba dirigido a niños y adolescentes, incluidos dibujos animados como Tiny Toon Adventures , Animaniacs , Pinky and the Brain , Freakazoid! y Perro de familia . [119] Spielberg también produjo las animaciones de Don Bluth , An American Tail y The Land Before Time . [116]
En 1994, Spielberg fundó su nuevo estudio cinematográfico, DreamWorks , con Jeffrey Katzenberg y David Geffen . [163] [158] Spielberg citó mejoras en el control creativo y la distribución como las principales razones para fundar su propio estudio; [164] él y sus socios se compararon con los fundadores de United Artists en 1919. [165] Los inversores de DreamWorks incluyeron a los fundadores de Microsoft, Paul Allen y Bill Gates . [166] Después de fundar DreamWorks, Spielberg continuó operando Amblin Entertainment y dirigiendo películas para otros estudios.
Spielberg ha sido un ávido jugador desde 1974; En 2005, Spielberg colaboró con Electronic Arts (EA) en varios juegos, incluido uno para Wii llamado Boom Blox y su secuela Boom Blox Bash Party . [314] [315] También es el creador de la serie Medal of Honor de EA . [316] En 1995, Spielberg ayudó a crear y diseñar el juego de aventuras de LucasArts The Dig . [119] También colaboró con los editores de software Knowledge Adventure en el juego Director's Chair de Steven Spielberg , que se lanzó en 1996; Spielberg aparece en el juego para dirigir al jugador. [317]
Spielberg jugó muchos de los juegos de aventuras de LucasArts , incluidos los primeros juegos de Monkey Island . [318] [319] Posee una Wii , una PlayStation 3 , una PSP y una Xbox 360 , y le gusta jugar juegos de disparos en primera persona como la serie Medal of Honor y Call of Duty 4: Modern Warfare . No le gusta el uso de escenas en los juegos y cree que la narración natural es un desafío para los desarrolladores de juegos. [320]
Spielberg ha citado It's A Wonderful Life (1946) de Frank Capra como una influencia en "la familia, la comunidad y los suburbios". [321] Disfrutó del trabajo de Alfred Hitchcock, [45] [322] David Lean , [323] John Ford , Stanley Kubrick y John Frankenheimer . [324] [325] En la universidad, se inspiró en películas extranjeras dirigidas por Ingmar Bergman , Jacques Tati y François Truffaut . Truffaut era uno de sus directores favoritos. [326] Spencer Tracy también ha influido en los personajes de las películas de Spielberg, [327] al igual que la serie The Twilight Zone . [67]
Spielberg suele utilizar guiones gráficos para visualizar las secuencias, con la excepción de ET y The Color Purple . [328] [329] Después de la experiencia de filmar Tiburón , Spielberg aprendió a dejar las escenas de efectos especiales para el final y a excluir a los medios de los lugares de rodaje. [330] Spielberg prefiere filmar rápidamente, con grandes cantidades de cobertura (desde configuraciones de un solo plano hasta configuraciones de múltiples planos ), por lo que tendrá muchas opciones en la sala de edición. [331] Desde el comienzo de su carrera, el estilo de fotografía de Spielberg consistió en ángulos de cámara extremadamente altos y bajos, tomas largas y cámaras portátiles . [332] Prefiere lentes gran angular para crear profundidad, [333] y cuando estaba haciendo Minority Report , tenía más confianza con los movimientos de cámara elaborados. [334]
En una entrevista con The Tech en 2015, Spielberg describió cómo elige los proyectos cinematográficos en los que trabajaría:
[A veces], una historia me habla, incluso si no le habla a ninguno de mis colaboradores ni a ninguno de mis socios, quienes me miran, se rascan la cabeza y dicen: "Caramba, ¿estás seguro de que quieres entrar en eso?". trinchera durante un año y medio?" Me encanta que la gente me desafíe de esa manera porque es una verdadera prueba sobre mis propias convicciones y [si] puedo ser el hombre de mi propia vida y tomar una postura sobre un tema que tal vez no sea popular, pero del que estaría orgulloso de hacerlo. añadir al cuerpo de mi trabajo. Esa es más o menos la prueba de fuego que me lleva a decir: "Sí, yo dirigiré esa". [335]
Las películas de Spielberg contienen muchos temas similares a lo largo de su obra. Uno de sus temas más pertinentes gira en torno a "gente corriente en circunstancias extraordinarias". [324] [336] La gente corriente a menudo tiene limitaciones, pero logra convertirse en un "héroe". [336] Un tema constante en su trabajo familiar es un sentimiento infantil de asombro y fe, y "la bondad en la humanidad prevalecerá". [336] También ha explorado la importancia de la infancia, la pérdida de la inocencia y la necesidad de figuras paternas. [337] Al explorar la relación entre padres e hijos, suele haber una figura paterna defectuosa o irresponsable. Este tema resuena personalmente con la infancia de Spielberg. [338] Explorar la vida extraterrestre es otro aspecto de su trabajo. Spielberg se describió a sí mismo como un "extraterrestre" durante su infancia, [339] y este interés provino de su padre, un fanático de la ciencia ficción. [340]
Michael Kahn ha editado todas las películas de Spielberg menos una desde la década de 1970. Spielberg también ha trabajado constantemente con el diseñador de producción Rick Carter y el escritor David Koepp . La productora Kathleen Kennedy es una de las colaboradoras más antiguas de Spielberg. [341] Spielberg también muestra lealtad a sus actores, eligiéndolos repetidamente, incluidos Tom Hanks , Harrison Ford , Mark Rylance , Richard Dreyfuss y Tom Cruise . [342] [343] [344] En 2005, Cruise lo llamó "el cine narrador más grande jamás conocido". [345]
Hanks ha colaborado con Spielberg en varios proyectos tanto de cine como de televisión. Trabajó por primera vez con Spielberg en Salvar al soldado Ryan de 1998 , por la que recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . Hanks protagonizó cuatro películas más, Atrápame si puedes (2002), The Terminal (2004), Bridge of Spies (2015) y The Post (2017). La pareja también fue productora ejecutiva de la miniserie de guerra Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), las cuales les valieron premios Primetime Emmy . [346] [347]
Janusz Kamiński ha trabajado como director de fotografía en decenas de películas de Spielberg. [348] La primera colaboración de Kamiński con Spielberg comenzó con la película dramática sobre el holocausto La lista de Schindler (1993), por la que Kamiński recibió el Premio de la Academia a la mejor fotografía . La película utilizó cinematografía en blanco y negro . A medida que la carrera de Spielberg evolucionó de películas de acción a películas dramáticas, él y Kamiński adoptaron más el trabajo con la cámara en mano, como se evidencia en La lista de Schindler y Amistad . [349] Kamiński recibiría más tarde su segundo Premio de la Academia de fotografía por Salvar al soldado Ryan . [350] La secuencia inicial de la película para recrear la invasión de Normandía fue elogiada por su realismo. Kamiński obtuvo tres nominaciones más al Premio de la Academia por su trabajo en War Horse (2011), la epopeya histórica Lincoln (2015) y West Side Story (2021). [351] [352]
La larga asociación de Spielberg con el compositor John Williams comenzó con The Sugarland Express (1974) [353] Williams volvería a componer todos los largometrajes de Spielberg menos cinco (las excepciones son Twilight Zone: The Movie , The Color Purple , Bridge of Spies , Ready Player One y West Side Story ). Williams ganó tres de sus cinco premios de la Academia a la mejor banda sonora original por su trabajo en las películas de Spielberg, que fueron Tiburón (1975), ET el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993). Mientras hacía La lista de Schindler , Spielberg se acercó a Williams para componer la partitura. Después de ver un montaje preliminar y sin editar, Williams quedó impresionado y dijo que componer sería demasiado desafiante. Le dijo a Spielberg: "Para esta película necesitas un compositor mejor que yo". Spielberg respondió: "Lo sé. ¡Pero están todos muertos!". [354] En 2016, Spielberg entregó a Williams el 44º Premio AFI Life Achievement Award , el primero que se otorga a un compositor. [355] Williams compuso la música para la última película de Spielberg, The Fabelmans (2022), su colaboración cinematográfica número 29 con Spielberg. [356]
Spielberg conoció a la actriz Amy Irving en 1976 cuando ella hizo una audición para Encuentros en la tercera fase . Después de conocerla, Spielberg le dijo a su coproductora Julia Phillips : "Anoche conocí a una verdadera rompecorazones". [357] Aunque era demasiado joven para el papel, ella y Spielberg comenzaron a salir y ella finalmente se mudó a lo que ella describió como su casa de "soltero funky". [358] Se separaron en 1979. [107] En 1984, renovaron su romance y se casaron en noviembre de 1985. Su hijo, Max, había nacido el 13 de junio de ese año. [359] En 1989, la pareja se divorció; Acordaron vivir cerca el uno del otro para compartir la custodia de su hijo. [136] Su acuerdo de divorcio es uno de los más caros de la historia . [360] [107]
Spielberg conoció a la actriz Kate Capshaw cuando la eligió para Indiana Jones y el templo maldito . Se casaron el 12 de octubre de 1991; Capshaw se convirtió al judaísmo antes de casarse. [361] [362] Spielberg dijo que redescubrió "el honor de ser judío" cuando se casaron. [363] Él dijo: "Kate es protestante e insistió en convertirse al judaísmo. Pasó un año estudiando, hizo la " mikve ", todo. Ella decidió hacer una conversión completa antes de que nos casáramos en 1991, y "Se casó conmigo después de convertirme en judío. Creo que eso, más que cualquier otra cosa, me trajo de vuelta al judaísmo". [363] Él le da crédito por el nivel de observancia de la familia; [364] "Esta diosa shiksa me ha hecho un mejor judío que mis propios padres", dijo. [365] Él y su familia viven en Pacific Palisades, California , [366] y East Hampton, Nueva York . [367]
Tiene cinco hijos con Capshaw: Sasha Rebecca Spielberg (nacida el 14 de mayo de 1990), Sawyer Avery Spielberg (nacida el 10 de marzo de 1992), [368] y Destry Allyn Spielberg (nacida el 1 de diciembre de 1996), y dos hijos adoptados: Theo Spielberg (nacida el 21 de agosto de 1988) y Mikaela George (nacida el 28 de febrero de 1996). [105] También tiene una hijastra, Jessica Capshaw (nacida el 9 de agosto de 1976).
En 1997, un hombre llamado Jonathan Norman acechó e intentó entrar en la casa de Spielberg; Norman fue encarcelado durante 25 años. [369] [370] En 2001, Spielberg fue acosado por la teórica de la conspiración y ex trabajadora social Diana Napolis . Ella lo acusó a él y a la actriz Jennifer Love Hewitt de instalar un dispositivo de control mental en su cerebro y ser parte de una secta satánica . [371] Napolis fue internada en una institución mental y se declaró culpable de acoso. Fue puesta en libertad condicional con la condición de no tener contacto ni con Spielberg ni con Hewitt. [372] [373]
A Spielberg le diagnosticaron dislexia a los 60 años. [374]
En 2013, Spielberg compró el megayate de 86 m (282 pies) The Seven Seas por 182 millones de dólares. Lo ha puesto a la venta y lo ha puesto a disposición para alquilarlo . Con un precio de 1,2 millones de dólares al mes, es uno de los vuelos chárter más caros del mercado. Ha encargado un nuevo yate de 300 pies (91 m) por un valor de 250 millones de dólares. [375] [376]
En 2022, a los 75 años, a Spielberg le diagnosticaron COVID-19 pero se recuperó. [377]
En diciembre de 2022, Spielberg fue invitado en Desert Island Discs para BBC Radio 4 y eligió como artículo de lujo una cámara Bolex H-8. [378]
Spielberg siempre ha apoyado a los candidatos del Partido Demócrata estadounidense . Ha donado más de 800.000 dólares al Partido Demócrata y sus nominados. Ha sido un amigo cercano del ex presidente Bill Clinton y trabajó con el presidente para las celebraciones del Milenio de Estados Unidos. Dirigió una película de 18 minutos para el proyecto, musicalizada por John Williams y titulada The American Journey . Se mostró en la Gala del Milenio de Estados Unidos el 31 de diciembre de 1999, en el National Mall en el Reflecting Pool en la base del Lincoln Memorial en Washington, DC . [379] Spielberg respaldó a Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de 2016 ; donó 1 millón de dólares a Priorities USA Action . [380]
Spielberg renunció como miembro del consejo asesor nacional de los Boy Scouts of America en 2001 porque no estaba de acuerdo con la postura anti-homosexualidad de la organización . [381] [382] En 2007, la Liga Árabe votó a favor de boicotear las películas de Spielberg después de que donara 1 millón de dólares para los esfuerzos de ayuda en Israel durante la Guerra del Líbano de 2006 . [383] [384] El 20 de febrero de 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen invitaron a los demócratas a una recaudación de fondos para Barack Obama . [385]
En febrero de 2008, Spielberg renunció como asesor de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en respuesta a la inacción del gobierno chino ante la guerra en Darfur . [386] Spielberg dijo en una declaración: "Creo que mi conciencia no me permite continuar como siempre [...] El gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad por estos crímenes en curso, pero la comunidad internacional, y Particularmente China, debería hacer más". [387] El Comité Olímpico Internacional (COI) respetó la decisión de Spielberg, pero el presidente del COI, Jacques Rogge, expresó su decepción: "[Spielberg] ciertamente habría aportado mucho a la ceremonia de apertura en términos de creatividad". [388] Los medios estatales chinos calificaron los comentarios de Spielberg de "injustos". [389]
En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo en California al emitir una declaración tras su donación de 100.000 dólares al fondo de campaña "No a la Proposición 8 ", una cifra equivalente a la cantidad de dinero que donó Brad Pitt. la misma campaña menos de una semana antes. [390] En 2018, Spielberg y su esposa donaron 500.000 dólares a la manifestación estudiantil Marcha por Nuestras Vidas a favor del control de armas en los Estados Unidos. [391]
En 2023, tras los ataques del 7 de octubre contra Israel , la Fundación Shoah , fundada por Spielberg, dijo que había reunido más de 100 testimonios en vídeo de quienes vivieron los ataques ese día para agregarlos a la colección de "testimonios de testigos y supervivientes del Holocausto". ". [392] Spielberg declaró sobre los ataques: "Nunca imaginé que vería tal barbaridad indescriptible contra los judíos en mi vida" y que el proyecto de la Fundación Shoah garantizará "que sus historias sean registradas y compartidas en el esfuerzo por preservar la historia y Trabajar por un mundo sin antisemitismo ni odio de ningún tipo". [393]
Prolífico en el cine desde la década de 1960, Spielberg ha dirigido 36 largometrajes y coproducido numerosas obras.
Spielberg ha ganado tres premios de la Academia. Recibió nueve nominaciones a Mejor Director y ganó dos veces (por La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan ). [394] [395] Su tercera fue Mejor Película, por La lista de Schindler. [159] Es el único director que ha recibido una nominación a Mejor Director de la academia en 6 décadas diferentes. En 1987, recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial Award por su trabajo como productor creativo. [396] A partir de sus propias experiencias en el Movimiento Scout , Spielberg ayudó a los Boy Scouts of America a desarrollar una insignia al mérito en cinematografía para promover la realización cinematográfica como una habilidad comercializable; La insignia fue lanzada en el Jamboree Scout Nacional de 1989 . [397] En 1989, Spielberg recibió el Premio Distinguido Eagle Scout . [398] Spielberg recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1995. [399]
En 1998 recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . El premio le fue entregado por el presidente Roman Herzog en reconocimiento a la Lista de Schindler y al trabajo con la Fundación Shoah . [400] Spielberg recibió la Medalla al Servicio Público Distinguido en 1999, en reconocimiento por Salvar al soldado Ryan . [401] Por la misma película, también recibió un premio al Logro Sobresaliente como Director en Películas otorgado por el Directors Guild of America . [401] Al año siguiente, recibió el premio Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America. [402]
Spielberg recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, ubicado en 6801 Hollywood Boulevard. [403] Además, recibió el premio Bienaventurados los Pacificadores de la Unión Teológica Católica en 2003. [404] El 15 de julio de 2006, Spielberg recibió el premio Hugo de Oro a la Trayectoria en la Gala de Verano del Festival Internacional de Cine de Chicago. , [405] y recibió un honor del Centro Kennedy el 3 de diciembre . [406] El homenaje a Spielberg incluyó un cortometraje biográfico narrado por Liam Neeson y una interpretación del final de Candide de Leonard Bernstein , dirigida por John Williams. [407]
El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción incorporó a Spielberg en 2005, el primer año que consideró contribuyentes no literarios. [408] [409] Recibió el premio a la trayectoria de la Sociedad de Efectos Visuales en febrero de 2008; Se otorga por "contribuciones significativas y duraderas al arte y la ciencia de la industria de los efectos visuales". [410] En 2009, Spielberg recibió el premio Cecil B. DeMille de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood por "destacadas contribuciones al mundo del entretenimiento". [402]
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En 2001, la reina Isabel II le concedió el título de caballero honorario ( KBE ) por sus servicios a la industria cinematográfica británica. [411] [412] Premiere lo ubicó en el primer lugar en la lista de las 100 personas más poderosas del cine en 2003. [413] En 2004, el presidente Jacques Chirac le otorgó el honor civil más alto de Francia, la Legión de Honor . [414] En junio de 2008, Spielberg recibió el Premio Hugh Downs a la Excelencia en Comunicación de la Universidad Estatal de Arizona . [415] En octubre de 2009, Spielberg recibió la Medalla de la Libertad de Filadelfia ; El premio fue entregado por el ex presidente estadounidense Bill Clinton . [416] [417] En octubre de 2011, fue nombrado Comandante de la Orden de la Corona Belga , uno de los más altos honores de Bélgica. [418] El 19 de noviembre de 2013, Spielberg fue honrado por la Administración Nacional de Archivos y Registros con un premio Records of Achievement Award. Spielberg recibió dos facsímiles de la 13ª Enmienda ; el primero que fue aprobado en 1861 pero no fue ratificado, y el segundo firmado por Abraham Lincoln en 1865 para abolir la esclavitud. La enmienda y el proceso para aprobarla fueron el tema de su película Lincoln . [419] El 24 de noviembre de 2015, Spielberg recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama en la Casa Blanca . [420]
En julio de 2016, Spielberg recibió una insignia dorada de Blue Peter del programa de televisión infantil de la BBC Blue Peter . [421] Spielberg tiene títulos honoríficos de la Universidad del Sur de California , 1994; [422] Universidad de Brown , 1999; [423] Universidad de Yale , 2002; [403] Universidad de Boston , 2009; [424] y Universidad de Harvard , 2016. [425]
Figura de la era del Nuevo Hollywood , [426] Spielberg es ampliamente considerado como uno de los directores de cine más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Algunas de sus películas estuvieron entre las diez películas más taquilleras de las décadas de 1970 y 1980, siendo Tiburón , ET el extraterrestre y Jurassic Park las que se convirtieron en las películas más taquilleras de la historia en el momento de sus respectivos estrenos. [413] [427] [428] En 1996, la revista Life nombró a Spielberg como la persona más influyente de su generación. [429] En 2003, la revista Premiere lo clasificó en el primer lugar en la lista de las 100 personas más poderosas del cine . [413] En 2005, la revista Empire lo clasificó como el número uno en una lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos. [430] En 2013, la revista Time lo incluyó como una de las 100 personas más influyentes . [431] Según la revista Forbes de las celebridades más influyentes de 2014, Spielberg ocupó el primer lugar. [432] [433] [434] A diciembre de 2022, Forbes estima su patrimonio neto en 4 mil millones de dólares. [435]
Su trabajo es admirado por numerosos directores aclamados, entre ellos Robert Aldrich , [436] Ingmar Bergman , [437] Werner Herzog , [438] Stanley Kubrick , [439] David Lean , [440] Sidney Lumet , [441] Roman Polanski , [ 442] Martin Scorsese , [443] François Truffaut [444] y Jean Renoir [445] Las películas de Spielberg también han influido en los directores JJ Abrams , [446] Paul Thomas Anderson , [447] Neill Blomkamp , [448] Roland Emmerich , [449] Peter Jackson , [450] Kal Ng, [451] Robert Rodríguez , [452] John Sayles , [453] Ridley Scott , [454] John Singleton , [455] Kevin Smith , [456] Don Hertzfeldt , [457] Gareth Edwards , [458] y Enrique Gato . [459]
En 2004, el crítico de cine Tom Shone dijo de Spielberg: "Si hay que señalar a algún director de los últimos veinticinco años [1979-2004] en cuyo trabajo el medio cinematográfico era más plenamente él mismo, donde descubrimos qué Lo hace mejor cuando se le deja solo, tiene que ser ese tipo". [460] Jess Cagle, ex editor de Entertainment Weekly , llamó a Spielberg "... posiblemente (bueno, ¿quién lo diría?) el mejor cineasta de la historia". [461] Stephen Rowley, escribiendo para Senses of Cinema , analizó las fortalezas de Spielberg como cineasta, diciendo que "hay una bienvenida complejidad de tono y enfoque en estas películas posteriores que desafía los estereotipos perezosos que a menudo se difunden sobre sus películas", y que "Spielberg sigue asumiendo riesgos y su trabajo sigue volviéndose más impresionante y ambicioso", concluyendo que sólo ha recibido "un reconocimiento limitado y a regañadientes" por parte de los críticos. [462] En una encuesta de 1999 "Millennium Movies" entre fanáticos del cine británico realizada por el canal Sky Premier , Spielberg tenía siete películas entre las 100 mejores, lo que lo convirtió en el director más popular. [463]
Los críticos de Spielberg han argumentado que sus películas son comúnmente sentimentales y moralistas . [464] [465] [462] En Easy Riders, Raging Bulls , Peter Biskind escribió que Spielberg está "infantilizando al público, reconstituyendo al espectador como niño, luego abrumándolo a él y a ella con sonido y espectáculo, borrando la ironía y la autoconciencia estética". y reflexión crítica". [466] El crítico Ray Carney y el actor Crispin Glover opinaron que las obras de Spielberg carecen de profundidad y no asumen riesgos. [467] [468] El cineasta Jean-Luc Godard opinó que Spielberg era en parte responsable de la falta de mérito artístico en el cine convencional y acusó a Spielberg de utilizar La lista de Schindler para sacar provecho de una tragedia. [469] En defensa de Spielberg, el crítico Roger Ebert dijo: "¿Godard o cualquier otro director vivo o muerto ha hecho más que Spielberg, con su Proyecto Holocausto, para honrar y preservar la memoria de los sobrevivientes?" [470]
Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas": Tiburón, Encuentros en la tercera fase, En busca del arca perdida, ET, Parque Jurásico, La película de Schindler. Lista y Salvar al soldado Ryan . [3]
El destacado Steven Spielberg coprodujo esta adaptación de gran presupuesto del clásico programa de televisión de los años 60 de Rod Serling....
escribió la historia y se desempeñó como productor ejecutivo de Los Goonies....
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