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Hollywood (serie de televisión británica)

Hollywood (también conocida como Hollywood: A Celebration of the American Silent Film ) es una miniserie documental de la televisión británicaproducida por Thames Television y transmitida originalmente por ITV en 1980. Escrita y dirigida por los historiadores del cine Kevin Brownlow y David Gill , exploró el establecimiento y desarrollo de los estudios de Hollywood [1] y su impacto cultural durante la era del cine mudo de las décadas de 1910 y 1920. [2] En los premios BAFTA TV de 1981 , la serie ganó como Mejor Música Original para Televisión y fue nominada a Mejor Serie Factual, Mejor Montaje de Película y Mejores Gráficos. [3] [4] [5] [6]

La serie rara vez se ha lanzado en formatos de vídeo doméstico , aparentemente debido a la complejidad de obtener los derechos de vídeo doméstico de todos los clips de película utilizados. A principios de 2024, sigue no disponible. [7]

En 1995, Brownlow y Gill produjeron la siguiente serie, Cinema Europe: The Other Hollywood , que explora el auge de la industria del cine mudo en Suecia , Alemania , Francia y Gran Bretaña .

Sinopsis

La serie consta de 13 episodios de 50 minutos, cada uno de los cuales trata sobre un aspecto específico de la historia de Hollywood. El actor James Mason , un entusiasta de la época, proporcionó la narración [8] , mientras que Carl Davis contribuyó con una partitura melodiosa y expresiva . [9]

La calidad técnica fue un aspecto importante de la producción. Las películas mudas a menudo se proyectaban en televisión a partir de copias de mala calidad que se ejecutaban a una velocidad imprecisa, generalmente acompañadas de música de piano honky tonk. Hollywood utilizó clips de películas mudas obtenidos del mejor material disponible, mostrados a su velocidad original a través de un telecine con prisma poligonal y con una partitura orquestal, brindando a los espectadores la oportunidad de ver cómo se veían y sonaban originalmente. Por ejemplo, el primer episodio presenta un clip de Life of an American Fireman , producido en 1903 con la impresión y música estereotipadas de mala calidad antes mencionadas y luego lo compara con un clip de The Fire Brigade , producido más de dos décadas después, en 1926, en un Tirada de impresión de alta calidad a la velocidad adecuada con acompañamiento orquestal completo.

Los productores filmaron los recuerdos de muchos de los participantes supervivientes del período e ilustraron sus entrevistas con escenas de sus diversas películas, así como fotografías de producción y fotografías históricas de los alrededores de Los Ángeles. Algunas de estas entrevistas se destacan por estar entre las únicas entrevistas filmadas realizadas por sus sujetos. [10]

Participantes

Entre las personas notables que contribuyeron con entrevistas se encuentran:

También se entrevistó a la coreógrafa Agnes de Mille , la escritora Anita Loos , la escritora Adela Rogers St. Johns , el agente de prensa y escritor Cedric Belfrage , el organista Gaylord Carter , los directores de fotografía George J. Folsey , Lee Garmes y Paul Ivano , el escritor Jesse L. Lasky, Jr. , el artista de efectos especiales A. Arnold Gillespie , Lord Mountbatten , el agente Paul Kohner , el productor y escritor Samuel Marx , los editores William Hornbeck y Grant Whytock, el agente de propiedades Lefty Hough, los especialistas Bob Rose, Yakima Canutt , Paul Malvern y Harvey Parry , Rudolph. El hermano de Valentino , Alberto Valentino, Valerie von Stroheim y el escenógrafo inglés Laurence Irving . [11]

Episodios

  1. "Pioneros": la evolución del cine desde la curiosidad de los juegos de un centavo hasta la forma de arte, desde lo que se consideró la primera película basada en una trama, El gran robo del tren , hasta El nacimiento de una nación , películas que muestran el poder del medio. También se presentan las primeras imágenes en Technicolor, junto con otras tecnologías de color. Las entrevistas incluyen a Lillian Gish , Jackie Coogan y King Vidor.
  2. "In the Beginning" – Hollywood pasa de ser un pueblo tranquilo con calles polvorientas y limoneros a ser el lugar de nacimiento de la industria en California. El cine mudo trasciende las fronteras internacionales para convertirse en un fenómeno mundial. Las entrevistas incluyen a Henry King , Agnes de Mille y Lillian Gish .
  3. "Camas individuales y doble rasero": el rápido éxito en Hollywood trae consigo un estilo de vida de fiesta arrogante, que condujo a escándalos impactantes como el juicio de Roscoe 'Fatty' Arbuckle y su posterior absolución por homicidio involuntario. Para bajar el tono de la imagen de Hollywood y limitar las películas con metraje inadecuado para todos los públicos, se nombra a Will H. Hays e introduce el Código de Producción autorregulado de Hollywood , que se aplicaría hasta bien entrada la década de 1960, mientras los cineastas todavía encontraban formas creativas de presentar a los adultos. 'situaciones. Las entrevistas incluyen a King Vidor y Gloria Swanson .
  4. "Hollywood va a la guerra" – El estallido de la Primera Guerra Mundial proporciona a Hollywood una fuente exitosa de tramas y ganancias. Los tiempos de paz restringen el estreno de películas de guerra, hasta el estreno de The Big Parade de King Vidor en 1925. Wings (1927) gana el primer Premio de la Academia a la Mejor Película . A medida que las películas pasan al sonido, Universal lanza All Quiet on the Western Front , de Lewis Milestone , que muestra el lado alemán del conflicto y se convierte en una poderosa declaración de guerra de la generación que lo combatió. Las entrevistas incluyen a Douglas Fairbanks, Jr. , King Vidor, Blanche Sweet y Lillian Gish.
  5. "Hazard of the Game" – Las películas mudas a menudo son recordadas por sus bromas y acrobacias peligrosas. Los especialistas se atribuyeron el crédito anónimo por una paga muy pequeña y no pudieron revelar su participación. Los especialistas Yakima Canutt , Harvey Parry , Bob Rose y Paul Malvern cuentan historias espeluznantes y divertidas, y revelan los secretos detrás de muchas acrobacias famosas.
  6. "Swanson & Valentino" – Se perfilan dos de las grandes leyendas románticas de la pantalla muda. La personalidad de Rudolph Valentino en pantalla es notablemente diferente de su vida personal real, según lo relata su hermano Alberto, y Gloria Swanson recuerda su meteórico ascenso (y caída) con notable franqueza.
  7. "Autócratas": dos de los más grandes directores de Hollywood, Cecil B. DeMille y Erich von Stroheim . Uno trabajaba con el sistema de Hollywood, el otro en contra de él. Las películas de DeMille, lujosas en detalles y costos, hicieron que su estudio fuera una fortuna, mientras que las maneras similares de Von Stroheim, aunque excesivas en metraje y costos, dieron como resultado películas que a menudo fueron cortadas excesivamente por los estudios o nunca estrenadas, lo que llevó a su despido. en varias ocasiones. Las entrevistas incluyen a Agnes DeMille, Gloria Swanson, Allen Dwan y Henry King.
  8. "Comedia – Un negocio serio" – Hollywood aprendió muy pronto a hacer reír a la gente. La comedia era el rey, y luchando por el trono estaban estrellas como Harold Lloyd , Buster Keaton , Harry Langdon y Charlie Chaplin . En un medio puramente visual, su comedia fue una obra de genio. Las entrevistas incluyen a Hal Roach, Sr., Jackie Coogan, Buster Keaton (archivo) y Harold Lloyd (archivo).
  9. "Out West": 'El Viejo Oeste' todavía existía en los días de silencio. Los viejos vaqueros y forajidos revivieron su juventud y les pagaron por hacerlo trabajando en películas. La 'moda occidental' realmente comienza con estrellas como William S. Hart , Harry Carey y Tom Mix . Las entrevistas incluyen a Yakima Canutt, el coronel Tim McCoy, Harvey Parry y John Wayne .
  10. "El hombre del megáfono" – Los directores de cine mudo fueron pioneros extravagantes e inventaron su técnica sobre la marcha. Filmando escenarios 'interiores' en terrenos abiertos al aire libre y combatiendo los elementos, comunicándose con los actores a pesar de la abrumadora distracción y el ruido ensordecedor, los directores (hombres y mujeres) crean grandes películas a partir del caos y la confusión. Las entrevistas incluyen a Bessie Love , Janet Gaynor y King Vidor.
  11. "Trick of the Light": los camarógrafos expertos tenían la capacidad de convertir a una actriz en una diosa de la pantalla y eran activos valiosos para los estudios y las estrellas. Con la ayuda de directores de arte, lograron algunas de las secuencias más asombrosas y peligrosas capturadas en película, efectos fotográficos pioneros utilizados durante el resto del siglo XX. Las entrevistas incluyen a William Wyler y Lillian Gish.
  12. "Star Treatment": los productores descubrieron el efecto del 'poder de las estrellas' en los resultados de taquilla. La creación de estrellas de Hollywood se convierte en su propia industria, dando como resultado el Hollywood Star System, del que surgieron Clara Bow , Greta Garbo y John Gilbert , sucesor de Rodolfo Valentino como "El Gran Amante". Pero tan fácilmente como los hicieron, los estudios podrían romperlos. Las entrevistas incluyen a Charles "Buddy" Rogers , Louise Brooks y King Vidor.
  13. "Fin de una era" – Las películas mudas tuvieron un atractivo universal, simplemente reemplazando los intertítulos y las tarjetas de diálogo para los mercados extranjeros. Se experimentó con el cine sonoro de muchas formas desde la década de 1890, pero no tuvo éxito comercial hasta The Jazz Singer en 1927. La producción cinematográfica de Hollywood se transformó y finalmente se hizo añicos, llevándose consigo las carreras de muchas estrellas, directores y productores del cine mudo. de la tecnología emergente. Las entrevistas incluyen a Lillian Gish, Mary Astor , Janet Gaynor, George Cukor y Frank Capra , Sr. [11]

Películas presentadas en Hollywood

[12]

Medios domésticos

En Norteamérica, la serie fue lanzada en 1990 por HBO Video en VHS y laserdisc . [13] [14]

Referencias

  1. ^ Hollywood: The Pioneers Tapa dura - 12 de marzo de 1980-Amazon Books
  2. ^ 5 grandes documentales sobre la revista Old Hollywood-Paste
  3. ^ 1981 Televisión Música de televisión original | Premios BAFTA
  4. ^ Serie factual de televisión de 1981 | Premios BAFTA
  5. ^ 1981 Gráficos artesanales de televisión | Premios BAFTA
  6. ^ Editor de películas artesanales de televisión de 1981 | Premios BAFTA
  7. ^ "Hollywood, la destacada miniserie documental de 1980 de Kevin Brownlow, está en línea". Sociedad de Cine de Austin . 10 de febrero de 2015 . Consultado el 25 de noviembre de 2023 .
  8. ^ Amazon.com: Hollywood: una celebración del cine mudo estadounidense, conjunto completo 1-13 VHS
  9. ^ FilmAffinity
  10. ^ Barra diagonal
  11. ^ ab 'Hollywood: una celebración del cine mudo estadounidense': una odisea de investigación de once horas·Cinefilia y más allá
  12. ^ (Miniserie de TV 1980) -Conexiones-IMDB
  13. ^ Gato mundial
  14. ^ 26 películas difíciles de encontrar que nos recuerdan por qué el VHS, el DVD y el LaserDisc siguen siendo importantes - Buzzfeed

enlaces externos