Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antonguella (6 de mayo de 1895 - 23 de agosto de 1926), conocido profesionalmente como Rudolph Valentino y apodado The Latin Lover , fue un actor italiano afincado en Estados Unidos que protagonizó varias conocidas películas mudas. películas que incluyen Los cuatro jinetes del Apocalipsis , El jeque , Sangre y arena , El águila y El hijo del jeque .
Valentino fue un símbolo sexual de la década de 1920, conocido en Hollywood como el " Latin Lover " (título inventado para él por los magnates de Hollywood), el "Gran Amante", o simplemente Valentino. [1] Su temprana muerte a la edad de 31 años causó histeria colectiva entre sus fanáticos, consolidando aún más su lugar en la historia del cine temprano como un ícono del cine cultural .
Valentino nació en Castellaneta , Apulia , Italia y se llamó Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antonguella. [2] Su padre, Giovanni Antonio Giuseppe Fedele Guglielmi di Valentina d'Antonguella, era un italiano de Martina Franca , Apulia ; fue capitán de caballería en el ejército italiano y más tarde veterinario, [3] que murió de malaria cuando Valentino tenía 11 años. Su madre, Marie Berthe Gabrielle Barbin (1856-1918), era francesa con ascendencia torinesa (el apellido original fue Barbini, galicizado a Barbin más tarde), nacido en Lure en Franco Condado . [4] [5] [6] Era dama de honor de un marqués local. Valentino tenía un hermano mayor, Alberto (1892-1981), una hermana menor, María, y una hermana mayor, Beatriz, que había muerto en la infancia. [7]
Cuando era niño, Valentino era mimado por su aspecto excepcional y su personalidad juguetona. Su madre lo mimaba, mientras que su padre lo desaprobaba. Le fue mal en la escuela y finalmente se matriculó en una escuela agrícola en Génova , donde obtuvo un certificado. [8]
Después de vivir en París en 1912, pronto regresó a Italia. Incapaz de conseguir empleo, partió hacia los Estados Unidos en 1913. [9] Fue procesado en Ellis Island a los 18 años el 23 de diciembre de 1913. [10]
Valentino nunca solicitó la ciudadanía estadounidense y conservó su ciudadanía italiana.
Al llegar a la ciudad de Nueva York, se mantuvo con trabajos ocasionales, como limpiar mesas en restaurantes y hacer jardinería. [9] Valentino trabajó una vez como ayudante de autobús en Murray's en la calle 42 y era muy querido, pero no hizo un buen trabajo y fue despedido. Mientras vivía en la calle, Valentino ocasionalmente regresaba a Murray's para almorzar y el personal le daba algo de comida. Alrededor de 1914, el restaurador Joe Pani, propietario de Castles-by-the-Sea, The Colony y Woodmansten Inn, fue el primero en contratar a Rudolph para bailar tango con Joan Sawyer por 50 dólares a la semana. [11] Finalmente, encontró trabajo como bailarín de taxi en el restaurante-cabaret Maxim's. [12] Entre los otros bailarines de Maxim's había varios miembros desplazados de la nobleza europea, para quienes existía una demanda premium.
Valentino finalmente se hizo amigo de la heredera chilena Blanca de Saulles , quien estaba infelizmente casada con el empresario John de Saulles , con quien tuvo un hijo. Se desconoce si Blanca y Valentino realmente tuvieron una relación romántica, pero cuando los De Saulles se divorciaron, Valentino subió al estrado para apoyar las afirmaciones de infidelidad de Blanca de Saulles por parte de su marido. Después del divorcio, John de Saulles supuestamente utilizó sus conexiones políticas para arrestar a Valentino, junto con la Sra. Thyme, una señora conocida, por algunos cargos de vicio no especificados . Las pruebas eran, en el mejor de los casos, endebles y, después de unos días en prisión, la fianza de Valentino se redujo de 10.000 dólares a 1.500 dólares. [13]
Poco después del juicio, Blanca de Saulles mató a tiros a su exmarido durante una disputa por la custodia de su hijo. Tras su propio juicio muy publicitado y el posterior escándalo por el asesinato, Valentino no pudo encontrar empleo. Temeroso de ser llamado como testigo en otro juicio sensacional, Valentino abandonó la ciudad y se unió a un musical itinerante que lo llevó a la costa oeste. [14]
En 1917, Valentino se unió a una compañía de opereta que viajó a Utah , donde se disolvió. Luego se unió a una producción de Al Jolson de Robinson Crusoe, Jr., que viajaba a Los Ángeles. En otoño, estaba en San Francisco con un pequeño papel en una producción teatral de Nobody Home. Mientras estaba en la ciudad, Valentino conoció al actor Norman Kerry , quien lo convenció de intentar una carrera en el cine, que todavía estaba en la era del cine mudo . [15]
Valentino y Kerry regresaron a Los Ángeles y se convirtieron en compañeros de cuarto en el Hotel Alexandria . Continuó bailando, enseñando danza y ganando seguidores que incluían una clientela femenina mayor que le prestaba sus autos de lujo. [16] En un momento después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial , tanto Kerry como Valentino intentaron ingresar a la Fuerza Aérea Canadiense para volar y luchar en Francia. [17]
Con su éxito en el baile, Valentino encontró una habitación propia en Sunset Boulevard y comenzó a buscar activamente papeles en la pantalla. Su primer papel fue como extra en la película Alimony, pasando a pequeños papeles en varias películas. A pesar de sus mejores esfuerzos, normalmente lo presentaban como un "pesado" (villano) o un gángster. [13] En ese momento, la gran estrella masculina arquetípica era Wallace Reid , de tez clara, ojos claros y apariencia totalmente estadounidense , mientras que Valentino era todo lo contrario; [18] finalmente suplantó a Sessue Hayakawa como el protagonista masculino "exótico" más popular de Hollywood. [19] [20]
En 1919, se había labrado una carrera en pequeños papeles. Fue un pequeño papel como "parásito de cabaret" en el drama Eyes of Youth , protagonizado por Clara Kimball Young , lo que llamó la atención de la guionista June Mathis , quien pensó que sería perfecto para su próxima película. [21] Young diría más tarde que fueron ella y Lewis J. Selznick quienes lo descubrieron, y que se sintieron decepcionados cuando Valentino aceptó una oferta lucrativa en Metro . [22]
Apareció como segundo protagonista en The Delicious Little Devil (1919) con la estrella Mae Murray . En 1919, Valentino se casó impulsivamente con la actriz Jean Acker . Su matrimonio supuestamente nunca se consumó.
Disgustado por interpretar a "heavies", Valentino consideró brevemente la idea de regresar a Nueva York de forma permanente. Regresó de visita en 1917, se quedó con amigos en Greenwich Village y finalmente se instaló en Bayside, Queens . Allí conoció a Paul Ivano , quien ayudaría mucho en su carrera. [23]
Mientras viajaba a Palm Springs, California , para filmar Momentos Robados, Valentino leyó la novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis de Vicente Blasco Ibáñez . [23] Buscando un periódico comercial, descubrió que Metro había comprado los derechos cinematográficos de la historia. En Nueva York, buscó la oficina de Metro, sólo para descubrir que June Mathis había estado tratando de encontrarlo. Ella lo eligió para el papel de Julio Desnoyers. Para el director, Mathis había elegido a Rex Ingram , con quien Valentino no se llevaba bien, lo que llevó a Mathis a desempeñar el papel de pacificador entre los dos. [23]
Los cuatro jinetes del Apocalipsis se estrenó en 1921 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Fue una de las primeras películas en recaudar 1.000.000 de dólares en taquilla, la sexta película muda más taquillera de la historia. [21] [24]
Metro Pictures no parecía dispuesta a reconocer que se había convertido en una estrella. Probablemente debido a la falta de fe de Rex Ingram en Valentino, el estudio se negó a darle un aumento más allá de los 350 dólares semanales que había ganado por Four Horsemen. Para su siguiente película, lo obligaron a desempeñar un pequeño papel en una película de serie B llamada Uncharted Seas. En esta película, Valentino conoció a su segunda esposa, Natacha Rambova . [23] [25] Ese mismo año, la esposa legal de Valentino, Jean Acker, presentó una demanda de divorcio con éxito.
Rambova, Mathis, Ivano y Valentino comenzaron a trabajar en la película Camille de Alla Nazimova . Valentino fue elegido para el papel de Armand, el interés amoroso de Nazimova. La película, dirigida principalmente por Rambova y Nazimova, fue considerada demasiado vanguardista por la crítica y el público. [25]
La última película de Valentino para Metro fue The Conquering Power , escrita por Mathis . La película recibió elogios de la crítica y obtuvo buenos resultados en taquilla. [25] Después del estreno de la película, Valentino hizo un viaje a Nueva York, donde se reunió con varios productores franceses. Anhelando Europa, mejores salarios y más respeto, Valentino regresó y rápidamente abandonó Metro. [25]
Después de dejar Metro, Valentino se unió a Famous Players–Lasky , precursor de la actual Paramount Pictures , un estudio conocido por películas con un enfoque más comercial. Mathis pronto se unió a él, enojando tanto a Ivano como a Rambova. [25]
Jesse L. Lasky tenía la intención de aprovechar el poder estelar de Valentino y asignarlo a un papel que solidificara su reputación como el "amante latino". En El jeque (1921), Valentino interpretó el papel protagónico del jeque Ahmed Ben Hassan. La película fue un gran éxito y definió no sólo su carrera sino también su imagen y legado. Valentino intentó distanciar al personaje de la representación estereotipada de un hombre árabe. Cuando se le preguntó si Lady Diana (su interés amoroso) se habría enamorado de un "salvaje" en la vida real, Valentino respondió: "Las personas no son salvajes porque tienen la piel oscura. La civilización árabe es una de las más antiguas del mundo... Los árabes son dignos y inteligentes." [26]
Famous Players produjo cuatro largometrajes más durante los siguientes 15 meses. Su papel protagónico en Moran de Lady Letty fue del tipo típico de Douglas Fairbanks ; sin embargo, para aprovechar la rentabilidad de Valentino, a su personaje se le dio un nombre y ascendencia españoles. [26] La película recibió críticas mixtas, pero aún así fue un éxito entre el público. [26]
En noviembre de 1921, Valentino protagonizó junto a Gloria Swanson Más allá de las rocas . La película contenía decorados lujosos y vestuario extravagante, aunque la revista Photoplay dijo que la película era "un poco irreal y agitada". Estrenada en 1922, la película fue una decepción crítica. Años después de su lanzamiento, se pensaba que Beyond the Rocks estaba perdido , salvo una parte de un minuto. [27] Pero en 2002, la película fue descubierta por el Museo del Cine de los Países Bajos. La versión restaurada se lanzó en DVD en 2006. [28]
En febrero de 1922, la revista Life informó que, según la oficina de prensa de Famous Players, Valentino en adelante sería conocido como "Rodolph" en lugar de "Rudolph". [29]
En 1922, Valentino comenzó a trabajar en otra película escrita por Mathis, Sangre y arena . Interpretó al protagonista, el torero Juan Gallardo, y coprotagonizó con Lila Lee y Nita Naldi . Inicialmente creyendo que la película se rodaría en España , Valentino se molestó al saber que el estudio planeaba rodar en un lote trasero de Hollywood. Le irritaban aún más los cambios en la producción, incluido un director que no aprobaba. [30]
Tras terminar la película, Valentino se casó con Rambova, lo que le llevó a un juicio por bigamia, ya que llevaba menos de un año divorciado de su primera esposa, Jean Acker, como exigía la ley de California en aquel momento. El juicio causó sensación y la pareja se vio obligada a anular su matrimonio y a estar separados durante un año. A pesar del juicio, la película siguió siendo un éxito y los críticos la calificaron de obra maestra a la par de Broken Blossoms y Four Horsemen. Sangre y arena se convirtió en una de las cuatro películas más taquilleras de 1922, batiendo récords de asistencia y recaudando 37.400 dólares sólo en el Teatro Rivoli. Valentino consideró esta una de sus mejores películas. [31]
Durante su ruptura forzada con Rambova, la pareja comenzó a trabajar por separado en The Young Rajah, escrito por Mathis . De esta película sólo quedan fragmentos, recuperados en 2005. [31] La película no estuvo a la altura de las expectativas y tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Valentino sintió que había tenido un desempeño inferior en la película, enojado por su separación con Rambova. [31] Al extrañar a Rambova, Valentino regresó a Nueva York después del lanzamiento de The Young Rajah. Fueron descubiertos y seguidos constantemente por los periodistas. Durante este tiempo, Valentino empezó a plantearse no volver a Famous Players, aunque Jesse Lasky ya tenía en preparación su siguiente película, The Spanish Cavalier . Después de hablar con Rambova y su abogado Arthur Butler Graham, Valentino declaró una "huelga de un solo hombre" contra jugadores famosos. [31]
Valentino se declaró en huelga por motivos económicos. En el momento de su demanda contra el estudio, ganaba 1.250 dólares por semana, con un aumento a 3.000 dólares después de tres años. Esto era 7.000 dólares por semana menos de lo que ganaba Mary Pickford en 1916. [32] También estaba molesto por la promesa incumplida de filmar Sangre y arena en España, y por no poder filmar la siguiente película propuesta en España o al menos en Nueva York. Valentino esperaba poder ver a su familia mientras filmaba en Europa, a quienes no había visto en 10 años. [26]
En septiembre de 1922, se negó a aceptar cheques de pago de jugadores famosos hasta que se resolviera la disputa, aunque les debía dinero que había gastado para pagarle a Jean Acker . Enojados, los jugadores famosos, a su vez, presentaron una demanda contra él. [33]
Valentino no retrocedió, [33] y jugadores famosos se dieron cuenta de cuánto podían perder. En problemas después de dejar de lado las fotografías de Roscoe Arbuckle , el estudio intentó llegar a un acuerdo aumentando su salario de 1.250 dólares a 7.000 dólares por semana. Variety anunció erróneamente el aumento salarial como un "nuevo contrato" antes de que se publicara la noticia de la demanda, y Valentino rechazó la oferta con enojo. [31]
Valentino continuó afirmando que el control artístico era más un problema que el dinero. Escribió una carta abierta a la revista Photoplay , titulada "Carta abierta al público estadounidense", donde defendió su caso, [31] aunque el estadounidense medio tenía problemas para simpatizar, ya que la mayoría ganaba 2.000 dólares al año. Jugadores famosos hicieron sus propias declaraciones públicas considerándolo más problemático de lo que valía (el divorcio, los juicios por bigamia, las deudas) y que era temperamental, casi una diva. Afirmaron haber hecho todo lo que pudieron y que lo habían convertido en una verdadera estrella. [33]
Otros estudios comenzaron a cortejarlo. Joseph Schenck estaba interesado en elegir a su esposa, Norma Talmadge , junto a Valentino en una versión de Romeo y Julieta . June Mathis se había mudado a Goldwyn Pictures , donde estaba a cargo del proyecto Ben-Hur y estaba interesada en elegir a Valentino para la película. Sin embargo, Famous Players ejerció su opción de extender su contrato, impidiéndole aceptar cualquier empleo que no sea el del estudio. En ese momento, Valentino tenía una deuda de unos 80.000 dólares. Presentó recurso de apelación, del cual se concedió una parte. Aunque todavía no se le permitía trabajar como actor, podía aceptar otros tipos de empleo. [33]
A finales de 1922, Valentino conoció a George Ullman, quien pronto se convirtió en su manager. Ullman había trabajado anteriormente con Mineralava Beauty Clay Company y los convenció de que Valentino sería perfecto como portavoz ante sus legiones de fans femeninas. [33]
La gira fue un gran éxito, con Valentino y Rambova actuando en 88 ciudades de Estados Unidos y Canadá. Además de la gira, Valentino también patrocinó los productos de belleza de Mineralava y fue juez de concursos de belleza patrocinados por Mineralava. [34] Un concurso de belleza fue filmado por un joven David O. Selznick , quien lo tituló Rudolph Valentino y sus 88 bellezas. [35]
Valentino regresó a Estados Unidos en respuesta a una oferta de Ritz-Carlton Pictures (trabajando a través de Famous Players), que incluía 7.500 dólares a la semana, control creativo y rodaje en Nueva York. [36] Rambova negoció un contrato para dos películas con Famous Players y cuatro películas para el Ritz-Carlton. [37] Aceptó, rechazando una oferta para filmar una producción italiana de Quo Vadis en Italia. [36]
La primera película bajo el nuevo contrato fue Monsieur Beaucaire , en la que Valentino interpretaba al protagonista, el duque de Chartres. A la película le fue mal y el público estadounidense la encontró "afeminada". [38] El fracaso de la película, bajo el control de Rambova, a menudo se ve como una prueba de su naturaleza controladora y más tarde provocó que la excluyeran de los sets de Valentino. [37] Valentino hizo una última película para jugadores famosos. En 1924 protagonizó Un diablo santo, ahora una de sus películas perdidas. Tenía un vestuario lujoso, pero aparentemente una historia débil. Abrió con fuertes ventas, pero pronto la asistencia disminuyó y terminó siendo otra decepción. [38]
Con su contrato cumplido, Valentino fue liberado de Famous Players, pero aún estaba obligado al Ritz-Carlton por cuatro películas. Su siguiente película fue un proyecto favorito titulado The Hooded Falcon. La producción estuvo plagada de problemas desde el principio, empezando por el guión escrito por June Mathis. Los Valentino no estaban satisfechos con la versión de Mathis y pidieron que se reescribiera. [39] Mathis lo tomó como un gran insulto y no habló con Valentino durante casi dos años. [40] Mientras Rambova trabajaba diseñando vestuario y reescribiendo el guión de Falcon, Valentino fue persuadido de filmar Cobra con Nita Naldi . Estuvo de acuerdo sólo con la condición de que no se lanzara hasta después del debut de The Hooded Falcon . [41]
Después de filmar Cobra, el elenco de The Hooded Falcon navegó hacia Francia para que le prepararan el vestuario. Después de tres meses regresaron a Estados Unidos, donde la nueva barba de Valentino, que se había dejado crecer para la película, causó sensación. [42] "Una vez abrí un periódico y te digo lo que había dentro. Era Rodolfo Valentino con una barba en la barbilla. Mi corazón dejó de latir y me desmayé, y no quiero volver a la vida hasta que el el día del juicio final", pronto se imprimió en Photoplay . [43] El elenco y el equipo se fueron a Hollywood para comenzar los preparativos de la película, pero gran parte del presupuesto se utilizó durante la preproducción. [44] Debido al generoso gasto de Valentino en vestuario y decorados, Ritz-Carlton rescindió el trato con la pareja, poniendo fin efectivamente al contrato de Valentino con ellos. [45]
Durante el rodaje de Monsieur Beaucaire, tanto Charlie Chaplin como Douglas Fairbanks se acercaron a Valentino en privado, debido a su contrato con el Ritz-Carlton, para unirse a United Artists . [37] El contrato de Valentino con United Artists proporcionaba 10.000 dólares a la semana por sólo tres películas al año, más un porcentaje de sus películas. El contrato excluía a Rambova de la producción de sus películas y del set de filmación. La aceptación de los términos por parte de Valentino provocó una gran ruptura en su matrimonio con Rambova. George Ullman, que había negociado el contrato con United Artists, le ofreció a Rambova 30.000 dólares para financiar su propia película. Se convirtió en su única película, titulada What Price Beauty? y protagonizada por Myrna Loy . [46]
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Valentino eligió su primer proyecto de la UA, El Águila . Con el matrimonio en tensión, Valentino comenzó a disparar y Rambova anunció que necesitaba unas "vacaciones conyugales". [47] Durante el rodaje de El Águila, los rumores de un romance con su coprotagonista Vilma Bánky fueron reportados y finalmente negados tanto por Bánky como por Valentino. [21] La película se abrió con críticas positivas, pero con una taquilla moderada. [48]
Para el estreno de la película, Valentino viajó a Londres, donde permaneció allí y en Francia, gastando dinero con abandono mientras se producía su divorcio. Pasó bastante tiempo antes de que hiciera otra película, El hijo del jeque , a pesar de su odio hacia la imagen del jeque. [49] La película comenzó a rodarse en febrero de 1926, con Valentino eligiendo director y emparejándolo nuevamente con Vilma Bánky. La película utilizó trajes auténticos que compró en el extranjero y le permitió desempeñar un doble papel. Valentino estuvo enfermo durante la producción, pero necesitaba el dinero para pagar sus numerosas deudas. La película se estrenó el 9 de julio de 1926 con gran fanfarria. Durante el estreno, Valentino se reconcilió con Mathis; los dos no habían hablado en casi dos años. [49]
Desde el juicio de De Saulles en Nueva York, durante el cual su "masculinidad" había sido cuestionada en forma impresa, Valentino había sido muy sensible acerca de su percepción pública. [ cita necesaria ]
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Dado que el tipo Fairbanks era el supuesto epítome de la masculinidad, Valentino a veces era retratado como una amenaza para el hombre "todo americano". A un hombre, al que se le preguntó en una entrevista callejera en 1922 qué pensaba de Valentino, respondió: "Muchos otros hombres desean ser otro Douglas Fairbanks. ¿Pero Valentino? Me pregunto..." [31] Las mujeres en la misma entrevista encontraron a Valentino "triunfante". "Seductor. Desecha el acto amoroso del marido o la novia promedio como dócil, plano y desapasionado". [31]
Algunos periodistas seguían poniendo en duda su "masculinidad", hablando extensamente de su pelo engomado, su vestimenta elegante , su trato hacia las mujeres, sus puntos de vista sobre las mujeres y si era "afeminado" o no. Valentino odiaba estas historias y era conocido por llevar consigo recortes de artículos de periódico y criticarlos. [7]
En julio de 1926, el Chicago Tribune informó que una máquina expendedora de talco rosa (polvos faciales) había aparecido en el baño de hombres de un hotel de lujo. Un editorial que siguió utilizó la historia para protestar por la supuesta feminización de los hombres estadounidenses y culpó del talco a Valentino y sus películas. La pieza enfureció a Valentino y desafió al escritor a elegir entre un combate de boxeo o de lucha libre, ya que los duelos eran ilegales. [51] Ninguna de las impugnaciones fue respondida. [52]
Poco después, Valentino se reunió con el periodista HL Mencken para pedirle consejo sobre la mejor manera de afrontar el incidente. Mencken aconsejó a Valentino que "dejara que la terrible farsa siguiera hasta el agotamiento", [53] pero Valentino insistió en que el editorial era "infame". [53]
Mencken encontró a Valentino agradable y caballeroso y escribió con simpatía sobre él en un artículo publicado en The Baltimore Sun una semana después de la muerte de Valentino: [54]
No era ese insignificante episodio de Chicago lo que lo estaba agobiando; era toda la grotesca inutilidad de su vida. ¿Había logrado, de la nada, un éxito vasto y vertiginoso? Entonces ese éxito fue vacío a la vez que vasto: una nada colosal y absurda. ¿Fue aclamado por multitudes que gritaban? Luego, cada vez que la multitud gritaba, sentía que se sonrojaba por dentro... La cosa, al principio, sólo debía haberlo desconcertado, pero en esos últimos días, a menos que sea peor psicólogo que los profesores de psicología, le repugnaba. . Peor aún, le estaba dando miedo... Aquí estaba un joven que vivía diariamente el sueño de millones de otros hombres. Aquí había uno que era hierba gatera para las mujeres. Aquí estaba uno que tenía riqueza y fama. Y aquí había uno que estaba muy infeliz. [55]
Después de que Valentino desafiara al escritor anónimo del Tribune a un combate de boxeo, el escritor de boxeo del New York Evening Journal , Frank O'Neill, se ofreció como voluntario para pelear en su lugar. Valentino ganó la pelea, que tuvo lugar en la azotea del Hotel Ambassador de Nueva York. [56]
El campeón de peso pesado Jack Dempsey , que entrenó en boxeo a Valentino y a otros notables de Hollywood de la época, dijo de él: "Era el más viril y masculino de los hombres. Las mujeres eran como moscas en un tarro de miel. Nunca podía librarse de ellas, en ningún lugar". él fue. Qué tipo tan encantador y afortunado ". [57]
El estatus de símbolo sexual de Valentino y su prematura muerte fueron una parte biográfica de la trilogía The Big Money in the USA de John Dos Passos . Su título era Adagio Dancer. [58]
En 1923, Valentino publicó un libro de poesía titulado Day Dreams . [59] Posteriormente publicó por entregas los acontecimientos en varias revistas. Con la revista Liberty , escribió una serie titulada "Cómo mantenerse en forma" en 1923. [59] "My Life Story" se publicó por entregas en Photoplay durante su gira de baile. El número de marzo fue uno de los más vendidos de la revista. [33] Siguió con "My Private Diary", serializado en la revista Movie Weekly . La mayoría de las series se publicaron posteriormente como libros después de su muerte. [60]
Valentino estaba fascinado con cada parte de la realización de películas. Durante la producción de una película de Mae Murray, dedicó tiempo a estudiar los planes del director. [18] Ansiaba autenticidad y deseaba rodar en exteriores, [25] [31] finalmente formó su propia productora, Rudolph Valentino Productions, en 1925. [48] Valentino, George Ullman y Beatrice Ullman fueron los incorporadores.
El 14 de mayo de 1923, mientras estaba en la ciudad de Nueva York, Valentino hizo sus dos únicas grabaciones vocales para Brunswick Records ; " Canción de Cachemira " ( El Jeque ) y "El Relicario" ( Sangre y Arena ). [61] Las grabaciones no fueron publicadas hasta después de la muerte de Valentino por Celebrity Recording Company; Brunswick no los publicó porque la pronunciación inglés/español de Valentino era deficiente. [62]
Valentino fue uno de los primeros en Hollywood en ofrecer un premio por logros artísticos en películas; Los Premios de la Academia siguieron su ejemplo más tarde. En 1925, entregó su única medalla a John Barrymore por su actuación en Beau Brummel . El premio, denominado Medalla Rudolph Valentino, requirió el acuerdo de Valentino, dos jueces y los votos de 75 críticos. Todos, excepto el propio Valentino, eran elegibles. [48]
Valentino le dijo una vez a la columnista de chismes Louella Parsons que: "Las mujeres que amo no me aman. Las demás no importan". Afirma que a pesar de su éxito como símbolo sexual, en su vida amorosa personal nunca alcanzó la felicidad. [63] : 90
En 1919, justo antes del ascenso de su carrera, Valentino se casó impulsivamente con la actriz Jean Acker , que tenía una relación con las actrices Grace Darmond y Alla Nazimova . Acker se involucró con Valentino en parte para alejarse del triángulo amoroso lésbico, rápidamente se arrepintió del matrimonio y dejó a Valentino fuera de su habitación en su noche de bodas. La pareja se separó poco después y el matrimonio nunca se consumó . [5] La pareja permaneció legalmente casada hasta 1921, cuando Acker demandó a Valentino por divorcio, citando deserción. [21] Se concedió el divorcio y Acker recibió una pensión alimenticia. Ella y Valentino finalmente renovaron su amistad y siguieron siendo amigos hasta su muerte. [5]
Valentino conoció a Winifred Shaughnessy, conocida por su nombre artístico, Natacha Rambova , diseñadora de vestuario y escenografía de cine mudo estadounidense, directora de arte y protegida de Nazimova, en el set de Uncharted Seas en 1921. Los dos trabajaron juntos en la producción de Nazimova de Camille, momento en el que ya tenían una relación sentimental. [64] Se casaron el 13 de mayo de 1922, en Mexicali , México , lo que resultó en el arresto de Valentino por bigamia , ya que no se había divorciado durante un año completo, como lo exigía la ley de California en ese momento. Pasaron los días y su estudio de entonces, Famous Players – Lasky, se negó a pagar la fianza. Finalmente, algunos amigos pudieron pagar la fianza en efectivo. [65] También fue investigado por una posible violación de la Ley Mann . [66]
Al tener que esperar un año o enfrentar la posibilidad de ser arrestados nuevamente, Rambova y Valentino vivieron en apartamentos separados en la ciudad de Nueva York, cada uno con sus propios compañeros de cuarto. El 14 de marzo de 1923, se volvieron a casar legalmente en el Palacio de Justicia del Condado de Lake en Crown Point, Indiana . [67]
A muchos de los amigos de Valentino no les agradaba Rambova y la encontraban controladora. [48] Durante su relación con ella, perdió a muchos amigos y socios comerciales, incluida June Mathis. Hacia el final de su matrimonio, a Rambova se le prohibió participar en sus sets por contrato. Valentino y Rambova se divorciaron en 1925. El final del matrimonio fue amargo, y Valentino legó a Rambova un dólar en su testamento. [21]
Desde su muerte en 1926 hasta la década de 1960, la sexualidad de Valentino generalmente no fue cuestionada en los medios impresos. [68] Al menos cuatro libros, incluido el notoriamente difamatorio Hollywood Babylon , sugirieron que pudo haber sido gay a pesar de su matrimonio con Rambova. [69] [70] [71] [72] [73] Para algunos, los matrimonios con Acker y Rambova, así como la relación con Pola Negri , aumentan la sospecha de que Valentino era gay y que se trataba de " matrimonios lavanda" . "
Algunos afirman que Valentino tuvo una relación con Ramón Novarro , a pesar de que Novarro afirmó que apenas se conocían. [68] [70] Hollywood Babylon cuenta la historia de que Valentino le había regalado a Novarro un consolador art déco , que fue encontrado metido en su garganta en el momento de su asesinato. Se cree que tal regalo no existió. [68] [69] [70] También hubo afirmaciones de que pudo haber tenido relaciones con sus compañeros de cuarto Paul Ivano y Douglas Gerrad, así como con Norman Kerry, y con el director de teatro y poeta francés abiertamente gay Jacques Hébertot . [74] Sin embargo, Ivano sostuvo que era falso y que tanto él como Valentino eran heterosexuales . [23] Los biógrafos Emily Leider y Allan Ellenberger generalmente coinciden en que lo más probable es que fuera heterosexual. [75] [76]
Había además supuestas pruebas de que Valentino era gay; Los documentos del patrimonio del difunto autor Samuel Steward indicaron que Valentino y Steward eran parejas sexuales. [77] Sin embargo, posteriormente se descubrió que la evidencia encontrada en la afirmación de Steward era falsa, ya que Valentino estaba en Nueva York en la fecha en que Steward afirmó que ocurrió un encuentro sexual en Ohio. [78]
Poco antes de su muerte, Valentino estaba saliendo con la corista de Ziegfeld Follies, Marion Wilson Benda [79], mientras que también mantenía una relación con la actriz Pola Negri . Tras su muerte, Negri hizo una escena en su funeral, afirmando que estaban comprometidos, a pesar de que Valentino nunca había mencionado este compromiso a nadie. [59]
El 15 de agosto de 1926, Valentino se desplomó en el Hotel Ambassador de Park Avenue en Manhattan. Fue hospitalizado en el Hospital Policlínico de Nueva York. Tras un examen, le diagnosticaron apendicitis y úlceras gástricas y se le realizó una cirugía de inmediato. (Su condición eventualmente se conocería como " síndrome de Valentino ": úlceras perforadas que imitan la apendicitis). Después de la cirugía, Valentino desarrolló peritonitis . El 18 de agosto, sus médicos se mostraron optimistas sobre su pronóstico. Se dijo a los medios que, a menos que el estado de Valentino se deteriorara, no se darían actualizaciones. [80] Sin embargo, su condición empeoró el 21 de agosto. Sufrió una grave recaída de pleuritis , que se desarrolló rápidamente en su pulmón izquierdo debido a su condición de debilitamiento. [80] Los médicos se dieron cuenta de que Valentino iba a morir, pero como era común en ese momento, optaron por ocultar esta información. Según los informes, Valentino creía que se recuperaría. Durante las primeras horas del lunes 23 de agosto, Valentino estuvo brevemente consciente y conversó con sus médicos sobre su futuro, pero pronto entró en coma. Murió unas horas más tarde, a la edad de 31 años. [21] [80] Tras la muerte de Valentino, los médicos que lo trataron confirmaron más tarde que el actor había contraído sepsis , una infección abrumadora. [81]
Se estima que 100.000 personas se alinearon en las calles de Manhattan para presentar sus respetos en su funeral, [82] a cargo de la funeraria Frank Campbell . Se informaron suicidios de fanáticos abatidos. Las ventanas se rompieron cuando los fanáticos intentaron entrar y el 24 de agosto estalló un disturbio que duró todo el día. Se utilizaron más de 100 agentes montados y la Reserva de Policía de la policía de Nueva York para restablecer el orden. Una falange de agentes se alineó en las calles durante el resto del velorio. La actriz polaca Pola Negri , que afirmaba ser la prometida de Valentino, se desplomó histérica mientras estaba de pie junto al ataúd, [83] y Campbell contrató a cuatro actores para hacerse pasar por una guardia de honor fascista de camisas negras , supuestamente enviada por Benito Mussolini . [84] Los medios informan que el cuerpo expuesto en el salón principal no era el de Valentino, sino un señuelo que Campbell negó continuamente.
La misa fúnebre de Valentino en Manhattan se celebró el lunes 30 de agosto en la Iglesia Católica Romana de San Malaquías , a menudo llamada "La Capilla del Actor", ya que está ubicada en West 49th Street en el distrito de teatros de Broadway y tiene una larga asociación con el mundo del espectáculo. cifras. [85]
Después de que los restos de Valentino fueran trasladados en tren desde Nueva York a California, se celebró un segundo funeral en la costa oeste, en la Iglesia católica del Buen Pastor en Beverly Hills . [85] Valentino no tenía arreglos finales para el entierro y su amiga June Mathis arregló una solución temporal cuando le ofreció una cripta que había comprado para el marido de quien se había divorciado desde entonces. [86] Casualmente, murió al año siguiente y fue enterrada en la cripta contigua que había comprado para ella misma; Valentino nunca fue trasladado a una nueva ubicación y permaneció en la cripta junto a Mathis. Los dos todavía están enterrados uno al lado del otro en el cementerio Hollywood Forever (originalmente el cementerio Hollywood Memorial Park) en Hollywood, California . [87]
Valentino dejó su patrimonio a su hermano, hermana y tía de Rambova, Teresa Werner, a quien le quedó la parte originalmente legada a Rambova. [88] Su mansión de Beverly Hills, Falcon Lair , fue más tarde propiedad de la heredera Doris Duke . Duke murió allí en 1993. Posteriormente, la casa se vendió y se sometió a importantes renovaciones. El edificio principal de la finca fue demolido en 2006 y luego la propiedad volvió a ponerse en venta. [85]
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Después de la muerte de Valentino, muchas de sus películas fueron reeditadas para ayudar a pagar los gastos de su patrimonio. Muchos fueron reeditados hasta bien entrada la década de 1930, mucho después de la desaparición del cine mudo. Se escribieron varios libros, incluido uno de Rambova. [89] Un montaje fotográfico mostraba a Valentino llegando al cielo y siendo recibido por Enrico Caruso .
A lo largo de los años, una "mujer de negro" que porta una rosa roja ha ido a llorar a la cripta de Valentino, normalmente en el aniversario de su muerte. Varios mitos rodean a la mujer, aunque parece que la primera mujer vestida de negro fue en realidad un truco publicitario ideado por el agente de prensa Russel Birdwell en 1928. Una mujer llamada Ditra Flame afirmó ser la "mujer de negro" original. A lo largo de los años le siguieron varios imitadores. [90] Aunque originalmente era un truco de relaciones públicas, se ha convertido en una tradición. La actual "mujer de negro" es la historiadora cinematográfica Karie Bible. Este mito de la "mujer de negro" también fue fuente de inspiración para la canción " Long Black Veil ".
La ciudad natal de Valentino, Castellaneta, Italia, ha creado varios servicios en su honor. El Museo Rodolfo Valentino se inauguró en la casa de su infancia y en 1961 se inauguró un monumento diseñado por el arquitecto Nicola Cantore con una estatua de cerámica azul de Valentino obra de Luigi Gheno. La dedicación del monumento es el tema de una viñeta en el documental Mondo Cane . [91] La Fondazione Rodolfo Valentino fue creada para promover su vida y su obra. [92] [93] En 2009, también se abrió una escuela de cine en su ciudad natal, el Centro Studi Cine Club Rodolfo Valentino Castellaneta. [94] En el centenario de su nacimiento en 1995, se llevaron a cabo varios eventos en su honor. De 1972 a 2006, cada año se entregó un premio italiano de actuación: el Premio Rudolph Valentino. Varios actores de todo el mundo recibieron este premio, entre ellos Leonardo DiCaprio y Elizabeth Taylor . [95]
En 1994, la Ópera Nacional de Washington estrenó en el Distrito de Columbia una ópera de Dominick Argento (libreto de Charles Nolte) titulada El sueño de Valentino . [96] Las críticas no fueron entusiastas. [97] La ópera fue revivida por la Ópera de Minnesota en 2014, con críticas similares.
En Italia, en 2006 se planeó un festival de cine único para celebrar la inauguración del Museo Rodolfo Valentino. [98] En mayo de 2010, la Sociedad Estadounidense celebró el Festival de Cine Rudolph Valentino en Los Ángeles, California. [99]
El síndrome de Valentino , el tipo de dolor abdominal de aparición médica que provocó su muerte, lleva su nombre. La mascota de Hollywood High School , los Sheiks, es un homenaje a un personaje de Valentino.
El diseñador de moda italiano Valentino lleva su nombre. [100]
La vida de Rodolfo Valentino ha sido filmada varias veces para televisión y pantalla grande.
En 1923, apareció en la película Mud and Sand , una parodia de Blood and Sand, protagonizada por Stan Laurel como un torero llamado Rhubarb Vaseline. [101]
Un largometraje de 1951 sobre la vida de Valentino, llamado Valentino , fue protagonizado por Anthony Dexter en el papel principal. [102] Dexter tenía un parecido sorprendente con la leyenda de la pantalla.
En la película de 1971 They Might Be Giants , Oliver Clark hace un cameo, como un paciente psiquiátrico no verbal apodado Mr. Small, que tiene la ilusión de ser Valentino y se niega a hablar hasta que lo reconocen. Su delirio es rápidamente deducido por el personaje principal, quien se cree que es Sherlock Holmes. [103]
En 1977, American Broadcasting Company produjo la película para televisión La leyenda de Valentino , con Franco Nero como Valentino. [104]
En 1977, en la película Valentino de Ken Russell , Rudolf Nureyev interpreta a Valentino. [105] [50]
En la comedia parodia de 1977 El mejor amante del mundo , Gene Wilder interpretó a Valentino . [106]
En 1986, el canal de televisión francés FR3 produjo la película para televisión Série Portrait, Rudolph Valentino , con Frédéric Norbert como Valentino.
En 2013, Valentino es interpretado por el actor y director Alex Monty Canawati en la película Return to Babylon .
En 2015, Valentino es un personaje secundario en la quinta temporada de la serie de antología de terror American Horror Story . En la serie, Valentino, interpretado por Finn Wittrock , finge su propia muerte en 1926 tras transformarse en vampiro. Valentino luego convierte a su amante ficticia, Elizabeth Johnson ( Lady Gaga ), también en vampiro. Elizabeth se convierte en la Condesa, la antagonista central de la quinta temporada del programa, mientras que Valentino finalmente es asesinado por Donovan ( Matt Bomer ), uno de los muchos amantes de Elizabeth, en un ataque de celos. [107]
En 2018, Vladislav Alex Kozlov iba a interpretar a Valentino y dirigir una próxima película biográfica independiente Silent Life , con Franco Nero interpretando el espíritu de Valentino. [108] Escrita por Vladislav Alex Kozlov, Ksenia Jarova y Natalia Dar, la película está protagonizada por Terry Moore , Isabella Rossellini , Franco Nero , Sherilyn Fenn , Jeff DuJardin, Paul Rodriguez y Monte Markham . [109] Dreamer Pictures y Vladislav Alex Kozlov producen, y Joy Boileau, Tyler Cassity y Yogu Kanthiah son productores ejecutivos. [109] El 19 de febrero de 2023, Silent Life: The Story of the Lady In Black US se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Sedona. [109]
Poco después de su muerte, varias canciones en homenaje a Valentino, incluida "There's a New Star in Heaven Tonight" y una de su primera esposa, Jean Acker, titulada "We Will Meet at the End of the Trail", se convirtieron en bestsellers. [12] En 1964, Freddie Hart grabó una balada titulada "Valentino".
Valentino se menciona en las siguientes canciones:
'Lenny Valentino' de Los Autores, 1994.
[111][112]{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )
Grabaciones
"El Relicario" (de Blood and Sand ) grabado para Brunswick Records , Nueva York
" Kashmiri Song " (de The Sheik ) grabada para Brunswick Records , Nueva York
