Sherilyn Fenn (nacida Sheryl Ann Fenn ; 1 de febrero de 1965) es una actriz estadounidense. [1] Interpretó a Audrey Horne en la serie de televisión Twin Peaks (1990–1991, 2017 ) por la que fue nominada a un Globo de Oro y a un Premio Emmy .
También tuvo papeles cinematográficos en Wild at Heart (1990), Of Mice and Men (1992), Boxing Helena (1993) y The United States of Leland (2003) y actuó en la serie de televisión Rude Awakening (1998-2001), Shameless . (2016) y Valle Luminoso (2022).
Fenn nació como Sheryl Ann Fenn [2] el 1 de febrero de 1965 en Detroit, Michigan . Proviene de una familia de músicos: su madre es la teclista Arlene Quatro, su tía es la galardonada cantante del Salón de la Fama Suzi Quatro y su abuelo, Art Quatro, era músico de jazz . Su padre, Leo Fenn, dirigió bandas de rock como The Pleasure Seekers de Suzi Quatro , Alice Cooper y The Billion Dollar Babies. Fenn es de ascendencia italiana y húngara por parte de su madre, y de ascendencia irlandesa y francesa por parte de su padre. Ella fue criada católica . [3]
Fenn viajaba con frecuencia con su madre y sus dos hermanos mayores antes de que la familia se estableciera en Los Ángeles cuando ella tenía 17 años. [4] Al no querer comenzar de nuevo en una nueva escuela, Fenn abandonó sus estudios después de su tercer año y decidió dedicarse a la actuación, inscribiéndose en el Instituto de Teatro Lee Strasberg . [4]
Fenn comenzó su carrera con varias películas de serie B , entre ellas The Wild Life (1984, junto a Chris Penn ), la película de patinadores Thrashin' de 1986 (junto a Josh Brolin y Pamela Gidley ), la película de acción de autos para adolescentes y fantasía de venganza de 1986 The Wraith ( junto a Charlie Sheen y junto a Nick Cassavetes ), la película de terror de 1987 Zombie High (junto a Virginia Madsen ) y la película erótica Meridian , inspirada en La Bella y la Bestia . Participó en la comedia adolescente de culto de 1985 Just One of the Guys en la que intenta seducir a una adolescente disfrazada de niño, interpretada por Joyce Hyser . Fenn protagonizó junto a Johnny Depp el cortometraje estudiantil Dummies de 1985 , dirigido por Laurie Frank para el American Film Institute . Fenn y Depp salieron durante tres años y medio y luego se comprometieron. [5] En 1987, se unió a Depp en un episodio de la primera temporada de 21 Jump Street llamado "Blindside".
Fenn ha descrito muchas de estas primeras películas como películas de explotación sexual "donde los directores intentaron convencerla de que apareciera desnuda después de firmar el contrato". [6] En una entrevista de febrero de 1993, explicó:
Aun así, al principio hice muchas películas en lugar de ser camarera o ese tipo de cosas, y ni siquiera me tomaba muy en serio la actuación cuando comencé. Estuve en California por primera vez. Iba a clubes, iba aquí, iba allá, me saltaba las clases de actuación cuando podía. Afortunadamente, tenía una agente que realmente creía en mí y seguía presionándome, pensando que algo sucedería. [7]
Fenn consiguió su primer papel protagónico, como la heredera comprometida de una antigua familia sureña que se enamora del trabajador del carnaval Richard Tyson , en la película dramática erótica de Zalman King Two Moon Junction , después de lo cual quiso esconderse durante un año: [7] " Me sentí tan avergonzado por cómo resultó que después quedé encerrado en un capullo durante un año". [8] Two Moon Junction estaba destinado a ser la gran oportunidad de Fenn, pero la película se convirtió en otra película de explotación sexual.
Mucha gente dijo cosas realmente malas sobre mí por hacer una película tan sexy. Pero decidí hacerlo porque no me sentía cómoda con el material. [9] No quería tomar decisiones que me pusieran siempre en un lugar cómodo y seguro. Pensé que sucederían cosas interesantes y que crecería. Sucedieron cosas interesantes. Lloré al final de todas mis escenas de amor. [10]
Después de estas experiencias cinematográficas, Fenn decidió tomar las riendas de su carrera. "Decidí ser más yo mismo y no dejarme empujar a hacer lo que otras personas querían que fuera. Da miedo la poca imaginación que tienen muchas personas en este negocio". [8]
El gran avance de Fenn se produjo cuando David Lynch y Mark Frost la eligieron como la tentadora e imprudente Audrey Horne , una mujer fatal de la escuela secundaria , en la serie de televisión Twin Peaks , que se emitió entre 1990 y 1991. El personaje de Audrey fue uno de los más Popular entre los fanáticos, en particular por su amor no correspondido por el agente especial del FBI Dale Cooper (interpretado por Kyle MacLachlan ) y su estilo de la década de 1950 (con sus zapatos de montar , faldas a cuadros y suéteres ajustados ). Fenn alcanzó el estatus de culto con una escena en la que bailaba con la música de Angelo Badalamenti y una escena en la que se anudaba un tallo de cereza en la boca. [11] "Con Sherilyn Fenn, Twin Peaks apareció y destruyó sin esfuerzo la sexualidad de todos los demás programas", dijo James Marshall , uno de sus compañeros de reparto. [12] Hablando en septiembre de 1990, Fenn señaló: "Audrey es una mujer-niño que se viste como las niñas de los años 50 y muestra su cuerpo. Pero es la niña de papá al mismo tiempo". [9] En la segunda temporada del programa, cuando se abandonó la idea de emparejar a Audrey con Cooper, Audrey fue emparejada con otros personajes como Bobby Briggs (interpretado por Dana Ashbrook ) y John Justice Wheeler ( Billy Zane ). Sobre Audrey, Fenn dijo:
Audrey ha sido genial para mí. Ella ha sacado a relucir un lado mío que es más travieso y divertido que el que había reprimido mientras intentaba ser un adulto. Ha permitido que se utilice el poder que uno tiene como mujer para ser manipuladora a veces, para ser precoz. Ella persigue con vehemencia lo que quiere y lo toma. Creo que eso es realmente admirable. Me encanta eso de ella. [10]
Poco después de rodar el episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch le dio un pequeño papel en Wild at Heart , como una chica herida en un accidente automovilístico, obsesionada por el contenido de su bolso, junto a Nicolas Cage y Laura Dern . La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990 . "La indicación de David fue: 'Solo piensa en esto: horquillas, lápiz labial, billetera, peine, eso es todo'. Es muy abstracto". [13] "Me la imaginé siendo capaz de hacer esto", dijo Lynch sobre su escena, "es como una muñeca china rota". [14] David Lynch, quien una vez describió a Sherilyn Fenn como "cinco pies de cielo en una cola de caballo" (citando un disco de 1958 de The Playmates ), le dijo a Banner, quien usó esa descripción como título de su artículo: "Ella es una chica misteriosa y creo que las actrices como ella que tienen un misterio -donde hay algo escondido debajo de la superficie- son las realmente interesantes". [7] "Es muy creativo y no tiene miedo de correr riesgos", dijo sobre el director. "Realmente lo respeto. Es maravilloso". [15] También durante este período, Fenn apareció en la portada y en una sesión fotográfica desnuda en la edición de diciembre de 1990 de la revista Playboy .
Interpretó a la novia de John Dillinger , Billie Frechette , en la película para televisión de gánsteres de ABC de 1991, Dillinger , junto a Mark Harmon , y filmó la comedia negra neo-noir Desire and Hell en Sunset Motel, en la que interpretó a una sensual y seductora mujer fatal .
Después de Twin Peaks , Fenn decidió centrarse en ampliar su gama de papeles y estaba decidida a evitar el encasillamiento . Ella dijo: "Me ofrecieron todas las variaciones de Audrey Horne, ninguna de las cuales fue tan buena ni tan divertida". [16] Rechazó la serie derivada de Audrey Horne que le ofrecieron y, a diferencia de la mayoría del elenco, decidió no regresar para la película precuela de 1992 Twin Peaks: Fire Walk with Me , ya que en ese momento estaba filmando Of Mice and Men. . [17]
Después de dos nominaciones ( Emmy y Globo de Oro ) por Twin Peaks y la sesión fotográfica en Playboy , Fenn fue impulsada al estrellato y se convirtió en un símbolo sexual importante , con su apariencia del Viejo Hollywood . En octubre de 1990, mientras promocionaba Twin Peaks , Fenn apareció en la portada de la revista Rolling Stone junto con Mädchen Amick y Lara Flynn Boyle . [18] En 1990 la revista Us la eligió como una de las "10 mujeres más bellas del mundo" y en 1991 la revista People la eligió como una de las "50 mujeres más bellas del mundo". Posó para el fotógrafo Steven Meisel para la campaña otoño-invierno 1991-1992 de Dolce & Gabbana , para la cual él la fotografió como una mujer fatal clásica de Hollywood . En 1992, el fotógrafo George Hurrell tomó una serie de fotografías de Sherilyn Fenn, Sharon Stone , Julian Sands , Raquel Welch , Eric Roberts y Sean Penn . En estos retratos, recreó su estilo de la década de 1930, con Fenn posando con trajes, peinado y maquillaje de la época. [19] [20]
En 1991, el entrenador de actuación de Hollywood, Roy London, la eligió para protagonizar su debut como directora El diario de un asesino a sueldo , en la que interpreta a una joven madre decidida a proteger a su hijo del asesino a sueldo Forest Whitaker . Según Fenn, el punto de inflexión en su carrera fue cuando conoció Londres en 1990. Ella le atribuye haberle infundido confianza y un nuevo entusiasmo.
Me desilusioné de la actuación después del piloto de Twin Peaks . Había estado haciendo películas de bajo presupuesto. No quería andar por las películas siendo un bonito adorno. A los 25 no sabía si lo tenía. Me pregunté si había profundidad, si había integridad en mí. Anhelaba entrar, hacer un trabajo más profundo. [21]
Aprendió de su querida maestra "a encontrar los roles que te apasionan, que te hablan en algún nivel y que te ayudarán a crecer en algún nivel", [22] lo que luego se convirtió en su línea de conducta. "Gran parte del sentimiento de que la actuación debería ser una forma de arte más que un entretenimiento de masas y una celebridad está en el centro de la actitud de Fenn hacia el negocio", escribió Jessica Sully en la revista australiana Movie . [23] "Trato de mantenerme centrado", dijo Fenn. "No voy a fiestas y todo eso. No creo que ser vista o estar en el lugar correcto me convierta en una mejor actriz. Me preocupo por mi trabajo y trato de hacer lo que está bien en mi corazón". [24] Como escribió Mike Bygrave en Sky Magazine : "Una de las claves para entender a Fenn es que cuando habla de los personajes que interpreta, en realidad está hablando de sí misma". [25] Fenn estaba ansiosa por interpretar papeles variados que pudieran eclipsar su imagen de símbolo sexual. "La gente que cree conocerme se sorprendería de que toda mi vida no gire en torno al sexo", dijo. [21] Después de Twin Peaks , Fenn exigió una cláusula de no desnudez en sus contratos. Se dedicó al cine independiente , eligiendo papeles variados e inusuales:
El mundo tiene ciertas reglas – Hollywood tiene ciertas reglas – pero eso no significa que tengas que seguirlas, y yo no lo hago, o sería una persona miserable. [25]
Un punto culminante de la carrera cinematográfica de Fenn es la adaptación cinematográfica de Gary Sinise de De ratones y hombres , en la que interpretó a una esposa de campo triste y solitaria, que necesitaba desesperadamente hablar con alguien, junto a Sinise y John Malkovich . "Sherilyn es una de las razones por las que recibimos una gran ovación en Cannes", dijo Sinise. [26] "Ella es como un ángel terriblemente triste en esta película. Sherilyn juega en contra de ser simplemente una chica sexy y hermosa", agregó. [27] "Gary Sinise fue una de las primeras personas que no me vio como lo hacían muchas otras personas", [28] dijo. "Fue una experiencia maravillosa. Horton Foote adaptó la novela y dio cuerpo a mi personaje, y la hizo mucho, mucho más". [25] El mismo año, protagonizó junto a Danny Aiello y otros en Ruby de John Mackenzie , sobre Jack Ruby . Fenn interpretó el papel de la ambiciosa stripper Sheryl Ann DuJean, un personaje ficticio que es una combinación de varias mujeres de la vida real, incluidas la stripper Candy Barr , Marilyn Monroe y Judith Campbell Exner . "Tiene cerebro y todos los instintos emocionales adecuados, y esa es una gran combinación", dijo Mackenzie sobre Fenn. [29]
En 1993, protagonizó la comedia romántica Three of Hearts como el interés amoroso de Kelly Lynch y William Baldwin . Durante el rodaje, la relación entre Fenn y el director Yurek Bogayevicz se volvió tensa ya que ella se negó a aparecer desnuda en la película. [30]
Otro de sus papeles cinematográficos destacados fue en Boxing Helena , dirigida por la hija de David Lynch, Jennifer Chambers Lynch . Fenn interpretó a una seductora narcisista amputada y encarcelada por Julian Sands , quien la convierte en su Venus de Milo personal en un esfuerzo por poseerla. Fenn dijo sobre la película: "La sociedad, Hollywood, algunos hombres... quieren envolver a las mujeres en un pequeño paquete ordenado". [31] Tanto Lynch como Fenn estaban orgullosos de su trabajo en ella, [32] pero la película fue finalmente un fracaso comercial y de crítica. Sin embargo, ambas mujeres disfrutaron de su colaboración. "Sherilyn es una actriz increíble, un paquete total de energía y una verdadera potencia y creo que la gente verá un lado de ella que nunca antes habíamos visto de Sherilyn en ningún otro lugar", dijo Lynch sobre la actriz. [33] "Jennifer es una de las personas más brillantes que conozco", [28] dijo Fenn. " El boxeo Helena ... no fue perfecto, pero creo que para la historia que intentábamos contar, resultó bastante buena. Lo que significó fue realmente poderoso para mí: cómo la sociedad nos encajona de una forma u otra". [28]
Luego protagonizó la parodia neo-noir de Carl Reiner , Fatal Instinct, como la devota secretaria de Armand Assante y la rival de Sean Young y Kate Nelligan . Le pidieron que leyera para la mujer fatal Lola (finalmente interpretada por Young), pero optó por el papel de secretaria. [34]
Posteriormente, Fenn interpretó a Zulaikha , la esposa de Potifar , en la película bíblica para televisión de Showtime de 1995, Slave of Dreams, junto a Adrian Pasdar y Edward James Olmos .
En 1995, protagonizó un episodio de Tales from the Crypt dirigido por Robert Zemeckis , junto a Isabella Rossellini y John Lithgow , en el que interpretó a la amante de Humphrey Bogart , quien apareció en el episodio mediante efectos especiales CGI . [15]
Después de una breve pausa durante la cual se casó y dio a luz a un hijo, Fenn fue elegida entre más de 100 actrices para interpretar a la actriz Elizabeth Taylor en la película para televisión de NBC Liz: The Elizabeth Taylor Story de 1995 . Fenn calificó el papel como "probablemente el trabajo más difícil que he hecho jamás". [28] "El director Kevin Connor y yo organizamos un almuerzo, no una audición", dijo el productor ejecutivo Lester Persky . "A los 10 minutos de nuestra reunión supimos que Sherilyn era la indicada. Tiene la misma sorprendente belleza y por eso ha experimentado algunas de las cosas en la vida y en este negocio que hacen de Elizabeth una persona tan fascinante". [35] Cuando aceptó el papel, Fenn no sabía que Taylor estaba envuelta en una demanda destinada a detener tanto la transmisión de la película como la biografía no autorizada en la que se basaba. Fenn declaró sobre la controversia: "Soy alguien que no toma decisiones a la ligera en este momento de mi vida. No soy alguien que quiera explotar la historia o la vida de otra mujer de ninguna manera". [36] Fenn sintió un parentesco con Taylor y afirmó: "Existen estereotipos sobre lo que es una mujer hermosa. Ella luchó con eso. Una cierta parte de su vida siguió esa tarjeta de presentación. Ciertamente sé que he entrado en contacto "Eres demasiado bonita", me dicen". [21] Durante el rodaje, Fenn apoyó el esfuerzo del guionista original de concentrarse en Taylor como persona, no en la leyenda: [21]
Luché por mantener la integridad de la historia porque el productor contrató a un escritor que la hacía muy jabonosa. Querían muchas escenas de ella cuando tenía mucho sobrepeso. Dije: 'No voy a hacer eso'. Yo haré uno. Esa no es la vida de esta mujer. Para mí fue simplemente: no quería causar ninguna impresión. Sólo intenté interpretar la verdad de la mujer. [15]
A finales de la década de 1990, Fenn experimentó una desaceleración profesional. En 1993, había declarado:
No me consideran para muchas de esas películas importantes. Los estudios tienen su lista de cinco actrices y no importa si están bien o mal para un papel. Es cuánto dinero ganó su última película", [37] dijo. "No es que necesariamente quiera hacerlas de todos modos. Porque hay muy pocos de gran presupuesto que tengan sustancia, profundidad o integridad". [15]
En 1997, afirmó: "Fue una locura, fui muy exigente. En otras palabras, no necesariamente aproveché lo que estaba sucediendo entonces". [15] [38] Además, ha atribuido su fracaso para adaptarse al sistema de Hollywood a su franqueza y su disgusto por el "juego de Hollywood".
Una vez me dijeron que no jugaba al juego de Hollywood y que por eso no era una gran estrella. Lo que querían decir con eso era que no voy a fiestas, y cuando voy a una audición y no me gusta el guión, lo saben. No coqueteo y no interpreto a la gente con la que me encuentro. En el siguiente suspiro, esta persona me dijo: 'Cuando te apasiona un papel, no hay nadie que te pueda igualar, pero tienes que aprender a hacer esto también...' Pero no sé cómo sentarme. ¡Allí y finjo que amo algo cuando no es así! [31]
Comenzó a alternar películas para televisión y películas independientes. En 1996, se unió al elenco de la comedia romántica Lovelife como una camarera que intenta convertirse en escritora y tiene que reconstruir su vida. Fenn también apareció en la comedia romántica de 1997 Just Write , junto con Jeremy Piven , como la actriz soñada de un conductor de autobús turístico de Hollywood, que lo confunde con un guionista famoso. Ambas películas han sido bien recibidas en el circuito de festivales.
En un episodio de 1997 de Friends , " El de la expareja de Phoebe ", que fue el episodio 14 de la temporada 3 del programa, Fenn interpretó a Ginger, la exnovia de Matt LeBlanc , que tiene una prótesis en la pierna derecha. Ella dijo: "Me gusta el programa. Estaba feliz de ser parte de él". [15]
El mismo año, fue elegida como protagonista femenina en el programa Prey de ABC (originalmente titulado Hungry for Survival ) y protagonizó el episodio piloto original no emitido. Sin embargo, una vez finalizada la filmación y casi finalizado el trabajo de postproducción, los jefes del estudio cambiaron abruptamente de rumbo, reemplazando a Fenn con Debra Messing y volviendo a filmar todo el piloto. Prey duró una temporada antes de ser cancelada.
Fenn protagonizó el drama psicológico británico de 1998 Darkness Falls como una esposa rica y abandonada, que es secuestrada junto con su marido (interpretado por Tim Dutton ) por un hombre ( Ray Winstone ) decidido a comprender los acontecimientos que llevaron a su esposa a terminar en un coma. Fenn calificó la película como "una maravillosa pieza de personaje" [15] Mientras filmaba la película en la Isla de Man a finales de 1997, Fenn consideró establecerse en Londres para comenzar una carrera europea, pero finalmente decidió quedarse en los EE. UU. [17] [39 ]
Fenn adquirió un nuevo entusiasmo con el papel principal en la comedia Rude Awakening de Showtime como Billie Frank , una ex actriz de telenovelas alcohólica que intenta volverse sobria y convertirse en escritora, pero continúa luchando con sus hábitos autodestructivos. La serie se desarrolló de 1998 a 2001 y fue coprotagonizada por Lynn Redgrave , Jonathan Penner y Mario Van Peebles . Ella dijo de ello:
Me gustó la verdad incondicional de Rude Awakening. Pero cuando lo leí por primera vez, me asusté. Una parte de mí decía: ¡Es tan poco atractivo! Pero me gustó que no le diera glamour al alcohol. Y lo admirable de Billie es que es franca. Ella no tiene muchas pretensiones. Es como, 'Tómame como soy'. ¡Te gusto, está bien! ¡No lo haces, me importa un carajo!' Hay algo bastante empoderador en alguien a quien no le importa lo que piensen los demás. Billie está aprendiendo sobre sí misma. Ha reconocido que tiene un problema con las drogas y el alcohol y está tratando de solucionarlo. [31]
Fenn se unió nuevamente a Jeremy Piven en un episodio de Cupido de 1998 , como el interés amoroso de Piven.
En 1999, volvió a formar equipo con Chris Penn y Adrian Pasdar para el debut como director artístico de Pasdar , el neo-noir Cement , una versión contemporánea de Otelo en la que interpretó a una tentadora pero imprudente esposa del celoso policía corrupto Penn. "Interpreto a un personaje que es egoísta y descuidado con su energía sexual. Vi la película y quedé muy feliz con ella. Tiene mucha alma". [28] La película, que ganó premios a la Mejor Película en el circuito de festivales, fue escrita por el guionista de Farscape , Justin Monjo , y también fue protagonizada por Jeffrey Wright y Henry Czerny . También volvió a formar equipo con el actor y director Bruce Davison para su comedia familiar de 2001, Showtime's Off Season , junto a Rory Culkin , Hume Cronyn y Adam Arkin .
Posteriormente, Fenn protagonizó junto a Jon Tenney el piloto de una nueva versión de Love, American Style de ABC , para la temporada televisiva 1998-1999. Aunque el programa no fue elegido, se emitió como especial de televisión el 20 de febrero de 1999. Las estrellas invitadas incluyen a Mariska Hargitay , Steven Eckholdt , Fenn, Jon Tenney , Melissa Joan Hart , Matt Letscher , Joely Fisher , Tom Verica y escritora y productora Winnie Holzman ( My So-Called Life ).
Después de Rude Awakening , Fenn's ha realizado varias apariciones episódicas en televisión. A mediados de la década de 2000 participó en muchos proyectos que no se llevaron a cabo.
En 2001, protagonizó el episodio " Replica " de The Outer Limits , interpretando a un científico que se ofreció como voluntario para ser clonado. También protagonizó un episodio de Night Visions , como una mujer que compra un auto usado poseída por un espíritu vengativo . Fue elegida como maestra de jardín de infantes para el piloto de la versión estadounidense de 2001 del programa de televisión británico Blind Men , junto al francés Stewart . Sin embargo, el piloto no fue ordenado para una serie.
En 2002, Fenn fue una de varias ex estrellas de Twin Peaks , como Dana Ashbrook y Mädchen Amick , que tuvieron un papel recurrente en Dawson's Creek de The WB . Apareció como estrella invitada en tres episodios de la quinta temporada, como Alex Pearl, el seductor gerente del restaurante donde trabaja Joshua Jackson . Posteriormente, Fenn fue elegida como Harley Quinn en Birds of Prey de The WB , pero fue reemplazada por Mia Sara antes de que comenzara la serie. Fenn protagonizó el episodio piloto original, pero lo abandonó debido a conflictos de programación, ya que los creadores del programa se dieron cuenta de que el personaje de Harley Quinn tendría que ser una parte más importante del programa. [40] También interpretó a una mujer manipuladora en un episodio de la cuarta temporada de Ley y orden: Unidad de víctimas especiales contra Christopher Meloni y Mariska Hargitay, y apareció en Watching Ellie .
Fenn interpretó a un jefe criminal en la película Swindle de 2002 junto a Tom Sizemore . Tuvo un pequeño papel en la película Los Estados Unidos de Leland junto a Ryan Gosling , en la que interpretó a una madre que cautiva a un adolescente con problemas.
En 2003, Fenn apareció en Gilmore Girls de The WB como Sasha, la novia del padre separado de Jess Mariano (interpretado por Rob Estes ) en el episodio de la tercera temporada " Here Comes the Son ", que fue el piloto de puerta trasera de un Un spin-off ambientado en California titulado Windward Circle , que iba a estar protagonizado por Milo Ventimiglia , Estes y Fenn. [41] Pero la cadena abandonó el proyecto, citando problemas de costos debido a la filmación en Venecia, California.
Interpretó el papel recurrente de Violet Montgomery en Boston Public de Fox (2003-2004), [42] y apareció en Cavedweller (2004) de Showtime junto a Kyra Sedgwick . En 2004, Fenn se unió al ex coprotagonista Mark Harmon en un episodio de NCIS , como una mujer amnésica. Posteriormente fue elegida para la nueva versión de 2004 de Mister Ed , planeada para la cadena Fox, pero después de que filmaron el piloto, el escritor y productor del programa, Drake Sather , se suicidó y el piloto no salió al aire.
En 2004, Fenn coprotagonizó junto a Traci Lords y Paul Johansson Novel Romance de Emily Skopov , estrenada en 2006, en la que interpretó a la propietaria de una tienda embarazada que no puede tener hijos. Luego apareció en la película de artes marciales Lesser of Three Evils junto a Ho Sung Pak , Peter Greene y Roger Guenveur Smith , como la esposa desequilibrada y alcohólica de un detective corrupto. La película se estrenó en 2009 con el título El puño del guerrero . [43]
En 2005, Fenn apareció en The 4400 , interpretando a Jean DeLynn Baker , una 4400 que tiene la capacidad de producir esporas que emiten toxinas en sus manos. También fue estrella invitada en el episodio final de Judging Amy .
Después de terminar la película de acción ambientada en Rusia Treasure Raiders con David Carradine , Fenn protagonizó el thriller psicológico canadiense Presumed Dead , junto a Duncan Regehr , como un detective que trabaja en un caso de persona desaparecida y que tiene que burlar a un novelista policiaco.
En 2006, Fenn volvió a formar equipo con Amy Sherman-Palladino y reapareció en la sexta y séptima temporada de Gilmore Girls como Anna Nardini , la exnovia de Luke Danes (interpretado por Scott Patterson ) y madre protectora de su hija April. Desde el fracaso del proyecto derivado de Gilmore Girls de 2003, Sherman-Palladino seguía queriendo volver a trabajar con Fenn y escribió el personaje de Anna pensando en ella. [44] Cuando se le preguntó por qué eligió a Fenn para dos papeles diferentes en Gilmore Girls , Sherman-Palladino explicó:
Amo mucho a Sherilyn y no me importa. Una cosa sobre el programa es que solo quiero a las mejores personas. He estado buscando constantemente un momento para trabajar con Sherilyn, me estoy haciendo muy viejo y podría ser atropellado por un camión en cualquier momento. Simplemente no puedo posponerlo tanto tiempo, así que prefiero tenerla y tenerla parte de mi mundo. [45]
Sin embargo, después de que Sherman-Palladino dejó el programa, la dirección del personaje cambió: los productores decidieron convertir a su personaje en un villano en una batalla por la custodia.
Fenn fue elegida como protagonista femenina en la serie de comedia de ABC de 2006 Three Moons Over Milford , [46] [47] pero finalmente fue reemplazada por Elizabeth McGovern . Fenn estaba programado para un papel recurrente en el drama criminal Smith de CBS de 2006 , pero el programa fue cancelado rápidamente. [48]
Apareció en la precuela de Dukes of Hazzard de 2007 , The Dukes of Hazzard: The Beginning como Lulu Hogg. "Es simplemente un papel divertido y tonto", dijo Fenn. Pero después de haber trabajado con el director Robert Berlinger en Rude Awakening, quería volver a hacerlo. [49]
En julio de 2006, poco después de rodar la precuela de Los duques de Hazzard , Fenn se puso detrás de la cámara por primera vez y dirigió en Pittsburgh un documental sobre el programa de enriquecimiento infantil CosmiKids y su fundadora, Judy Julin. [50] Posteriormente se unió a su equipo ejecutivo en 2007 como directora ejecutiva de la división de cine y televisión. [48] En julio de 2008, Fenn filmó The Scenesters , una comedia negra realizada por el grupo de comedia The Vacationeers, con sede en Los Ángeles, que se estrenó en octubre de 2009. En julio de 2009, Fenn hizo una aparición especial en In Plain Sight como una falsificadora lesbiana.
En diciembre de 2010, Fenn apareció en Psych con otros actores de Twin Peaks en el episodio de la temporada 5 " Dual Spires " como la sensual bibliotecaria Maudette Hornsby. El episodio rindió homenaje a Twin Peaks con muchas referencias al programa. Repitió su papel de Audrey Horne en 2017 para la tercera temporada de Twin Peaks . [51] En febrero de 2016, se unió al elenco de la versión estadounidense de Shameless .
En 2016, Fenn escribió y publicó un libro para niños titulado No Man's Land , sobre un niño que tiene autismo . [52] Se inspiró para escribir el libro después de que a su segundo hijo, Christian, le diagnosticaran autismo. [52]
En 2017, Fenn protagonizó SWAT como Karen Street, la madre separada de Jim Street.
En 2022, Sherilyn interpretó a "Sarah Jane McCubbin", una viuda con demencia que planea ser sacrificada por su hijo con desequilibrio mental en el drama psicológico "Losing Addison".
Fenn salió con el cantante pop Prince por un corto tiempo durante 1985 y luego con Johnny Depp el mismo año; su relación duró varios años.
En 1994, Fenn se casó con el guitarrista y compositor Toulouse Holliday, [53] a quien conoció en el set de Three of Hearts .
Fenn es madre de dos niños: Myles, nacido en 1993, y Christian, nacido en 2007. [54]
Fenn comenzó a practicar la Meditación Trascendental en 2014. [55]
Ahora han pasado casi dos años desde que comencé.
Fui a ver a David.
Estábamos tomando café y dije: 'Oh, esto está mal'.
Y esto.'
Él dijo: 'Sherilyn Fenn, eres un desastre'.
¡Necesitas MT!'
Me puso en contacto con un maestro maravilloso.
Es un cambio de vida.
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