stringtranslate.com

Nuevo Hollywood

El Nuevo Hollywood , Renacimiento de Hollywood , Nueva Ola americana , o Nuevo Cine Americano (no confundir con el Nuevo Cine Americano de los años 1960 que formaba parte del cine underground de vanguardia ), fue un movimiento en la historia del cine estadounidense de mediados del siglo XX. década de 1960 hasta principios de la de 1980, cuando una nueva generación de cineastas saltó a la fama. Influyeron en los tipos de películas producidas, su producción y marketing, y en la forma en que los grandes estudios abordaban la realización cinematográfica. [6] En las películas del Nuevo Hollywood, el director de cine , más que el estudio, asumió un papel clave como autor .

La definición de "Nuevo Hollywood" varía según el autor, algunos lo definen como un movimiento y otros como un período. La duración del período también es un tema de debate, así como su integridad, ya que algunos autores, como Thomas Schatz, sostienen que el Nuevo Hollywood se compone de varios movimientos diferentes. Las películas realizadas en este movimiento se caracterizan estilísticamente porque su narrativa a menudo se desvía de las normas clásicas . Tras la desaparición del sistema de estudios y el auge de la televisión, el éxito comercial de las películas disminuyó.

Las películas exitosas de la era temprana del Nuevo Hollywood incluyen Bonnie y Clyde , The Graduate , Rosemary's Baby , Night of the Living Dead , The Wild Bunch y Easy Rider, mientras que películas que fracasaron en taquilla como New York, New York , Sorcerer , Puerta del Cielo , Todos Rieron y Uno del Corazón marcaron el fin de la era. [7] [8]

Historia

Fondo

De hecho, Los ángeles salvajes fue una especie de... fue un gran éxito para el Nuevo Hollywood . Era Roger Corman , era Peter Fonda , Nancy Sinatra , era una película del tipo del Nuevo Hollywood, y era muy anti-el Viejo Hollywood, era muy dura, violenta, ya sabes, no era en absoluto una Vieja película de Hollywood. Y no lo hice, no era particularmente consciente de ello. Luego, el año siguiente fue Bonnie y Clyde . Las sombras habían aparecido a principios de los años 60, así que esa fue realmente la primera señal de una especie de movimiento fuera de Hollywood [9]
– Peter Bogdanovich

Tras el caso Paramount (que puso fin a la reserva de bloques y la propiedad de cadenas de cines por parte de estudios cinematográficos) y la llegada de la televisión (donde Rod Serling , John Frankenheimer , Arthur Penn , Paddy Chayefsky y Sidney Lumet [10] [11] [12] [13 ] [14] [15] [16] trabajaron en sus primeros años), los cuales debilitaron gravemente el sistema de estudio tradicional , los estudios de Hollywood inicialmente utilizaron el espectáculo para mantener la rentabilidad. Technicolor desarrolló un uso mucho más extendido, mientras que se inventaron procesos de pantalla ancha y mejoras técnicas, como CinemaScope , sonido estéreo y otros, como 3-D , para retener a la audiencia cada vez menor y competir con la televisión. Sin embargo, en general no lograron aumentar las ganancias. [17] En 1957, la revista Life llamó a la década de 1950 "la década horrible" para Hollywood. [18]

En la década de 1950 y principios de la de 1960 , Hollywood estaba dominado por musicales, epopeyas históricas y otras películas que se beneficiaban de pantallas más grandes, encuadres más amplios y sonido mejorado. De ahí que ya en 1957, la época fuera denominada el "Nuevo Hollywood". [18] Sin embargo, los porcentajes de audiencia continuaron disminuyendo y habían alcanzado niveles alarmantemente bajos a mediados de la década de 1960. ¡Varios fracasos costosos, incluido Tora! ¡Torá! ¡Torá! y ¡Hola muñequita! y los intentos fallidos de replicar el éxito de The Sound of Music supusieron una gran presión para los estudios. [19]

Cuando la generación Baby Boomer comenzó a alcanzar la mayoría de edad en la década de 1960, el " viejo Hollywood " estaba perdiendo dinero rápidamente; Los estudios no estaban seguros de cómo reaccionar ante los cambios demográficos de la audiencia. El cambio en el mercado durante el período pasó de una audiencia de mediana edad con educación secundaria a mediados de la década de 1960 a una demografía más joven, más acomodada y con educación universitaria: a mediados de la década de 1970, el 76% de todos los cinéfilos eran menores de 30 años, el 64% de los cuales había ido a la universidad. [20] Las películas europeas , tanto de autor como comerciales (especialmente la Commedia all'italiana , la Nueva Ola francesa , el Spaghetti Western ) y el cine japonés [21] estaban causando sensación en los Estados Unidos: el enorme mercado de la juventud descontenta parecía encontrar relevancia y significado artístico en películas como Blowup de Michelangelo Antonioni , con su estructura narrativa oblicua y su desnudez femenina frontal. [22] [23]

La desesperación que sintieron los estudios durante este período de recesión económica, y después de las pérdidas por fracasos de películas costosas, llevó a la innovación y la asunción de riesgos, lo que permitió un mayor control por parte de los directores y productores más jóvenes. [24] Por lo tanto, en un intento de capturar esa audiencia que encontró una conexión con las "películas artísticas" de Europa, los estudios contrataron a una gran cantidad de cineastas jóvenes y les permitieron hacer sus películas con relativamente poco control del estudio. Algunos de los cuales, como el actor Jack Nicholson y el director Peter Bogdanovich , fueron asesorados por el "Rey de las B" Roger Corman, mientras que otros, como el célebre director de fotografía Vilmos Zsigmond , trabajaron para directores de cine B menos conocidos como Ray Dennis Steckler , conocido por el Arch Hall de 1962. Vehículo Jr. Wild Guitar [25] y la película musical de terror de 1963 Las criaturas increíblemente extrañas que dejaron de vivir y se convirtieron en zombis mezclados . [26] Esto, junto con la ruptura del Código de Producción Cinematográfica tras el caso judicial de Freedman v. Maryland en 1965 y el nuevo sistema de clasificación en 1968 (que refleja la creciente segmentación del mercado) prepararon el escenario para el Nuevo Hollywood. [27]

Otros esfuerzos independientes estadounidenses originales de esta época incluyeron Little Fugitive , nominado al Oscar de 1953, Shadows , el debut como director de John Cassavetes , y Skyscraper , el documental nominado al Oscar de Shirley Clarke (cada uno de 1959). [1]

Bonnie y Clyde

Una película que definió la nueva generación de Hollywood fue Bonnie y Clyde (1967). [28] Producida y protagonizada por Warren Beatty y dirigida por Arthur Penn , su combinación de violencia gráfica y humor, así como su tema de la glamorosa juventud descontenta, fue un éxito entre el público. La película ganó premios de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto ( Estelle Parsons ) [29] y a la Mejor Fotografía . [30] [31]

Cuando Jack L. Warner , entonces director ejecutivo de Warner Bros. , vio por primera vez un primer montaje de Bonnie y Clyde en el verano de 1967, lo odió. Los ejecutivos de distribución de Warner Brothers estuvieron de acuerdo y le dieron a la película un estreno discreto y un lanzamiento limitado. Su estrategia pareció justificada cuando Bosley Crowther , crítico de cine mediocre del New York Times , le dio a la película una crítica mordaz. "Es una pieza barata de comedia descarada", escribió, "que trata las espantosas depredaciones de esa pareja sórdida y estúpida como si estuvieran tan llenas de diversión y juerga como los montajes de la era del jazz en Thoroughly Modern". Millie ..." Otros avisos, incluidos los de las revistas Time y Newsweek , fueron igualmente despectivos. [32]

Su descripción de la violencia y la ambigüedad con respecto a los valores morales, y su sorprendente final, dividieron a los críticos. A raíz de una de las críticas negativas, la revista Time recibió cartas de fans de la película, y según el periodista Peter Biskind , el impacto de la crítica Pauline Kael en su reseña positiva de la película (octubre de 1967, New Yorker ) llevó a otros críticos a seguirla. dirigir y reevaluar la película (en particular, Newsweek y Time ). [33] Kael llamó la atención sobre la inocencia de los personajes de la película y el mérito artístico del contraste con la violencia de la película: "En cierto sentido, es la ausencia de sadismo - es la violencia sin sadismo - Eso desequilibra al público ante Bonnie y Clyde . La brutalidad que surge de esta inocencia es mucho más impactante que las brutalidades calculadas de los asesinos malvados". Kael también destacó la reacción del público ante el clímax violento de la película y el potencial de empatizar con la banda de criminales en términos de su ingenuidad e inocencia, lo que refleja un cambio en las expectativas del cine estadounidense. [34]

El artículo de portada de la revista Time de diciembre de 1967 celebraba la película y la innovación en el cine estadounidense de la Nueva Ola. Este influyente artículo de Stefan Kanfer afirmaba que Bonnie y Clyde representaba un "nuevo cine" a través de sus líneas de género borrosas y su desprecio por los aspectos honrados de la trama y la motivación, y que "tanto en su concepción como en su ejecución, Bonnie y Clyde es una película decisiva, del tipo que señala un nuevo estilo, una nueva tendencia". [23] Biskind afirma que esta revisión y el cambio de algunos críticos permitieron que la película fuera reestrenada, demostrando así su éxito comercial y reflejando el movimiento hacia el Nuevo Hollywood. [35] El impacto de esta película es importante para comprender el resto de la Nueva Ola estadounidense, así como las condiciones que fueron necesarias para ella.

Estos éxitos iniciales allanaron el camino para que el estudio cediera el control casi total a estos jóvenes cineastas innovadores. A mediados de la década de 1970, películas originales idiosincrásicas y sorprendentes como Paper Moon , Dog Day Afternoon , Chinatown y Taxi Driver , entre otras, disfrutaron de un enorme éxito comercial y de crítica. Estos éxitos de los miembros del Nuevo Hollywood llevaron a cada uno de ellos a plantear exigencias cada vez más extravagantes, tanto al estudio como, finalmente, al público.

Características

Esta nueva generación de cineastas de Hollywood era, sobre todo, desde el punto de vista de los estudios, joven y, por tanto, capaz de llegar al público joven que estaban perdiendo. Este grupo de jóvenes cineastas ( actores , escritores y directores) , apodado el "Nuevo Hollywood" por la prensa, cambió brevemente el negocio del sistema de Hollywood del pasado impulsado por los productores , como Todd Berliner ha escrito sobre las prácticas narrativas inusuales de la época.

La década de 1970, dice Berliner, marca la transformación formal más significativa de Hollywood desde la conversión al cine sonoro y es el período definitorio que separa los modos narrativos de la era del estudio y el Hollywood contemporáneo. Las nuevas películas de Hollywood se desvían de las normas narrativas clásicas más que las películas de Hollywood de cualquier otra época o movimiento. Sus recursos narrativos y estilísticos amenazan con descarrilar una narración que de otro modo sería sencilla. Berliner sostiene que cinco principios gobiernan las estrategias narrativas características de las películas de Hollywood de los años setenta:

El cine de los setenta también abordó crisis masculinas con personajes masculinos defectuosos y temas pesimistas. [37] [38] [39]

Thomas Schatz señala otra diferencia con la Edad de Oro de Hollywood, que se ocupa de la relación entre los personajes y la trama. Sostiene que la trama en las películas clásicas de Hollywood (y algunas de las primeras películas del Nuevo Hollywood como El Padrino ) "tendía a surgir de manera más orgánica en función de los impulsos, deseos, motivaciones y metas de los personajes centrales". Sin embargo, a partir de mediados de la década de 1970, señala una tendencia en la que "los personajes se convirtieron en funciones de la trama". [40]

Durante el apogeo del sistema de estudios, las películas se rodaban casi exclusivamente en estudios aislados. El contenido de las películas estaba limitado por el Código de Producción Cinematográfica, y aunque los cineastas de la época dorada encontraron lagunas en sus reglas, se evitó efectivamente la discusión de contenidos más tabú a través del cine. El cambio hacia un "nuevo realismo" fue posible cuando se introdujo el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America y el rodaje en exteriores se volvió más viable. La ciudad de Nueva York fue el lugar favorito de este nuevo grupo de cineastas debido a su atmósfera cruda. [41]

Gracias a los avances en la tecnología cinematográfica (por ejemplo, la cámara Panavision Panaflex , introducida en 1972), los cineastas del Nuevo Hollywood podían filmar películas con cámara de 35 mm en exteriores con relativa facilidad. Dado que el rodaje en exteriores era más barato (no era necesario construir decorados), los nuevos cineastas de Hollywood desarrollaron rápidamente el gusto por el rodaje en exteriores, lo que dio lugar a un enfoque más naturalista de la realización cinematográfica, especialmente en comparación con el enfoque mayoritariamente estilizado de los musicales y espectáculos clásicos de Hollywood creados para competir. con la televisión durante los años cincuenta y principios de los sesenta. Los documentales de DA Pennebaker , los hermanos Maysles , Robert Drew [1] y Frederick Wiseman , entre otros, también influyeron en los cineastas de esta época. [42]

Sin embargo, en la edición, los cineastas del Nuevo Hollywood se adhirieron al realismo de manera más liberal que la mayoría de sus predecesores del Hollywood clásico, y a menudo utilizaron la edición con fines artísticos en lugar de solo para la continuidad, una práctica inspirada en las películas artísticas europeas y en directores clásicos de Hollywood como DW Griffith y Alfred. Hitchcock . Las películas con edición poco ortodoxa incluyeron el uso de cortes de salto por parte de Easy Rider (influenciados por los trabajos del cineasta de collage experimental Bruce Conner [43] [44] [45] ) para presagiar el clímax de la película, así como usos más sutiles, como aquellas para reflejar el sentimiento de frustración en Bonnie y Clyde , la subjetividad del protagonista en El graduado y el paso del tiempo en el famoso corte de 2001: Una odisea en el espacio . [46] [47] También fueron influyentes los trabajos de los cineastas experimentales Arthur Lipsett , [48] Stan Brakhage , [3] Bruce Baillie [49] Maya Deren y Kenneth Anger [3] con sus combinaciones de música e imágenes y cada uno fue citado por George Lucas , Francis Ford Coppola y Martin Scorsese como influencias. [50] [51]

El fin del código de producción permitió que las películas de New Hollywood presentaran temas políticos antisistema, el uso de la música rock y la libertad sexual considerada "contracultural" por los estudios. [52] El movimiento juvenil de la década de 1960 convirtió a antihéroes como Bonnie y Clyde y Cool Hand Luke en ídolos de la cultura pop, y la revista Life llamó a los personajes de Easy Rider "parte del mito fundamental central de la contracultura de finales de la década de 1960". ". [53] Easy Rider también afectó la forma en que los estudios buscaban llegar al mercado juvenil. [53] El éxito de Midnight Cowboy , a pesar de su calificación "X", fue evidencia del interés por temas controvertidos en la época y también mostró la debilidad del sistema de calificación y la segmentación de la audiencia. [54]

Interpretaciones sobre la definición del movimiento.

Para Peter Biskind, la nueva ola fue presagiada por Bonnie y Clyde y comenzó en serio con Easy Rider . El libro de Biskind Easy Riders, Raging Bulls sostiene que el movimiento New Hollywood marcó un cambio significativo hacia obras innovadoras y producidas de forma independiente por una nueva ola de directores, pero que este cambio comenzó a revertirse cuando el éxito comercial de Tiburón y Star Wars llevaron a la comprensión por parte de los estudios de la importancia de las superproducciones, la publicidad y el control de la producción (aunque se decía que el éxito de El Padrino era el precursor del fenómeno de las superproducciones). [55] [56]

En un escrito de 1968, la crítica Pauline Kael argumentó que la importancia de The Graduate residía en su significado social en relación con una nueva audiencia joven y el papel de los medios de comunicación, más que en cualquier aspecto artístico. Kael argumentó que los estudiantes universitarios que se identificaban con The Graduate no eran muy diferentes del público que se identificaba con personajes de dramas de la década anterior. [57] También comparó esta era del cine con el "florecimiento amargo y enredado de las letras estadounidenses en la década de 1850 ". [58]

El cineasta Quentin Tarantino identificó en su libro Cinema Speculation de 2022 que: [8]

"Los cinéfilos habituales se estaban cansando de las películas estadounidenses modernas. La oscuridad, el uso de drogas, la aceptación de las sensaciones: la violencia, el sexo y la violencia sexual. Pero aún más que eso, se convirtieron en desgaste del cinismo anti-todo. ¿Fue todo un fastidio? ¿Fue todo un fastidio? ¿Todas las películas trataban sobre un tipo con problemas?

En 1980, el historiador y académico de cine Robert P. Kolker examinó a los directores de cine del Nuevo Hollywood en su libro Un cine de soledad: Penn, Kubrick, Coppola, Scorsese, Altman , y cómo sus películas influyeron en la sociedad estadounidense de las décadas de 1960 y 1970. [59] Kolker observó que "a pesar de todos los desafíos y aventuras, sus películas hablan de una impotencia continua en el mundo, una incapacidad para cambiar y crear cambios". [60]

John Belton señala el cambio demográfico hacia audiencias aún más jóvenes y más conservadoras a mediados de la década de 1970 (50% entre 12 y 20 años) y el paso a temas menos políticamente subversivos en el cine convencional, [61] al igual que Thomas Schatz, que vio a mediados de la década de 1970 - hasta finales de la década de 1970, como el declive del movimiento del cine artístico como fuerza industrial importante, con su apogeo en 1974-75 con Nashville y Chinatown . [62]

Geoff King ve este período como un movimiento provisional en el cine estadounidense donde una conjunción de fuerzas condujo a cierta libertad en la realización cinematográfica, [63] mientras que Todd Berliner dice que el cine de los 70 se resiste a la eficiencia y la armonía que normalmente caracterizan al cine clásico de Hollywood y pone a prueba la límites del modelo clásico de Hollywood. [64]

Según el autor y crítico de cine Charles Taylor ( Inauguración del miércoles en un cine o autocine cerca de usted ), afirmó que "la década de 1970 sigue siendo el tercer (y, hasta la fecha, último) gran período del cine estadounidense". [65] El autor y crítico de cine David Thomson también compartió un sentimiento similar hasta el punto de llamar a la época "la década en la que las películas importaban". [58]

El autor AD Jameson ( I Find Your Lack of Faith Disturbing ), por otro lado, afirmó que Star Wars era el mejor logro del Nuevo Hollywood que realmente encarnaba las características de las respetadas "películas para adultos serias y sofisticadas". [66] [67]

Crítica

El Nuevo Hollywood no estuvo exento de críticas, como en un artículo de Los Angeles Times, el crítico de cine Manohla Dargis lo describió como la "era feliz" del cine de la década, que "fue menos revolución que lo mismo de siempre, con exageraciones rebeldes". [68] También señaló en su artículo del New York Times que los entusiastas del Nuevo Hollywood insisten en que esto fue "cuando las películas estadounidenses crecieron (o al menos fueron protagonizadas por actrices mal vestidas); cuando los directores hicieron lo que querían (o al menos se transformaron en marcas) ; cuando la creatividad mandaba (o al menos se volvía gloriosamente loca, aunque a menudo con el dinero del estudio)". [69]

Esta era del cine estadounidense también fue criticada por su excesiva decadencia y contratiempos en el set. [70] [71] [72] Incluso Steven Spielberg , quien codirigió/coprodujo Twilight Zone: The Movie de 1983 con John Landis , estaba tan disgustado por el manejo de este último del mortal accidente de helicóptero que resultó en la muerte del personaje. El actor Vic Morrow y los niños actores Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen, puso fin a su amistad y pidió públicamente el fin de esta era. Al ser abordado por la prensa sobre el accidente, afirmó: [73]

"No vale la pena morir por ninguna película. Creo que ahora la gente se enfrenta mucho más que nunca a los productores y directores que piden demasiado. Si algo no es seguro, es el derecho y la responsabilidad de cada actor o miembro del equipo hacerlo". grita: '¡Corten!'

Legado

Las películas de Steven Spielberg , Brian De Palma , Martin Scorsese y Francis Ford Coppola influyeron tanto en las películas de género Poliziotteschi en Italia [74] como, una década más tarde, en el movimiento Cinéma du look en Francia. [75]

El cine excéntrico estadounidense ha sido enmarcado como influenciado por esta época. [76] Ambas tradiciones tienen temas y narrativas similares sobre el existencialismo y la necesidad de interacción humana. [76] El Nuevo Hollywood se centra en los elementos más oscuros de la humanidad y la sociedad dentro del contexto del Sueño Americano desde mediados de los años 1960 hasta principios de los años 1980, [76] con temas que reflejaban cuestiones socioculturales y se centraban en la posible falta de sentido. de perseguir el sueño americano a medida que generación tras generación se sentía motivada a poseerlo. [76] En comparación, el cine excéntrico estadounidense no tiene un contexto distinto, sus películas muestran personajes que son muy individuales y sus preocupaciones son muy distintivas de sus propias personalidades. [76]

El detrás de escena de algunas de las películas de esta época ( Rosemary's Baby , The Exorcist , Twilight Zone: The Movie y The Omen ) también fueron el tema de la serie documental Cursed Films . [77] [78] [79] [80]

La adaptación de DC Comics de 2019 de Todd Phillips, Joker , junto con la ambientación de época de la película, se inspiró en los clásicos de Martin Scorsese Taxi Driver y The King of Comedy . [81]

Lista de figuras importantes y notables seleccionadas del movimiento

actores

Directores

Otros

Lista de películas seleccionadas importantes y notables

La siguiente es una lista cronológica de películas notables que generalmente se consideran producciones del "Nuevo Hollywood".

Notas

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefghijkl Influencia de la nueva ola en todo el mundo: teoría del cine
  2. ^ "Nuevo Hollywood: nueva ola americana". www.newwavefilm.com .
  3. ^ abc “Nuevo Hollywood” y el crisol de los años 60 | Jonathan Rosenbaum
  4. ^ ab "Historia del cine de la década de 1970". www.filmsite.org .
  5. ^ Francis Ford Coppola: 'Apocalypse Now no es una película contra la guerra'|The Guardian
  6. ^ "50 mejores películas de la década de 1970". Apilador .
  7. ^ ab ¿ El thriller más salvaje de Hollywood? - BBC
  8. ^ abcd Cómo una película acabó con la década de 1980: Patrick (H) Willems en Youtube
  9. ^ Bogdanovich, Peter. "Peter Bogdanovich Capítulo 2".
  10. ^ Una imagen más nítida: revisitando el drama de antología | wcftr.commarts.wisc.edu
  11. ^ Los tele-dramaturgos | wcftr.commarts.wisc.edu/
  12. ^ DVD Savant Review: La edad de oro de la televisión - Charla en DVD
  13. ^ Cine en la era de la televisión - Annenberg Learner
  14. ^ Los programas clásicos más influyentes de la 'Edad de oro' de la televisión | HISTORIA
  15. ^ Playhouse 90 y el fin de la Edad de Oro | wcftr.commarts.wisc.edu
  16. ^ La edad de oro de la televisión | wcftr.commarts.wisc.edu
  17. ^ David E James, Alegorías del cine, cine estadounidense de los años sesenta, Princeton University Press, Nueva York, 1989, págs.
  18. ^ ab Hodgins, Eric (10 de junio de 1957). "En medio de las ruinas de un imperio, surge un nuevo Hollywood". Vida . pag. 146 . Consultado el 22 de abril de 2012 .
  19. ^ Schatz (1993), págs. 15-20
  20. ^ Belton (1993), pág. 290
  21. ^ abcdefghijklm Bob Rafelson, director de la era del Nuevo Hollywood, muere a los 89 años | Noticias AP
  22. ^ David A Cook, "El cine de autor y la generación cinematográfica en el Hollywood de los 70", en The New American Cinema de Jon Lewis (ed), Duke University Press, Nueva York, 1998, págs.
  23. ^ ab "'Bonnie and Clyde' de Arthur Penn: un nuevo estilo de película - TIME". 21 de abril de 2011. Archivado desde el original el 21 de abril de 2011.
  24. ^ Schatz (1993), págs. 14-16
  25. ^ De Arthouse a Grindhouse - Google Books (pág.192)
  26. ^ Patterson, John (6 de enero de 2016). "Vilmos Zsigmond: el director de fotografía que transformó el aspecto de las películas". El guardián . Londres, Reino Unido . Consultado el 1 de noviembre de 2018 .
  27. ^ Schatz (1993)
  28. ^ ab "Centro Cultural y Teatro AFI Silver". www.afi.com .
  29. ^ "Estelle Parsons gana el premio a la Mejor Actriz de Reparto" - a través de www.youtube.com.
  30. ^ "Burnett Guffey gana el Oscar® a la fotografía por" Bonnie and Clyde"" - a través de www.youtube.com.
  31. ^ "Los 40º Premios de la Academia | 1968". Oscars.org | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
  32. ^ "Nuevo Hollywood: cine americano de la nueva ola (1967-1969)". www.newwavefilm.com .
  33. ^ Biskind (1998), págs. 40-47
  34. ^ Pauline Kael, "Bonnie and Clyde" en Pauline Kael, For Keeps (Plume, Nueva York, 1994) págs. Publicado originalmente en The New Yorker , 21 de octubre de 1967.
  35. ^ Biskind (1998)
  36. ^ Berlinés (2010), págs. 51–52
  37. ^ 'Seconds' de John Frankenheimer: la película de estudio más solitaria de la década de 1960 - Rechazos de la escuela de cine
  38. ^ abcdefghijklmnopq Cómo vive el nuevo espíritu de Hollywood en 'Armageddon Time', 'The Inspection' y 'Vengeance' - Variedad
  39. ^ abcd junio de 1977: Cuando el nuevo Hollywood se volvió raro: el escenario cinematográfico
  40. ^ Schatz (1993), págs.22
  41. ^ McCormack, JW (1 de mayo de 2018). "Las 11 mejores películas valientes de Nueva York de la década de 1970". Viaje Cultural .
  42. ^ abc "Filmmuseum - Programa SD". www.filmmuseum.at .
  43. ^ Dargis, Manohla (12 de julio de 2008). "Un artista de la sala de montaje". Los New York Times .
  44. ^ "Bruce Conner: el artista que dio forma a nuestro mundo". Mentes peligrosas . 25 de junio de 2011.
  45. ^ "Bruce Conner: padre del vídeo musical - Utne". www.utne.com . 2 de octubre de 2013.
  46. ^ Mónaco (2001), pág. 183
  47. ^ 2 de abril, David Canfield; Hora del Este, 2018 a las 10:15 a.m. "Por qué '2001: Una odisea en el espacio' fue una obra maestra tan adelantada a su tiempo". EW.com .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  48. ^ "Arthur Lipsett: Dentro de sus películas de collage perturbadas e inquietantes". 5 de octubre de 2016.
  49. ^ Hoberman, J. (10 de abril de 2020). "Bruce Baillie, cineasta de vanguardia 'esencial', muere a los 88 años". Los New York Times .
  50. ^ "Martin Scorsese: campeón del metro". Revista de cine subterráneo . 20 de enero de 2010.
  51. ^ Ver: Cómo el nuevo Hollywood creó el cine independiente estadounidense: sin escuela de cine
  52. ^ Schatz (1993), págs. 12-22
  53. ^ ab Mónaco (2001), págs. 182-188
  54. ^ Belton (1993), pág. 288
  55. ^ Biskind (1998), pág. 288
  56. ^ "Un siglo de exposición: la década de 1970: una nueva esperanza". Taquillas . 27 de noviembre de 2020.
  57. ^ Pauline Kael, "Trash, Art, and the Movies" en Going Steady, Film Writings 1968–69, Marion Boyers, Nueva York, 1994, págs.
  58. ^ abcdef Cuando las películas importaban - Google Books
  59. ^ Aleiss, Angela (diciembre de 1981). "Reseña: Un cine de soledad de Robert Phillip Kolker". Literatura comparativa . 96 (5). Prensa de la Universidad Johns Hopkins : 1257–1260. JSTOR  2906265 . Consultado el 7 de mayo de 2022 .
  60. ^ Palmer, R. Barton (2007). "El resplandor y la antinostalgia: nociones posmodernas de la historia". En Abrams, Jerold J. (ed.). La filosofía de Stanley Kubrick. Prensa de la Universidad de Kentucky . págs. 201–218. ISBN 9780813124452. JSTORj.ctt2jcpb1.15 . ​ Consultado el 7 de mayo de 2022 .
  61. ^ Belton (1993), págs. 292-296
  62. ^ Schatz (1993), pág. 20
  63. ^ Rey (2002), pág. 48
  64. ^ Berlinés (2010)
  65. ^ ab Valentine, Genevieve (7 de junio de 2017). "'El miércoles de inauguración 'desempolva algunos tesoros cinematográficos pasados ​​por alto ". NPR .
  66. ^ ab Keane, Erin (4 de mayo de 2018). ""Star Wars "no acabó con el cine estadounidense. ¿Es el mayor logro del Nuevo Hollywood?". Salón .
  67. ^ Kelly, Brian P. (7 de junio de 2018). "'Revisión inquietante de tu falta de fe: Los geeks contraatacan ". Wall Street Journal - a través de www.wsj.com.
  68. ^ ab Dargis, Dargis (17 de agosto de 2003). "Los años 70: supéralo". Los Ángeles Times . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  69. ^ ab Dargis, Manohla (12 de noviembre de 2010). "El Hollywood de los 60, los rebeldes y los estudios: el poder cambió (¿o sucedió?)". Los New York Times . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  70. ^ "Década de decadencia: Nicholson, Polanski y Hollywood en los años setenta". El independiente . 1 de octubre de 2009.
  71. ^ abc "'Twilight Zone: The Movie' de Cursed Films es un relato devastador de una tragedia que sacudió a Hollywood hasta la médula | MEAWW". meaww.com . 17 de abril de 2020.
  72. ^ abcdefghi Esta desastrosa producción de Francis Ford Coppola es algo sacado del Padrino | Collider
  73. ^ ab "Las películas de terror más mortíferas jamás realizadas: películas rodeadas de muerte en la vida real". golfnews.com . 19 de octubre de 2020.
  74. ^ Nobile, Phil Jr. (13 de septiembre de 2015). "Italia violenta: una cartilla de Poliziotteschi". Nacimiento.Películas.Muerte .
  75. ^ Ross, Cai (13 de diciembre de 2014). "Diez películas esenciales para una introducción al Cinema du Look".
  76. ^ abcde Wilkins, Kim. Cine excéntrico americano . ISBN 978-1-5013-3694-2. OCLC  1090782214.
  77. ^ "Entrevistas sobre PELÍCULAS MALDITAS: el director Jay Cheel y el escritor ocultista Mitch Horowitz hablan sobre películas de terror". Anarquía de pantalla . 19 de agosto de 2020.
  78. ^ Fowler, Matt (18 de abril de 2020). "Las películas malditas de Shudder: revisión de la temporada 1". IGN .
  79. ^ "Películas malditas: The Omen | Una serie original de Shudder" - a través de www.youtube.com.
  80. ^ Romanchick, Shane (25 de marzo de 2022). " El tráiler de la temporada 2 de ' Cursed Films' revela más misterios y rarezas de películas famosas" . Colisionador .
  81. ^ Por qué la película Joker es una pieza de época ambientada a finales de los 70 y principios de los 80 - Screen Rant
  82. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be "Actores de los años 70: antes y ahora". msn.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  83. ^ "McCabe y la Sra. Miller (1971)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  84. ^ "Las mejores películas protagonizadas por Ned Beatty". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  85. ^ Warren Beatty: 10 películas imprescindibles. "Ayudó a marcar el comienzo del Nuevo Hollywood con Bonnie y Clyde, y se convirtió en uno de los actores clave de la época dorada del cine estadounidense de los años 70". Sitio web de BFI , 27 de marzo de 2017. Consultado el 7 de febrero de 2021.
  86. ^ abcdefghijk "Nuevo Hollywood". Gráfico de diapositivas . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  87. ^ abcde "UNA HISTORIA DEL CINE AMERICANO DE LA NUEVA OLA Tercera parte: Nuevo Hollywood (1970-1971)". newwavefilm.com . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  88. ^ "Por qué 1974 fue el mejor año de Mel Brooks". Mejores películas de Farr .
  89. ^ "Las mejores películas protagonizadas por Keith Carradine". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  90. ^ ab "La conversación" - a través de www.flickchart.com.
  91. ^ ab Mostrador de noticias de TV. "BAMcinématek presentará una imagen diferente: mujeres cineastas en la nueva era de Hollywood". broadwayworld.com . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  92. ^ ab "Los años 70 fueron la época dorada de Hollywood. ¿Pero por qué? | Película". El guardián . 13 de julio de 2007 . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  93. ^ ab "20 películas que demuestran que la década de 1970 fue la mejor década para el cine, páginas 14-8. Alguien voló sobre el nido del cuco". whatculture.com . 7 de enero de 2015 . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  94. ^ a b c "Crítica personal". El neoyorquino . 3 de agosto de 2009.
  95. ^ abc "Tendencias en el cine de los 70: Nuevo Hollywood". cinelinx.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  96. ^ "Las mejores películas protagonizadas por Richard Gere". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  97. ^ "Lee Grant, ganadora del Oscar, habla de películas clásicas, la lista negra y de ser directora en Hollywood". Los Ángeles Times . 5 de abril de 2017.
  98. ^ abcdefg "La era más grande de la historia del cine: diez películas de los años 70 en Estados Unidos". Pegar Revista . 27 de octubre de 2011 . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  99. ^ Revisión de 'Viaje por carretera a ninguna parte: Hollywood se encuentra con la contracultura' - Revista Slant
  100. ^ ab "Peter Bogdanovich, entre el viejo y el nuevo Hollywood - Harvard Film Archive". hcl.harvard.edu . Archivado desde el original el 21 de junio de 2013 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  101. ^ ab "Nuevo Hollywood (1967-1977)". jahsonic.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  102. ^ ab Hendershot, Heather (11 de mayo de 2011). "Los perdedores se lo llevan todo: sobre el nuevo cine estadounidense". La Nación . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  103. ^ "Todo ese jazz (1979)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  104. ^ "Adivina quién viene a cenar (1967)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  105. ^ "Julia (1977)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  106. ^ "Las mejores películas protagonizadas por Jason Robards". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  107. ^ "Días del cielo (1978)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  108. ^ "Las mejores películas protagonizadas por Tom Skerritt". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  109. ^ "Melvin y Howard (1980)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  110. ^ "El último show (1977)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  111. ^ ab "Ahora eres un niño grande (1966)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  112. ^ "20 películas que demuestran que la década de 1970 fue la mejor década para el cine-Página 2-20.Alien". whatculture.com . 7 de enero de 2015 . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  113. ^ abcdefghijklmno '70 Juega los años 30 - Metrogrpah
  114. ^ abcdefghijklmno septiembre en teatro - Revista - Metrograph
  115. ^ abcdef "Los 10 mejores directores de la nueva era de Hollywood« Taste of Cinema - Reseñas de películas y listas de películas clásicas ". www.tasteofcinema.com . 26 de diciembre de 2015.
  116. ^ abcd "Los 10 mejores directores de la nueva era de Hollywood« Taste of Cinema - Reseñas de películas y listas de películas clásicas ". www.tasteofcinema.com . 26 de diciembre de 2015.
  117. ^ Popeye: El golpe maestro de WTF en la filmografía de Robert Altman - Hollywood Suite
  118. ^ "El superficial Hal repasa la carrera del director detrás de Harold And Maude y Being There". El Club AV . 4 de septiembre de 2018.
  119. ^ Parlays de cocaína con Hal Ashby - Splice Today
  120. ^ "Las mejores películas dirigidas por John G. Avildsen". Gráfico de diapositivas . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  121. ^ ab "Diez directores esenciales del Nuevo Hollywood que debes conocer". Mentiras piadosas . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  122. ^ ab "Manteniéndolo real con Ralph Bakshi (Parte II)". Estrella y Media Luna . 23 de octubre de 2015 . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
  123. ^ ab "El síndrome de China (1979)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  124. ^ abcdefghijklmnopqrstu Thompson y Bordwell 2003, pág. 528.
  125. ^ abcdefghijklmnop "UNA HISTORIA DEL CINE AMERICANO DE LA NUEVA OLA Tercera parte: Nuevo Hollywood (1967-1969)". newwavefilm.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  126. ^ abcd "Las 100 mejores películas de los 70". filmschoolwtf.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  127. ^ abcdef Cómo John Carpenter revolucionó el terror y la ciencia ficción | Fathom Events
  128. ^ abc "La discusión crítica transforma el arte: Haile Gerima, la rebelión de Los Ángeles y el cine como vida, PopMatters". 18 de noviembre de 2019.
  129. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "La puerta del cielo (1980)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  130. ^ abcdefgh Una breve historia del nuevo Hollywood | The Rise - Pequeñas mentiras piadosas en YouTube
  131. ^ abcdefghij Una breve historia del nuevo Hollywood | La caída - Pequeñas mentiras piadosas en YouTube
  132. ^ abc Una mirada retrospectiva a la segunda edad de oro de Hollywood | Hollywood.com
  133. ^ abcdefghij Michalis Kokonis (4 de febrero de 2009). "La gran crisis de Hollywood y el renacimiento del cine estadounidense"" (PDF) . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  134. ↑ Duralde, Alonso (5 de julio de 2021). "Apreciación de Richard Donner: un creador de éxitos de la vieja escuela que surgió del nuevo Hollywood".
  135. ^ abc Bernardoni, J. (2001). El nuevo Hollywood: lo que hicieron las películas con las nuevas libertades de los años setenta. McFarland, incorporada, editores. pag. 14.ISBN​ 9780786483075. Consultado el 19 de julio de 2018 .
  136. ^ "Las 10 mejores películas dirigidas por Walter Hill". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  137. ^ Aurthur, Kate (17 de febrero de 2017). "El romance gay olvidado de Hollywood". BuzzFeed .
  138. ^ "Noticias: ¿una historia (de amor) interminable?". www.kino-zeit.de .
  139. ^ Personal, The Playlist (24 de abril de 2014). "Diez grandes películas de la década de 1970 pasadas por alto".
  140. ^ "Hollywood nunca ha igualado las valientes obras maestras de la década de 1970" . Telégrafo . 23 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 12 de enero de 2022 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  141. ^ "Revista BOMB | Bienes dañados: John Landis". Revista BOMBA . 22 de noviembre de 2011.
  142. ^ "Nuevo Hollywood: Paul Mazursky". Comentario de película .
  143. ^ Foundas, Scott (2 de julio de 2014). "Scott Foundas de Variety recuerda a Paul Mazursky: un farsante poético de las vidas estadounidenses".
  144. ^ The Pickle ejemplifica todo lo que hizo agotador el trabajo de Paul Mazursky: el lugar feliz de Nathan Rabin
  145. ^ ab Kirshner 2012, pág. 191.
  146. ^ Carioscia, Anthony (27 de diciembre de 2018). "New Hollywood Rewind: el nacimiento del éxito de taquilla".
  147. ^ Jacobs, Laura (31 de mayo de 2018). "El diablo adentro: Ver al bebé de Rosemary en la era del #MeToo". HWD .
  148. ^ "Alan Rudolph y Keith Carradine en conversación". MUBI . 18 de junio de 2018.
  149. ^ abcde Robnik, Drehli. "Alegorías del posfordismo en el Nuevo Hollywood de la década de 1970: películas de combate contraculturales, thrillers de conspiración como reciclaje de géneros (2004) | Drehli Robnik". El último gran espectáculo cinematográfico estadounidense : 333 . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  150. ^ Especial de MUBI: El lado positivo: películas de Joan Macklin Silver | MUBI
  151. ^ Lindsey, Craig (22 de marzo de 2021). "Escúchame: por qué 1941 no es una mala película". el guardián .
  152. ^ abc Palmer, Landon (20 de octubre de 2015). "La oscuridad de Steven Spielberg". Rechazos de la escuela de cine .
  153. ^ ab Nuevo cine de Hollywood en la década de 1970. Prensa de la Universidad de Ámsterdam. 2004.ISBN​ 9789053566312. JSTOR  j.ctt46mxhc – vía JSTOR.
  154. ^ Es 'Shirley' Algo para recordar: ¡avión! 40 años después – Pensamiento judío
  155. ^ "Recordando al editor de cine pionero Dede Allen". NPR.org . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  156. ^ ab "Los 30 mejores directores de fotografía de todos los tiempos« Taste of Cinema - Reseñas de películas y listas de películas clásicas ". saborofcinema.com . 3 de julio de 2015 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  157. ^ "Expediente de mi año de fracasos n.º 81, Heaven's Gate". El Club AV . 1 de noviembre de 2007.
  158. ^ eFilmCritic - Bill Butler, director de fotografía - Serie de entrevistas de perfil Vol.7
  159. ^ "Hollywood clásico: esto te hará girar la cabeza: 'El Exorcista' cumple 45 años este mes". Los Ángeles Times . 20 de octubre de 2018.
  160. ^ "Wendy Carlos - La naranja mecánica: banda sonora original completa de Wendy Carlos - Amazon.com Music". amazon.com . 1972 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  161. ^ "La naranja mecánica - Partitura original completa (1971)". www.soundtrack.net .
  162. ^ Notebook Soundtrack Mix n.° 9: Síntesis secreta - Los mundos perdidos de Wendy Carlos en Notebook | MUBI
  163. ^ "Lo que nos enseñan las notas de Paddy Chayefsky sobre 'Network' sobre la 'crianza' de un guión". Sin escuela de cine . 24 de abril de 2018 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  164. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab "Mezcla de la banda sonora del cuaderno n.° 6: el nuevo mixtape de Hollywood". MUBI . 14 de octubre de 2019.
  165. ^ "Stewart Copeland - Reseñas de álbumes, canciones y más de Rumble Fish | AllMusic" - a través de www.allmusic.com.
  166. ^ "Rumble Fish - Banda sonora original de la película" - a través de Amazon.
  167. ^ "Banda sonora de explosión (1981)". banda sonora.net . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  168. ^ "Hechicero | Crítica de la película". Revista inclinada . 23 de mayo de 2014 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  169. ^ "Banda sonora del hechicero (1977)". www.soundtrack.net .
  170. ^ "Pat Garrett y Billy el niño (1973)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  171. ^ ab "Ver: 'Siskel y Ebert' discuten los clásicos perdidos de la década de 1970". theplaylist.net . Consultado el 2 de agosto de 2018 .
  172. ^ Gleiberman, Owen (29 de octubre de 2019). "Un tributo a Robert Evans: el productor que permaneció en la imagen".
  173. ^ "Robert Evans: partera elocuente y apasionada de la nueva ola de Hollywood | Peter Bradshaw". el guardián . 28 de octubre de 2019.
  174. ^ Espejo fracturado 2.0 # 3 El niño permanece en la imagen (2002) - Happy Place de Nathan Rabin
  175. ^ "William A. Fraker muere a los 86 años; director de fotografía de Hollywood". Los Ángeles Times . 2 de junio de 2010.
  176. ^ "Badlands (1973) -Artículos-TCM.com". tcm.com . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  177. ^ "Banda sonora de Chinatown (1974)". banda sonora.net . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  178. ^ "Los 30 mejores directores de fotografía de todos los tiempos« Taste of Cinema - Reseñas de películas y listas de películas clásicas ". saborofcinema.com . 3 de julio de 2015 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  179. ^ James Wong Howe: un director de fotografía valiente finalmente recibe lo que le corresponde - The New York Times
  180. ^ Cooper, Carol. "Quincy va a Hollywood". La colección de criterios .
  181. ^ "Manual del cineasta: ¿Qué es el movimiento Nuevo Hollywood?". Prisma de pantalla . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  182. ^ abcdefghijkl "UNA HISTORIA DEL CINE AMERICANO DE LA NUEVA OLA Tercera parte: Nuevo Hollywood (1970-1971)". newwavefilm.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  183. ^ Barry Malkin muerto: el editor de 'El Padrino II' tenía 80 años - Variedad
  184. ^ "Gigoló americano". 20 de julio de 1980 - vía Amazon.
  185. ^ "Giorgio Moroder - Midnight Express [banda sonora original] Reseñas de álbumes, canciones y más | AllMusic" - a través de www.allmusic.com.
  186. ^ "Banda sonora de Días del cielo (1978)". banda sonora.net . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  187. ^ "Banda sonora original: reseñas de álbumes, canciones y más de Midnight Cowboy | AllMusic" - a través de www.allmusic.com.
  188. ^ "Vaquero de medianoche" - vía Amazon.
  189. ^ "Jack Nitzsche, Jack Nitzsche - Alguien voló sobre el nido del cuco: banda sonora original - Amazon.com Music". amazon.com . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  190. ^ "Alguien voló sobre la banda sonora del nido del cuco (1975)". www.soundtrack.net .
  191. ^ "La banda sonora del exorcista (1973)". banda sonora.net . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  192. ^ Erbland, Kate (28 de mayo de 2020). "'Debes recordar esto: cómo una memoria inacabada revela el legado olvidado de Hollywood de Polly Platt ".
  193. ^ "OWEN ROIZMAN | Oscars.org | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas". oscars.org . 17 de octubre de 2017 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  194. ^ "Banda sonora de Bullitt (1968)". banda sonora.net . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  195. ^ "Banda sonora original - THX 1138 [Banda sonora original de la película] Reseñas de álbumes, canciones y más | AllMusic" - a través de www.allmusic.com.
  196. ^ "La banda sonora de la conversación (1974)". banda sonora.net . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  197. ^ Revisando la controversia de la noche de los Oscar - en 1975 - Blog de prensa de UC
  198. ^ "13 cosas que no sabías sobre Woodstock". Huffpost . 25 de noviembre de 2013.
  199. ^ "¿Cuál es el problema?: Toro salvaje (1980)". MTV .
  200. ^ "Los 10 directores de fotografía más influyentes de todos los tiempos« Taste of Cinema - Reseñas de películas y listas de películas clásicas ". saborofcinema.com . 30 de enero de 2018 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  201. ^ "'El último detalle: Rebanada de la América de los 70 de Hal Ashby y Robert Towne • Cinefilia y más allá ". cinephiliabeyond.org . 26 de abril de 2016 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  202. ^ "Tom Waits, Crystal Gayle - Reseñas de álbumes, canciones y más de One from the Heart | AllMusic" - a través de www.allmusic.com.
  203. ^ "La banda sonora de One From The Heart (1982/2004)". www.soundtrack.net .
  204. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak "Una gran película de New Hollywood para cada año (1967 a 82)". BFI .
  205. ^ Jon Burlingame (10 de enero de 2018). "John Williams podría establecer otro récord en los Oscar". Variedad . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  206. ^ "John Williams - Jaws [partitura original] Reseñas de álbumes, canciones y más | AllMusic" - a través de www.allmusic.com.
  207. ^ "Recordando a los directores de fotografía legendarios Haskell Wexler y Vilmos Zsigmond". Instituto de Cine Americano . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  208. ^ Kreps, Daniel (2 de julio de 2016). "Michael Cimino, director de 'The Deer Hunter', muere a los 77 años". Piedra rodante .
  209. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am "Nuevo cine americano".
  210. ^ abcde Davidson, James (12 de junio de 2014). "15 películas inquietantes de la nueva era de Hollywood que vale la pena ver".
  211. ^ "La persecución" - a través de www.flickchart.com.
  212. ^ abcdefgh Thompson y Bordwell 2003, pág. 515.
  213. ^ Nashawaty, Chris (2013). "Extracto del libro: monstruos cangrejo, hombres de las cavernas adolescentes y enfermeras con rayas de caramelo".
  214. ^ "Segundos" - a través de www.flickchart.com.
  215. ^ Segundos (John Frankenheimer, 1967) y Quemarropa (John Boorman, 1968) - Fuera de campo
  216. ^ "El tiroteo" - a través de www.flickchart.com.
  217. ^ "Las mejores películas dirigidas por Monte Hellman". Gráfico de diapositivas .
  218. ^ "En el calor de la noche" - a través de www.flickchart.com.
  219. ^ abc Thompson y Bordwell 2003, pág. 513.
  220. ^ abcd Harris 2008, pag. 1–4.
  221. ^ abcde Historia del cine según Tarantino - ArtReview
  222. ^ abcdefghijklmnopqrs 20 películas esenciales de la nueva ola estadounidense | Revista Far Out
  223. ^ abcdefghijklmn Krämer 2005, pág. 8.
  224. ^ "A sangre fría" - a través de www.flickchart.com.
  225. ^ "Reflejos en un ojo dorado" - a través de www.flickchart.com.
  226. ^ "Las mejores películas protagonizadas por Paul Newman". Gráfico de diapositivas .
  227. ^ "¿Quién llama a mi puerta?" - a través de www.flickchart.com.
  228. ^ ab Thompson y Bordwell 2003, pág. 514.
  229. ^ ab Harris 2008, pág. 386.
  230. ^ abcdefg Schasny, Josh (4 de marzo de 2016). "25 películas de la nueva era de Hollywood que proyectaron las esperanzas y los temores de la época".
  231. ^ "Las mejores películas dirigidas por John Cassavetes". Gráfico de diapositivas .
  232. ^ "EL NADADOR - Cineteca Americana". www.americancinemathequecalendar.com .
  233. ^ abcdefghijklmno Thompson y Bordwell 2003, pág. 516.
  234. ^ abcd Thompson y Bordwell 2003, pág. 517.
  235. ^ Harris 2008, págs. 416–417.
  236. ^ ab Harris 2008, pág. 422.
  237. ^ "El asunto Thomas Crown" - a través de www.flickchart.com.
  238. ^ Kirshner 2012, pag. 127.
  239. ^ Bullitt de Steve McQueen estableció un nuevo estándar sobre lo que podrían ser las escenas de persecución de autos |/ Película
  240. ^ ab Thompson y Bordwell 2003, pág. 530.
  241. ^ abcdefg Crawford, Travis (16 de diciembre de 2010). "Criterio: objetos perdidos y encontrados estadounidenses: la historia de BBS". Revista Cineasta . Consultado el 19 de febrero de 2013 .
  242. ^ abcdefg Thompson y Bordwell 2003, pág. 518.
  243. ^ abcdefghij Thompson y Bordwell 2003, pág. 519.
  244. ^ abcd Hughes, Woodson (20 de noviembre de 2015). "Las 30 películas más subestimadas de la nueva era de Hollywood".
  245. ^ El lado oscuro del nuevo Hollywood: sobre el "viaje por carretera a ninguna parte" de Jon Lewis - Los Angeles Review of Books
  246. ^ "Maridos (1970)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  247. ^ M*A*S*H a los 50: la comedia de Robert Altman que se deleita con la cruel misoginia The Guardian. 21 de enero de 2020.
  248. ^ ab "Regreso al nuevo Hollywood". 15 de marzo de 2006.
  249. ^ "El propietario (1970)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  250. ^ "Nuevo autor de Hollywood | wcftr.commarts.wisc.edu". wcftr.commarts.wisc.edu .
  251. ^ ab Kehr, Dave (3 de junio de 2009). "Dos vistas de una sola vez". Los New York Times .
  252. ^ "Una nueva hoja (1971)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  253. ^ Kirshner 2012, pag. 94.
  254. ^ abcde Hughes, Woodson (20 de noviembre de 2015). "Las 30 películas más subestimadas de la nueva era de Hollywood".
  255. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: conocimiento carnal (1971)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  256. ^ abc Hughes, Woodson (20 de noviembre de 2015). "Las 30 películas más subestimadas de la nueva era de Hollywood".
  257. ^ "El hospital (1971)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  258. ^ Hitchman, Simón (2015). "Una historia del cine estadounidense de la nueva ola".
  259. ^ "Harold y Maude (1971)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  260. ^ "GRACIAS 1138 (1971)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  261. ^ "El niño angustiado (1972)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  262. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: Cabaret (1972)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  263. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: Deliverance (1972)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  264. ^ abcd Hughes, Woodson (20 de noviembre de 2015). "Las 30 películas más subestimadas de la nueva era de Hollywood".
  265. ^ "Noche de venganza: 'La última casa a la izquierda' de Wes Craven 43 años después". Grantland.com . 2 de septiembre de 2015 . Consultado el 2 de septiembre de 2015 .
  266. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: Fat City (1972)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  267. ^ Fritz el gato (1972) - Flickchart
  268. ^ abcdefghijk Las 10 mejores películas de la nueva ola estadounidense, según IMDb - Screen Rant
  269. ^ "15 películas inquietantes de la nueva era de Hollywood que vale la pena ver« Taste of Cinema ".
  270. ^ Krämer 2005, pag. 50.
  271. ^ Symmons, Tom (13 de junio de 2016). La nueva película histórica de Hollywood: 1967–78. Saltador. pag. 61.ISBN​ 9781137529305.
  272. ^ "Los amigos de Eddie Coyle (1973)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  273. ^ abc Phipps, Keith (15 de marzo de 2011). "Nuevos zapatos de goma de Hollywood: The Long Goodbye, The Late Show, Night Moves". Película .
  274. ^ Gleiberman, Owen (31 de enero de 2018). "Reseña de la película: 'Hal'".
  275. ^ "El nuevo Hollywood". Centro Lewis para las Artes .
  276. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: Paper Moon (1973)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  277. ^ Langford 2010, pág. 148.
  278. ^ "Blume enamorada (1973)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  279. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: Serpico (1973)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  280. ^ "Tres tomas n.º 2: Electra Glide In Blue" de James William Guercio"". MUBI . 19 de marzo de 2013.
  281. ^ Wolfe, Denise (28 de julio de 2014). ""Alice ya no vive aquí "- 1974: Año dorado del Nuevo Hollywood". Trébol morado .
  282. ^ "Ladrones como nosotros (1974)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  283. ^ "Robert Altman | Centro de cine NE".
  284. ^ "Rayo y Lightfoot (1974)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 14 de diciembre de 2022 .
  285. ^ abcd Perno, GS (20 de septiembre de 2015). "Tendencias en el cine de los 70: Nuevo Hollywood". Cinelinx . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  286. ^ "La toma de Pelham uno dos tres (1974)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 25 de julio de 2018 .
  287. ^ "Bert Schneider, 1933-2011". MUBI . 14 de diciembre de 2011.
  288. ^ Sub-Cult 2.0 # 10 Freebie and the Bean (1974) - Happy Place de Nathan Rabin
  289. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: Tarde de perros (1975)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  290. ^ Cheever, Abigail (11 de junio de 2018). "Impredecible: tres días del cóndor, teoría de la información y la reconstrucción de la ideología profesional". Publicar45 . Consultado el 11 de marzo de 2020 .
  291. ^ abcdef Thompson y Bordwell 2003, pág. 527.
  292. ^ ab Harris 2008, pág. 419.
  293. ^ Symmons, Tom (2016). La 'nueva ola' y el 'viejo Hollywood': el día de la langosta (1975), 'Películas sobre el cine' y la división generacional . págs. 21–56. doi :10.1057/978-1-137-52930-5_2. ISBN 978-1-137-52929-9.
  294. ^ Thompson y Bordwell 2003, pág. 617.
  295. ^ abc Sobre el musical Tuneless Cole Porter At Long Last Love, "Great Debacle" de Peter Bogdanovich, que se proyecta este fin de semana - The L Magazine
  296. ^ "Mikey y Nicky (1976)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  297. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: todos los hombres del presidente (1976)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  298. ^ Brayton, Tim (11 de junio de 2015). "Summer of Blood: New Hollywood Horror - Pequeño diablo". Final alternativo . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  299. ^ abcde "Filmmuseum - Programa SD". www.filmmuseum.at .
  300. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica".
  301. ^ Robert Altman Dieciséis películas. 1970–2006 – Filmmuseum – Programa SD
  302. ^ Noticias y comentarios - Robert Altman: Los nuevos años de Hollywood - MidCenturyCinema
  303. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: Annie Hall (1977)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  304. ^ Shail, Robert (25 de julio de 2019). Cine británico de los años setenta . Reino Unido: Bloomsbury Publishing . pag. 33.ISBN​ 9781838718060.
  305. ^ "The Late Show" - a través de www.flickchart.com.
  306. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Nuevo Hollywood: 50 películas que remodelaron la industria cinematográfica: buscando al Sr. Goodbar (1977)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  307. ^ "Nueva York, Nueva York (1977)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  308. ^ "Noche de estreno (1977)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  309. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Hechicero (1977)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  310. ^ "Regresando a casa (1978)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  311. ^ "PUÑO" - a través de www.flickchart.com.
  312. ^ "Gran miércoles (1978)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  313. ^ "La invasión de los ladrones de cuerpos (1978)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  314. ^ "Expreso de medianoche" - a través de www.flickchart.com.
  315. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Todo ese jazz (1979)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  316. ^ "... y justicia para todos" - a través de www.flickchart.com.
  317. ^ "Estar allí (1979)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  318. ^ "Kramer contra Kramer (1979)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 23 de noviembre de 2018 .
  319. ^ "Manhattan (1979)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 23 de noviembre de 2018 .
  320. ^ "Sangre sabia (1979)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  321. ^ Para consideración de criterio: 1941 de Steven Spielberg - CriterionCast
  322. ^ McCabe y la Sra. Miller de Robert Altman: Reformulación del oeste americano - Google Books (pág.139)
  323. ^ "Toro furioso (1980)". Gráfico de diapositivas . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  324. ^ ab Jameson, AD (8 de mayo de 2018). Encuentro inquietante tu falta de fe: Star Wars y el triunfo de la cultura geek . Farrar, Straus y Giroux. ISBN 978-0374537364.
  325. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "Crucero (1980)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  326. ^ Thompson y Bordwell 2003, pág. 521.
  327. ^ Nordine, Michael (11 de abril de 2017). "La puerta del cielo (1980)". IndieWire . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  328. ^ Nayman, Adam (19 de julio de 2021). "Cómo 'Heaven's Gate' acabó con el Hollywood de los 70". El campanero .
  329. ^ Libros de abril | Actual | La colección de criterios
  330. ^ "Explosión (1981)". Gráfico de diapositivas .
  331. ^ ab Thompson y Bordwell 2003, pág. 524.
  332. ^ Thompson y Bordwell 2003, pág. 621.
  333. ^ Saporito, Jeff (14 de julio de 2016). "El manual del cineasta: qué fue el movimiento del Nuevo Hollywood". Prisma de pantalla . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  334. ^ series de directores (8 de mayo de 2017). "Uno del corazón" de Francis Ford Coppola (1982)".
  335. ^ "El rey de la comedia" - a través de www.flickchart.com.
  336. ^ Nueva ola, nuevo Hollywood: reevaluación, recuperación y legado - Google Books (pág.17)
  337. ^ "Manteniéndolo real con Ralph Bakshi (Parte I)". Estrella y Media Luna . 9 de octubre de 2015 . Consultado el 21 de agosto de 2018 .

Bibliografía

enlaces externos