Cabaret es un musical estadounidense con música de John Kander , letras de Fred Ebb y libreto de Joe Masteroff . Está basado en la obra de teatro de 1951 I Am a Camera de John Van Druten , que a su vez se basó en la novela de 1939 Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood .
Ambientado en Berlín entre 1929 y 1930 , durante el ocaso de la era del jazz , cuando los nazis llegan al poder, el musical se centra en la vida nocturna hedonista del sórdido Kit Kat Klub y gira en torno a las relaciones del escritor estadounidense Clifford Bradshaw con la artista de cabaret inglesa Sally Bowles . Una subtrama involucra el romance condenado al fracaso entre la dueña de una pensión alemana, Fräulein Schneider, y su anciano pretendiente, Herr Schultz, un vendedor de frutas judío . Supervisando la acción está el maestro de ceremonias del Kit Kat Klub, y el club en sí mismo sirve como metáfora de los siniestros acontecimientos políticos de finales de la Alemania de Weimar .
La producción original de Broadway se estrenó el 20 de noviembre de 1966 en el Broadhurst Theatre de la ciudad de Nueva York y se convirtió en un éxito de taquilla que duró 1166 funciones. La producción ganó ocho premios Tony e inspiró numerosas producciones posteriores en todo el mundo, así como la película de 1972 del mismo nombre .
Los eventos representados en el musical de 1966 se derivan de los cuentos autobiográficos del escritor angloamericano Christopher Isherwood sobre sus coloridas escapadas en la República de Weimar . [1] [2] En 1929, Isherwood visitó el Berlín de la era de Weimar durante los últimos meses de los Dorados Años Veinte . [3] Se mudó a Berlín para aprovecharse de los prostitutos juveniles y disfrutar de los orgiásticos cabarets de la Era del Jazz de la ciudad. [4] [5] Socializó con una camarilla de escritores homosexuales que incluía a Stephen Spender , Paul Bowles , [a] y WH Auden . [8] En ese momento, Isherwood vio el ascenso del nazismo en Alemania con indiferencia política [b] y, en cambio, se centró en escribir su primera novela. [11] [12]
En Berlín, Isherwood compartió un modesto alojamiento con Jean Ross , una joven británica de 19 años , [c] una aspirante a actriz de cine que se ganaba la vida como cantante en bares de lesbianas y cabarets de segunda categoría. [14] [15] Mientras compartían habitación en Nollendorfstrasse 17 en Schöneberg , [16] una Isherwood de 27 años entabló una relación sexual con un chico alemán de 16 años, [17] [18] y Ross quedó embarazada después de participar en una serie de relaciones sexuales. [19] [20] Ella creía que el padre del niño era el pianista de jazz y más tarde actor de cine Peter van Eyck . [20] Como un favor a Ross, Isherwood fingió ser su impregnador heterosexual para facilitar un aborto del cual Ross casi muere debido a la incompetencia del médico. [20] [21] [22] Al visitar a Ross, que estaba enfermo, en un hospital de Berlín, Isherwood sintió resentimiento por parte del personal del hospital por haber obligado a Ross a someterse al aborto, como ellos suponían. Este evento inspiró a Isherwood a escribir su novela corta de 1937 Sally Bowles y se dramatiza como su clímax narrativo. [23] [24]
Mientras Ross se recuperaba del aborto fallido, la situación política se deterioró rápidamente en la Alemania de Weimar a medida que el incipiente Partido Nazi se fortalecía día a día. [25] "Había una sensación de fatalidad en las calles de Berlín", recordó Spender. [25] [26] A medida que las escenas diarias de Berlín presentaban cada vez más "pobreza, desempleo, manifestaciones políticas y luchas callejeras entre las fuerzas de la extrema izquierda y la extrema derecha ", [27] Isherwood, Ross, Spender y otros ciudadanos británicos se dieron cuenta de que debían abandonar el país políticamente volátil lo antes posible. [28]
Dos semanas después de que la Ley Habilitante consolidara la dictadura de Adolf Hitler , Isherwood huyó de Alemania y regresó a Inglaterra el 5 de abril de 1933. [29] [30] Después, los nazis cerraron la mayoría de los sórdidos cabarets de Berlín, [d] y muchos de los conocidos de cabaret de Isherwood huyeron al extranjero o perecieron en campos de concentración . [32] Estos eventos sirvieron como génesis para las historias de Berlín de Isherwood . En 1951, el dramaturgo John Van Druten adaptó la novela de Isherwood de 1939 Adiós a Berlín en la obra de Broadway Soy una cámara que a su vez se convirtió en una película de 1955 protagonizada por Laurence Harvey y Julie Harris . [33]
A principios de 1963, el productor David Black encargó al compositor y letrista inglés Sandy Wilson que emprendiera una adaptación musical de la obra de Van Druten de 1951 I Am a Camera . [34] Black esperaba que la cantante Julie Andrews aceptara protagonizar la adaptación, pero el manager de Andrews se negó a permitirle aceptar el papel de Sally Bowles debido a la inmoralidad del personaje. [35] Sin embargo, cuando Wilson completó su trabajo, la opción de Black tanto sobre la obra de Van Druten de 1951 como sobre su material original de Isherwood había caducado y había sido adquirida por el productor rival de Broadway Harold Prince . [36] Prince deseaba crear una adaptación cruda de las historias de Isherwood que estableciera paralelismos entre la bancarrota espiritual de Alemania en la década de 1920 y los problemas sociales contemporáneos en los Estados Unidos en un momento "en el que la lucha por los derechos civiles de los estadounidenses negros se estaba calentando como resultado de manifestaciones no violentas pero audaces que se celebraban en el sur profundo". [37]
Prince contrató al dramaturgo Joe Masteroff para trabajar en la adaptación. [38] Ambos creían que la partitura de Wilson no lograba capturar el hedonismo despreocupado de la Era del Jazz en el Berlín de finales de los años 1920. [36] Querían una partitura que "evocara el Berlín de Kurt Weill y Lotte Lenya ". [ 36] En consecuencia, Prince invitó al equipo de compositores de John Kander y Fred Ebb a unirse al proyecto. [36] Kander y Ebb imaginaron la obra como una obra dramática precedida por un prólogo de canciones que describían la atmósfera de Berlín desde varios puntos de vista. A medida que los compositores distribuyeron las canciones entre escenas, se dieron cuenta de que la historia podía contarse en la estructura de un musical de libro más tradicional , y reemplazaron varias canciones con melodías más relevantes para la trama. [36]
Para la adaptación musical, el dramaturgo Joe Masteroff alteró significativamente los personajes originales de Isherwood. [39] Transformó al protagonista inglés en un escritor estadounidense llamado Clifford Bradshaw; la casera antisemita se convirtió en una mujer tolerante con un pretendiente judío que era dueño de una frutería; cortaron varios personajes secundarios y agregaron nuevos personajes como el contrabandista nazi Ernst Ludwig [e] con fines dramáticos. [41] [42] El musical finalmente expresó dos historias en una: la primera, una revista centrada en la decadencia del Kit Kat Klub, para el cual Hal Prince creó el personaje del Maestro de Ceremonias (Maestro de Ceremonias) interpretado por Joel Grey; la segunda, una historia ambientada en la sociedad fuera del club, yuxtaponiendo así las vidas de los personajes basadas en los socios y conocidos de la vida real de Isherwood con el sórdido club. [43] [44]
En el otoño de 1966, el musical entró en ensayos. [45] Después de ver uno de los últimos ensayos antes de que la compañía se dirigiera a Boston para la presentación previa a Broadway, el amigo de Prince, Jerome Robbins, sugirió grabar las canciones fuera del cabaret, pero Prince ignoró su consejo. [45] En Boston, la actriz principal Jill Haworth tuvo problemas con su caracterización de Sally Bowles. [46] [47] Los críticos pensaron que el cabello rubio y el vestido blanco de Sally sugerían una debutante en un baile de graduación en lugar de una cantante de cabaret, por lo que Sally se volvió morena antes de que el espectáculo se estrenara en Broadway. [46] [47]
Prince montó el espectáculo de una manera inusual para la época. [48] Cuando el público entró al teatro, vio que se levantaba el telón, dejando al descubierto un escenario con solo un gran espejo que reflejaba el auditorio. [49] [50] En lugar de una obertura, un redoble de tambores y un estruendo de platillos introdujeron el número de apertura. El espectáculo mezcló escenas de diálogo con canciones expositivas y números de cabaret independientes que brindaban comentarios sociales. Este concepto innovador inicialmente sorprendió al público. [51] Con el tiempo, discernieron la distinción entre los dos y apreciaron la lógica detrás de ellos. [51]
En el ocaso de la era del jazz en Berlín, el naciente Partido Nazi está cobrando fuerza. El Kit Kat Klub es un cabaret de mala muerte, un lugar de celebración decadente. El maestro de ceremonias del club (Maestro de ceremonias) [f] junto con las chicas del cabaret y los camareros, calientan el ambiente del público (" Willkommen "). Mientras tanto, un joven escritor estadounidense llamado Clifford Bradshaw llega en tren a Berlín. Ha viajado a la ciudad para trabajar en una nueva novela. Cliff conoce a Ernst Ludwig [e] , un contrabandista alemán que le ofrece trabajo en el mercado negro y le recomienda una pensión. En la pensión, la propietaria Fräulein Schneider le ofrece a Cliff una habitación por cien marcos , pero él sólo puede pagar cincuenta. Después de un breve debate, ella cede y permite que Cliff viva allí por cincuenta marcos. Fräulein Schneider observa que ha aprendido a aceptar todo lo que la vida le ofrece ("¿Y qué?").
Cuando Cliff visita el Kit Kat Klub, el maestro de ceremonias presenta a una cantante inglesa , Sally Bowles, que interpreta un número coqueto ("Don't Tell Mama"). [g] Después, le pide a Cliff que le recite poesía, y él recita el poema heroico de Ernest Thayer " Casey at the Bat ". Cliff se ofrece a acompañar a Sally a casa, pero ella dice que su novio Max, el dueño del club, es demasiado celoso. [h] Sally interpreta su último número en el Kit Kat Klub con la ayuda de un conjunto femenino de jazz babies ("Mein Herr"). El conjunto de cabaret interpreta una canción y un baile, llamándose unos a otros por teléfonos entre mesas e invitándose a bailar y beber ("The Telephone Song"). [i]
Al día siguiente, en la pensión, Cliff acaba de dar una lección de inglés a Ernst cuando llega Sally. Max la ha despedido y echado de casa, y ahora no tiene dónde vivir. Sally le pregunta a Cliff si puede vivir en su habitación. Al principio, él se resiste, pero ella lo convence de que la acoja ("Perfectly Marvelous"). El maestro de ceremonias y dos compañeras cantan una canción ("Two Ladies") que comenta el nuevo arreglo de vida de Cliff y Sally. Herr Schultz, un anciano judío dueño de una frutería que vive en la pensión, le da una piña a Fräulein Schneider como un gesto romántico ("It Couldn't Please Me More"). En el Kit Kat Klub, un joven camarero comienza a cantar una canción: un himno patriótico a la Patria que lentamente desciende hacia una canción de marcha más oscura, de inspiración nazi (" Tomorrow Belongs to Me "). Inicialmente canta a capela , antes de que los clientes y la banda se unan. [j]
Meses después, Cliff y Sally siguen viviendo juntos y han desarrollado una relación más íntima. [c] Cliff sabe que está en un "sueño", pero disfruta demasiado de vivir con Sally como para entrar en razón ("¿Por qué debería despertar?"). Sally revela que está embarazada, pero no sabe quién es el padre y decide abortar. Cliff le recuerda que podría ser su hijo y trata de convencerla de tener el bebé (" Quizás esta vez "). [k] Ernst entra y le ofrece a Cliff la oportunidad de ganar dinero fácil: recoger una maleta en París y entregarla a un cliente en Berlín. El maestro de ceremonias comenta esto con la canción "Sitting Pretty" (o, en versiones posteriores, "Money").
Mientras tanto, Fräulein Schneider ha sorprendido a una de sus internas, la prostituta Fräulein Kost, trayendo marineros a su habitación. Fräulein Schneider le prohíbe volver a hacerlo, pero Kost amenaza con marcharse. Kost revela que ha visto a Fräulein Schneider con Herr Schultz en su habitación. Herr Schultz salva la reputación de Fräulein Schneider diciéndole a Fräulein Kost que él y Fräulein Schneider se casarán en tres semanas. Después de que Fräulein Kost se marcha, Fräulein Schneider agradece a Herr Schultz por mentirle a Fräulein Kost. Herr Schultz dice que todavía desea casarse con Fräulein Schneider ("Casada").
En la fiesta de compromiso de Fräulein Schneider y Herr Schultz, Cliff llega y entrega la maleta de contrabando a Ernst. Sally y Cliff le regalan a la pareja un frutero de cristal. Un borracho Schultz canta "Meeskite" ("meeskite", explica, es yiddish para feo o de aspecto gracioso), una canción con una moraleja ("Cualquiera responsable de la belleza, grande o pequeño / no es un meeskite en absoluto"). [l] Después, buscando vengarse de Fräulein Schneider, Kost le dice a Ernst, que ahora luce un brazalete nazi , que Schultz es judío. Ernst advierte a Schneider que casarse con un judío es imprudente. Kost y compañía repiten "Tomorrow Belongs to Me", con connotaciones más abiertamente nazis, mientras Cliff, Sally, Schneider, Schultz y el maestro de ceremonias observan.
Las chicas del cabaret, junto con el maestro de ceremonias vestido de mujer , realizan una rutina de kickline que finalmente se convierte en un paso de ganso . Fräulein Schneider expresa sus preocupaciones sobre sus inminentes nupcias a Herr Schultz, quien le asegura que todo estará bien ("Married" (repetición)). [m] Son interrumpidos por el estruendo de un ladrillo que es arrojado a través de la ventana de vidrio de la frutería de Herr Schultz. Schultz intenta tranquilizarla diciéndole que son simplemente niños alborotadores que causan problemas, pero Fräulein Schneider ahora tiene miedo.
De vuelta en el Kit Kat Klub, el maestro de ceremonias realiza una rutina de canto y baile con una mujer con un traje de gorila , cantando que su amor ha sido recibido con desaprobación universal ("If You Could See Her"). Animando a la audiencia a tener una mente más abierta, defiende a su mujer-mono , concluyendo con, "si pudieras verla a través de mis ojos... no parecería judía en absoluto". [n] [44] Fräulein Schneider va a la habitación de Cliff y Sally y les devuelve su regalo de compromiso, explicando que su matrimonio ha sido cancelado. Cuando Cliff protesta y afirma que no puede darse por vencida de esta manera, ella le pregunta qué otra opción tiene ("What Would You Do?").
Cliff le ruega a Sally que se vaya de Alemania con él para que puedan criar a su hijo juntos en Estados Unidos. Sally protesta y afirma que su vida en Berlín es maravillosa. Cliff la insta a "despertar" y darse cuenta de la creciente agitación social que los rodea. [b] Sally replica que la política no tiene nada que ver con ellos y regresa al Kit Kat Klub ("No me importa mucho"). [o] En el club, después de otra acalorada discusión con Sally, Cliff es abordado por Ernst, quien tiene otro trabajo de entrega para él. Cliff intenta ignorarlo. Cuando Ernst pregunta si la actitud de Cliff hacia él se debe a "ese judío de la fiesta", Cliff lo ataca, solo para ser golpeado por los guardaespaldas de Ernst y expulsado del club. [p]En el escenario, el maestro de ceremonias presenta a Sally, quien entra para actuar nuevamente, cantando que "la vida es un cabaret, viejo amigo", consolidando su decisión de vivir en una ignorancia despreocupada (" Cabaret ").
A la mañana siguiente, Cliff, herido, está guardando su ropa en su habitación cuando Herr Schultz lo visita. Le informa que se va a mudar a otra pensión, pero confía en que estos tiempos difíciles pasarán pronto. Entiende al pueblo alemán, declara, porque él también es alemán. Cuando Sally regresa, anuncia que ha abortado, y Cliff le da una bofetada. Ella lo regaña por su insistencia previa en quedarse con el bebé, señalando que sería una "carga terrible" para un niño saber que era la única razón por la que los padres estaban juntos. Cliff todavía espera que ella se una a él en Francia, pero Sally replica que "siempre ha odiado París". Espera que, cuando Cliff finalmente escriba su novela, le dedique la obra. Cliff se va, desconsolado.
Había un cabaret, había un maestro de ceremonias y había una ciudad llamada Berlín, en un país llamado Alemania… y era el fin del mundo.
—Cliff Bradshaw, Cabaret , Acto II [56]
En el tren que lo lleva a París, Cliff comienza a componer su novela, reflexionando sobre sus experiencias: "Había un cabaret, y había un maestro de ceremonias... y había una ciudad llamada Berlín, en un país llamado Alemania, y era el fin del mundo y yo estaba bailando con Sally Bowles, y ambos estábamos profundamente dormidos" ("Willkommen" (repetición)). En el Kit Kat Klub, el maestro de ceremonias da la bienvenida al público una vez más mientras el conjunto repite "Willkommen", pero la canción ahora es áspera y discordante. [q] El maestro de ceremonias canta, "Auf Wiedersehen... à bientôt..." [r] seguido de un redoble de tambor en crescendo y un estruendo de platillos. [s]
En cada producción de Cabaret se ha modificado la banda sonora original, con canciones que se han cambiado, eliminado o añadido de la versión cinematográfica. Esta es una lista colectiva que incluye todas las canciones de cada producción importante.
Muchas canciones planeadas para la producción de 1966 fueron eliminadas. [63] Tres canciones eliminadas - "Good Time Charlie", "It'll All Blow Over" y "Roommates" - fueron grabadas por Kander y Ebb, y la partitura fue publicada en un libro de coleccionistas. [64] Sally le cantó "Good Time Charlie" a Cliff mientras caminaban hacia la fiesta de compromiso de Fräulein Schneider y Herr Schultz, burlándose de Cliff por su pesimismo. [62] Al final del primer acto, Fräulein Schneider cantó "It'll All Blow Over", expresando sus preocupaciones sobre casarse con un judío, mientras Cliff expresó sus preocupaciones sobre el nazismo emergente de Alemania. [65] [66] En la canción, Sally declara que todo saldrá bien al final. [65] "Perfectly Marvelous" reemplazó a "Roommates" y cumple la misma función de trama de Sally convenciendo a Cliff de dejarla mudarse con él. [62] [67]
La película de 1972 agregó varias canciones, en particular " Mein Herr " y "Maybe This Time", que se incluyeron en producciones posteriores. [63] La última canción había sido escrita por Kander y Ebb para el musical no producido Golden Gate . [68] Los posteriores resurgimientos de Broadway de 1987 y 1998 también agregaron nuevas canciones como "I Don't Care Much". [69] En el resurgimiento de 1987, Kander y Ebb escribieron una nueva canción para Cliff titulada "Don't Go". [70] En el resurgimiento de 1998, "Mein Herr" reemplazó a "The Telephone Song", y "Maybe This Time" reemplazó a "Why Should I Wake Up?".
Originalmente, el maestro de ceremonias cantaba "Sitting Pretty" acompañado por las chicas de cabaret con trajes internacionales con sus unidades monetarias representando rublos rusos , yenes japoneses , francos franceses , dólares estadounidenses y reichsmarks alemanes . [70] En la película de 1972, el maestro de ceremonias y Sally Bowles cantaron "Money, Money" en lugar de "Sitting Pretty". La banda sonora de la película tocó brevemente "Sitting Pretty" como música de fondo orquestal. En la reposición de 1987, presentaron una versión especial que combinaba un popurrí de ambas canciones de dinero, e incorporaron motivos de la canción posterior en el baile "internacional" que presentaba "Sitting Pretty". En la reposición de 1998, utilizaron solo la canción posterior escrita para la película. Esta versión incluía a las chicas de cabaret y tenía un tono más oscuro.
The musical opened on Broadway on November 20, 1966,[47] at the Broadhurst Theatre, transferred to the Imperial Theatre and then the Broadway Theatre before closing on September 6, 1969, after 1,166 performances and 21 previews.[71] Directed by Harold Prince and choreographed by Ron Field, the cast featured Jill Haworth as Sally, Bert Convy as Cliff, Lotte Lenya as Fräulein Schneider, Jack Gilford as Herr Schultz, Joel Grey as the Emcee, Edward Winter as Ernst, and Peg Murray as Fräulein Kost.[72][73] Replacements later in the run included Anita Gillette and Melissa Hart as Sally, Ken Kercheval and Larry Kert as Cliff, and Martin Ross as the Emcee.[47][74] In addition, John Serry Sr. performed as the orchestral accordionist.[citation needed]
The original Broadway production was not an instant success according to playwright Joe Masteroff due to its perceived immoral content.[49] "When the show opened in Boston," Masteroff recalled, "there were a lot of walkouts. Once the reviews came out, the public came back."[49] At the time, actor Joel Grey was merely fifth-billed in the show. Nevertheless, audiences were hypnotized by Grey's sinister performance as the Emcee.[75]
In contrast, Jill Haworth's performance as Sally was less well-received and was criticized for its blandness.[76] Emory Lewis, the reviewer for The Morning Call, wrote that "Jill Haworth, the lovely English actress who played Sally Bowles on opening night, was personable, but she was not sufficiently trained for so pivotal a role. And her voice was small and undramatic. Her performance threw 'Cabaret' out of kilter."[47]
La gira nacional estadounidense de 1967-68 contó con Melissa Hart como Sally, Signe Hasso como Fräulein Schneider y Leo Fuchs como Herr Schultz. [77] La gira incluyó el Teatro Shubert en New Haven, Connecticut en diciembre de 1967, el Teatro Ahmanson en Los Ángeles en mayo de 1968, el Teatro Curran en San Francisco en septiembre de 1968 y muchos otros. [78]
El musical se estrenó en el West End el 28 de febrero de 1968, en el Palace Theatre, con Judi Dench como Sally, Kevin Colson como Cliff, Barry Dennen como el maestro de ceremonias, Lila Kedrova como Fräulein Schneider y Peter Sallis como Herr Schultz. Se representó durante 336 funciones. [79] [80] Críticos como Ken Mandelbaum han afirmado que "Judi Dench fue la mejor de todas las Sallys que aparecieron en la puesta en escena original de Hal Prince, y si bien es evidente que no es una gran cantante, su Sally es un ejemplo perfecto de cómo se puede dar una emocionante actuación de teatro musical sin una gran voz para cantar". [81]
En 1986, el espectáculo fue revivido en Londres en el Strand Theatre, protagonizado por Kelly Hunter como Sally, Peter Land como Cliff y Wayne Sleep como el maestro de ceremonias, dirigido y coreografiado por Gillian Lynne . [81]
La primera reposición en Broadway se estrenó el 22 de octubre de 1987, con dirección y coreografía de Prince y Field. La reposición se estrenó en el Teatro Imperial y luego se trasladó al Teatro Minskoff para completar su recorrido de 261 funciones. [82] Joel Grey recibió el crédito estelar como maestro de ceremonias, con Alyson Reed como Sally, Gregg Edelman como Cliff, Regina Resnik como Fräulein Schneider, Werner Klemperer como Herr Schultz y David Staller como Ernst Ludwig. [83] La canción "Don't Go" fue añadida para el personaje de Cliff. [ cita requerida ]
En 1993, Sam Mendes dirigió una nueva producción para el Donmar Warehouse en Londres. [84] [85] La reposición fue protagonizada por Jane Horrocks como Sally, Adam Godley como Cliff, Alan Cumming como el maestro de ceremonias y Sara Kestelman como Fräulein Schneider. [86] Kestelman ganó el Olivier a la Mejor interpretación de reparto en un musical, y Cumming fue nominada a un premio Olivier . [ cita requerida ] El concepto de Mendes era diferente tanto de la producción original como de la primera reposición convencional, [84] particularmente con respecto al personaje del maestro de ceremonias. El papel, interpretado por Joel Grey en ambas producciones anteriores, era un personaje sexualmente distante y nervioso con mejillas coloreadas vestido con un esmoquin . La interpretación de Alan Cumming fue altamente sexualizada, ya que llevaba tirantes alrededor de su entrepierna y pintura roja en sus pezones. [87] Los detalles de la puesta en escena también diferían. En lugar de que "Tomorrow Belongs to Me" sea interpretada por un coro masculino de camareros, el maestro de ceremonias reproduce una grabación de un niño soprano cantándola. En la escena final, el maestro de ceremonias se quita la ropa exterior para revelar un uniforme a rayas del tipo que usaban los internos en los campos de concentración ; en él hay prendidas una insignia amarilla (que identifica a los judíos), una estrella roja (que marca a los comunistas y socialistas) y un triángulo rosa (que denota a los homosexuales). Otros cambios incluyeron referencias añadidas a la bisexualidad de Cliff, incluida una breve escena en la que besa a uno de los chicos del Cabaret. [88] "I Don't Care Much", que se añadió para la reposición de Broadway de 1987, se mantuvo para esta producción, y se añadió "Mein Herr" de la película. [ cita requerida ]
Esta producción fue filmada por Channel Four Film para su emisión en la televisión del Reino Unido. [89]
El segundo renacimiento de Broadway, a cargo de la Roundabout Theatre Company , se basó en la producción de Mendes-Donmar Warehouse de 1993. Para el traslado a Broadway, Rob Marshall fue codirector y coreógrafo. [49] [90] [44] La producción se estrenó después de 37 preestrenos el 19 de marzo de 1998 en el Kit Kat Klub, ubicado en lo que anteriormente se había conocido como Henry Miller's Theatre . [90] Más tarde ese año se trasladó al Studio 54 , [49] donde permaneció durante el resto de sus 2377 funciones, [82] convirtiéndose en el tercer renacimiento de mayor duración en la historia de los musicales de Broadway, solo superado por Oh! Calcutta! y Chicago . Cumming repitió su papel como maestro de ceremonias, junto a los recién llegados Natasha Richardson como Sally, John Benjamin Hickey como Cliff, Ron Rifkin como Herr Schultz, Denis O'Hare como Ernst Ludwig, Michele Pawk como Fräulein Kost y Mary Louise Wilson como Fräulein Schneider. [90] [91]
La producción de Broadway fue nominada a diez premios Tony , ganando cuatro para Cumming, Richardson y Rifkin, así como el Tony a la mejor reposición de un musical. Esta producción contó con una serie de reemplazos notables más adelante en la carrera: Jennifer Jason Leigh , Susan Egan , Joely Fisher , Gina Gershon , Debbie Gibson , Melina Kanakaredes , Jane Leeves , Molly Ringwald , Brooke Shields y Lea Thompson como Sally; Michael C. Hall , Raúl Esparza , Neil Patrick Harris , Adam Pascal , Jon Secada y John Stamos como el maestro de ceremonias; Boyd Gaines , Michael Hayden y Rick Holmes como Cliff; Tom Bosley , Dick Latessa , Hal Linden , Laurence Luckinbill y Tony Roberts como Herr Schultz; y Blair Brown , Carole Shelley , Polly Bergen , Alma Cuervo y Mariette Hartley como Fräulein Schneider. [91]
Hubo una serie de cambios realizados entre las reposiciones de 1993 y 1998, a pesar de las similitudes en el equipo creativo. El número de cabaret "Two Ladies" fue puesto en escena con el maestro de ceremonias, una chica de cabaret y un chico de cabaret vestidos de drag e incluyó un teatro de sombras que simulaba varias posiciones sexuales. [88] La banda sonora fue reorquestada utilizando efectos de sintetizador y ampliando la banda de escenario, con todos los instrumentos ahora tocados por las chicas y los chicos de cabaret. La satírica "Sitting Pretty", con sus referencias burlonas a la privación, la desesperación y el hambre, fue eliminada, como había sido en la versión cinematográfica, y donde en la reposición de 1993 se había combinado con "Money" (como había sido en la producción de Londres de 1987), "Money" ahora se interpretó por sí sola. "Maybe This Time", de la adaptación cinematográfica, se agregó a la banda sonora. [88]
En septiembre de 2006, una nueva producción presentada por Bill Kenwright se estrenó en el Lyric Theatre , dirigida por Rufus Norris, [92] y protagonizada por Anna Maxwell Martin como Sally, James Dreyfus como el maestro de ceremonias, Harriet Thorpe como Fräulein Kost, Michael Hayden como Cliff y Sheila Hancock como Fräulein Schneider. Hancock ganó el premio Olivier a la mejor interpretación de reparto en un musical. Los reemplazos posteriores en la carrera incluyeron a Kim Medcalf y Amy Nuttall como Sally, Honor Blackman y Angela Richards como Fräulein Schneider, y Julian Clary y Alistair McGowan como el maestro de ceremonias. Esta producción cerró en junio de 2008 y estuvo de gira por el Reino Unido durante dos años, estrenándose en el Birmingham Repertory Theatre con un elenco que incluía a Wayne Sleep como el maestro de ceremonias y Samantha Barks como Sally, antes de que Siobhan Dillon asumiera el papel. [ cita requerida ]
El 3 de octubre de 2012 se estrenó una nueva versión en el Teatro Savoy del West End, tras una gira de cuatro semanas por el Reino Unido, que incluyó Bromley, Southampton, Nottingham, Norwich y Salford. [93] Will Young interpretó al maestro de ceremonias y Michelle Ryan interpretó a Sally Bowles . [94] Siân Phillips , Harriet Thorpe y Matt Rawle también se unieron al elenco. La producción fue realizada por el equipo creativo detrás de la reposición de Londres de 2006, pero con nuevos decorados, iluminación, vestuario, coreografía y dirección. [ cita requerida ]
En agosto de 2013, el espectáculo salió de gira por el Reino Unido, nuevamente con Young como presentadora, Siobhan Dillon repitiendo su papel de Sally y Lyn Paul uniéndose al elenco como Fräulein Schneider. [95] La misma producción realizó una gira por el Reino Unido nuevamente en otoño de 2017 con Young como presentadora y Louise Redknapp como Sally. [96] Otra gira por el Reino Unido comenzó en otoño de 2019 protagonizada por John Partridge como presentador, Kara Lily Hayworth como Sally Bowles y Anita Harris como Fräulein Schneider. [97]
En septiembre de 2013, Roundabout Theatre Company anunció sus planes de devolver la aclamada producción de 1998 de la compañía al Studio 54 en Nueva York. [98] [49] Para esta, la tercera reposición del espectáculo en Broadway, Sam Mendes y Rob Marshall repitieron sus respectivos papeles como director y codirector/coreógrafo para recrear su trabajo de la producción anterior. Alan Cumming protagonizó nuevamente como el maestro de ceremonias, mientras que la nominada al premio de la Academia Michelle Williams hizo su debut en Broadway como Sally Bowles . [99] El 7 de octubre de 2013, los nominados al premio Tony Danny Burstein y Linda Emond se unieron al elenco como Herr Schultz y Fräulein Schneider. [100] La producción comenzó un compromiso limitado de 24 semanas con preestrenos a partir del 21 de marzo de 2014, con la noche de estreno el 24 de abril de 2014, pero el compromiso se extendió. [101] Emma Stone reemplazó a Michelle Williams como Sally desde noviembre de 2014 hasta febrero de 2015, [102] Los críticos elogiaron la actuación de Stone por su interpretación de la sibarita bebedora Sally Bowles "como una flapper en llamas , del tipo cantado por F. Scott Fitzgerald y encarnado por la joven Joan Crawford en las películas mudas ". [103] Sienna Miller asumió el papel el 29 de marzo de 2015, permaneciendo hasta el cierre del programa. [104] [105] Alan Cumming continuó en el papel de maestro de ceremonias hasta el telón final del programa. [106] [107]
La producción luego realizó una gira por los EE. UU. a partir de enero de 2016 con Randy Harrison como maestro de ceremonias y Andrea Goss (después de su aparición como Frenchie en la producción de Broadway). Luego fueron reemplazados por Jon Peterson y Leigh Ann Larkin . [ cita requerida ]
Eddie Redmayne y Jessie Buckley interpretaron al maestro de ceremonias y a Sally Bowles en una producción del West End dirigida por Rebecca Frecknall , diseñada por Tom Scutt, coreografiada por Julia Cheng, con diseño de iluminación de Isabella Byrd y diseño de sonido de Nick Lidster. [108] La producción también contó con Omari Douglas como Cliff, Liza Sadovy como Fraulein Schneider, Elliot Levey como Herr Schultz, Stewart Clarke como Ernst y Anna-Jane Casey como Fraulein Kost. [109] [110] Producida por Underbelly y Ambassador Theatre Group , [111] la producción, titulada Cabaret at the Kit Kat Club , comenzó a presentarse en el Playhouse Theatre el 15 de noviembre de 2021, que ha sido remodelado como el "Kit Kat Club", incluido un escenario íntimo en forma circular reducido a una capacidad de 550 asientos con mesas en las que los miembros de la audiencia pueden cenar, así como un vestíbulo remodelado, transformando en efecto todo el teatro en un club nocturno de la era de Weimar. [112] [44] La presentación se extendió hasta octubre de 2022. La producción lideró las nominaciones al Premio Olivier 2022 con 11 nominaciones, [113] incluyendo Mejor Reestreno de Musical , Mejor Actor en un Musical para Redmayne y Mejor Actriz en un Musical para Buckley. [113] La producción ganó 7 premios y estableció un récord por ser el renacimiento más premiado en la historia de Olivier, así como por ser la primera producción en obtener premios en las 4 categorías de actuación elegibles. [ cita requerida ]
Tras la marcha de Redmayne y Buckley, jugadores notables como Emcee y Sally Bowles han sido Fra Fee y Amy Lennox ; [114] Callum Scott Howells y Madeline Brewer ; Aimee Lou Wood y John McCrea ; Maude Apatow y Mason Alexander Park ; Jake Shears y Rebecca Lucy Taylor (también conocida como Self Esteem) ; [115] Luke Treadaway y Cara Delevingne ; [116] [117] y Layton Williams y Rhea Norwood . [118]
La producción del West End de 2021 se trasladó al August Wilson Theatre en Broadway, con preestrenos a partir del 1 de abril de 2024, antes de una noche de gala el 20 de abril y una noche de prensa el 21 de abril. [119] Al igual que en la producción del West End, el August Wilson Theatre fue remodelado como el "Kit Kat Club" con una puesta en escena íntima en círculo. [120] Redmayne repitió su papel de maestro de ceremonias con Gayle Rankin y Ato Blankson-Wood coprotagonizando a Sally y Cliff. [121] Bebe Neuwirth , Steven Skybell, Natascia Diaz y Henry Gottfried interpretan a Fraulein Schneider, Herr Schultz, Fraulein Kost y Ernst Ludwig, respectivamente. [122] [123] [124] La producción fue nominada a 9 premios Tony, [125] ganando uno por Mejor Diseño Escénico . [126] A partir del 16 de septiembre de 2024, Adam Lambert y Auli'i Cravalho interpretarán al maestro de ceremonias y a Sally. [127]
En una emisión de radio de la BBC Radio 2 de 1996 desde el Hipódromo de Golders Green , Clare Burt interpretó el papel de Sally Bowles, Steven Berkoff el de maestro de ceremonias, Alexander Hanson el de Clifford Bradshaw, Keith Michell el de Herr Schultz y Rosemary Leach el de Fräulein Schneider. [ cita requerida ]
Desde 2003, las puestas en escena internacionales del espectáculo, muchas de ellas influenciadas por el concepto de Mendes, han incluido producciones en Argentina, Australia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Francia, Portugal, Grecia, Israel, Malasia, México, Perú, Puerto Rico, Serbia, Sudáfrica, España y Venezuela. [ cita requerida ] Una producción de 2008 en el Teatro Avon del Stratford Shakespeare Festival en Canadá, diseñada por Douglas Paraschuk y dirigida por Amanda Dehnert , contó con Bruce Dow como maestro de ceremonias, Trish Lindström como Sally, Sean Arbuckle como Cliff, Nora McClellan como Fräulein Schneider y Frank Moore como Herr Schultz. [128] El Shaw Festival en Niagara-on-the-Lake , Ontario, incluyó Cabaret en su temporada de 2014. [129] La producción, que se presentó del 10 de abril al 26 de octubre de 2014 en el Festival Theatre, fue dirigida por Peter Hinton con coreografía de Denise Clarke. Contó con la participación de Juan Chioran como maestro de ceremonias, Deborah Hay como Sally, Gray Powell como Cliff, Benedict Campbell como Herr Schultz y Corrine Koslo como Fräulein Schneider; estuvo influenciada por la reposición de Mendes de 1993. [ cita requerida ]
En 2017, una nueva versión que se representó en Sídney y Melbourne (Australia) contó con Paul Capsis como maestro de ceremonias y Chelsea Gibb como Sally. La producción mezcló elementos de la producción de Mendes, como su versión de "Two Ladies" y su interpretación de un Cliff gay, con el colorido diseño artístico del original (el maestro de ceremonias está completamente maquillado y vestido) y la mayoría de las canciones adicionales de la película de 1972 (con la excepción de "Mein Herr"). [130]
Los actores deben ser nombrados primero en la sección Producciones en una producción de larga duración, con una cita a las fuentes apropiadas, antes de ser colocados en esta sección.
La primera grabación de Cabaret fue el álbum del elenco original de Broadway con varias canciones truncadas (por ejemplo, "Sitting Pretty"/"The Money Song") o cortadas directamente para conservar espacio en el disco. [81] Cuando este álbum fue lanzado en disco compacto, las grabaciones de voz y piano de Kander y Ebb de las canciones cortadas del musical se agregaron como material adicional. [81] Según Mandelbaum, la grabación del elenco de Londres de 1968 presenta "una representación más precisa de la partitura" e incluye la repetición del final del primer acto "Tomorrow Belongs to Me", el final del segundo acto tal como se realizó en el teatro y una serie de otros fragmentos y piezas no grabados previamente". [81] Fue lanzado en el Reino Unido y reeditado en el sello CBS Embassy en 1973.
La banda sonora de la película de 1972 con Liza Minnelli está muy reescrita y elimina todas las canciones originales, excepto seis, de la producción teatral. [81]
Se grabaron los elencos de la reposición de Londres de 1986 y de Broadway de 1998. [81] Una grabación de estudio de dos CD de 1993 contiene casi toda la banda sonora, incluidas las canciones escritas para la película y para producciones posteriores y gran parte de la música incidental. Esta grabación presenta a Jonathan Pryce como el maestro de ceremonias, Maria Friedman como Sally, Gregg Edelman como Cliff, Judi Dench como Fräulein Schneider y Fred Ebb como Herr Schultz. [ cita requerida ] La grabación del elenco de la reposición de Londres de 2006 en el Lyric Theatre incluye a James Dreyfus como el maestro de ceremonias y Anna Maxwell Martin como Sally. [ cita requerida ]
La grabación del elenco de Londres de 2021 con Eddie Redmayne y Jessie Buckley se grabó en vivo en el Playhouse Theatre de Londres y se lanzó en enero de 2023. [ cita requerida ] Cabaret: The Maida Vale Session es un EP que se lanzó en marzo de 2024 con cuatro canciones de la reposición en el Playhouse Theatre, incluidas "Willkommen", "Don't Tell Mama", "I Don't Care Much" y la canción principal. Fue grabado para un programa de BBC Radio 2 con Jo Whiley en los estudios Maida Vale de la BBC con Jake Shears como maestro de ceremonias, Rebecca Lucy Taylor como Sally y el elenco y la orquesta de Londres de 2023. [ cita requerida ]
Además de estas grabaciones, se han publicado álbumes de elenco para producciones francesas, españolas, griegas, hebreas, italianas, austriacas, holandesas, mexicanas y alemanas. [81]
Will Young repetirá su papel de maestro de ceremonias en una gira por el Reino Unido de la producción de Cabaret de Rufus Norris , que se estrenará en el New Wimbledon Theatre el 28 de agosto de 2013.
