Susan Kay Quatro [1] (nacida el 3 de junio de 1950) [2] es una cantante, bajista, compositora y actriz estadounidense. En la década de 1970, compuso una serie de sencillos que tuvieron éxito en Europa y Australia, con " Can the Can " (1973) y " Devil Gate Drive " (1974) alcanzando el número uno en varios países.
Quatro lanzó su álbum debut homónimo en 1973. Desde entonces, ha lanzado quince álbumes de estudio, diez álbumes recopilatorios y un álbum en vivo. Otras canciones, incluidas " 48 Crash ", " Daytona Demon ", "The Wild One" y "Your Mama Won't Like Me", también ocuparon puestos destacados en el extranjero. Después de un papel recurrente como el bajista Leather Tuscadero en la popular comedia estadounidense Happy Days , su dúo " Stumblin' In " con el cantante principal de Smokie , Chris Norman, alcanzó el puesto número 4 en los EE. UU., su única canción en el Top 40 en su patria.
Entre 1973 y 1980, Quatro recibió seis Bravo Ottos , un premio otorgado a los músicos según la votación de la revista juvenil alemana Bravo . En 2010, fue elegida para el Salón de la Fama en línea de Michigan Rock and Roll Legends. Se informa que ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo [3] y continúa actuando en vivo. El álbum de estudio más reciente de Quatro, Face to Face , se lanzó en 2023 y sigue a la colaboración de 2021 The Devil in Me con su hijo Richard Tuckey, quien ya había participado en No Control en 2019. [4] [5] Quatro también permanece activo en radiodifusión. [6]
Quatro nació y creció en Detroit, Michigan , Estados Unidos. [2] [7] Su padre, Art, era músico semiprofesional y trabajaba en General Motors . Su abuelo paterno era un inmigrante italiano en Estados Unidos y su madre, Helen, era húngara . Su apellido de "Quattrocchi" ("cuatro ojos", que significa "con gafas") se redujo a Quatro. [8] La familia de Quatro vivía en Detroit cuando ella nació. Tiene tres hermanas, un hermano y una media hermana mayor. Sus padres criaron a varios otros niños mientras ella crecía. Quatro creció hasta convertirse en una persona "extrovertida pero solitaria", según Philip Norman de The Sunday Times , y sólo se volvió cercana a su madre después de dejar Estados Unidos para ir a Gran Bretaña. [9]
Su hermana Arlene es la madre de la actriz Sherilyn Fenn . [10] Su hermana Patti se unió a Fanny , una de las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas en ganar atención nacional. [11] Su hermano, Michael Quatro , también es músico. [12]
A la edad de seis años, fue influenciada por ver a Elvis Presley actuar en televisión. [1] : 26 Ella ha dicho que no tenía modelos femeninos directos en la música, pero se inspiró en Billie Holiday y le gustó el estilo de vestir de Mary Weiss de Shangri-Las "porque vestía pantalones ajustados y un chaleco encima - se veía sexy". [13]
Quatro recibió formación formal para tocar piano clásico y percusión; su primer instrumento fueron los bongos . [14] Aprendió sola a tocar el bajo, [15] después de que su hermana le pidió que lo aprendiera para su primera banda, Pleasure Seekers . [14] Su padre le regaló un bajo Fender Precision de 1957 en 1964, que todavía usa en el estudio. [13] [14]
Quatro tocó la batería o la percusión desde temprana edad como parte de la banda de jazz de su padre, Art Quatro Trio. Las fuentes varían respecto a si comenzó a tocar en la banda a los siete u ocho años, y si el instrumento que tocaba era una batería o percusión ( bongo o congas ). [16] [17] Posteriormente, apareció en la televisión local como bailarina go-go en una serie de música pop. [dieciséis]
.jpg/1280px-The_Pleasure_Seekers_(band).jpg)
En 1964, después de ver una actuación televisiva de los Beatles , la hermana mayor de Quatro, Patti, había formado una banda de garage rock exclusivamente femenina llamada Pleasure Seekers con dos amigas. [17] Quatro también se unió y asumió el nombre artístico de Suzi Soul; Patti Quatro era conocida como Patti Pleasure. Suzi cantaría y tocaría el bajo en la banda. Más tarde, la banda también contó con otra hermana, Arlene. [16] Muchas de sus actuaciones fueron en cabaret , donde la atención (inicialmente) se centró más en su apariencia física que en su música real. A veces tenían que usar minifaldas y pelucas, lo que Quatro luego consideró males necesarios en la búsqueda del éxito. [9] Sin embargo, se convertirían en elementos muy conocidos en la floreciente comunidad musical de Detroit . [18]
The Pleasure Seekers grabaron tres sencillos y lanzaron dos de ellos: "Never Thought You'd Leave Me" / "What a Way to Die" (1966) y "Light of Love" / "Good Kind of Hurt" (1968). El segundo de ellos fue lanzado por Mercury Records , con quien tuvieron un contrato brevemente antes de separarse por diferencias de opinión respecto a su dirección futura. Cambiaron su nombre a Cradle a finales de 1969, poco después de que otra hermana de Quatro, Nancy, se uniera a la banda y Arlene se fuera tras el nacimiento de su hijo. [19]
Quatro se mudó a Inglaterra en 1971, después de ser descubierto por el productor discográfico Mickie Most , quien en ese momento había fundado su propio sello, Rak Records . La mayoría había sido persuadida de ver a Cradle por su hermano Michael , quien dirigía la banda. [17] Al igual que otros productores musicales en ese momento, Most estaba buscando una cantante de rock que pudiera llenar el vacío creado por la muerte de Janis Joplin . [9] Según la Enciclopedia de Música Popular , su atención sobre Quatro fue atraída por "su belleza y habilidades como bajista, cantante y fanfarrona principal en Cradle". [dieciséis]
También había llamado la atención de Elektra Records y posteriormente explicó que "según el presidente de Elektra, podría convertirme en la nueva Janis Joplin . Mickie Most se ofreció a llevarme a Inglaterra y convertirme en la primera Suzi Quatro. Yo no quería". ser el nuevo cualquiera." [17] La mayoría no tenía interés en los otros miembros de la banda [19] y él no tenía idea en ese momento de cómo podría comercializar Quatro. Pasó un año viviendo en un hotel mientras Most la cuidaba, desarrollaba sus habilidades y maduraba. Most dijo más tarde que el resultado fue un reflejo de su propia personalidad. [9]
El primer sencillo de Quatro, " Rolling Stone ", tuvo éxito sólo en Portugal, donde alcanzó el número 1 de las listas. [17] Este fue un esfuerzo en solitario, aunque ayudado por personas como Duncan Browne , Peter Frampton y Alan White . Posteriormente, con la aprobación de Most, audicionó para que una banda la acompañara. [9] [20] También fue después de este disco [21] que Most le presentó al equipo de composición y producción de Nicky Chinn y Mike Chapman , quienes escribieron canciones específicamente para estar de acuerdo con su imagen. Estuvo de acuerdo con la evaluación de Most sobre su imagen, diciendo que su influencia, a la que algunos de sus artistas – como Jeff Beck y Rod Stewart – se resistieron, no se extendió a la fabricación y que "si él tratara de convertirme en una Lulu , yo "No lo aceptaría. Yo diría 'vete al infierno' y me iría". [22] Este era el apogeo del período de glam rock de la década de 1970 y Quatro, que vestía ropa de cuero, retrataba una imagen salvaje mientras tocaba música que "se basaba principalmente en un sonido de hard rock debajo de letras en las que la escansión anulaba el significado". [16] [un]
En 1972, Quatro se embarcó como telonero en una gira por el Reino Unido con Thin Lizzy y los cabezas de cartel Slade . Rak Records hizo arreglos para que ella usara el sistema de megafonía recién adquirido de Thin Lizzy durante esto, incurriendo en un cargo de £ 300 por semana que permitió a la banda irlandesa comprarlo efectivamente sin costo para ellos. [23] En mayo de 1973, su segundo sencillo " Can the Can " (1973), que Philip Auslander describe como "con letras aparentemente sin sentido y prácticamente ininteligibles" [24] : 1 , fue un éxito número uno en algunas partes de Europa y en Australia. [25]
A "Can the Can" le siguieron tres éxitos más: " 48 Crash " (1973), "Daytona Demon" (1973) y " Devil Gate Drive " (1974). "Can the Can", "48 Crash" y "Devil Gate Drive" vendieron cada uno más de un millón de copias y recibieron discos de oro , [25] aunque tuvieron poco éxito en su Estados Unidos natal, donde había realizado giras como telonero. actuar para Alice Cooper . [26] Los artistas de Rak Records generalmente no habían tenido éxito en los EE. UU. y su primer álbum, Suzi Quatro , fue criticado por Alan Betrock por su falta de variedad, por sus "rellenos de segunda categoría" escritos en Quatro y por su voz, descrita como "a menudo demasiado alto y estridente, sin fuerza ni fraseo distintivo". [20] Al escribir para Rolling Stone , Greg Shaw también se mostró pesimista y dijo que el álbum "puede ser un comienzo necesario". [27]
En 1973, Quatro tocó en el éxito de Cozy Powell " Dance With the Devil ", una canción escrita por Mickie Most mientras Cozy Powell era parte de la lista de Rak Records.
Los músicos que actuaron como su banda de acompañamiento durante este período incluyeron a Alastair McKenzie, Dave Neal y Len Tuckey , [9] y algunas fuentes también incluyen a Robbie Blunt . [28] El hermano de Tuckey, Bill, actuó como director de gira. [9]
Con la excepción de Australia, su éxito en las listas flaqueó a partir de entonces, como lo demostró su éxito de 1975 "Your Mamma Won't Like Me", que resultó ser un éxito moderado en el Reino Unido. Otros sencillos, "I Bit off More Than I Could Chew" y "I May Be Too Young", no lograron alcanzar el Top 50 del Reino Unido. Quatro grabó el álbum Aggro-Phobia en 1976 y lanzó un nuevo sencillo en 1977 llamado "Tear Me". Apart", que alcanzó el Top 30 del Reino Unido, su primer éxito en lograrlo en tres años. Se necesitaría otro año para otro gran éxito, esta vez con un cambio a un estilo más suave [16] dándole a Quatro un sencillo de 1978 " If You Can't Give Me Love " que se convirtió en un éxito allí y en el Reino Unido. Más tarde ese año, " Stumblin' In ", un dueto con Chris Norman de la banda Smokie , alcanzó el puesto número 4 en Estados Unidos. [26] Ambas pistas aparecieron en el álbum If you know Suzi.... Un año después, Quatro lanzó Suzi... and Other Four Letter Words , pero ninguno de sus otros trabajos tuvo mucho éxito en Estados Unidos. Esto incluyó los éxitos "She's in Love with You", que alcanzó el puesto 11 en Gran Bretaña, "Mama's Boy" (número 34) y "I've Never Been in Love" (número 56). [29]
En 1980, después de que expirara el contrato de Quatro con Mickie Most, firmó con Chapman's Dreamland Records. [30] : 4
Ese mismo año lanzó el álbum Rock Hard ; Tanto el álbum como el sencillo principal obtuvieron platino en Australia. Rock Hard también se utilizó en la película de culto Times Square y se incluyó en el álbum de la banda sonora. El sencillo alcanzó el puesto 11 en Australia, pero sólo el 68 en el Reino Unido debido a problemas de distribución. Estaba claro en este punto que la carrera de singles de éxito estaba empezando a decaer. Un segundo sencillo del álbum Rock Hard , titulado "Lipstick", fue lanzado en febrero de 1981, pero la radio se negó a reproducirlo porque afirmaban que sonaba demasiado a Gloria by Them . Greatest Hits de Suzi Quatro , que se lanzó en 1980, alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en su álbum con las listas más altas allí. [26]
Después de que Dreamland Records de Chapman cerrara en 1981, Quatro se quedó sin sello discográfico. [31]
Su último éxito en el Reino Unido durante algún tiempo fue " Heart of Stone " a finales de 1982. En 1983 se lanzó otro sencillo, "Main Appeal". No llegó a las listas, pero se convirtió en un éxito moderado de difusión. [26] ¡Ella comentó en un artículo para Kerrang! en 1983, después de presentar un exitoso show en el Reading Festival el 27 de agosto, que no le importaba estar en las listas, sino que estaba más interesada en lanzar lo que quería; comentando que comenzó en 1964 y no se hizo famosa durante nueve años. "Nunca aceptaría que otras personas moldearan mi carrera... He seguido trabajando consistentemente a pesar de que no he estado en las listas".
Por esta época, Quatro grabó un nuevo álbum que estuvo archivado hasta 1997, cuando se publicó como Unreleased Emotion . Quatro volvió brevemente a grabar dos sencillos más, "I Go Wild" en 1984, y en 1985 su sencillo " Tonight I Could Fall in Love "/"Good Girl (Looking for a Bad Time)" alcanzó el puesto 140 en el Reino Unido. gráficos. [32] Quatro también colaboró con Bronski Beat y miembros de los Kinks , Eddie and the Hot Rods y Dr. Feelgood en la versión producida por Mark Cunningham de " Heroes " de David Bowie , lanzada al año siguiente como BBC Children de 1986. en necesidad soltero. Quatro también lanzó una versión de " Wild Thing " en noviembre de 1986, a dúo con el cantante de The Troggs, Reg Presley . "Can the Can"/"Devil Gate Drive" se relanzaron en 1987 como sencillo y alcanzó el puesto 87 en las listas del Reino Unido. [32] También formó parte del sencillo benéfico de Ferry Aid " Let It Be ", que fue número uno en el Reino Unido, 13 años y 26 días después del último número uno de Quatro en el Reino Unido.
En 1989, Quatro lanzó un sencillo pregrabado con la pista de acompañamiento "Baby You're a Star", que se lanzó en el Reino Unido, aunque no llegó a las listas. A finales de los 80, estaba claro que los días de éxito de Quatro habían terminado, aunque todavía grababa persistentemente a pesar de la falta de éxito en las listas. Durante la década de 1990, Quatro lanzó cuatro álbumes nuevos, aunque Unreleased Emotion se había grabado varios años antes. What Goes Around - Greatest & Latest se lanzó en 1995 y consistía principalmente en éxitos antiguos regrabados; esto resultó un éxito en Dinamarca. A excepción del álbum de autoayuda Free the Butterfly de 1999 , Quatro tardaría 11 años más en lanzar un nuevo álbum. Back to the Drive en 2006 mostró un regreso a las raíces del rock más duro de Quatro, en lugar de los sonidos más suaves de sus álbumes anteriores. Back to the Drive también devolvió a Quatro a las listas mundiales: su primer álbum en hacerlo desde Rock Hard de los años 80 . Back to the Drive también produjo un sencillo de descarga única "I'll Walk Through the Fire with You". Quatro lanzó In the Spotlight en 2011 con el sencillo principal, "Whatever Love Is". Quatro celebró su 50 aniversario en la industria musical con una antología, Girl from Detroit , en 2014 con dos temas nuevos. [33] [34]
Alrededor de 2005, se realizó un documental que narra la vida de Quatro, Naked Under Leather , que lleva el nombre de un álbum pirata de 1975 grabado en Japón, dirigido por un ex miembro de los Runaways , Victory Tischler-Blue , pero nunca se publicó. [35] [36] En febrero de 2006, Quatro lanzó Back to the Drive , producido por el guitarrista de Sweet Andy Scott . La canción que da título al álbum fue escrita por su ex colaborador, Chapman. [37] En marzo de 2007, Quatro lanzó una versión de la canción de los Eagles " Desperado ", seguida de la publicación de su autobiografía, Unzipped . [38] En ese momento, Quatro había vendido 50 millones de discos. [13]
El 11 de junio de 2010, encabezó el 'Girls Night Out' en el Festival de la Isla de Wight . [39] Quatro también fue incluido en el Salón de la Fama en línea de Michigan Rock and Roll Legends en 2010, luego de una votación en línea. [19]
En agosto de 2011, Quatro lanzó su decimoquinto álbum de estudio, In the Spotlight (y su sencillo, "Spotlight"). Este álbum es una mezcla de nuevas canciones escritas por Mike Chapman y por ella misma, junto con algunas versiones. Posteriormente se lanzó un segundo sencillo del álbum, "Whatever Love Is". [40] [41] El 16 de noviembre de 2011, se lanzó un vídeo musical (de Tischler-Blue) para la canción " Strict Machine " en el canal oficial de YouTube de Suzi Quatro . La pista es una versión de "Strict Machine" de Goldfrapp , pero la versión de Quatro contiene dos líneas de "Can the Can", haciendo referencia a la similitud de las melodías de las dos canciones. [42] [43]
En abril de 2013, actuó en Estados Unidos por primera vez en más de 30 años, en los Detroit Music Awards , donde recibió el Premio a la Trayectoria Distinguida, que le entregó su hermana Patti.
En 2017, Quatro lanzó su decimosexto álbum de estudio con el respaldo de Andy Scott de Sweet a la guitarra y Don Powell de Slade a la batería. [6]
En agosto de 2023, Quatro lanza un álbum de duetos con KT Tunstall titulado Face to Face . Después de descubrir que eran fanáticos mutuos, un amigo en común los puso en contacto. [44]
Quatro es posiblemente mejor conocida en los Estados Unidos por su papel de la bajista Leather Tuscadero en el programa de televisión Happy Days . El productor del programa, Garry Marshall , le había ofrecido el papel sin pasar por una audición después de ver una fotografía suya en la pared del dormitorio de su hija. Toby Mamis, que actuaba como su representante en Estados Unidos en ese momento, ayudó a negociar el acuerdo y generó una enorme atención de los medios, elevando el perfil de Quatro en su país de origen. Leather era la hermana menor de la ex novia de Fonzie, la motociclista Pinky Tuscadero. Leather lideró una banda de rock a la que se unieron los personajes principales Richie Cunningham , Potsie Weber , Ralph Malph , Chachi Arcola e incluso una vez Joanie Cunningham . El personaje regresó en otros papeles invitados, incluida una vez para una cita en un baile de fraternidad con Ralph Malph . Marshall le ofreció a Quatro un spin-off de Leather Tuscadero , pero ella rechazó la oferta, diciendo que no quería ser encasillada. [45]
Otros papeles actorales incluyen un episodio de 1982 de la serie de comedia dramática británica Minder (llamada " Dead Men Do Tell Tales ") como Nancy, la cantante novia de Terry ( Dennis Waterman ). [46] En 1985, interpretó a una ex agente del MI5 con trastornos mentales en Dempsey and Makepeace - "Love you to Death". [47] En febrero de 2022, Quatro concedió una entrevista exclusiva a Paul Stenning sobre su aparición en ambos programas. [48]
En 1994, hizo un cameo como enfermera en el episodio "Hospital" de la comedia Absolutely Fabulous . [49] También apareció en la película de terror de Clive Barker Nightbreed de 1990 , pero el estudio eliminó su personaje. [50] En 2006, Quatro interpretó la voz de Rio en la película de Bob el Constructor Built to Be Wild , [51] y apareció en un episodio de la segunda temporada de Rock School , en Lowestoft . También apareció en el episodio " The Axeman Cometh " de Midsomer Murders en el papel de Mimi Clifton.
Quatro también ha actuado en teatro. En 1986, apareció como Annie Oakley en una producción londinense de Annie Get Your Gun [32] y en 1991 interpretó el papel principal en un musical sobre la vida de la actriz Tallulah Bankhead . Titulado Tallulah ¿Quién? , que tenía música y letra coescritas por ella y Shirlie Roden, con un libro de Willie Rushton . Se transmitió del 14 de febrero al 9 de marzo en Hornchurch , Inglaterra, donde se anunció como "Te sorprenderá cómo lo hizo Tallulah, y ante quién, ¡y con qué frecuencia!". El programa recibió críticas favorables de la mayoría de los críticos. [52] [53]
En tiempos más recientes, Quatro ha presentado programas semanales de rock and roll en BBC Radio 2 . El primero se tituló Rockin' with Suzi Q , mientras que al segundo programa se le dio el título Wake Up Little Suzi . [54]
Comenzó a escribir canciones sola, luego colaboró con otros compositores (como Len Tuckey, Rhiannon Wolfe y Shirley Roden) y ahora vuelve a escribir canciones principalmente sola.
Las primeras composiciones grabadas de Quatro se limitaron deliberadamente a las pistas de los álbumes y las caras B de los sencillos. Ella dijo a finales de 1973 que "... [las] pistas del álbum son una historia muy diferente de [los] sencillos. El sencillo comercial de dos minutos de duración no saldrá de mi cerebro, pero no Voy a preocuparme por eso". [55]
Ella describe la creación de una nueva canción: "Desde sentarme frente al piano en mi salón, escribir un título (siempre primero), tocar el bajo, descubrir el ritmo, volver al piano... trabajar en la letra, Toco la guitarra eléctrica... y finalmente escribo la letra. Sólo entonces es oficialmente una canción. Luego pasa a mi pequeño 8 pistas , [con] mí tocando todo... esta es la versión que todos los muso usan. Entra en la melodía... luego entra al estudio y partimos de ahí". [56] : 2
Quatro se casó con su guitarrista de toda la vida, Len Tuckey , en 1976. Tuvieron dos hijos juntos y se divorciaron en 1992. Antes de 1993, Quatro vivía con sus dos hijos en una casa solariega no lejos de Chelmsford en Essex, Inglaterra, donde ella y Tuckey compró en 1980. [57]
Se casó con el promotor de conciertos alemán Rainer Haas en 1993. En 2006, su hija y su nieto regresaron a la mansión de Essex. [1] Hacia finales de 2008, los hijos de Quatro se habían mudado de la casa y ella la puso a la venta temporalmente, afirmando que tenía el síndrome del nido vacío . Quatro sigue viviendo en Essex y Hamburgo , y a veces en Detroit . [58]
Desde 2011 publica vídeos musicales en YouTube . [59] El 31 de marzo de 2012, Quatro se rompió la rodilla derecha y la muñeca izquierda mientras abordaba un avión en Kiev , Ucrania , donde había actuado la noche anterior. Como resultado, tuvo que cancelar su aparición en los Detroit Music Awards el 27 de abril, donde iba a actuar y ser incluida en el Salón de la Fama de Detroit junto con sus hermanas. Si hubiera podido ir, habría sido su primera actuación en Estados Unidos en más de 30 años. Quatro también tuvo que reprogramar otras fechas de conciertos, mientras que algunas fueron canceladas por completo. [60]
En una entrevista de 2012, le preguntaron a Quatro qué pensaba que había logrado para las rockeras en general. Ella respondio:
Antes de hacer lo que hice, no teníamos un lugar en el rock 'n' roll. No precisamente. Tenías tu Grace Slick y todo eso, pero eso no es lo que yo hice. Fui la primera en ser tomada en serio como músico y cantante de rock 'n' roll. Eso no se había hecho antes. Jugué a los chicos en su propio juego. Para todos los que vinieron después, fue un poco más fácil, lo cual es bueno. Estoy orgulloso de eso. Si tengo un legado, eso es lo que es. No es nada que me tome a la ligera. Iba a suceder tarde o temprano. En 2014 habré cumplido 50 años de mi trabajo. Alguien iba a hacerlo, y creo que me tocó a mí hacerlo porque no miro el género. Yo nunca he. No se me ocurre si un tipo de 6 pies de altura me ha cabreado para no enfrentarlo. Así soy yo. Si quería tocar un solo de bajo, nunca se me ocurrió que no podría hacerlo. Cuando vi a Elvis por primera vez cuando tenía 5 años, decidí que quería ser él y no se me ocurrió que fuera un chico. Por eso tuvo que recaer en alguien como yo. [61] [b]
En una entrevista de 1973, Quatro simpatizaba con muchas de las opiniones expresadas por el movimiento de liberación de la mujer , pero se distanciaba de él porque consideraba que los participantes eran
... completamente hipócrita. Sus líderes se paran allí y dicen: "Somos individuos, blab blab blab", y, sin embargo, todos están en un grupo siguiéndolos como ovejas. Para mí, no puedo juntar los dos... Estoy hablando de las masas que siguen [a los líderes del movimiento que reciben la atención de la prensa] y que no tienen nada que decir. Le da a todo una luz muy falsa. Espero que puedan encontrar una manera de aplicarlo a sus propias vidas, porque agruparse elimina toda la idea de la Liberación de la Mujer. [55]
El entrevistador, Charles Shaar Murray , consideró su punto de vista "... algo anómalo, porque a menos que la mujer en cuestión sea muy conocida, no tiene forma de dejar que la gente la escuche a menos que se una con otras mujeres y luego elija un portavoz." También notó la aparente contradicción de que Quatro parecía orgullosa de que las chicas le escribieran diciéndole que estaban emulando su apariencia y su actitud. [55] En 1974, Quatro creía que, a diferencia de los hombres, las mujeres estaban cargadas de respuestas emocionales y que les resultaba más difícil tener éxito en la industria de la música porque son más propensas a los celos y, por lo tanto, el público femenino tiende a no comprar las grabaciones. de mujeres artistas. [62] Su uso inusualmente libre de malas palabras en las conversaciones fue a menudo criticado por los entrevistadores en la década de 1970, [62] al igual que su diminuta estatura y su naturaleza juvenil. En 1974, Philip Norman dijo que
De todas las cantantes de rock, ella parece la más emancipada: una niña pequeña que dirige un grupo exclusivamente masculino en el que ella misma toca el bajo. La imagen es la de una marimacho, de pelo lacio, culo apretado y (dos veces) tatuada; un rockero, un melancólico, un solitario, un portador de cuchillos; un gato infernal, un gato salvaje, un niño de la tormenta, un refugiado de la asustada ciudad de Detroit. [9] [c]
En 2020, Quatro recibió el premio Icon Award de Women's International Music Network. [63]
En 2011, Quatro fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [64]
En octubre de 2016, Quatro recibió un doctorado honoris causa en música de la Universidad Anglia Ruskin , Cambridge, Reino Unido, junto con Wilko Johnson del Dr. Feelgood . [sesenta y cinco]
El 15 de agosto de 2019 se estrenó en Melbourne, Victoria, una película realizada en Australia sobre la vida de Quatro. "Suzi Q" es considerado el primer documental oficial publicado sobre ella. Quatro lo describió como una mirada a su carrera con "defectos y todo", centrándose tanto en sus éxitos como en los desafíos que enfrentó en el camino, particularmente cuando dejó a sus hermanas en Detroit para seguir una carrera en solitario en Londres. Quatro declaró que le atraía la idea de que el director Liam Firmager, radicado en Melbourne, hiciera la película, "porque, aunque le gustaba mi música, no era particularmente "un fan", lo que significaba que era objetivo y no dedicaba todo su tiempo a decirme lo genial que soy... eso me gusta, era la persona indicada para el trabajo".
Bravo es la revista para adolescentes más grande de la Europa de habla alemana . Cada año, los lectores de esta revista seleccionan a los ganadores del premio Bravo Otto .
Quatro ha ganado los siguientes premios Bravo Otto: [66]
En abril de 2009, BBC TV seleccionó a Quatro como una de las doce reinas del pop británico. [67]
En agosto de 1974, Simon Frith detectó un problema con la fórmula que estaba funcionando fuera de Estados Unidos y dijo que
Suzi se enfrenta a una especie de crisis [comercial]: Chinn y Chapman, habiendo demostrado su punto, están perdiendo interés en ella. Ella nunca ha tenido su mejor material (no juegan muchos juegos con ella) y cada uno de sus sencillos ha sido menos apasionante que el anterior. A menos que de repente imaginen una nueva broma, ella corre peligro de agotarse y carece de recursos para defenderse. Ninguno de sus propios talentos musicales ha sido necesario y por eso han sido ignorados (excepto en las caras B desechables) y mientras Sweet y Mud tienen sus historias y a ellos mismos para apoyarse, el presente de Suzi no tiene nada que ver con su pasado. y su grupo se formó únicamente para tocar música Chinnichap. Mud puede convertirse en un importante acto de cabaret y Sweet en un grupo de rock respetado, pero Suzi sólo será un recuerdo. La habilidad de Mickie Most en los años 60 era hacer música pop a partir del blues, el R&B y el folk británico; La habilidad de Chinn y Chapman en los años 70 fue hacer música pop a partir de una audiencia. A medida que esta audiencia envejezca y cambie, también lo hará su música y Suzi Quatro habrá sido solo una parte afectuosa de su crecimiento. [21]
En 1983, el periodista Tom Hibbert escribió que Quatro pudo haber exagerado su papel como líder entre las músicas de rock. Dijo que
... fue a raíz de la revolución punk de 1977 que las tradiciones del rock cambiaron y las músicas realmente pasaron a primer plano. Pero Suzi Quatro, con sus burlas de marimacho, su bajo y sus melodías adolescentes trepidantemente persuasivas, al menos había planteado un desafío a la ortodoxia del rock dominada por los hombres. En el escenario de los años ochenta, Quatro todavía transmitía energía y entusiasmo, y todavía le faltaba clase." [68]
En su artículo de 2008 Suzi Quatro: Un prototipo en la arqueología del rock , Frank Oglesbee escribe que "La rebelión de la música rock fue en gran medida una rebelión masculina; las mujeres (a menudo, en las décadas de 1950 y 1960, niñas adolescentes) en el rock normalmente cantaba canciones como personas... completamente dependientes de sus novios machistas". Describe a Quatro como "una pionera del rock, en cierto modo la pionera del rock... una piedra angular en la arqueología del rock". Dijo que ella creció hasta convertirse en "la primera cantante y bajista, una mujer con hacha eléctrica, que cantaba y tocaba tan libremente como los hombres, inspirando a otras mujeres". [69]
Philip Auslander dice que "aunque había muchas mujeres en el rock a finales de la década de 1960, la mayoría actuaba sólo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres (como la propia Quatro) tocaron instrumentos en bandas estadounidenses de garage rock exclusivamente femeninas, ninguna de estas bandas logró más que un éxito regional. Por lo tanto, "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". [24] : 2–3 Cuando Quatro surgió en 1973, "ninguna otra música destacada trabajó en el rock simultáneamente como cantante, instrumentista, compositora y directora de banda". [24] : 2 Auslander añade que en 2000 Quatro se veía a sí misma como "derribando la puerta masculina en el rock and roll y demostrando que una mujer músico ... y este es un punto que me preocupa mucho... podría tocar también". si no mejor que los chicos". [24] : 3
Quatro ha influido en varias músicas. La músico Tina Weymouth , que tocaba el bajo en Talking Heads y Tom Tom Club , entre otras bandas, aprendió a tocar el bajo escuchando álbumes de Quatro. [70]
Quatro tuvo una influencia directa en los Runaways [71] y Joan Jett , [71] así como en Girlschool y Chrissie Hynde . [72] La música Kathy Valentine , mejor conocida por su trabajo como bajista de The Go-Go's , citó a Quatro como una influencia importante en su autobiografía de 2020 All I Ever Wanted. [73]
La banda estadounidense de indie rock de mediados de la década de 1990, Tuscadero , recibió su nombre del personaje de Happy Days de Quatro , Leather Tuscadero, y su canción "Leather Idol", de su álbum de 1994 The Pink Album , era una oda tanto a Quatro como a su personaje televisivo. [74]
En la portada del álbum Drastic Fantastic de 2007 del cantautor escocés KT Tunstall , Tunstall está vestido como Quatro, como un homenaje deliberado. [75] [d]
El 24 de octubre de 2013, Quatro recibió el Premio Mujer de Valor de la organización Músicos por la Igualdad de Oportunidades para las Mujeres (MEOW) por su papel de inspirar e influir en generaciones de músicas. [77] El premio fue otorgado por Kathy Valentine (anteriormente de The Go-Go's ) en una cena en su honor en Austin, Texas , en el Austin Renaissance Hotel . Quatro interpretó cinco canciones con una banda local que incluía a su hermana Patti y Tony Scalzo de la banda Fastball en "Stumblin In".
La música de Quatro cubre varios géneros. Sus géneros principales son el hard rock [78] y el glam rock . [79] [80] El académico Philip Auslander escribió que "en ocasiones ha aparecido solo como bajista, no como cantante, y [también] demuestra su destreza instrumental con un solo extendido de bajo durante sus propios conciertos". [24] : 1-2
Con los Pleasure Seekers , sus estilos y géneros musicales incluían power pop , [81] garage rock [82] y Motown . [83] Quatro también realiza musicales. [84]
ver: Lista de canciones de Suzi Quatro
Notas
Citas
Desde los estudios del brillante Victory Tischler Blue, aquí está el vídeo oficial de "Strict Machine" de Suzi Quatro. Incluye imágenes en vivo de la reciente
gira Rocks the Spotlight Tour
de Quatro (septiembre/octubre de 2011) en Australia. La versión de Quatro de la canción
Goldfrapp
está en su nuevo álbum
In the Spotlight
.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Suzi Quatro filmó hoy (8 de abril de 2012) en su casa en Essex. Un mensaje a los fans sobre su accidente el 31 de marzo en Kiev mientras hacía su viaje de regreso después de su concierto en Kiev el viernes 30 de marzo de 2012.
