Colleen Moore (nacida Kathleen Morrison ; 19 de agosto de 1899 – 25 de enero de 1988) [1] fue una actriz de cine estadounidense que comenzó su carrera durante la era del cine mudo . [2] Moore se convirtió en una de las estrellas más de moda (y mejor pagadas) de la época y ayudó a popularizar el corte de pelo bob .
Aunque Moore fue una gran estrella en su época, aproximadamente la mitad de sus películas se consideran perdidas ahora, incluida su primera película sonora de 1929. La que fue quizás su película más famosa, Flaming Youth (1923), ahora también está en su mayor parte perdida, con sólo sobrevive un carrete.
Moore tomó una pausa en la actuación entre 1929 y 1933, justo cuando se agregaba sonido a las películas. Después de su regreso, sus cuatro películas sonoras estrenadas en 1933 y 1934 no fueron un éxito financiero. Luego se retiró permanentemente de la actuación en la pantalla.
Después de su carrera cinematográfica, Moore mantuvo su riqueza mediante inversiones astutas, convirtiéndose en socia de Merrill Lynch . Más tarde escribió un libro sobre cómo invertir en el mercado de valores.
Moore también alimentó su pasión por las casas de muñecas a lo largo de su vida y ayudó a diseñar y curar The Colleen Moore Dollhouse, que ha sido una exhibición destacada en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago desde principios de la década de 1950. La casa de muñecas, que mide 9 pies cuadrados (0,84 m 2 ), se estimó en 1985 en un valor de 7 millones de dólares y es vista por 1,5 millones de personas al año. [3]
Moore nació como Kathleen Morrison el 19 de agosto de 1899 (según la mayor parte de los registros oficiales; [4] la fecha que ella insistió era correcta en su autobiografía, Silent Star , era 1902) [5] en Port Huron, Michigan . [6] Moore era el hijo mayor de Charles R. y Agnes Kelly Morrison. La familia permaneció en Port Huron durante los primeros años de la vida de Moore, al principio viviendo con su abuela Mary Kelly (a menudo escrita Kelley) y luego con al menos una de las tías de Moore. [7]
En 1905, la familia se mudó a Hillsdale, Michigan , donde permanecieron durante más de dos años. Se mudaron a Atlanta, Georgia , en 1908. Aparecen en tres direcciones diferentes durante su estadía en Atlanta (de los directorios de la ciudad de la Biblioteca Pública de Atlanta-Fulton): 301 Capitol Avenue - 1908; 41 Avenida Linden - 1909; 240 N. Jackson Street – 1910. Luego vivieron brevemente, probablemente menos de un año, en Warren, Pensilvania , y en 1911 se habían establecido en Tampa, Florida . [8]
A los 15 años dio su primer paso en Hollywood. Su tío organizó una prueba de cámara con el director DW Griffith . Quería ser una segunda Lillian Gish , pero en lugar de eso, se encontró interpretando heroínas en películas del oeste con estrellas como Tom Mix .
Dos de las grandes pasiones de Moore eran las muñecas y el cine; cada uno jugaría un gran papel en su vida posterior. Ella y su hermano fundaron su propia sociedad anónima, supuestamente actuando en un escenario creado a partir de una caja de embalaje de piano. Sus tías, que la adoraban, se entregaron a su otra gran pasión y a menudo le compraban muebles en miniatura en sus numerosos viajes, con los que ella decoró la primera de una sucesión de casas de muñecas. La familia de Moore veraneaba en Chicago , donde disfrutaba del béisbol y de la compañía de su tía Lib (Elizabeth, que cambió su nombre a "Liberty", Lib para abreviar) y el marido de Lib, Walter Howey . Howey fue el editor en jefe del Chicago Examiner y un importante editor de periódicos en el imperio editorial de William Randolph Hearst , y fue la inspiración para Walter Burns, el editor ficticio del periódico de Chicago en la obra y la película The Front Page . [9]
Essanay Studios estaba a poca distancia de la Northwestern L , que pasaba justo por delante de la residencia Howey. (Ocuparon al menos dos residencias entre 1910 y 1916: 4161 Sheridan y 4942 Sheridan.) En entrevistas posteriores en su carrera en el cine mudo, Moore afirmó que había aparecido en el fondo de varias películas de Essanay, generalmente como un rostro entre una multitud. Se cuenta que entró en los estudios de Essanay y hizo cola para ser extra con Helen Ferguson : en una entrevista con Kevin Brownlow muchos años después, Ferguson contó una historia que confirmó sustancialmente muchos detalles de la afirmación, aunque no es así. No estaba segura de si se refería a las temporadas de Moore como extra de fondo (si realmente lo era) o a su prueba cinematográfica allí antes de su partida a Hollywood en noviembre de 1917. El productor de cine DW Griffith estaba en deuda con Howey, quien lo había ayudado a obtenga tanto El nacimiento de una nación como Intolerancia a través de la junta de censura de Chicago. [10]
"Me enviaron a Hollywood, no porque nadie pensara que fuera bueno, sino simplemente para pagar un favor". [11]
El contrato con Triangle-Fine Arts de Griffith estaba condicionado a pasar una prueba cinematográfica para garantizar que su heterocromía (tenía un ojo marrón y un ojo azul) [2] no sería una distracción en los primeros planos. Sus ojos pasaron la prueba, por lo que se fue a Hollywood con su abuela y su madre como acompañantes. Moore hizo su primera aparición cinematográfica acreditada en 1917 en The Bad Boy para Triangle Fine Arts, y durante los años siguientes apareció en pequeños papeles secundarios [12] atrayendo gradualmente la atención del público.
The Bad Boy se estrenó el 18 de febrero y contó con Robert Harron , Richard Cummings , Josephine Crowell y Mildred Harris (quien más tarde se convertiría en la primera esposa de Charles Chaplin ). Dos meses más tarde, le siguió Un joven a la antigua usanza , de nuevo con Robert Harron. La tercera película de Moore fue ¡ Manos arriba! filmado en parte en las cercanías de Seven Oaks (un lugar popular para producciones que requerían vistas espectaculares). Este fue su primer verdadero western. El guión de la película fue escrito por Wilfred Lucas a partir de una historia de Al Jennings , el famoso forajido que había sido liberado de la cárcel gracias al indulto presidencial de Theodore Roosevelt en 1907. Monte Blue estaba en el reparto y notó que Moore no podía montar a caballo, aunque sí lo hacía. Se requería montar para el papel (durante el casting para el papel, se olvidó de mencionar que no sabía montar). Blue le dio una lección rápida que consistía esencialmente en cómo montar el caballo y cómo sujetarse.
El 3 de mayo de 1917, el Chicago Daily Tribune dijo: "Colleen Moore contribuye con algunas piezas notables de actuación. Es muy dulce cuando acude confiadamente a su héroe bandido y, oh, qué lamentable, cuando finalmente se da cuenta del carácter del hombre. , ella entra en una histeria de terror y grita '¡Papá, papá, papá!' Golpea inútilmente una puerta cerrada con cerrojo, un animalito humano presa del pánico, que hasta entonces no sabía que en el mundo sólo había bondad." Aproximadamente cuando su primer contrato de seis meses se extendió por seis meses más, solicitó y recibió cinco semanas de liberación para hacer una película para la división Bluebird de Universal , lanzada bajo el nombre The Savage . Esta era su cuarta película y sólo la necesitaban durante dos semanas. A su regreso al lote de Bellas Artes, pasó varias semanas tratando de cobrar el pago de las tres semanas que había estado disponible para trabajar en Triangle (finalmente lo recibió en diciembre de ese año).
Poco después, Triangle Company quebró y, aunque se cumplió su contrato, ella se encontró luchando por encontrar su próximo trabajo. Con un reel de su actuación en Hands Up! Bajo su brazo, Colin Campbell consiguió que ella consiguiera un contrato con Selig Polyscope . Es muy probable que estuviera trabajando en A Hoosier Romance antes de que se estrenara The Savage en noviembre. Después de A Hoosier Romance , se puso a trabajar en Little Orphant Annie . Ambas películas se basaron en poemas de James Whitcomb Riley y ambas resultaron ser muy populares. Fue su primera experiencia real de popularidad.
La pequeña huérfana Annie fue liberada en diciembre. El Chicago Daily Tribune escribió sobre Moore: "Era una niña encantadora y virgen la última vez que la vi. Esperemos que los elogios no le hayan hecho perder la cabeza". A pesar de sus buenas noticias, su suerte empeoró cuando Selig Polyscope quebró. Una vez más, Moore se encontró desempleada, pero había comenzado a hacerse un nombre en 1919. Tenía una serie de películas en preparación. Se fue a Flagstaff, Arizona , para trabajar en exteriores en The Wilderness Trail , otro western, esta vez con Tom Mix. Su madre fue como acompañante. Moore escribió que si bien estaba enamorada de Mix, él solo tenía ojos para su madre. The Wilderness Trail fue una producción de Fox Film Corporation y, aunque había comenzado la producción antes, no se estrenaría hasta después de The Busher , que se estrenó el 18 de mayo. The Busher fue una producción de H. Ince Productions- Famous Players-Lasky ; se trataba de una película de béisbol cuyo héroe era interpretado por John Gilbert . The Wilderness Trail siguió el 6 de julio, otra película de Fox. The Man in the Moonlight , una película de Universal Film Manufacturing Company , se estrenó unas semanas después, el 28 de julio. The Egg Crate Wallop fue una producción de Famous Players-Lasky estrenada por Paramount Pictures el 28 de septiembre.
La siguiente etapa de su carrera fue en Christie Film Company , un paso que tomó cuando decidió que necesitaba formación en cómic. Mientras estuvo con Christie, hizo Her Bridal Nightmare , A Roman Scandal y Hasta luego Letty . Al mismo tiempo que trabajaba en estas películas, trabajó en The Devil's Claim con Sessue Hayakawa (en la que interpretó a una mujer persa), When Dawn Came y His Nibs (1921) con Chic Sale . Mientras tanto, Marshall Neilan había estado intentando que Moore liberara su contrato para que pudiera trabajar para él. Tuvo éxito e hizo Dinty con Moore, estrenada a finales de 1920, seguida de When Dawn Came .
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A pesar de todos sus esfuerzos por alejar a Moore de Christie, parece que Neilan prestó a Moore a otros estudios la mayor parte del tiempo. Se la prestó a King Vidor para The Sky Pilot , estrenada en mayo de 1921, otro western más. Después de trabajar en The Sky Pilot en las nieves de Truckee , se fue a la isla Catalina para trabajar en The Lotus Eater con John Barrymore . En octubre de 1921 se estrenó His Nibs , su única película estrenada ese año además de The Sky Pilot . En His Nibs , Moore apareció en realidad en una película dentro de la película; la película de encuadre fue un vehículo de comedia para Chic Sales. La película que enmarcaba era una parodia del cine de la época. 1922 resultó ser un año lleno de acontecimientos para Moore; fue nombrada WAMPAS Baby Star durante una "fiesta" en el Hotel Ambassador que se convirtió en un evento anual, en reconocimiento a su creciente popularidad. [13] A principios de 1922, se estrenó Come On Over , hecha a partir de una historia de Rupert Hughes y dirigida por Alfred E. Green . Hughes dirigió el propio Moore en The Wallflower , estrenada ese mismo año. Además, Neilan le presentó a John McCormick , un publicista que había echado el ojo a Moore desde que vio su fotografía por primera vez. Había presionado a Marshall para que hiciera una presentación. Los dos se llevaron bien y en poco tiempo se comprometieron. A finales de ese año, se estrenaron tres películas más: Forsaking All Others , The Ninety and Nine y Broken Chains .
Look Your Best y The Nth Commandment se estrenaron a principios de 1923, seguidas de dos producciones cosmopolitas, The Nth Commandment y Through the Dark. En ese momento, Moore había confirmado públicamente su compromiso con McCormick, un hecho sobre el que anteriormente había sido tímida con la prensa. Antes de mediados de año, había firmado un contrato con First National Pictures , y sus dos primeras películas estaban programadas para ser The Huntress y Flaming Youth . Slippy McGee se estrenó en junio, seguido de Broken Hearts of Broadway .
Moore y John McCormick se casaron mientras Flaming Youth todavía estaba en producción, y justo antes del lanzamiento de The Savage . Cuando finalmente se estrenó en 1923, Flaming Youth , en la que protagonizó junto al actor Milton Sills , fue un éxito. La controvertida historia puso a Moore en el centro de atención como una flapper, pero después de que Clara Bow subió al escenario en Black Oxen en diciembre, gradualmente perdió su impulso. En la primavera de 1924 hizo un buen pero infructuoso esfuerzo por superar a Bow en The Perfect Flapper , y poco después descartó toda la moda flapper; "No más flappers... la gente está cansada de las aventuras amorosas con refrescos". [14] Décadas más tarde, Moore declaró que Bow era su "principal rival".
Through the Dark , filmada originalmente bajo el nombre de Daughter of Mother McGinn , se estrenó durante el apogeo del furor de Flaming Youth en enero de 1924. Tres semanas después,se estrenó Painted People . Después de eso, protagonizaría Counterfeit . La película pasó por varios cambios de título antes de ser lanzada como Flirting with Love en agosto. En octubre, First National compró los derechos de Sally para la próxima película de Moore. Sería un desafío, ya que Sally era una comedia musical. En diciembre, First National compró los derechos de Desert Flower y, al hacerlo, trazó el calendario de Moore para 1925: Sally sería filmada primero, seguida de The Desert Flower .
A finales de la década de 1920, había logrado papeles dramáticos en películas como So Big , donde Moore envejeció durante décadas, y también fue bien recibida en comedias ligeras como Irene . Se planeó una gira por el extranjero para coincidir con el lanzamiento de So Big en Europa, y Moore vio la gira como su primera oportunidad real de pasar tiempo con su marido, John McCormick. Tanto ella como John McCormick estaban dedicados a sus carreras y sus agitadas agendas les impedían pasar tiempo de calidad juntos. Moore quería una familia; era uno de sus objetivos.
Los planes para el viaje corrieron peligro cuando se lesionó el cuello durante el rodaje de La flor del desierto . Su lesión obligó a cerrar la producción mientras Moore pasó seis semanas enyesada en la cama. Una vez fuera del reparto, completó la película y partió hacia Europa en una gira triunfal. Cuando regresó, negoció un nuevo contrato con First National. Sus películas habían sido grandes éxitos, por lo que sus condiciones fueron muy generosas. Su primera película a su regreso a Estados Unidos fue We Moderns , ambientada en Inglaterra y con locaciones realizadas en Londres durante la gira. Era una comedia, esencialmente una versión de Flaming Youth desde una perspectiva inglesa. A esto le siguieron Irene (otro musical al estilo de la muy popular Sally ) y Ella Cinders , una comedia directa que contó con un cameo del comediante Harry Langdon. It Must Be Love fue una comedia romántica con matices dramáticos, a la que siguió Twinkletoes , una película dramática que presentaba a Moore como una joven bailarina en el distrito de Limehouse de Londres durante el siglo anterior. Orquídeas y armiño se estrenó en 1927, filmada en parte en Nueva York, una historia apenas velada de Cenicienta.
En 1927, Moore se separó de su estudio después de que su marido renunciara repentinamente. Se rumorea que John McCormick estaba a punto de ser despedido por beber y que ella se fue como una forma de ayudar a su marido a volver a ocupar un puesto en First National. Funcionó y McCormick se convirtió en el único productor de Moore. La popularidad de Moore permitió que sus producciones se volvieran muy grandes y lujosas. Lilac Time fue una de las producciones más importantes de la época, un drama de la Primera Guerra Mundial. Una película de un millón de dólares que recuperó cada centavo gastado en unos meses. Antes de su lanzamiento, Warner Bros. había tomado el control de First National y no estaban muy interesados en mantener los términos de su contrato hasta que los números comenzaron a llegar a Lilac Time . La película tuvo tal éxito que Moore logró conservar condiciones generosas en su siguiente contrato y a su marido como productor.
En 1928, inspirada por su padre y con la ayuda de su antiguo escenógrafo, su padre construyó una casa de muñecas de 9 pies cuadrados y la torre más alta tenía 12 pies de altura. [15] El interior de The Colleen Moore Dollhouse, diseñado por Harold Grieve , presenta alfombras de piel de oso en miniatura y muebles y arte detallados. La casa de muñecas de Moore ha sido una exhibición destacada en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago desde el 30 de octubre de 1949, donde, según el museo, es vista por 1,5 millones de personas [3] cada año y valdría 7 millones de dólares. [16] Moore continuó trabajando en él y contribuyendo con artefactos hasta su muerte.
Esta casa de muñecas fue la octava que tuvo Moore. La primera casa de muñecas, escribió en su autobiografía Silent Star (1968), evolucionó a partir de un gabinete que contenía su colección de muebles en miniatura. Supuestamente fue construido a partir de una caja de puros. Kitty Lorgnette escribió en la edición de The Evening News (Tampa, Florida) del sábado 13 de agosto de 1938, que la primera casa de muñecas fue comprada por Oraleze O'Brien (Sra. Frank J. Knight) en 1916 cuando Moore (entonces Kathleen) salió de Tampa. Sin embargo, Oraleze era demasiado grande para casas de muñecas y la volvió a vender después de que su gato tuvo gatitos, y a partir de ahí le perdió la pista. La tercera casa posiblemente fue entregada a la hija de la buena amiga de Moore, la autora Adela Rogers St. Johns . El cuarto sobrevive y permanece expuesto en la sala de estar de un familiar.
Con la llegada del cine sonoro en 1929, Moore hizo una pausa en la actuación. Después de divorciarse de McCormick en 1930, Moore se casó con el destacado corredor de bolsa Albert Parker Scott, radicado en Nueva York, en 1932. La pareja vivía en ese momento en una lujosa casa en 345 St. Pierre Road en Bel Air , donde organizaban fiestas y eran partidarios de la Equipo olímpico estadounidense , especialmente el equipo de yates , durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 celebrados en Los Ángeles.
En 1934, Moore, para entonces divorciado de Albert Parker Scott, volvió a trabajar en Hollywood. Apareció en tres películas, ninguna de las cuales tuvo éxito, y Moore se retiró. Su última película fue una versión de La letra escarlata en 1934. Posteriormente se casó con el viudo Homer Hargrave y crió a sus hijos (nunca tuvo hijos propios) de un matrimonio anterior, con quien mantuvo una estrecha relación durante toda su vida. A lo largo de su vida también mantuvo estrechas amistades con otros colegas de la época del cine mudo, como King Vidor y Mary Pickford .
En la década de 1960, Moore formó una productora de televisión con King Vidor, con quien había trabajado en la década de 1920. Publicó dos libros a finales de la década de 1960, Cómo las mujeres pueden ganar dinero en el mercado de valores (1969) y su autobiografía , Silent Star: Colleen Moore habla de su Hollywood (1968). También ocupa un lugar destacado junto a Vidor en el libro de Sidney D. Kirkpatrick , A Cast of Killers , que relata el intento de Vidor de hacer una película y resolver el asesinato de William Desmond Taylor . En ese libro se la recuerda como una exitosa corredora de bienes raíces en Chicago y socia de la firma de inversiones Merrill Lynch después de su carrera cinematográfica. [ cita necesaria ]
En el apogeo de su fama, Moore ganaba 12.500 dólares a la semana. Era una inversionista astuta y, gracias a sus inversiones, se mantuvo rica por el resto de su vida. En sus últimos años asistía con frecuencia a festivales de cine y era un tema popular en entrevistas, siempre dispuesto a hablar sobre su carrera en Hollywood. Participó en la serie documental Hollywood (1980), aportando sus recuerdos de la era del cine mudo de Hollywood. [17]
Moore estuvo casado cuatro veces. Su primer matrimonio fue con John McCormick de First National Studios. Se casaron en 1923 y se divorciaron en 1930. En 1932, Moore se casó con el corredor de bolsa Albert P. Scott. La unión terminó en divorcio en 1934. El tercer matrimonio de Moore fue con otro corredor de bolsa, Homer Hargrave, con quien se casó en 1936. Él proporcionó fondos para su casa de muñecas y ella adoptó a su hijo, Homer Hargrave, Jr, y a su hija, Judy Hargrave. La pareja permaneció casada hasta la muerte de Hargrave en 1964. [18] En 1982, se casó con el constructor Paul Magenot y permanecieron juntos hasta la muerte de Moore en 1988. [2]
El 25 de enero de 1988, Moore murió a los 88 años de cáncer en Paso Robles, California . [2] Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Colleen Moore tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1551 Vine Street.
F. Scott Fitzgerald escribió sobre ella: "Yo fui la chispa que encendió Flaming Youth , Colleen Moore fue la antorcha. Qué pequeñas cosas hemos causado todos esos problemas". [19]
