Cabaret es una película dramática de época musical estadounidense de 1972dirigida por Bob Fosse a partir de un guión de Jay Allen , basada en el musical teatral del mismo nombre de John Kander , Fred Ebb y Joe Masteroff , [3] que a su vez se basó en la Obra de 1951 Soy una cámara de John Van Druten y la novela de 1939 Adiós a Berlín de Christopher Isherwood . [3] [4] Está protagonizada por Liza Minnelli , Michael York , Helmut Griem , Marisa Berenson y Joel Gray . Para la película se utilizaron varios números de la partitura teatral, que también incluía otras tres canciones de Kander y Ebb, incluidas dos escritas para la adaptación. [5] [6]
A la manera tradicional del teatro musical, la mayoría de los personajes principales de la versión teatral cantan para expresar sus emociones y hacer avanzar la trama; en la película, sin embargo, los números musicales son casi enteramente diegéticos y tienen lugar dentro del club, [5] [4] con la excepción de " Tomorrow Belongs to Me ", la única canción cantada ni por el Maestro de Ceremonias ni por Sally Bowles. pero no se podía prescindir de él porque era demasiado importante para la trama. [7]
Cabaret fue estrenado en Estados Unidos el 13 de febrero de 1972 por Allied Artists . La película recibió elogios de la crítica y finalmente ganó más de 42 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de producción de 4,6 millones de dólares. [2] [5] [8] [3] [9] Ganó menciones a Mejor Película de la Junta Nacional de Revisión y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , y obtuvo los honores de Mejor Actor de Reparto para Gray de la Junta Nacional de Revisión, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Prensa Extranjera y Sociedad Nacional de Críticos de Cine . En la 45ª edición de los Premios de la Academia , la película ganó como Mejor Director (Fosse), Premio de la Academia a la Mejor Actriz (Minnelli), Mejor Actor de Reparto (Grey), Mejor Fotografía , Mejor Montaje , Mejor Música Original y Adaptación , Mejor Dirección Artística . y Mejor Sonido , que ostenta el récord de mayor cantidad de premios Oscar obtenidos por una película que no recibió el premio a Mejor Película . En 1995, Cabaret fue la duodécima película musical de acción real seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". [10] [11]
En Berlín de 1931 , una joven estadounidense abiertamente promiscua, Sally Bowles, actúa en el Kit Kat Klub. Un recién llegado británico a la ciudad, Brian Roberts, se muda a la pensión donde vive Sally. Brian, un académico y escritor reservado, debe dar lecciones de inglés para ganarse la vida mientras completa su doctorado . Sally intenta seducir a Brian, pero él le dice que en tres ocasiones anteriores ha intentado tener relaciones sexuales con mujeres, todas las cuales fracasaron. Se hacen amigos y Brian es testigo de la vida bohemia de Sally en los últimos días de la República de Weimar . Cuando Brian consuela a Sally después de que su padre cancela su reunión con ella, se convierten en amantes y concluyen que sus fracasos anteriores con las mujeres se debieron a que eran "las tres chicas equivocadas".
Maximilian von Heune, un playboy y barón rico y casado , se hace amigo de Sally y la lleva a ella y a Brian a su finca en el campo, donde ambos son mimados y cortejados. Después de una experiencia un tanto enigmática con Brian, Max abandona apresuradamente su búsqueda de la pareja. Durante una discusión, Sally le dice a Brian que ha estado teniendo relaciones sexuales con Max, y Brian revela que él también. Brian y Sally luego se reconcilian, y Sally revela que Max les dejó 300 marcos y compara burlonamente la suma con lo que gana una prostituta profesional.
Sally se entera de que está embarazada pero no está segura del padre. Brian se ofrece a casarse con ella y llevarla de regreso a su vida universitaria en Cambridge . Al principio, celebran su resolución de comenzar esta nueva vida juntos, pero después de un picnic entre Sally y Brian, en el que Brian se muestra distante y desinteresado, Sally se desanima al verse a sí misma como una esposa universitaria aburrida lavando pañales sucios. Al final, aborta sin informar a Brian con antelación. Cuando él la confronta, ella comparte sus miedos y los dos llegan a un entendimiento. Brian parte hacia Inglaterra y Sally continúa su vida en Berlín, incorporándose al Kit Kat Klub.
Mientras tanto, Fritz Wendel, un judío alemán que se hace pasar por protestante, está enamorado de Natalia Landauer, una rica heredera judía alemana que lo desprecia y sospecha de sus motivos. A través de Brian, Sally le aconseja que sea más agresivo, lo que eventualmente le permite a Fritz ganarse su amor. Sin embargo, para obtener el consentimiento de sus padres para casarse, Fritz debe revelar sus antecedentes, lo cual hace y los dos se casan con un rabino.
La película de 1972 se basó en las historias semiautobiográficas de Christopher Isherwood sobre el Berlín de la era de Weimar durante la era del jazz . [12] [13] En 1929, Isherwood se mudó a Berlín para seguir una vida como un hombre abiertamente gay y disfrutar de la libertina vida nocturna de la ciudad. [12] [13] Su círculo social de expatriados incluía a WH Auden , Stephen Spender , Paul Bowles y Jean Ross . [14] [15] Mientras estaba en Berlín, Isherwood compartió alojamiento con Ross, un cantante de cabaret británico y aspirante a actriz de cine de una rica familia anglo-escocesa. [16] [17]
Mientras vivían juntos en Nollendorfstrasse 17 en Schöneberg , [16] [17] Isherwood y Ross conocieron a John Blomshield, un playboy rico que inspiró el personaje cinematográfico del barón Maximilian von Heune. [18] [19] Blomshield persiguió sexualmente a Isherwood y Ross por un corto tiempo, y los invitó a acompañarlo en un viaje al extranjero. Luego desapareció abruptamente sin despedirse. [20] [18] [19]
Tras la desaparición de Blomshield, Ross quedó embarazada del hijo del pianista de jazz y más tarde actor Peter van Eyck . [21] [17] Después de que Eyck abandonó a Ross, se sometió a un aborto casi fatal facilitado por Isherwood, quien pretendía ser su impregnante heterosexual. [21] [17] [22] [23]
Mientras Ross se recuperaba del fallido procedimiento de aborto, [21] la situación política se deterioró rápidamente en Alemania. [15] Como las escenas cotidianas de Berlín presentaban "pobreza, desempleo, manifestaciones políticas y luchas callejeras entre las fuerzas de la extrema izquierda y la extrema derecha ", [14] Isherwood, Spender y otros ciudadanos británicos se dieron cuenta de que debían huir del país. [15] "Había una sensación de fatalidad en las calles de Berlín", recordó Spender. [15]
Cuando Adolf Hitler implementó la Ley de Habilitación de 1933 que consolidó su dictadura, Isherwood, Ross, Spender y otros habían huido de Alemania y regresado a Inglaterra. [24] [16] [17] Muchos de los habitantes del cabaret de Berlín que se hicieron amigos de Isherwood huirían más tarde al extranjero [25] : 164-166 o perecerían en campos de concentración . [25] : 150, 297 [26] : 74–81 Estos hechos sirvieron como génesis para la novela corta de Isherwood de 1937, Sally Bowles , que más tarde se adaptó a la película de 1955 I Am a Camera y al musical Cabaret de 1966 . [23] [27]
En julio de 1968, Cinerama llegó a un acuerdo verbal para hacer una versión cinematográfica del musical de Broadway de 1966, pero se retiró en febrero de 1969. [6] [28] [29] En mayo de 1969, Allied Artists pagó a la compañía una cifra récord de 1,5 millones de dólares por la película. derechos y planificó un presupuesto récord para la empresa. [6] [28] [29] El costo de $ 4,570,000 se dividió en partes iguales con ABC Pictures . [6] [29] [1]
En 1971, Bob Fosse se enteró a través de Harold Prince , director de la producción original de Broadway, que Cy Feuer estaba produciendo una adaptación cinematográfica de Cabaret a través de ABC Pictures y Allied Artists. [6] Esta fue la primera película producida en el resurgimiento de Allied Artists. Decidido a dirigir la película, Fosse le rogó a Feuer que lo contratara. [6] Sin embargo, Fosse había dirigido previamente la fallida adaptación cinematográfica de Sweet Charity , un fracaso de taquilla que hizo que los directores ejecutivos Manny Wolf y Marty Baum se mostraran reacios a contratarlo. [6] Wolf y Baum prefirieron un director más reconocido o establecido como Billy Wilder , Joseph L. Mankiewicz o Gene Kelly . [6] [30] : 134
Deseoso de contratar a Fosse, Feuer apeló a los directores del estudio, citando el talento de Fosse para la puesta en escena y el rodaje de números musicales, añadiendo que si se prestaba una atención excesiva a la filmación de las escenas del libro a expensas de los números musicales, toda la película podría fracasar. Fosse finalmente fue contratado. Durante los meses siguientes, Fosse se reunió con el guionista Jay Presson Allen, previamente contratado, para discutir el guión. [30] : 136-139
A medida que se acercaba la producción, Fosse estaba cada vez más insatisfecho con el guión de Allen, que se basaba en el libro original de Joe Masteroff de la versión teatral. Fosse contrató a Hugh Wheeler para reescribir y revisar el trabajo de Allen. [30] : 136-139 Se hizo referencia a Wheeler como un "consultor de investigación" y Allen conservó el crédito como guionista. Wheeler, un amigo de Christopher Isherwood, [31] sabía que Isherwood había criticado el musical escénico debido a la exaltación de su material. [31] Wheeler volvió a las historias originales de Isherwood para garantizar una adaptación más fiel del material original. En particular, Wheeler restableció la trama secundaria sobre el gigoló y la heredera judía. Wheeler también se basó en la franqueza del autor gay Christopher Isherwood sobre su homosexualidad para hacer del personaje masculino principal un hombre bisexual "en lugar del heterosexual como había sido en el escenario musical". [30] : 139
Fosse decidió centrarse más en el Kit Kat Klub, donde actúa Sally, como metáfora de la decadencia de Alemania en la década de 1930, eliminando todos menos uno de los números musicales realizados fuera del club. El único tema exterior que queda es "Tomorrow Belongs to Me", [7] una canción popular interpretada espontáneamente por los clientes de un café al aire libre en una de las escenas más efectivas de la película. [4] Además, los compositores originales del programa, Kander y Ebb, escribieron dos nuevas canciones, "Mein Herr" y "Money", e incorporaron "Maybe This Time", una canción que habían compuesto en 1964 y cantada por primera vez por Kaye Ballard . [32]
Feuer había elegido a Liza Minnelli como Sally Bowles y Joel Gray (repitiendo su papel teatral) mucho antes de que Fosse se incorporara al proyecto. A Fosse se le dio la opción de utilizar a Gray como maestro de ceremonias o abandonar la producción. [30] : 147-148 Fosse contrató a Michael York como el interés amoroso bisexual de Sally Bowles, una elección de reparto que Minnelli inicialmente creyó que era incorrecta hasta que actuó con él. [30] : 146 Varios papeles menores, así como los cuatro bailarines restantes de la película, finalmente fueron elegidos en Alemania Occidental.
Minnelli había hecho una audición para interpretar a Sally en la producción original de Broadway, pero en ese momento se la consideró demasiado inexperta, a pesar de que había ganado el premio Tony de Broadway a la mejor actriz en un musical . Sin embargo, cuando Cabaret llegó a la pantalla, Minnelli era una estrella de cine que había obtenido una nominación al Oscar como el estudiante universitario emocionalmente dañado en El cuco estéril (1969).
Para su interpretación de Sally en la película, Minnelli reinterpretó el personaje y, por sugerencia explícita de su padre, el director de cine y teatro Vincente Minnelli [33] , imitó deliberadamente a la actriz de cine Louise Brooks , un ícono flapper y símbolo sexual del Jazz. Edad . [33] [30] : 142 Brooks, muy parecida al personaje de Sally Bowles en la película, era una aspirante a actriz y expatriada estadounidense que se mudó temporalmente a Weimar, Berlín, en busca de estrellato internacional. [30] : 139 Minnelli recordó más tarde:
"Fui a ver a mi padre y le pregunté: '¿Qué puedes decirme sobre el glamour de los años 30? ¿Debería emular a Marlene Dietrich o algo así?' Y él dijo: 'No, estudia todo lo que puedas sobre Louise Brooks '". [33]
En particular, Minnelli se basó en el " maquillaje de Lulu y el peinado en forma de casco " de Brooks. [30] : 142 Para el encuentro entre Sally Bowles y Brian Roberts, Minnelli modeló sus movimientos y comportamiento según Brooks; en particular, la escena de La caja de Pandora (1929) donde se presenta por primera vez el personaje despreocupado de Brooks, Lulu. [30] Al final, Minnelli ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Sally Bowles. [34]
Fosse y Feuer viajaron a Alemania Occidental, donde los productores eligieron rodar la película, para terminar de reunir al equipo de filmación. Durante este tiempo, Fosse recomendó encarecidamente a Robert L. Surtees como director de fotografía, pero Feuer y los altos ejecutivos vieron el trabajo de Surtees en Sweet Charity como uno de los muchos problemas artísticos de la película. Los productores finalmente eligieron al director de fotografía británico Geoffrey Unsworth . [30] : 138, 149 Los diseñadores Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach y Herbert Strabel actuaron como diseñadores de producción. Charlotte Flemming diseñó el vestuario. [30] : 205 Los bailarines Kathryn Doby , Louise Quick y John Sharpe fueron contratados como ayudantes de baile de Fosse.
Los ensayos y el rodaje se llevaron a cabo íntegramente en Alemania Occidental. Por razones de economía, las escenas interiores se rodaron en los estudios de cine de Baviera en Grünwald , [30] : 143 en las afueras de Múnich. [6] [30] : 146 Antes de filmar, Fosse se quejaba todas las tardes en el set de Willy Wonka y la fábrica de chocolate porque esa película estaba sobrecargada y le impedía comenzar a trabajar en el mismo escenario. [35]
Aunque las canciones a lo largo de la película aluden y avanzan en la narrativa, todas las canciones, excepto "Tomorrow Belongs to Me", se ejecutan en el contexto de una actuación de Kit Kat Klub. [36] [7] La voz que se escuchó en la radio leyendo las noticias a lo largo de la película en alemán fue la del productor asociado Harold Nebenzal, cuyo padre Seymour Nebenzahl produjo películas de Weimar tan notables como M (1931), Testament of Dr. Mabuse (1933) . ) y Ópera de tres centavos (1931).
La película se diferencia significativamente del musical de Broadway. En la versión teatral, Sally es inglesa (como lo era en Goodbye to Berlin de Isherwood ). En la adaptación cinematográfica, ella es estadounidense. [5] Cliff Bradshaw pasó a llamarse Brian Roberts y se hizo británico (al igual que Isherwood, en quien se basó el personaje), en lugar de estadounidense como en la versión teatral. [5] [30] : 139 Los personajes y tramas que involucran a Fritz, Natalia y Max fueron extraídos de Soy una cámara y no aparecieron en la producción teatral de Cabaret (ni en Adiós a Berlín ). [31]
El cambio más significativo implica la escisión de los dos personajes principales: Fraulein Schneider, que dirige una pensión, y su interés amoroso, Herr Schultz, un tendero alemán. [30] : 34 Su trama romántica condenada al fracaso y las consecuencias de que un gentil se enamorara de un judío durante el auge del antisemitismo, fueron cortadas. Con las mudanzas estaban "¿Y qué?" y "What Would You Do", cantada por Schneider, la canción "Meeskite", cantada por Schultz, [30] : 83 y sus dos duetos "It Couldn't Please Me More (The Pineapple Song)" (corte) y " Married" (reiniciado como instrumental de piano y disco fonográfico), así como una breve repetición de "Married", cantada solo por Schultz. [37] [30] : 34, 83
Kander y Ebb escribieron varias canciones nuevas y eliminaron otras. [5] [6] "Don't Tell Mama" fue reemplazada por "Mein Herr", [30] : 143 y "The Money Song" (conservada en una versión instrumental como "Sitting Pretty") fue reemplazada por "Money, Dinero." [30] : 141–43 "Mein Herr" y "Money, Money", que fueron compuestas para la película, se integraron en el escenario musical junto con los números originales. [30] : 141–43 La canción " Maybe This Time ", que Sally interpreta en el cabaret, no fue escrita para la película, [30] : 141–43 pero estaba destinada a la actriz Kaye Ballard . [38] [39] Aunque "Don't Tell Mama" y "Married" fueron eliminados como números musicales interpretados, ambos todavía aparecen en la película: la sección del puente de "Mama" aparece como un instrumento tocado en el gramófono de Sally; "Married" se toca inicialmente en el piano en el salón de Fraulein Schneider y luego se escucha en el gramófono de Sally en una traducción al alemán ("Heiraten") cantada por la cantante de cabaret Greta Keller . [30] : 155 Además, " If You Could See Her ", interpretada por el MC, originalmente concluía con la frase "Ella no es una dócil en absoluto" en el escenario. La película cambia esto a "Ella no parecería judía en absoluto", un regreso a la letra original de Ebb. [40]
Todas las pistas están escritas por John Kander y Fred Ebb.
La película se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 13 de febrero de 1972, con una única actuación a beneficio que recaudó 2.538 dólares. [48] Comenzó a exhibirse regularmente en el Ziegfeld a partir del 14 de febrero, recaudando $ 8,684 en su día de inauguración y un récord de la casa de $ 80,278 durante la semana. [49] [48] Recaudó otros 165.038 dólares en otros 6 cines en 6 ciudades clave, según informó Variety , colocándolo décimo en la taquilla de Estados Unidos. [50] Después de siete meses de lanzamiento, había recaudado 5,3 millones de dólares en el área metropolitana de Nueva York. Variety estimó que esto representaba el 30% del total de la película en comparación con el 15% normal del mercado, una de las pocas películas de gran presupuesto que tuvo un desempeño mucho mejor en Nueva York. [51] Según esta estimación, la película había recaudado alrededor de 17 millones de dólares. A finales de año, Variety informó que había ganado alquileres en salas de cine por 10.885.000 dólares, lo que la convertía en la octava película más exitosa del año. [52] Tras el éxito de la película en los Premios de la Academia en marzo de 1973, alcanzó el número uno en la taquilla de Estados Unidos con una recaudación bruta de 1.880.000 dólares durante la semana, un récord para Allied Artists. [53] [54] Permaneció número uno por segunda semana. [55] En mayo de 1973, la película había obtenido alquileres de 16 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 7 millones de dólares en otros países y reportó una ganancia de 4.904.000 dólares. [1] A finales de 1973, Variety había actualizado los alquileres de la película en los Estados Unidos y Canadá a 18.175.000 dólares. [56]
Variety afirmó que la película recibió las críticas más "dulces" del año. [57] Roger Ebert dio una crítica positiva en enero de 1972, diciendo: "Este no es un musical cualquiera. Parte de su éxito se debe a que no cae en el viejo cliché de que los musicales tienen que hacerte feliz. En lugar de abaratar la película Al aliviar su carga de desesperación, el director Bob Fosse ha ido directo al corazón sombrío del material y se ha mantenido allí lo suficientemente bien como para ganar un Premio de la Academia al Mejor Director . [8]
AD Murphy de Variety escribió: "La versión cinematográfica del musical Cabaret de Broadway de John Kander-Fred Ebb de 1966 es muy inusual: es alfabetizada, obscena, sofisticada, sensual, cínica, conmovedora e inquietantemente estimulante. Liza Minnelli encabeza una "Un reparto sólido. La dirección generalmente excelente de Bob Fosse recrea el entorno de Alemania hace unos 40 años." [3]
Roger Greenspun de The New York Times escribió en febrero de 1972 que " Cabaret es una de esas obras imperfectas inmensamente gratificantes en las que, de principio a fin, puedes sentir literalmente que una película cobra vida". [5] Asimismo, Pauline Kael de The New Yorker escribió una reseña ese mismo mes en la que aplaudió la película:
"Una gran película musical. Tomando su forma del cabaret político, es una sátira de las tentaciones. En un acto de equilibrio prodigioso, Bob Fosse, el coreógrafo y director, mantiene el período (Berlín, 1931) a una fría distancia. Vemos la decadencia como estridente y sórdido; sin embargo, también vemos la energía animal en ella: todo parece sexualizarse. La película no explota la decadencia; más bien, le da lo que le corresponde. Con Joel Gray como nuestro anfitrión-muñeco diabólico, el maestro de ceremonias —y Liza Minnelli (en su primer papel como cantante en la pantalla) como la exuberante y corruptible Sally Bowles , que persigue la vida de una estrella de cartel pase lo que pase; Minnelli tiene tal alegría y electricidad que se convierte en una estrella ante nuestros ojos". [9]
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Aunque Cabaret (1972) fue bien recibido por los críticos de cine tras su estreno, [5] [8] [3] [9] el autor Christopher Isherwood y otras personas en quienes se basaron los personajes de la película se mostraron menos receptivos hacia la adaptación cinematográfica. [14] [25] : 63 El propio Isherwood criticó la película de 1972 debido a lo que percibió como una representación negativa de la homosexualidad:
"En la película de Cabaret , el protagonista masculino se llama Brian Roberts. Es un inglés bisexual; tiene un romance con Sally y, más tarde, con uno de los amantes de Sally, un barón alemán... La tendencia homosexual de Brian es tratada como una Debilidad indecente pero cómica de la que reírse, como orinarse en la cama . [25] : 63
De manera similar, el amigo de Isherwood, Jean Ross , en quien se basó el personaje de Sally Bowles [58] : 26 , se mostró ambivalente acerca de la película. [59] : 70 Sintió que la descripción del Berlín de los años 30 "era bastante, muy diferente" de la realidad. [60] : 33-34 Sin embargo, admitió que la descripción de su círculo social de expatriados británicos como libertinos en busca de placer era precisa: "Todos estábamos completamente en contra de los estándares burgueses de la generación de nuestros padres. Eso es lo que nos llevó a [ Era de Weimar] Berlín. El clima era más libre allí." [60] : 33–34 Tal ambivalencia hacia Cabaret (1972) no era única en el círculo de Isherwood. [14]
El poeta Stephen Spender lamentó cómo Cabaret (1972) pasaba por alto la aplastante pobreza del Berlín de Weimar:
"No hay una sola comida o club en la película Cabaret que Christopher [Isherwood] y yo hubiésemos podido permitirnos [en 1931]. Lo que más conocíamos era el Berlín de la pobreza, el desempleo, las manifestaciones políticas y los combates callejeros entre fuerzas. de la extrema izquierda y de la extrema derecha". [14]
Tanto Spender como Ross sostuvieron que la película de 1972 y el musical de Broadway de 1966 embellecían de manera perjudicial las duras realidades de la era de Weimar de la década de 1930. [14] [60] : 33–34
En 2002, Jamie Russell de la BBC escribió que la película fue "el primer musical en recibir un certificado X ; Cabaret de Bob Fosse lanzó a Liza Minnelli al estrellato de Hollywood y reinventó el musical para la Era de Acuario". [36] En 2013, el crítico de cine Peter Bradshaw incluyó a Cabaret en el número uno de su lista de los "10 mejores musicales", describiéndolo como "satánicamente pegadizo, terriblemente seductor... dirigido y coreografiado con estilo eléctrico por Bob Fosse... Cabaret ". está empapado del tipo más sexy de cinismo y desesperación decadente". [61]
Aunque menos explícita en comparación con otras películas realizadas en la década de 1970, Cabaret trató explícitamente temas como la corrupción, la ambigüedad sexual, los sueños falsos y el nazismo. Tim Dirks de Filmsite.org señala: "Este musical pervertido, semicontrovertido y cargado de sexualidad fue el primero en recibir una calificación X (aunque luego fue recalificada) con sus numerosas aventuras sexuales y su vida de club hedonista. Hubo "Considerables insinuaciones sexuales, blasfemias, conversaciones sexuales casuales (homosexuales y heterosexuales), algunas pruebas de antisemitismo e incluso un aborto en la película". [62] También recibió una calificación X en el Reino Unido y luego se volvió a calificar como 15. [36] [63]
Sobre el tema del nazismo, hubo poco consenso entre los críticos sobre las posibles implicaciones fascistas de la película y la obra. Sin embargo, el crítico Steven Belletto escribió una crítica de Cabaret en la revista Criticism , publicada por Wayne State University Press, en la que destacó los temas antifascistas de la película presentes tanto dentro como fuera de los actos musicales. Según Belletto, "a pesar de las formas en que la película ha sido entendida por diversos críticos, [ Cabaret ] rechaza la lógica de la certeza fascista al poner en escena varios números comprometidos con la ironía y la ambigüedad". [40]
La escena de " Tomorrow Belongs to Me " fue controvertida, con Kander y Ebb, ambos judíos, a veces acusados injustamente de usar una canción histórica nazi . [64] Según un artículo de Variety de noviembre de 1976, la película fue censurada en Berlín Occidental cuando se estrenó por primera vez en los cines, y se eliminó la secuencia en la que aparecían las Juventudes Hitlerianas cantando "Tomorrow Belongs to Me". [6] Esta eliminación se hizo "debido a la sensación de que podría provocar resentimientos en la audiencia al mostrar a los simpatizantes del movimiento nazi durante los años 30". [6] Sin embargo, la secuencia fue restaurada cuando la película se mostró en la televisión de Alemania Occidental el 7 de noviembre de 1976. [6]
Otro tema de discusión fue la canción "If You Could See Her", [65] que terminaba con la frase: "Si pudieras verla a través de mis ojos, no parecería judía en absoluto". El objetivo de la canción era mostrar el antisemitismo que comienza a proliferar en Berlín, pero hubo varios grupos judíos que interpretaron la letra de manera diferente. [66]
Cabaret obtuvo un total de diez nominaciones a los premios de la Academia (ganando ocho de ellas) y tiene el récord de mayor cantidad de premios de la Academia para una película que no ganó también el premio a la Mejor Película . [6] [67]
Poco antes de los Premios de la Academia , Bob Fosse ganó dos premios Tony por dirigir y coreografiar Pippin , su mayor éxito teatral. Meses después, ganó el premio Primetime Emmy por coreografiar y dirigir el especial de televisión Liza with a Z de Liza Minnelli , y se convirtió en el primer director en ganar los tres premios en un año.
Incluida en el Registro Nacional de Cine en 1995 entre una lista de 25 películas de ese año. [10]
Cabaret ha sido citado por TV Guide como una de las mejores películas realizadas [79] y en la revista Movieline como una de las "100 mejores películas de todos los tiempos". [80] Fue incluida en las "100 mejores películas de todos los tiempos" de Film4 en el puesto 78 [81] y en las "100 películas más populares del pasado" de The San Francisco Chronicle , siendo aclamada como "el último gran musical". interpreta a Sally Bowles, una estadounidense a la deriva en el Berlín prenazi, en esta elegante y casi perfecta película de Bob Fosse." [82]
David Benedict ha escrito en The Guardian sobre la influencia de Cabaret en las películas musicales: "En aquel entonces, los musicales ya estaban en un lugar bajo en las listas de cinéfilos, entonces, ¿por qué tuvieron tanto éxito? Simple: Cabaret es el musical para la gente que odia Dada la vitalidad de sus ahora icónicos números (Liza Minnelli con bombín y tirantes negros sentada sobre una silla de madera curvada cantando 'Mein Herr' o temblando y temblando de placer con 'Money' con Joel Gray), suena extraño decirlo, pero Una de las razones principales por las que Cabaret es tan popular es que no está filmado como un musical". [7]
La película ha sido catalogada como una de las más importantes del cine queer por sus representaciones de la bisexualidad, [5] posiblemente transgresora en el momento de su lanzamiento posterior al Código en 1972 y se le atribuye haber convertido a Liza Minnelli en un ícono gay . Los blogs de cine lo han seleccionado como "el ganador más gay en la historia de la Academia". [83] [84] [85]
La película se lanzó por primera vez en DVD en 1998. Ha habido lanzamientos en 2003, 2008 y 2012. Los derechos de distribución auxiliar internacional de la película son propiedad de ABC (ahora parte de The Walt Disney Company ), Fremantle (Reino Unido), Warner Bros. (que adquirió la película como parte de la compra de Lorimar Productions , que había adquirido la filmoteca de Allied Artists ) tiene los derechos de distribución nacional en Estados Unidos.
En abril de 2012, Warner presentó una nueva restauración de la película en el TCM Classic Film Festival . [86] [87] [88] Posteriormente se lanzó una edición DigiBook en Blu-ray el 5 de febrero de 2013. [89] Antes de esta restauración, Cabaret se había vendido en un DVD de definición estándar de Warner Bros., pero la película no estaba disponible en alta definición ni para proyecciones digitales en cines. [88] El negativo de la cámara original se perdió, y un interpositivo superviviente tenía un rasguño vertical que recorrió 1000 pies, o 10 minutos, de uno de sus carretes, como confirmó Ned Price, vicepresidente de masterización y restauración de Warner Bros. [88] El daño aparentemente fue infligido por un grano de tierra que había rodado a lo largo del carrete, comenzando con una escena en la que el personaje de Michael York se enfrenta a un residente de una pensión pronazi y había cortado la emulsión. [88] Los marcos estropeados fueron restaurados digitalmente, pero "la parte difícil fue hacer coincidir la estructura de la veta para que la reparación fuera invisible". Después de que fracasaron los intentos de reparación digital automatizada, los 1000 pies de película dañada se pintaron a mano con un lápiz de computadora. [88]
Warner Archive Collection reeditó el Blu-ray el 20 de noviembre de 2018, sin el DigiBook. [90]
La mejor canción nazi es la de compositores judíos.
Al igual que con "Ol' Man River", cuando Cabaret pidió un himno pastoral aparentemente inocente al nacionalismo alemán, John Kander y Fred Ebb se convirtieron en un doble tan plausible que fue inmediatamente denunciado como un himno nazi extremadamente ofensivo.
"Las acusaciones contra Tomorrow Belongs To Me me enojaron mucho", dice Fred Ebb.
"'Conocía esa canción cuando era niño', un hombre tuvo la audacia de decirme. Un rabínico me escribió diciendo que tenía pruebas absolutas de que era una canción nazi".
No lo fue: fue escrito a mediados de los años sesenta para un musical de Broadway.
Pero hoy es la única canción nazi que todos conocemos: la noche de las elecciones de 1987, cuando Spitting Image decidió establecer algunos "paralelismos burdos" entre la señora Thatcher y otro líder fuerte, optaron por mostrar a los conservadores cantando no la canción de Horst Wessel, sino "Tomorrow Belongs To Me": seguro de que todos entenderíamos el chiste.
Francesco Mismirigo, Cabaret, un film allemand , Universidad de Ginebra, 1984
