Las flappers eran una subcultura de mujeres jóvenes occidentales de la década de 1920 que vestían faldas cortas (la altura de las rodillas se consideraba corta durante ese período), se cortaban el pelo, escuchaban jazz y hacían alarde de su desdén por lo que entonces se consideraba un comportamiento aceptable. Las flappers eran vistas como descaradas por usar maquillaje excesivo, beber alcohol, fumar cigarrillos en público, conducir automóviles, tratar el sexo de manera casual y desobedecer las normas sociales y sexuales. [1] A medida que los automóviles se volvieron más disponibles, las flappers ganaron libertad de movimiento y privacidad. [2]
Las flappers son íconos de los locos años veinte , un período de turbulencia social y política de posguerra y de mayor intercambio cultural transatlántico, así como de la exportación de la cultura del jazz estadounidense a Europa. Las personas más conservadoras, que pertenecían en su mayoría a generaciones mayores, reaccionaron afirmando que los vestidos de las flappers eran "casi desnudos" y que las flappers eran "frívolas", "imprudentes" y poco inteligentes.
Si bien se asociaba principalmente con los Estados Unidos, este arquetipo de "chica moderna" fue un fenómeno mundial que tuvo otros nombres según el país, como joven moderna en Argentina [3] o garçonne en Francia, aunque el término estadounidense "flapper" fue el más difundida a nivel internacional. [4]
El término de la jerga "flapper" puede derivar de un uso anterior en el norte de Inglaterra para significar "adolescente", refiriéndose a alguien cuyo cabello aún no está recogido y cuya coleta trenzada "ondeaba" en su espalda, [5] o de una persona mayor. palabra que significa "prostituta". [6] La palabra del argot "flap" se usaba para una joven prostituta ya en 1631. [7] En la década de 1890, la palabra "flapper" se usaba en algunas localidades como argot tanto para una prostituta muy joven como para una prostituta muy joven, [8] [ página necesaria ] [9] y, en un sentido más general y menos despectivo, de cualquier adolescente vivaz. [10]
El uso estándar fuera de la jerga apareció impreso ya en 1903 en Inglaterra y 1904 en los Estados Unidos, cuando el novelista Desmond Coke lo utilizó en su historia universitaria sobre la vida en Oxford, Sandford of Merton : "Hay una aleta impresionante". [11] En 1907, el actor inglés George Graves lo explicó a los estadounidenses como una jerga teatral para jóvenes actrices acrobáticas. [12] La flapper también era conocida como bailarina, que bailaba como un pájaro, agitando los brazos mientras hacía el movimiento de Charleston . Este movimiento se convirtió en un baile bastante competitivo durante esta época. [13]
En 1908, periódicos tan serios como The Times utilizaban el término, aunque con una cuidadosa explicación: "Una 'flapper', podemos explicar, es una joven que aún no ha sido ascendida a vestidos largos y a llevar el pelo 'recogido ' . ". [14] En abril de 1908, la sección de moda del periódico londinense The Globe and Traveler contenía un boceto titulado "El vestido de la joven" con la siguiente explicación:
Los estadounidenses y aquellos ingleses afortunados cuyo dinero y estatus les permiten utilizar libremente términos de jerga... llaman al tema de estas líneas el "flapper". Lo apropiado de este término no me mueve a una admiración tan sincera por los asombrosos poderes de enriquecer nuestro idioma que los estadounidenses modestamente reconocen que poseen..., [y] de hecho, difícilmente merecería el honor de un momento de mi atención, sino por el hecho de que busco en vano cualquier otra expresión que se entienda que significa ese joven importante, la doncella de unos dieciséis años.
El boceto es el de una muchacha con un vestido de falda larga, "que tiene la cintura bastante alta y semiimperial ... bastante sin adornos, cuya sencillez se ve aliviada por un fajín anudado descuidadamente alrededor de la falda". [15]
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En noviembre de 1910, la palabra era lo suficientemente popular como para que AE James comenzara una serie de historias en la revista London Magazine que presentaban las desventuras de una bonita joven de quince años y la titulaban "Su Majestad la Flapper". [16] En 1911, una reseña de un periódico indica que la traviesa y coqueta "flapper" era un tipo de escenario establecido. [17]
En 1912, el empresario teatral londinense John Tiller , definiendo la palabra en una entrevista que concedió a The New York Times , describió a una "flapper" como perteneciente a un grupo de edad un poco mayor, una chica que "acaba de salir del armario". [18] El uso que hace Tiller de la frase "salir del armario" significa "hacer una entrada formal en la 'sociedad' al llegar a ser mujer". [19] En la sociedad educada de la época, una adolescente que no hubiera salido del armario todavía sería clasificada como una niña. Se esperaría que ella mantuviera un perfil bajo en ocasiones sociales y no debería ser objeto de atención masculina. Aunque todavía se entendía que la palabra se refería a adolescentes alegres, [20] gradualmente en Gran Bretaña se fue extendiendo para describir a cualquier mujer impetuosa e inmadura. [a] A finales de 1914, la revista británica Vanity Fair informaba que los Flapper estaban empezando a desaparecer en Inglaterra, siendo reemplazados por las llamadas "Pequeñas Criaturas". [22]
Un artículo del Times sobre el problema de encontrar trabajo para las mujeres que quedaron desempleadas por el regreso de la fuerza laboral masculina, tras el final de la Primera Guerra Mundial, se tituló "El futuro de la Flapper". [23] Bajo esta influencia, el significado del término cambió un poco, para aplicarse a "mujeres jóvenes independientes, buscadoras de placer y locas por el color caqui". [9]
En su conferencia de febrero de 1920 sobre el excedente de mujeres jóvenes en Gran Bretaña causado por la pérdida de hombres jóvenes en la guerra, el Dr. R. Murray-Leslie criticó "el tipo mariposa social... el frívolo, con poca ropa, jazzista, irresponsable y indisciplinados, para quienes un baile, un sombrero nuevo o un hombre con un coche, eran más importantes que el destino de las naciones". [24] En mayo de ese año, Selznick Pictures estrenó The Flapper , una película de comedia muda protagonizada por Olive Thomas . Fue la primera película en los Estados Unidos que retrató el estilo de vida "flapper". En ese momento, el término había adquirido todo el significado del estilo y las actitudes de la generación flapper.
El uso del término coincidió con una moda entre las adolescentes de los Estados Unidos a principios de la década de 1920 de usar chanclos desabrochados , [25] y una etimología falsa y generalizada sostenía que se las llamaba "flappers" porque aleteaban cuando caminaban, mientras caminaban. llevaban sus chanclos o chanclos desabrochados, lo que demuestra que desafiaban las convenciones de una manera similar a la moda del siglo XXI de los cordones desatados. [26] [ página necesaria ] [27] [ página necesaria ] Otra sugerencia sobre el origen del término, en relación con la moda, proviene de una tendencia de moda de la década de 1920 en la que las mujeres jóvenes dejaban su abrigo desabrochado para permitir que se agitara hacia adelante y hacia atrás. Mientras caminaban, parecían más independientes y libres de la ropa ajustada de estilo victoriano . [28]
A mediados de la década de 1930 en Gran Bretaña, aunque todavía se usaba ocasionalmente, la palabra "flapper" se había asociado con el pasado. En 1936, un periodista del Times lo agrupó con términos como "blootto" como jerga obsoleta: "[blootto] evoca un eco distante de harapos alegres y flappers... Recuerda un pasado que aún no es 'punto'". [29]
"En todos los países, la Primera Guerra Mundial debilitó las viejas ortodoxias y autoridades y, cuando terminó, ni el gobierno, ni la iglesia, ni la escuela, ni la familia tuvieron el poder de regular la vida de los seres humanos como lo habían hecho antes. Un resultado de esto Hubo un cambio profundo en los modales y la moral que hizo una sociedad más libre y menos restringida. Las mujeres se beneficiaron de esto tanto como cualquier otra persona. Las prescripciones gastadas por el tiempo sobre lo que era o no era un comportamiento apropiado para ellas ya no poseían mucha credibilidad, y los tabúes sobre lo que era o no era el comportamiento adecuado para ellas ya no poseían mucha credibilidad. las apariciones sin compañía en lugares públicos, el uso de licor o tabaco, o incluso las relaciones sexuales prematrimoniales habían perdido su fuerza... [L]as mujeres ya no eran tan vulnerables a la tiranía de la sociedad como lo habían sido [antes] ".
Historiador Gordon A. Craig [30]
Una de las causas del cambio en el comportamiento de las mujeres jóvenes fue la Primera Guerra Mundial , que terminó en noviembre de 1918. La muerte de un gran número de hombres jóvenes en la guerra y la pandemia de gripe española que azotó en 1918 y mató a entre 20 y 40 millones de personas, [ 31] inspiró en los jóvenes la sensación de que la vida es corta y podría terminar en cualquier momento. Por lo tanto, las mujeres jóvenes querían pasar su juventud disfrutando de su vida y libertad en lugar de simplemente quedarse en casa y esperar a que un hombre se casara con ellas. [32]
Los cambios políticos fueron otra causa de la cultura flapper. La Primera Guerra Mundial redujo el control del sistema de clases en ambos lados del Atlántico, alentando a diferentes clases a mezclarse y compartir su sentido de libertad. [33] Las mujeres finalmente obtuvieron el derecho al voto en los Estados Unidos el 26 de agosto de 1920. [34] Las mujeres querían ser iguales sociales a los hombres y se enfrentaron a la difícil realización de los objetivos más amplios del feminismo : individualidad, plena participación política, independencia económica y "derechos sexuales". [35] Querían tener libertades como los hombres y fumar y beber. [36] Además, muchas mujeres tenían más oportunidades en el lugar de trabajo e incluso habían aceptado trabajos tradicionalmente masculinos, como médicos, abogados, ingenieros y pilotos. [37] El aumento del consumismo también promovió los ideales de "realización y libertad", [33] que alentaron a las mujeres a pensar de forma independiente sobre sus prendas, carreras y actividades sociales. [37]
La sociedad cambió rápidamente después de la Primera Guerra Mundial. Por ejemplo, las costumbres, la tecnología y la manufactura avanzaron rápidamente hacia el siglo XX después de la interrupción de la guerra. [38] El auge del automóvil fue un factor importante en la cultura flapper, ya que los automóviles significaban que una mujer podía ir y venir cuando quisiera, viajar a bares clandestinos y otros lugares de entretenimiento, y usar los vehículos grandes de la época para acariciar intensamente o incluso sexo. [39] Además, el auge económico permitió que más personas tuvieran tiempo y dinero para jugar golf y tenis y tomar vacaciones, [40] lo que requería ropa adaptada a estas actividades; La esbelta silueta de la flapper era muy adecuada para el movimiento. [41]
La primera aparición del estilo flapper [b] en los Estados Unidos provino de la popular película de Frances Marion de 1920 The Flapper , protagonizada por Olive Thomas . [43] Thomas protagonizó un papel similar en 1917, aunque no fue hasta The Flapper que se utilizó el término. En sus últimas películas, fue vista como la imagen flapper. [44] Otras actrices, como Clara Bow , Louise Brooks , Colleen Moore y Joan Crawford pronto construirían sus carreras sobre la misma imagen, alcanzando una gran popularidad. [43]
En Estados Unidos, el desprecio popular por la Prohibición fue un factor en el auge de la flapper. Con los salones y cabarets legales cerrados, los bares clandestinos de los callejones se volvieron prolíficos y populares. Esta discrepancia entre el movimiento de templanza basado en la religión y respetuoso de la ley y el consumo ubicuo real de alcohol llevó a un desdén generalizado por la autoridad. La independencia de las flapper también fue una respuesta a las Gibson Girls de la década de 1890. [45] [46] Aunque esa apariencia de antes de la guerra no se parece al estilo flapper, su independencia puede haber llevado a la tenacidad bromista de los flapper 30 años después.
Escritores de Estados Unidos como F. Scott Fitzgerald y Anita Loos e ilustradores como Russell Patterson , John Held, Jr. , Ethel Hays y Faith Burrows popularizaron el estilo y el estilo de vida de las flapper a través de sus obras, y las flappers llegaron a ser vistas como atractivas. , imprudente e independiente. Entre los que criticaron la moda de las flappers se encontraba la escritora y crítica Dorothy Parker , quien escribió "Flappers: A Hate Song" para burlarse de la moda. En 1922, el secretario de Trabajo, James J. Davis, denunció la "libertad de la aleta que fuma cigarrillos y bebe cócteles". [47] Un psicólogo de Harvard informó que las flappers tenían "el grado más bajo de inteligencia" y constituían "un problema desesperado para los educadores". [47]
Otra escritora, Lynne Frame, dijo en su libro que un gran número de científicos y profesionales de la salud han analizado y revisado el grado de feminidad de la apariencia y el comportamiento de las flappers, teniendo en cuenta el carácter "juvenil" de la apariencia y el comportamiento de las flappers. Algunos ginecólogos opinaron que las mujeres eran menos "casables" si eran menos "femeninas", ya que el marido sería infeliz en su matrimonio. En el libro de Frame, también escribió que la aparición de flappers, como el pelo corto y el vestido corto, distraía la atención de las curvas femeninas hacia las piernas y el cuerpo. Estos atributos no eran sólo una tendencia de moda sino también la expresión de una confusión de los roles de género. [48]
La flapper es una de las imágenes más duraderas de la juventud y las nuevas mujeres del siglo XX y los estadounidenses de hoy en día la ven como una especie de heroína cultural. Sin embargo, allá por la década de 1920, muchos estadounidenses consideraban que las flappers eran una amenaza para la sociedad convencional y representaban un nuevo orden moral. Aunque la mayoría de ellas eran hijas de la clase media, despreciaban sus valores. Muchas mujeres en los Estados Unidos se sintieron atraídas por la idea de ser flapper. Había organizaciones rivales de flappers: el National Flapper Flock y la Royal Order of the Flapper. [49] Las flappers se deshicieron de sus acompañantes, bailaron sugestivamente y coquetearon abiertamente con los chicos. "Los flappers valoraban el estilo por encima de la sustancia, la novedad por encima de la tradición y el placer por encima de la virtud". [50] Ruth Gillettes, una cantante de la década de 1920, tenía una canción titulada "¡Oh, di! ¿Puedo verte esta noche?" que expresa el nuevo comportamiento de las niñas en la década de 1920. Antes de la década de 1920, sería imposible que una mujer llamara a un hombre para sugerirle una cita. Sin embargo, en la década de 1920, muchas niñas parecían desempeñar un papel de liderazgo en las relaciones, invitando activamente a salir a los niños o incluso viniendo a sus casas. [51]
En 1922, una revista de pequeña tirada, The Flapper , ubicada en Chicago, celebró el atractivo de la flapper. En la página inicial de su primer número, declaró con orgullo la ruptura de las flappers con los valores tradicionales. Además, las flappers las defendieron contrastándose con generaciones anteriores de mujeres a quienes llamaban "enredaderas aferradas". Se burlaron de las modas restrictivas y la recatada pasividad de las mujeres mayores y se deleitaron con su propia libertad. Ni siquiera reconocieron que la generación anterior de mujeres activistas había hecho posible la libertad de las flappers. [50]
En 1923, la revista flapper Experience incluyó un artículo sobre la reforma policial, lo que posiblemente indicaba una preocupación por cuestiones sociales. [52]
En la década de 1920, las nuevas revistas atraían a las jóvenes alemanas con una imagen sensual y anuncios de la ropa y los accesorios adecuados que querrían comprar. Las páginas brillantes de Die Dame y Das Blatt der Hausfrau mostraban a la "Chica", la flapper. Era joven y elegante, económicamente independiente y una ávida consumidora de la última moda. Las revistas la mantenían actualizada sobre moda, arte, deportes y tecnología moderna, como automóviles y teléfonos. [53]
Aunque muchas mujeres jóvenes en la década de 1920 veían a las flappers como el símbolo de un futuro mejor, algunas también cuestionaron su comportamiento más extremo. Por eso, en 1923, la revista comenzó a pedir historias reales a sus lectores para una nueva columna llamada "Confesiones de una flapper". Algunas de ellas eran historias alegres de chicas que vencían a quienes las subestimaban, pero otras describían a chicas que traicionaban sus propios estándares de comportamiento para estar a la altura de la imagen de flappers. Hubo varios ejemplos: una recién casada confesó haber engañado a su marido, una estudiante universitaria describió que su novio le había dicho que ella no era "de las que se casan" debido a las libertades sexuales que le había permitido, y la hija de un ministro contó la humillación. de quedar atrapada en la mentira de fingir que era mayor y más sofisticada de lo que era. Muchos lectores pensaron que las flappers habían ido demasiado lejos en su búsqueda de aventuras. Un "ex-vampiro" de 23 años declaró: "En mi opinión, las flappers promedio de 15 a 19 años eran estúpidas, desconsideradas con los demás y fáciles de meterse en serios problemas". [50]
Así, entre los lectores de The Flapper , algunos de ellos fueron celebrados por el espíritu de los flappers y la apropiación del privilegio masculino, mientras que otros reconocieron los peligros de emular a los flappers demasiado fielmente, y algunos incluso confesaron haber violado sus propios códigos de ética para para estar a la altura de todas las expectativas. [50]
El comportamiento de las flappers se consideró extravagante en ese momento y redefinió los roles de las mujeres. En los medios ingleses, fueron estereotipados como amantes del placer, imprudentes y propensos a desafiar las convenciones al iniciar relaciones sexuales. [54] Algunos [55] han sugerido que el concepto de flapper como etapa de la vida particular de las mujeres jóvenes fue importado a Inglaterra desde Alemania, donde se originó "como una reacción sexual contra la mujer monumental sobrealimentada y poco ejercitada, y como un compromiso entre la pederastia y el sexo normal". [55] En Alemania, a las adolescentes se les llamaba " Backfisch ", lo que significaba un pez joven que aún no era lo suficientemente grande para venderse en el mercado. [56] [57] Aunque el concepto de " Backfisch " era conocido en Inglaterra a finales de la década de 1880, se entendía que el término significaba un tipo social muy recatado [58] a diferencia de la flapper, que era típicamente rebelde y desafiante de las convenciones. La imagen que estaba evolucionando de las flappers era la de mujeres jóvenes independientes que iban de noche a clubes de jazz como los de Harlem , que eran vistos como eróticos y peligrosos, donde bailaban provocativamente, fumaban cigarrillos y salían libremente, tal vez indiscriminadamente. Eran activos, hacían deporte, andaban en bicicleta , conducían automóviles y bebían alcohol abiertamente, un acto desafiante en el período estadounidense de la Prohibición . [59] Con el tiempo, llegó el desarrollo de estilos de baile como el Charleston , el Shimmy , el Bunny Hug y el Black Bottom , que se consideraban impactantes, pero eran una insignia simbólica del rechazo de las flapper a los estándares tradicionales. [60]
Las flappers también comenzaron a trabajar fuera del hogar y a desafiar los roles sociales tradicionales de las mujeres y la idea histórica monolítica de que las mujeres son impotentes a lo largo de la historia social. [61]
Se los consideró un desafío importante a los roles de género tradicionales victorianos , la devoción a la vida sencilla, el trabajo duro y la religión. Cada vez más, las mujeres descartaron ideas viejas y rígidas sobre los roles y abrazaron el consumismo y la elección personal, y a menudo fueron descritas en términos de representar una "guerra cultural" entre lo viejo y lo nuevo. Flappers también abogó por el voto y los derechos de las mujeres.
De esta manera, los flappers fueron el resultado de cambios sociales más amplios: las mujeres pudieron votar en los Estados Unidos en 1920 y la sociedad religiosa había sido sacudida por el juicio de Scopes . [62]
Sin embargo, a pesar de toda la preocupación por que las mujeres se salgan de sus roles tradicionales, muchas flappers no estaban involucradas en política. De hecho, las sufragistas de mayor edad , que luchaban por el derecho de las mujeres a votar, consideraban a las flappers insípidas y, en cierto modo, indignas del derecho al voto que habían conseguido con tanto esfuerzo. [63] Dorothy Dunbar Bromley , una destacada escritora liberal de la época, resumió esta dicotomía describiendo a las flappers como feministas "verdaderamente modernas", del "Nuevo Estilo" que "admiten que una vida plena requiere matrimonio e hijos" y también "son movidos por una ineludible compulsión interior a ser individuos por derecho propio". [64]
Las " caricias " (" besos " o juegos previos o sexo sin penetración ) se volvieron más comunes que en la época victoriana , por ejemplo, con el aumento de la popularidad de las "fiestas de caricias". [65] [66] En estas fiestas, la promiscuidad se volvió más común, rompiendo con las tradiciones de monogamia o cortejo con sus expectativas de un eventual matrimonio. [67] Esto era típico en los campus universitarios, donde los jóvenes "pasaban mucho tiempo sin supervisión en compañía mixta". [68] [69] [70]
Carolyn Van Wyck escribió una columna para Photoplay , una revista de lujo que incluía artículos sobre cultura pop, consejos sobre moda e incluso artículos sobre cómo ayudar a los lectores a canalizar su celebridad interior. En marzo de 1926, una joven anónima escribió describiendo las caricias como un problema, explicando: "Todos los niños parecen hacerlo y no parecen regresar si tú no lo haces también. Las niñas estamos en nuestras manos". "Estoy seguro de que no quiero casarme con nadie que sea demasiado lento para querer acariciar. Pero quiero descubrir lo que es correcto. Por favor, ayúdame". Van Wyck simpatizó con el problema que enfrentó el escritor y agregó: "Me parece mucho mejor ser conocido como un pinchazo y tener el romance en la mente que ser llamado una cita caliente y tener miedo en el corazón". [71]
En la década de 1950, la revista Life describió las fiestas de caricias como "esa famosa e impactante institución de los años 20" y, comentando el Informe Kinsey , dijo que han estado "muy con nosotros desde entonces". [72] En el Informe Kinsey de 1950, se indicó un aumento en las relaciones prematrimoniales para la generación de la década de 1920. Kinsey descubrió que de las mujeres nacidas antes de 1900, el 14 por ciento reconocía haber tenido relaciones sexuales prematrimoniales antes de los 25 años, mientras que las nacidas después de 1900 tenían dos veces y media más probabilidades (36 por ciento) de tener relaciones prematrimoniales y experimentar un orgasmo. [73]
Los flappers se asociaban con el uso de varias palabras de jerga, incluidas "basura", "necker", "caricias intensas" y "besuqueos", [74] aunque estas palabras existían antes de la década de 1920. [75] Los flappers también usaban la palabra "jazz" en el sentido de cualquier cosa emocionante o divertida. Su lenguaje a veces reflejaba sus sentimientos sobre las citas, el matrimonio y los hábitos de bebida: "Tengo que ver a un hombre por un perro " en esta época a menudo significaba ir a comprar whisky, y una "esposas" o "grilletas" era un anillo de compromiso o de boda. . Además, los flappers inventaron términos de jerga como "dinero para el silencio", que significaba la asignación del padre o "dejar al piloto", que significaba divorciarse. [76] También reflejaban sus preocupaciones frases para expresar aprobación, como "Eso es Jake" [c] (vale), "Ella/él es las rodillas de la abeja" (una persona magnífica), "Comepasteles" (una mujer ' man), y el popular "el maullido del gato" (cualquier cosa maravillosa). [78]
Había dos términos más de jerga que reflejaban los comportamientos o estilos de vida de las flappers, que eran " chicas de tratamiento " y "chicas de caridad". En el contexto social de las citas , tratar era la práctica de brindar compañía y actividad íntima a cambio de salidas de entretenimiento, obsequios y otros artículos de valor monetario. [79] La actividad prevaleció en las grandes áreas urbanas de los Estados Unidos desde la década de 1890 hasta la década de 1940 y la realizaban con mayor frecuencia mujeres jóvenes de clase trabajadora . A medida que el tratamiento se generalizó, la actividad adquirió la etiqueta de "caridad" y las mujeres jóvenes que participaban en los aspectos más atrevidos de la práctica a menudo eran llamadas niñas de caridad. [80]
Además de su comportamiento irreverente, las flappers eran conocidas por su estilo, que surgió en gran medida como resultado de la moda francesa, [81] especialmente aquella iniciada por Coco Chanel , el efecto en la vestimenta de la rápida difusión del jazz americano y la popularización del jazz. baile que lo acompañaba. [82] Llamado garçonne en francés ("niño" con un sufijo femenino), el estilo flapper hacía que las niñas parecieran jóvenes y juveniles: el cabello corto, los senos aplanados y la cintura recta lo acentuaban. Al menos en 1913, la asociación entre una adolescencia delgada y una determinada apariencia característica quedó fija en la mente del público. Lillian Nordica , al comentar sobre la moda de Nueva York ese año, se refirió a
una chica delgada y aleta que se pone una falda con la que apenas puede dar un paso, apaga todo menos sus pequeños dientes blancos con un sombrero rechoncho y tropieza por la Quinta Avenida. [83]
En esta fecha temprana, parece que el estilo asociado con una flapper ya incluía el físico juvenil [84] y el sombrero ajustado, pero una falda cojeando en lugar de una con un dobladillo alto. [81]
Aunque la apariencia típicamente asociada ahora con las flappers (cintura recta, cabello corto y dobladillo por encima o alrededor de la rodilla) no surgió por completo hasta 1925, [85] hubo una asociación temprana en la mente del público entre apariencia poco convencional, comportamiento escandaloso y la palabra "flapper". Un informe en The Times sobre un entretenimiento navideño de 1915 para las tropas estacionadas en Francia describía a un soldado vestido de mujer haciendo parodias de coqueteo femenino mientras vestía "faldas cortas, un sombrero de tipo parisino [86] y cabello tipo flapper". [87]
A pesar del escándalo generado, su apariencia se puso de moda en una forma atenuada entre las mujeres mayores respetables. [88] Significativamente, las flappers eliminaron el corsé de la moda femenina, levantaron los dobladillos de faldas y vestidos y popularizaron el cabello corto para las mujeres. Entre las actrices estrechamente identificadas con el estilo se encontraban Tallulah Bankhead , [89] Olive Borden , Clara Bow , Louise Brooks , Joan Crawford , Bebe Daniels , Billie Dove , Leatrice Joy , Helen Kane , Laura La Plante , Dorothy Mackaill , Colleen Moore , Norma Shearer. , Norma Talmadge , Olive Thomas y Alice White .
A principios de la década de 1920, las flappers comenzaron a aparecer en las tiras cómicas de los periódicos; Blondie Boopadoop y Fritzi Ritz , representadas más tarde de manera más doméstica, como la esposa de Dagwood Bumstead y la tía de Nancy, respectivamente, fueron presentadas como flappers. [90]
Los vestidos flapper eran rectos y sueltos, dejaban los brazos desnudos (a veces sin tirantes) y dejaban caer la cintura hasta las caderas. Las medias de seda o rayón estaban sostenidas por ligas. Las faldas llegaban justo debajo de la rodilla en 1927, lo que permitía ver destellos de piernas cuando una niña bailaba o caminaba en medio de la brisa, aunque la forma en que bailaban hacía que cualquier falda larga y suelta se levantara para mostrar sus piernas. Para mejorar la vista, algunas flappers se aplicaron colorete en las rodillas. [91] [92] Los estilos de vestimenta populares incluían la bata de estilo . Los tacones altos también se pusieron de moda en ese momento, alcanzando entre 5 y 8 cm (2 a 3 pulgadas) de altura. [81] Los estilos de zapatos favoritos eran los Mary Janes y las correas en T en tonos clásicos negro, dorado, plateado o nude. [93]
Los flappers acabaron con los corsés y los pantalones en favor de las bragas "step-in". Sin los viejos corsés restrictivos, las flappers usaban corpiños de busto simples para sujetar su pecho cuando bailaban. También llevaban corsés nuevos, más suaves y flexibles que llegaban hasta las caderas, suavizando todo el cuerpo, dando a las mujeres una apariencia recta de arriba abajo, a diferencia de los viejos corsés que estilizaban la cintura y acentuaban las caderas y el busto. [81]
La falta de curvas del corsé favorecía un aspecto juvenil. Con un estilo aún más juvenil, se inventó el Symington Side Lacer y se convirtió en un básico popular como sujetador de uso diario. Este tipo de sujetador fue hecho para tirar hacia atrás para aplanar el pecho. [81] Otras mujeres envidiaban a las flappers por sus pechos planos y compraron el Symington Side Lacer para realzar el mismo aspecto; Los senos grandes se consideraban comúnmente como un rasgo de falta de sofisticación. Por lo tanto, los pechos planos se volvieron atractivos para las mujeres, aunque las flappers eran las más comunes en usar tales sujetadores.
Los cortes juveniles estaban de moda y liberaron el peso de la tradición de que las mujeres debían dejarse el cabello largo, a través de cortes populares como el corte bob , el corte Eton y el shingle bob . Se utilizó agitar los dedos como medio de peinado. Los sombreros todavía eran obligatorios y los estilos populares incluían la gorra de vendedor de periódicos y el sombrero campana .
Las joyas generalmente consistían en piezas art déco , especialmente muchas capas de collares de cuentas. Los alfileres, anillos y broches se pusieron de moda. Las gafas con montura de cuerno también eran populares.
Ya en la década de 1890, la actriz francesa Polaire fue pionera en una apariencia que incluía cabello corto y despeinado, boca enfática y ojos enormes fuertemente delineados con kohl . [94] [95] La apariencia de flapper en evolución requería "maquillaje intenso" en comparación con lo que anteriormente había sido aceptable fuera del uso profesional en el teatro. Con la invención del envase metálico para lápiz labial y de los espejos compactos, los labios picados se pusieron de moda. Los ojos oscuros, especialmente con montura de kohl, eran el estilo. El rubor se puso de moda ahora que ya no era un proceso de solicitud complicado. Las mujeres perfilaban sus cejas finas como agujas y las dibujaban con lápiz oscuro, emulando a actrices como Clara Bow . [96] [97]
Originalmente, la piel pálida se consideraba más atractiva. Sin embargo, la piel bronceada se hizo cada vez más popular después de que Coco Chanel mostrara un bronceado después de unas vacaciones: sugería una vida de ocio, sin la onerosa necesidad de trabajar. Las mujeres querían lucir en forma, deportivas y, sobre todo, saludables.
Según un informe de 1922, algunos bancos de los Estados Unidos comenzaron a regular la vestimenta y el comportamiento de las empleadas jóvenes que eran consideradas "flappers". Comenzó con la queja de una madre de Nueva Jersey que se sentía insatisfecha porque su hijo sólo hacía negocios con una joven empleada, a quien consideraba ilegalmente atractiva. El incidente fue debidamente informado a los funcionarios del banco y se adoptaron normas sobre los requisitos de vestimenta para las empleadas. Esas reglas incluían que el vestido no debía tener patrón, debía comprarse en una tienda específica, debía usarse en negro, azul o marrón, sus mangas no debían acortarse por encima del codo y no debía usarse el dobladillo. a más de 12 pulgadas del suelo. Después de eso, el código anti-flapper pronto se extendió a la Reserva Federal, donde a las empleadas se les dijo firmemente que no había tiempo para embellecerse durante el horario de oficina. [33]
Ser liberado de la vestimenta restrictiva, de los cordones que interferían con la respiración y de los aros que necesitaban ser manejados sugería una liberación de otro tipo. La nueva libertad para respirar y caminar animó el movimiento fuera de la casa, y la flapper aprovechó al máximo. [98] El flapper fue una manifestación extrema de los cambios en los estilos de vida de las mujeres estadounidenses que se hicieron visibles a través de la vestimenta. [99]
Los cambios en la moda se interpretaron como signos de cambios más profundos en el ideal femenino estadounidense. [100] La falda corta y el pelo corto probablemente se utilizarían como símbolo de emancipación. [101] Los signos de la revolución moral consistieron en relaciones sexuales prematrimoniales, control de la natalidad , bebida y desprecio por los valores más antiguos. Antes de la guerra, una dama no pisaba un salón; Después de la guerra, una mujer, aunque ya no era "una dama", entró en un bar clandestino con la misma naturalidad que entraría en una estación de ferrocarril. Las mujeres habían empezado a decir malas palabras y a fumar en público, a utilizar anticonceptivos, a levantarse la falda por encima de la rodilla y a enrollarse las medias por debajo. Las mujeres ahora competían con los hombres en el mundo de los negocios y obtenían independencia financiera y, por tanto, otros tipos de independencia de los hombres. [99]
La Mujer Nueva estaba traspasando los límites de los roles de género, representando la libertad sexual y económica. Se cortó el pelo y optó por ropa holgada y vestidos escotados. Ya no restringida por una cintura ajustada y faldas largas, la mujer moderna de la década de 1920 era una pensadora independiente, que ya no seguía las convenciones de quienes la precedieron. [98] La flapper fue un ejemplo de las concepciones predominantes sobre las mujeres y sus roles durante la década de 1920. El ideal de las flappers era el movimiento con características de intensidad, energía y volatilidad. Ella rechazó el código moral tradicional. Al parecer, se ignoraron la modestia, la castidad, la moralidad y los conceptos tradicionales de masculinidad y feminidad. La flapper apelaba a la autoridad y se la atribuía a la inminente "desmoralización" del país. [99]
Se estaba cuestionando la concepción victoriana estadounidense de la sexualidad y otros roles de hombres y mujeres en la sociedad y entre sí. La ropa moderna era más ligera y flexible, y se adaptaba mejor a la mujer moderna, como la flapper que quería practicar deportes activos. Las mujeres ahora se estaban volviendo más asertivas y menos dispuestas a mantener encendido el fuego del hogar. El disfraz de las flappers era visto como sexual y planteaba cuestiones más profundas sobre el comportamiento y los valores que simbolizaba. [99]
Un obituario de "Flapper" apareció en la portada del New York Times a finales de 1928, sugiriendo que estaba siendo reemplazada por "Siren", una mujer ideal misteriosa, elegante y "vagamente europea". [102] El estilo de vida y la apariencia flapper desaparecieron y la era de ostentación y glamour de los años 20 llegó a su fin en Estados Unidos después del desplome de Wall Street de 1929. [103] Incapaz de permitirse las últimas tendencias y estilos de vida, la otrora vibrante flapper las mujeres volvieron a sus dobladillos caídos y el vestido flapper desapareció. Un repentino tono serio invadió al público con la aparición de la Gran Depresión . La actitud alegre y el hedonismo fueron menos aceptables durante las dificultades económicas de la década de 1930. Cuando los dobladillos comenzaron a subir nuevamente, numerosos estados tomaron medidas y promulgaron leyes que restringían a las mujeres a usar faldas con dobladillos no más cortos de tres pulgadas (7,5 centímetros) por encima del tobillo. El siempre popular corte de pelo bob fue la causa del despido de algunas mujeres de sus trabajos. [104] [ se necesita una mejor fuente ]
La transición a la década de 1930 no fue una tarea fácil. Campañas como el lema "Hacer y reparar" se estaban volviendo frecuentes para garantizar que no hubiera un consumo excesivo en toda la sociedad. [105] Las opciones de telas estuvieron entre los muchos artículos que se recortaron durante esta época de pobreza. Se utilizaron telas artificiales en lugar de telas elegantes como la seda, que eran tan populares a principios del siglo XX. Los vestidos de fiesta ya no estaban adornados con adornos ni hechos de colores brillantes. En cambio, las mujeres se dirigieron a trabajar para asumir los roles de los hombres en la guerra. Los trabajos físicamente exigentes exigían la creación y la aceptación social de los pantalones de mujer en la sociedad.
Notas informativas
Citas
Aletas, aletas, chicas muy jóvenes entrenadas para el vicio..
{{cite encyclopedia}}: |work=ignorado ( ayuda ) ; Falta o está vacía |title=( ayuda ) [ se necesita cita completa ]¿Qué son los 'flappers'?
Vaya, son las jóvenes con el cabello todavía colgando sobre sus espaldas.
Son de esos que pueden trepar por cuerdas mano a mano y posar en la cima.
{{cite news}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ) [ se necesita cita completa ]Ahora la 'flapper' es la señorita Clare Lesley, la hija poco femenina del decano...En la obra, un matrimonio maduro, Patricia y Michael, persiguen en vano a los adolescentes Billy y Clare, que hablan jerga, por lo que "Clare, por la caridad de la juventud hacia la madurez enamorada, complace a Michael con un ligero coqueteo" antes de, al final, encontrar amor verdadero con Billy, que tiene su misma edad. La actriz que interpreta a la flapper se caracteriza por estar "llena de juventud y 'go ' ".
El Sr. Tiller explicó la diferencia entre un "pony" y un "flapper".
Un pony, dijo, es un pequeño bailarín que puede tener cualquier edad.
Una flapper es una chica que acaba de "salir del armario".
Está en una edad incómoda, no es ni una niña ni una mujer, y es tan probable que se convierta en una show girl como en un pony.
El padre de una joven de 15 años – una típica “FLAPPER” – con toda la seguridad de una mujer de 30 años agradecería la recomendación de un seminario (no un convento) donde podría ser colocada durante uno o dos años con el objeto de domesticarla.
No es EDUCACIÓN lo que necesita, ya tiene demasiada de eso...
{{cite news}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ) [ se necesita cita completa ]No puedo soportar pensar en mi flapper sin un anillo de compromiso.
{{cite news}}: Falta o está vacía |title=( ayuda ) .Pero quizás hayas oído que hay una película,
Los tres mosqueteros
, en la que
Douglas Fairbanks
es D'Artagnan.
Quizás recuerde haber visto, hace mucho tiempo, ediciones ilustradas de la novela del Sr. Dumas que mostraban a D'Artagnan con su traje de mosquetero.
Y tal vez recuerdes que usaba botas con la parte superior vuelta hacia abajo, que se balanceaban mientras caminaba.
Es simplemente que las chicas seguimos el estilo marcado por D'Artagnan.
Cuanto más ruido hacían las hebillas, mejor aleteaban, por eso nos llamaban flappers.
Y en Inglaterra, según supe, llaman "flapper" a una chica de unos quince años...
{{cite news}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Mis queridos "Flappers". Me pregunto si alguno de ustedes, en su juventud gay, se da cuenta alguna vez del daño que le están haciendo a su felicidad futura. por cierto, a veces os rebajáis ante los ojos de vuestros "compañeros" masculinos, como os encanta llamarlos...El artículo continúa describiendo a las flappers que frecuentan lugares públicos para "salir" con los hombres.
... una típica chica alemana de clase acomodada de entre quince y diecisiete años.
Antes de cumplir quince años es simplemente una "niña", como decimos en este país.
Pero durante esos dos años ella es pura y simplemente una backfisch.
{{cite news}}: Desaparecido o vacío |title=( ayuda ) El artículo implica que la niña está designada así para evitar que alguien que ya no es un niño intente asumir los aires de una mujer adulta: "Estas frauleins alemanas no se atreven a hacerlo, porque saben que son meros backfisches ". El artículo concluye: "Y en Inglaterra, según aprendí, llaman 'flapper' a una chica de unos quince años. Si todavía tuviera quince años, estoy seguro de que preferiría ser una backfisch".Introduzcamos la palabra 'Backfisch', porque el Backfisch siempre lo tenemos con nosotros.
Tiene entre quince y dieciocho años, lleva un diario, trepa a los árboles a escondidas, se sonroja ante la menor provocación y no mantiene ninguna conversación.
{{cite news}}: Faltante o vacío |title=( ayuda ) , en el Oxford English Dictionary (2ª ed.). 1989.[ se necesita cita completa ]Sí, las chicas fuman y no hay nada de malo si no se exceden.
No es como la avalancha de chicas que iban a los cafés a beber como ocurrió hace veinte años.
Fue eso lo que provocó la prohibición..
El espíritu de la fiesta de caricias es ligero y frívolo. Su objetivo no es el matrimonio, sólo una emoción momentánea. Desmiente por completo esas dulces y viejas frases, "el único hombre" y "la única chica". Porque donde antes había una sola niña, ahora puede haber una veintena.
Los epítetos que ha desarrollado a partir de su propio léxico son "basura", "necker" y "heavy necker".
"Basura" es cualquier cosa que ella considere sin importancia o indigna de consideración.
Un "necker" es un "petter" que rodea el cuello de un niño con sus brazos.
Un "cuello pesado" es un "petter" que cuelga pesadamente de dicho cuello.
Las "fiestas de besos" han reemplazado a las "fiestas de caricias"..
...cuando una señora de edad incierta y de desarrollo muy seguro prueba el mismo disfraz porque le queda bien a la niña delgada, bueno... " Y la señora Nordica dejó el resultado a la imaginación del entrevistador.
...el pequeño y alegre toque
{{cite news}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Había, por ejemplo, una Maid Marian en el elenco, que fue descrita como una "damisela delicada" porque era sargento. Había algo ridículamente fascinante en ese sargento, porque vestía faldas cortas azules, un sombrero tipo parisino y cabello estilo flapper; y cuando ella estaba instruyendo a Ferdinand, un Bad Lad... en el uso del "ojo alegre" , gritó entre risas el gran público.
...la gran boca voraz, los inmensos ojos negros, anillados, amoratados, descoloridos, la incandescencia de sus pupilas, el cabello nocturno desconcertado...
Bibliografía
Otras lecturas
