Luces de la ciudad es una película estadounidense de comedia dramática romántica con sonido sincronizado de 1931 escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin . Si bien la película no tiene diálogos audibles, se estrenó con una banda sonora sincronizada con efectos de sonido. La historia sigue las desventuras del vagabundo de Chaplin cuando se enamora de una chica ciega ( Virginia Cherrill ) y desarrolla una amistad turbulenta con un millonario alcohólico ( Harry Myers ).
Aunque las películas sonoras (o películas con diálogos grabados) estaban en auge cuando Chaplin comenzó a desarrollar el guion en 1928, decidió continuar trabajando sin diálogos incorporando solo sonido con el uso de una banda sonora sincronizada con efectos de sonido. El rodaje comenzó en diciembre de 1928 y terminó en septiembre de 1930. Luces de la ciudad marcó la primera vez que Chaplin compuso la banda sonora de una de sus producciones y fue escrita en seis semanas con Arthur Johnston . El tema principal, utilizado como leitmotiv para la florista ciega, es la canción " La Violetera " ("¿Quién comprará mis violetas?") del compositor español José Padilla . Chaplin perdió un juicio contra Padilla por no acreditarlo.
Luces de la ciudad tuvo un éxito inmediato tras su estreno el 7 de marzo de 1931, con críticas positivas y alquileres en todo el mundo de más de 4 millones de dólares. Hoy en día, muchos críticos la consideran no solo el mayor logro de la carrera de Chaplin, sino una de las mejores películas de todos los tiempos . El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, cree que « Luces de la ciudad no es solo la obra maestra de Charles Chaplin; es un acto de desafío», ya que se estrenó cuatro años después de la era de las películas sonoras que comenzó con el estreno de El cantor de jazz (1927) . [4] En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó Luces de la ciudad para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa». [5] [6] En 2007, el American Film Institute la clasificó en el puesto 11 de su lista de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas . En 1949, el crítico James Agee calificó la escena final de la película como «la mejor pieza de actuación jamás plasmada en celuloide». [7]
Ciudadanos y dignatarios se reúnen para la inauguración de un nuevo monumento a la "Paz y la Prosperidad". Después de monótonos discursos, se levanta el velo para revelar al Pequeño Vagabundo dormido en el regazo de una de las figuras esculpidas. Después de varios minutos de payasadas, logra escapar de la ira de la asamblea y pasear por la ciudad. Reprende a dos vendedores de periódicos que se burlan de él por su desaliño y, mientras admira tímidamente una estatua desnuda, tiene un encuentro casi fatal con un ascensor en la acera.
El vagabundo se encuentra con la bella florista en una esquina y, mientras compra una flor, se da cuenta de que ella es ciega; queda prendado de ella al instante. La muchacha confunde al vagabundo con un hombre rico cuando la puerta de un automóvil con chófer se cierra de golpe mientras él se va.
Esa noche, el vagabundo salva a un millonario borracho del suicidio. El millonario lleva al vagabundo (su nuevo mejor amigo) a su mansión para tomar champán y luego (después de otro intento de suicidio fallido) salen a pasar una noche de fiesta. Después de ayudar al millonario a llegar a casa a la mañana siguiente, ve a la chica de las flores camino de la esquina de su calle. Consigue algo de dinero del millonario y alcanza a la chica; le compra todas las flores y la lleva a casa en el coche del millonario. El coche del millonario es un Rolls-Royce 40/50 hp con volante a la derecha de 1924. [8]
Después de que el vagabundo se va, la niña de las flores le cuenta a su abuela sobre su amable y rico amigo. Mientras tanto, el vagabundo regresa a la mansión, donde el millonario, ahora sobrio, no lo recuerda y lo echa. Más tarde ese día, el millonario está nuevamente borracho y, al ver al vagabundo en la calle, lo invita a su casa para una lujosa fiesta. Pero a la mañana siguiente la historia se repite: el millonario está nuevamente sobrio y el vagabundo nuevamente está en problemas.
Al descubrir que la niña no está en su calle habitual, el Vagabundo se dirige a su apartamento, donde escucha a un médico decirle a la abuela que la niña está muy enferma: "Tiene fiebre y necesita atención especial". Decidido a ayudar, el Vagabundo acepta un trabajo como barrendero .
En la hora del almuerzo, le lleva a la niña la compra de comestibles mientras su abuela está vendiendo flores. Para entretenerla, lee en voz alta un periódico; en él se cuenta la historia de la curación de la ceguera por parte de un médico vienés. "Estupendo, entonces podré verte", dice la niña, y el vagabundo se sorprende al pensar en lo que puede suceder si recupera la vista y descubre que él no es el hombre rico que imagina. También encuentra una orden de desalojo que la abuela de la niña ha escondido. Al irse, le promete a la niña que pagará el alquiler.
El vagabundo vuelve al trabajo y se encuentra despedido: ha llegado tarde una vez más. Un boxeador lo convence de pelear en un combate falso; se "tratarán con calma" y se repartirán el dinero del premio. Pero el boxeador huye al enterarse de que están a punto de ser arrestado y es reemplazado por un boxeador sensato que noquea al vagabundo a pesar de los creativos y ágiles esfuerzos de este por mantenerse fuera de su alcance.
El vagabundo se encuentra con el millonario borracho por tercera vez y es invitado nuevamente a la mansión. El vagabundo le cuenta la difícil situación de la muchacha y el millonario le da dinero para su operación. Los ladrones dejan inconsciente al millonario y se llevan el resto de su dinero. La policía encuentra al vagabundo con el dinero que le dio el millonario, quien debido al golpe en la cabeza no recuerda haberlo dado. El vagabundo evade a la policía el tiempo suficiente para entregarle el dinero a la muchacha, diciéndole que se irá por un tiempo; a su debido tiempo es detenido y encarcelado.
Meses después, el vagabundo es liberado. Se dirige a la esquina de la calle donde vive la niña, pero ella no está allí. Nos enteramos de que la niña, que ha recuperado la vista, ahora regenta una floristería concurrida junto con su abuela. Pero no ha olvidado a su misterioso benefactor, al que imagina rico y apuesto: cuando un joven elegante entra en la tienda, se pregunta por un momento si "él" ha regresado.
El vagabundo pasa por la tienda, donde la muchacha está arreglando flores en el escaparate. Se agacha para recoger una flor tirada en la cuneta. Después de una breve escaramuza con sus viejos némesis, los repartidores de periódicos, se vuelve hacia el escaparate de la tienda a través del cual de repente ve a la muchacha, que lo ha estado observando sin saber (por supuesto) quién es. Al verla, se queda paralizado durante unos segundos, luego esboza una amplia sonrisa. La muchacha se siente halagada y se ríe tontamente con su empleada: "¡He hecho una conquista!" Mediante una pantomima a través del cristal, le ofrece una flor fresca (para reemplazar la aplastada que tomó de la cuneta) y una moneda.
De repente, avergonzado, el vagabundo empieza a alejarse arrastrando los pies, pero la muchacha se acerca a la puerta de la tienda y le ofrece de nuevo la flor, que él acepta tímidamente. Ella toma su mano y presiona la moneda contra ella, luego se detiene abruptamente; su sonrisa se convierte en una mirada de desconcierto al reconocer el toque de su mano. Pasa los dedos por su brazo, su hombro, sus solapas, luego jadea: "¿Tú?". El vagabundo asiente y pregunta: "¿Puedes ver ahora?". La muchacha responde: "Sí, puedo ver ahora", y presiona su mano contra su corazón con una sonrisa llorosa. Aliviado y exultante, el vagabundo le devuelve la sonrisa.
Elenco no acreditado
El largometraje de Chaplin , El circo , estrenado en 1928, fue su última película antes de que la industria cinematográfica adoptara la grabación de sonido y pusiera fin a la era del cine mudo. Como su propio productor y distribuidor (copropietario de United Artists ), Chaplin todavía podía concebir Luces de la ciudad como una película muda. Técnicamente, la película era un crossover, ya que su banda sonora tenía música sincronizada y efectos de sonido pero no diálogo hablado. El diálogo se presentaba en intertítulos . [9] Chaplin fue contactado por primera vez por el inventor Eugene Augustin Lauste en 1918 para hacer una película sonora, pero nunca terminó reuniéndose con Lauste. [10] Chaplin se mostró despectivo con las "películas sonoras" y le dijo a un periodista que "le daría a las películas sonoras tres años, eso es todo". [11] También estaba preocupado por cómo adaptar El vagabundo a las películas sonoras. [11]
A principios de 1928, Chaplin comenzó a escribir el guion con Harry Carr . La trama fue creciendo gradualmente a partir de un concepto inicial que Chaplin había considerado después del éxito de El circo , donde un payaso de circo se queda ciego y tiene que ocultar su discapacidad a su hija pequeña fingiendo que su incapacidad para ver es una serie continua de caídas. [11] Esto inspiró a La chica ciega. Las primeras escenas que Chaplin ideó fueron del final, donde la niña ciega recién curada ve al vagabundo por primera vez. [12] Se escribió una descripción muy detallada de la escena, ya que Chaplin la consideró el centro de toda la película. [13]
Para una subtrama, Chaplin consideró primero un personaje aún más bajo en la escala social, un vendedor de periódicos negro. Finalmente, optó por un millonario borracho, un personaje utilizado previamente en el cortometraje de 1921 The Idle Class . [14] La trama del millonario se basó en una vieja idea que Chaplin tuvo para un corto en el que dos millonarios recogen al Vagabundo del vertedero de la ciudad y le muestran un buen momento en clubes caros antes de dejarlo de vuelta en el vertedero, de modo que cuando se despierte, el Vagabundo no sepa si era real o un sueño. Esto fue reescrito en un millonario que es amigo del Vagabundo cuando está borracho, pero no lo reconoce cuando está sobrio. [15]
Chaplin comenzó oficialmente la preproducción de la película en mayo de 1928 y contrató al director artístico australiano Henry Clive para diseñar los decorados ese verano. Chaplin acabó eligiendo a Clive para el papel del millonario. Aunque la película se ambientaba originalmente en París, la dirección artística está inspirada en una mezcla de varias ciudades. Robert Sherwood dijo que "es una ciudad extraña, con semejanzas confusas con Londres, Los Ángeles, Nápoles, París, Tánger y Council Bluffs. No es una ciudad en la Tierra y es todas ciudades". [16]
El 28 de agosto de 1928, la madre de Chaplin, Hannah Chaplin, murió a la edad de 63 años. Chaplin estuvo angustiado durante varias semanas y la preproducción no se reanudó hasta mediados del otoño de 1928. [17] El psicólogo Stephen Weissman ha planteado la hipótesis de que Luces de la ciudad es altamente autobiográfica, con la niña ciega representando a la madre de Chaplin, mientras que el millonario borracho representa al padre de Chaplin. [18] Weissman también comparó muchos de los escenarios de la película con lugares de la infancia real de Chaplin, como la estatua en la escena de apertura que se asemeja a la iglesia de San Marcos en Kennington Park Road [19] y Chaplin refiriéndose al escenario frente al mar como el Thames Embankment. [20]
Chaplin había entrevistado a varias actrices para interpretar a la florista ciega, pero no quedó impresionado con ninguna de ellas. Mientras veía el rodaje de una película con mujeres bañándose en una playa de Santa Mónica , conoció a una conocida casual, Virginia Cherrill . Cherrill le hizo un gesto con la mano y le preguntó si alguna vez tendría la oportunidad de trabajar con él. [21] Después de una serie de audiciones pobres de otras actrices, Chaplin finalmente la invitó a hacer una prueba de pantalla. [22] Fue la primera actriz en actuar de manera sutil y convincente como ciega ante la cámara debido a su miopía, [23] y Cherrill firmó un contrato el 1 de noviembre de 1928. [24]
El rodaje de Luces de la ciudad comenzó oficialmente el 27 de diciembre de 1928, después de que Chaplin y Carr hubieran trabajado en el guion durante casi un año entero. [24] En el set, Chaplin se destacó por hacer muchas más " tomas " que otros directores de la época. [25] La producción comenzó con la primera escena en el puesto de flores donde el vagabundo conoce por primera vez a la florista ciega. La escena tardó semanas en rodarse y Chaplin empezó a tener dudas sobre la elección de Cherrill. Años más tarde, Cherrill dijo: "Nunca me gustó Charlie y yo nunca le agradé a él". [26] En su autobiografía, Chaplin se responsabilizó de sus tensiones en el set con Cherrill, culpando al estrés de hacer la película por el conflicto. "Me había metido en un estado neurótico de querer la perfección", recordó. [27] [26] El rodaje de la escena continuó hasta febrero de 1929 y nuevamente durante diez días a principios de abril antes de que Chaplin dejara la escena a un lado para filmarla más tarde. [28] Luego filmó la escena inicial del pequeño vagabundo despertándose en una estatua pública recién inaugurada. Esta escena involucró a 380 extras y fue especialmente estresante para Chaplin filmarla. [28] Durante esta parte del rodaje, se estaban realizando obras en los estudios Chaplin porque la ciudad de Los Ángeles había decidido ensanchar la avenida La Brea y Chaplin se vio obligado a mover varios edificios lejos de la calle. [29] [30]
Chaplin filmó entonces la secuencia en la que el Vagabundo conoce por primera vez al millonario y le impide suicidarse. [29] Durante el rodaje, Henry Clive decidió de repente que no quería saltar al tanque de agua fría de la escena, lo que provocó que Chaplin abandonara el set furioso y despidiera a Clive. Fue reemplazado rápidamente por Harry Myers , a quien Chaplin había conocido mientras estaba bajo contrato en Keystone Studios . Chaplin terminó de rodar la secuencia el 29 de julio de 1929, con exteriores en el Puente de Pasadena. [31] Chaplin filmó entonces una secuencia que finalmente fue cortada de la película en la que el Vagabundo intentaba recuperar un palo que estaba atascado en una rejilla. La escena incluía a un joven Charles Lederer ; Chaplin elogió más tarde la escena, pero insistió en que debía cortarse. [32] Luego continuó filmando las escenas con el millonario hasta el 29 de septiembre de 1929. [33]
En noviembre, Chaplin comenzó a trabajar con Cherrill nuevamente en algunas de las escenas menos dramáticas de la niña de las flores. Mientras esperaba sus escenas durante varios meses, Cherrill se había aburrido y se quejó abiertamente con Chaplin. Durante el rodaje de una escena, Cherrill le preguntó a Chaplin si podía irse temprano para poder ir a una cita en la peluquería. [34] Chaplin despidió a Virginia Cherrill y la reemplazó por Georgia Hale , la coprotagonista de Chaplin en La quimera del oro . [25] Aunque a Chaplin le gustó su prueba de pantalla, incluso él se dio cuenta de que ya había filmado demasiado como para volver a filmar todas las escenas de la niña de las flores. [35] Chaplin también consideró brevemente a la actriz de dieciséis años Violet Krauth , pero sus colaboradores lo disuadieron de esta idea. [36] Chaplin finalmente volvió a contratar a Cherrill para terminar Luces de la ciudad . [35] Ella exigió y obtuvo un aumento a $ 75 por semana. [36] Aproximadamente siete minutos de metraje de prueba de Hale sobreviven y están incluidos en el lanzamiento del DVD; Algunos extractos se vieron por primera vez en el documental Unknown Chaplin junto con una secuencia de apertura no utilizada. [25]
Chaplin luego eligió a Florence Lee como la abuela de la niña ciega y filmó escenas con Cherrill y Lee durante cinco semanas. [36] A fines de 1929, Chaplin volvió a filmar la primera escena de la florería con Cherrill. Esta vez, la escena se completó en seis días y Chaplin estaba contento con la actuación de Cherrill. Chaplin había estado filmando la película durante un año y solo estaba un poco más de la mitad terminada. [37] De marzo a abril de 1930, Chaplin filmó las escenas dentro de la casa del millonario en Town House en Wilshire Boulevard. Contrató a Joe Van Meter y Albert Austin, a quienes conocía desde sus días trabajando para Fred Karno , como los ladrones. [38] A fines de la primavera de 1930, Chaplin filmó la última secuencia de comedia importante: el combate de boxeo. [38] Chaplin contrató al actor de Keystone Hank Mann para interpretar al oponente del vagabundo. Chaplin tardó cuatro días en ensayar y seis en filmar, entre el 23 y el 30 de junio. [39] Chaplin estaba nervioso al principio por la asistencia a esta escena, por lo que invitó a sus amigos a ser extras. Más de 100 extras estuvieron presentes. La actuación de Chaplin en la escena fue tan divertida que cada día llegaba más gente para ser extra. [40]
En julio y agosto, Chaplin terminó seis semanas de escenas más pequeñas, incluidas las dos escenas del Vagabundo siendo acosado por los vendedores de periódicos, uno de los cuales fue interpretado por un joven Robert Parrish . [39]
En septiembre de 1930, Chaplin terminó el rodaje de la icónica escena final, que duró seis días. [39] Chaplin dijo que estaba contento con la actuación de Cherrill en la escena, y que ella finalmente había entendido el papel. Al hablar sobre su estilo de dirección en el set, Chaplin afirmó que "todo lo que hago es un baile. Pienso en términos de baile. Pienso más en Luces de la ciudad ". [29]
De octubre a diciembre de 1930, Chaplin editó la película y creó los títulos de las películas. [41] Cuando terminó la película, las películas mudas se habían vuelto generalmente impopulares. Pero Luces de la ciudad fue uno de los grandes éxitos financieros y artísticos de la carrera de Chaplin, y era su película favorita. [42] Especialmente aficionada a la escena final, dijo: "En Luces de la ciudad , sólo la última escena... No estoy actuando... Casi disculpándome, parado fuera de mí y mirando... Es una escena hermosa, hermosa, y porque no está sobreactuada". [25]
La cantidad de película utilizada para el proyecto no era habitual en la época y era un signo del largo proceso de producción. Chaplin filmó 314.256 pies de película y la película terminada duró 8.093 pies. Esto dio como resultado una proporción de filmación de aproximadamente 38,8 pies de película por cada pie de película que llegó a la versión final. [40]
Luces de la ciudad marcó la primera vez que Chaplin compuso la banda sonora de una de sus producciones. [43] Si bien Chaplin prefería que sus películas tuvieran sonido en vivo, en la década de 1930 la mayoría de los teatros se habían deshecho de sus orquestas. Muchos de sus críticos afirmaron que lo estaba haciendo para obtener más crédito. Chaplin, cuyos padres y muchos miembros de la familia Chaplin eran músicos, estaba luchando con los músicos profesionales que contrató y se encargó de componer la banda sonora. [44] Fue escrita en seis semanas con Arthur Johnston e incluyó más de cien pistas musicales. [45] Chaplin le dijo a un periodista que "realmente no la escribí. La-la y Arthur Johnson la escribió, y desearía que le dieras crédito porque hizo un muy buen trabajo. Es toda música simple, ya sabes, en consonancia con mi personaje". [45] La intención era tener una banda sonora que tradujera las emociones de los personajes a través de sus melodías. [46] La banda sonora fue grabada en cinco días con el arreglista musical Alfred Newman . [47]
El tema principal utilizado como leitmotiv para la florista ciega es la canción " La Violetera " ("¿Quién comprará mis violetas?") del compositor español José Padilla . [2] Chaplin no pudo asegurar a la intérprete de la canción original, Raquel Meller , en el papel principal, pero usó su canción de todos modos como tema principal. [48] [49] Chaplin perdió una demanda contra Padilla (que tuvo lugar en París, donde vivía Padilla) por no acreditarlo. [50] [51] Algunas ediciones modernas lanzadas para video incluyen una nueva grabación de Carl Davis . [52]
Dos semanas antes del estreno, Chaplin decidió hacer una presentación preliminar sin publicidad en el Tower Theatre de Los Ángeles . No salió bien y atrajo a una multitud pequeña y poco entusiasta. [47] Se vieron mejores resultados en el estreno de gala el 30 de enero de 1931 en el Teatro de Los Ángeles . Albert Einstein y su esposa fueron los invitados de honor y la película recibió una ovación de pie. [53] Luego se estrenó en el Teatro George M. Cohan en Nueva York [54] donde Chaplin supervisó de cerca el lanzamiento, pasó el día haciendo entrevistas y gastó previamente $ 60,000 en publicidad, ya que estaba frustrado con lo que los publicistas de UA habían ideado. [55] Chaplin exigió la mitad de la recaudación total y, considerando que el público se sentiría más atraído por la película en sí que por su tecnología, exigió precios de entradas más altos en comparación con las películas sonoras. [56]
Chaplin estaba nervioso por la recepción de la película porque las películas mudas se estaban volviendo obsoletas para entonces, y el preestreno había socavado su confianza. Sin embargo, Luces de la ciudad se convirtió en una de las obras de Chaplin más exitosas financieramente y aclamadas por la crítica. Después de la buena recepción por parte del público estadounidense, con alquileres de salas estimados en $ 2 millones, [57] un cuarto de los cuales provinieron de sus 12 semanas en el Cohan, [56] Chaplin realizó una gira mundial de dieciséis días entre febrero y marzo de 1931, comenzando con un estreno en el Teatro Dominion de Londres el 27 de febrero. [58] La película fue recibida con entusiasmo por el público de la era de la Depresión, recaudando $ 4.25 millones en alquileres en todo el mundo durante su estreno inicial. [3]
Las críticas fueron en su mayoría positivas. Un crítico de cine del diario Los Angeles Examiner dijo que "desde que reseñé las primeras comedias de Chaplin allá por los días de los dos rollos, Charlie no nos había dado una orgía de risas como ésta". [47] El crítico del New York Times Mordaunt Hall la consideró "una película realizada con admirable maestría". [59] Variety declaró que "no era la mejor película de Chaplin", pero que ciertas secuencias eran "divertidas". [60] The New Yorker escribió que estaba "al nivel de sus otras [películas], tal vez un poco mejor que cualquiera de ellas" y que daba una impresión "que no se encuentra a menudo -oh, muy raramente- en las películas; una impresión indefinible que tal vez se describa mejor como una cualidad de encanto". [61] Por otro lado, Alexander Bakshy de The Nation fue muy crítico de Luces de la ciudad , objetando el formato mudo y el sentimentalismo excesivo y describiéndola como "la más débil de Chaplin". [56]
La popularidad de Luces de la ciudad perduró, y el relanzamiento de la película en 1950 fue nuevamente recibido positivamente por el público y los críticos. En 1949, el crítico James Agee escribió en la revista Life que la escena final era "la mejor actuación jamás plasmada en celuloide". [62] Richard Meryman calificó la escena final como uno de los mejores momentos de la historia del cine. [41] Charles Silver, curador de cine en el Museo de Arte Moderno , afirmó que la película es tan apreciada porque trajo consigo un nuevo nivel de romanticismo lírico que no había aparecido en las obras anteriores de Chaplin. Añade que, como todo romanticismo, se basa en la negación del mundo real que lo rodea. Cuando se estrenó la película, Chaplin era mucho mayor, estaba en medio de otra ronda de batallas legales con su ex esposa Lita Grey, y el clima económico y político del mundo había cambiado. Chaplin utiliza la ceguera de la muchacha para recordarle al vagabundo la naturaleza precaria del romanticismo en el mundo real, ya que ella lo ataca sin saberlo varias veces. [63] El crítico de Film.com Eric D. Snider dijo que en 1931, la mayoría de los cineastas de Hollywood adoptaron las películas sonoras, se resignaron a su inevitabilidad o simplemente dejaron de hacer películas, pero Chaplin se mantuvo firme con su visión en este proyecto. También señaló que pocos en Hollywood tenían la influencia para hacer una película muda en esa fecha tardía, y mucho menos hacerlo bien. Una de las razones fue que Chaplin sabía que el vagabundo no podía adaptarse al cine sonoro y seguir funcionando. [62]
Varios directores conocidos han elogiado Luces de la ciudad . Orson Welles dijo que era su película favorita. [64] En una entrevista de 1963 en la revista estadounidense Cinema , Stanley Kubrick calificó Luces de la ciudad como el quinto lugar entre sus diez mejores películas. [65] En 1972, el reconocido director ruso Andrei Tarkovsky colocó Luces de la ciudad como el quinto lugar entre sus diez mejores y dijo de Chaplin: "Es la única persona que ha pasado a la historia del cine sin ninguna sombra de duda. Las películas que dejó atrás nunca pueden envejecer". [66] El aclamado cineasta francés Robert Bresson colocó esta película como primera y segunda en sus diez mejores películas de todos los tiempos. [67] George Bernard Shaw llamó a Chaplin "el único genio que salió de la industria del cine". [68] El célebre director italiano Federico Fellini a menudo elogió esta película, y su Las noches de Cabiria se refiere a ella. En el documental de 2003 Charlie: La vida y el arte de Charles Chaplin , Woody Allen dijo que era la mejor película de Chaplin. Se dice que Allen basó la escena final de su película Manhattan de 1979 en la escena final de la película. [62] El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, ha resumido todas las mejores críticas y todos los cineastas notables que han señalado Luces de la ciudad como su película favorita de Chaplin a lo largo de las décadas en la pista de comentarios de audio de Criterion Collection para la película. [69] Vance ha escrito que entre todos los elogios brindados a la película se puede agregar que "Luces de la ciudad también tiene la distinción de ser la favorita del propio Chaplin de todas sus películas". [70]
El músico experimental francés y crítico de cine Michel Chion ha escrito un análisis de Luces de la ciudad , publicado como Les Lumières de la ville . [71] Slavoj Žižek usó la película como un ejemplo principal en su ensayo "¿Por qué una carta siempre llega a su destino?". [72] El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro escribiendo que la película "contiene la payasada, el patetismo, la pantomima, la coordinación física sin esfuerzo, el melodrama, la obscenidad, la gracia y, por supuesto, el Pequeño Vagabundo, el personaje que se dijo, en un momento, era la imagen más famosa de la tierra". [73] Añadió la película en su lista de Grandes Películas . [73] El traje original de "Vagabundo" de Chaplin de la película fue donado por él al Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles . [74]
City Lights fue lanzado como un formato dual Blu-ray y DVD por Criterion Collection en 2013, los cuales incluyen avances de la película, material de archivo de la producción y una pista de comentarios de audio del biógrafo y erudito de Chaplin , Jeffrey Vance , entre otros. La nueva portada fue ilustrada por el dibujante canadiense Seth . [75]
En 1952, la revista Sight and Sound reveló los resultados de su primera encuesta sobre "Las mejores películas de todos los tiempos"; Luces de la ciudad fue votada en el puesto número 2, después de Ladrón de bicicletas de Vittorio DeSica . [76] En 2002, Luces de la ciudad ocupó el puesto 45 en la lista de críticos. [77] Ese mismo año, los directores fueron encuestados por separado y clasificaron la película en el puesto 19 en general. [78] En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó Luces de la ciudad para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] En 2007, la edición del décimo aniversario de 100 Years... 100 Movies del American Film Institute clasificó a Luces de la ciudad como la undécima mejor película estadounidense de todos los tiempos, una mejora con respecto a la posición 76 en la lista original. [79] AFI también eligió la película como la mejor comedia romántica del cine estadounidense en "10 Top 10" de 2008. [ 80 ] El vagabundo fue el número 38 en la lista de AFI de los 50 mejores héroes , [81] y la película se ubicó en el puesto 38 entre las películas más divertidas , [82] el décimo entre las mejores historias de amor , [83] y el 33 entre las películas más inspiradoras . [84] El póster original de la película de 1931, ilustrado por Hap Hadley , [1] ocupó el puesto 52 en la lista de AFI "Top 100 American Movie Poster Classics" en 2003. [85]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
The Village Voice clasificó la película en el puesto número 37 en su lista de las "Mejores 250 películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [93] La película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time en 2005. [94] En 2006, Premiere publicó su lista de "Las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos", colocando la actuación de Chaplin como "El vagabundo" en el puesto número 44. [95] Luces de la ciudad ocupó el puesto decimoséptimo en las 100 mejores películas de Cahiers du cinéma , una encuesta de 2008 a 78 historiadores y críticos de cine organizada por Claude-Jean Philippe . [96] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , se clasificó como la quincuagésima mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos [97] y la trigésima en la encuesta de directores. [98] En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 45 entre los críticos [99] y el 19 entre los directores. [100] [101] En 2015, Luces de la ciudad ocupó el puesto 18 enla lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [102] La película fue votada en el puesto 21 en la lista de "Las 100 mejores comedias de todos los tiempos" por una encuesta a 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. [103] En 2021, la película ocupó el puesto 16 enla lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time Out . [104]
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