El garage rock (a veces llamado garage punk o punk de los años 60) es un estilo de rock and roll crudo y enérgico que floreció a mediados de los años 1960, sobre todo en Estados Unidos y Canadá, y ha experimentado una serie de resurgimientos posteriores. El estilo se caracteriza por estructuras de acordes básicas tocadas en guitarras eléctricas y otros instrumentos, a veces distorsionadas a través de un fuzzbox , así como letras y entregas a menudo poco sofisticadas y ocasionalmente agresivas. Su nombre deriva de la percepción de que los grupos solían estar formados por jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar , aunque muchos eran profesionales.
En Estados Unidos y Canadá, el surf rock (y más tarde los Beatles y otros grupos beat de la invasión británica ) motivaron a miles de jóvenes a formar bandas entre 1963 y 1968. Cientos de grupos de base produjeron éxitos regionales, algunos de los cuales obtuvieron reconocimiento nacional. popularidad, generalmente reproducido en estaciones de radio AM . Con la llegada de la psicodelia , numerosas bandas de garage incorporaron elementos exóticos al primitivo marco estilístico del género. Después de 1968, cuando formas más sofisticadas de música rock llegaron a dominar el mercado, los discos de garage rock desaparecieron en gran medida de las listas nacionales y regionales, y el movimiento se desvaneció. Otros países en la década de 1960 experimentaron movimientos de rock similares que a veces se han caracterizado como variantes del garage rock.
Durante la década de 1960, el garage rock no era reconocido como un género distinto y no tenía un nombre específico, pero una mirada retrospectiva crítica a principios de la década de 1970, y especialmente el álbum recopilatorio Nuggets de 1972 , contribuyó en gran medida a definir y conmemorar el estilo. Entre 1971 y 1973, ciertos críticos de rock estadounidenses comenzaron a identificar retroactivamente la música como un género y durante varios años utilizaron el término " punk rock " para describirla, convirtiéndola en la primera forma de música en llevar la descripción, anterior al uso más familiar. del término apropiado por el movimiento punk rock posterior en el que influyó. El término "garage rock" ganó popularidad entre comentaristas y devotos durante la década de 1980. El estilo también ha sido denominado " proto-punk " o, en ciertos casos, "rock de fraternidad".
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, surgieron varias escenas de resurgimiento con actos que intentaban conscientemente replicar la apariencia y el sonido de las bandas de garaje de la década de 1960. Más adelante en la década, se desarrolló un subgénero de garage más ruidoso y contemporáneo que combinaba el garage rock con el punk rock moderno y otras influencias, a veces usando la etiqueta garage punk originalmente y asociada con bandas de garage de los años 60. En la década de 2000, surgió una ola de actos con influencia del garage asociados con el resurgimiento del post-punk , y algunos lograron éxito comercial. El garage rock sigue atrayendo a los músicos y al público que prefiere un enfoque musical de "regreso a lo básico" o " hágalo usted mismo ".
El término "garage rock", utilizado a menudo en referencia a los actos de la década de 1960, surge de la percepción de que muchos artistas eran jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar. [2] Si bien numerosas bandas estaban formadas por adolescentes de clase media de los suburbios, otras eran de zonas rurales o urbanas o estaban compuestas por músicos profesionales de veintitantos años. [3] [4]
Refiriéndose a la década de 1960, Mike Markesich comentó que "los grupos de rock & roll adolescentes (es decir, combos) proliferaron en Everywheresville USA". [5] Aunque es imposible determinar cuántas bandas de garage estaban activas en la época, su número era extenso [6] en lo que Markesich ha caracterizado como un "torbellino ciclónico de actividad musical como ningún otro". [7] Según Mark Nobles, se estima que entre 1964 y 1968 se formaron más de 180.000 bandas en los Estados Unidos, [8] y varios miles de actos de garage estadounidenses grabaron durante la época. [9] [un]
Bandas de garage actuaron en una variedad de lugares. Los grupos locales y regionales normalmente tocaban en fiestas, bailes escolares y clubes de adolescentes. [10] Para actos de mayores de edad (y en algunos casos más jóvenes), bares, clubes nocturnos y eventos sociales de fraternidades universitarias también ofrecían compromisos regulares. [11] Ocasionalmente, los grupos tenían la oportunidad de actuar como teloneros de espectáculos de artistas famosos en gira. [12] Algunas bandas de garage rock salieron de gira, particularmente aquellas más conocidas, pero grupos aún más desconocidos a veces recibieron reservas o retransmisiones más allá de sus localidades inmediatas. [13] Los grupos a menudo competían en " batallas de bandas ", lo que permitía a los músicos ganar exposición y la oportunidad de ganar un premio, como equipo gratuito o tiempo de grabación en un estudio local. [14] Se llevaron a cabo concursos a nivel local, regional y nacional, y tres de los eventos nacionales más prestigiosos fueron celebrados anualmente por el Tea Council de los EE. UU., [15] el Music Circus , [16] y la Cámara Júnior de los Estados Unidos . [17]
Las actuaciones a menudo sonaban amateurs, ingenuas o intencionalmente crudas, con temas típicos que giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria y canciones sobre "chicas mentirosas" que eran particularmente comunes. [2] Las letras y la interpretación eran frecuentemente más agresivas que las de los actos más establecidos de la época, a menudo con voces nasales, gruñidas o gritadas, a veces puntuadas por chillidos o chillidos en momentos culminantes de liberación. [18] La instrumentación se caracterizaba frecuentemente por estructuras de acordes básicos tocados en guitarras eléctricas o teclados, a menudo distorsionados a través de un fuzzbox , combinados con bajo y batería. [19] Los guitarristas a veces tocaban usando acordes de compás o acordes de potencia con un sonido agresivo . [20] Los órganos portátiles como el Farfisa se utilizaban con frecuencia y las armónicas y la percusión manual como las panderetas no eran infrecuentes. [21] [22] Ocasionalmente, el tempo se aceleró en pasajes a los que a veces se hace referencia como "raveups". [23]
Los actos de garage rock eran diversos tanto en habilidad musical como en estilo, desde lo tosco y amateur hasta el nivel musical cercano al de estudio. También hubo variaciones regionales en las escenas florecientes, como en California y Texas. [24] Los estados del noroeste de Idaho, Washington y Oregon tenían un sonido regional claramente reconocible con bandas como Sonics y Paul Revere & the Raiders . [25]
En la década de 1960, el garage rock no tenía nombre y no se consideraba un género distinto del resto del rock and roll de la época. [26] El crítico de rock y futuro guitarrista de Patti Smith Group, Lenny Kaye , comentó que el período "pasó tan rápido que nadie sabía mucho de qué hacer con él mientras estuvo presente". [27] A principios de la década de 1970, Kaye y otros críticos de rock estadounidenses, como Dave Marsh , Lester Bangs y Greg Shaw , comenzaron a llamar la atención retroactivamente sobre la música, hablando con nostalgia de las bandas de garaje de mediados de la década de 1960 (y de los artistas posteriores que entonces se percibían como ser sus herederos estilísticos) por primera vez como género. [28]
"Garage rock" no fue el nombre inicial aplicado al estilo. [29] A principios de la década de 1970, estos críticos utilizaron el término " punk rock " para caracterizarlo, [30] convirtiéndolo en la primera forma musical en llevar la descripción. [31] Si bien se desconoce la acuñación del término "punk" en relación con la música rock, [32] a veces se usaba para describir la musicalidad del rock primitivo o rudimentario, [4] [b] pero más específicamente el garage de los años 60 como estilo. . [28] En la edición de mayo de 1971 de Creem , Dave Marsh describió una actuación de ? y los Mysterians como una "exposición de punk rock". [34] Evocando mediados de la década de 1960, Lester Bangs escribió en junio de 1971 "... entonces comenzaron a surgir bandas de punk que escribían sus propias canciones pero tomaban el sonido de los Yardbirds y lo reducían a este tipo de estrépito pegajoso y difuso... "Oh, era hermoso, era puro folklore, la vieja América, y a veces pienso que esos fueron los mejores días de mi vida". [35]
Gran parte del resurgimiento del interés por el garage rock de la década de 1960 se remonta al lanzamiento del álbum Nuggets de 1972 , compilado por Lenny Kaye. [36] En las notas, Kaye usó "punk rock" como término colectivo para las bandas de garage de los años 60 y también "garage-punk" para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. [27] En la reseña de los Nuggets de Rolling Stone de enero de 1973 , Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante... El punk rock en su máxima expresión es lo más cerca que estuvimos en la década de 1960 del espíritu rockabilly original del rock & roll. " [37] Además de Rolling Stone y Creem , aparecieron escritos sobre el género en varias publicaciones independientes de "fanzine" durante el período. [38] En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la efímera revista punk , [c] [38] que fue anterior a la publicación más familiar de 1975 del mismo nombre , pero, a diferencia de la revista posterior, se dedicó en gran medida a la discusión de Actuaciones psicodélicas y de garage de los años 60. [38] Publicación de temporada de Greg Shaw, Who Put the Bomp! , fue influyente entre los entusiastas y coleccionistas del género a principios de los años 1970. [39]
Aunque la frase "punk rock" era el término genérico preferido a principios de la década de 1970, [31] también se mencionaba "banda de garaje" en referencia a los grupos. [4] En Rolling Stone de marzo de 1971, John Mendelsohn hizo una referencia indirecta a que "hasta la última banda de garage adolescente de punk tiene su propio enfoque original". [4] El término "punk rock" fue adoptado más tarde por el movimiento punk rock más conocido que surgió a mediados de la década de 1970 [40] y ahora se aplica más comúnmente a grupos asociados con ese movimiento o que siguieron su estela. [41] Para el estilo de los años 1960, el término "garage rock" se hizo popular en los años 1980. [42] [d] Según Mike Markesich: "Inicialmente lanzada a la lengua vernácula underground a principios de los años 80, la etiqueta de garaje... lentamente se abrió camino entre fanáticos de ideas afines para finalmente ser reconocida como un reemplazo descriptivo digno ". [29] El término "garage punk" también ha persistido, [45] y el estilo ha sido denominado " punk de los 60" [46] y " proto-punk ". [44] "Frat rock" se ha utilizado para referirse a los sonidos de garaje derivados del R&B y el surf rock de ciertos grupos, como los Kingsmen y otros. [47]
A finales de la década de 1950, el impacto inicial del rock and roll en la cultura estadounidense dominante disminuyó a medida que las principales compañías discográficas asumieron una influencia controladora y buscaron comercializar grabaciones más convencionalmente aceptables. [48] Los instrumentos musicales eléctricos (particularmente guitarras) y la amplificación se estaban volviendo más asequibles, lo que permitía a los músicos jóvenes formar pequeños grupos para actuar frente a audiencias locales de sus pares; y en algunas áreas hubo una ruptura, especialmente entre las audiencias de radio, de los mercados tradicionales de blancos y negros, con más adolescentes blancos escuchando y comprando discos de R&B .
Numerosos jóvenes se inspiraron en músicos como Chuck Berry , [49] Little Richard , [50] Bo Diddley , [50] Jerry Lee Lewis , [49] Buddy Holly , [51] y Eddie Cochran , [52] cuyas grabaciones de canciones relativamente poco sofisticadas y contundentes de unos años antes [49] proclamaban la independencia personal y la libertad de los controles parentales y las normas conservadoras. [53] El éxito de Ritchie Valens de 1958, " La Bamba ", ayudó a impulsar la escena del rock chicano en el sur de California y proporcionó una plantilla de tres acordes para las canciones de numerosas bandas de garage de los años 60. [54] A finales de la década de 1950, las escenas regionales abundaban en todo el país y ayudaron a preparar el escenario para el garage rock de la década de 1960. [55]
El guitarrista Link Wray ha sido citado como una de las primeras influencias del garage rock y es conocido por su uso innovador de técnicas y efectos de guitarra como power chords y distorsión. [56] Es mejor conocido por su instrumental de 1958 " Rumble ", que presentaba el sonido de acordes de guitarra distorsionados y "resonantes", que anticipaban mucho de lo que estaba por venir. [57] Las influencias combinadas del rock instrumental y el surf rock de principios de la década de 1960 también desempeñaron un papel importante en la configuración del sonido del garage rock. [58] [55]
Según Lester Bangs , "los orígenes del garage rock como género se remontan a California y el noroeste del Pacífico a principios de los años sesenta". [44] El noroeste del Pacífico , que abarca Washington , Oregón e Idaho , jugó un papel fundamental en el inicio del garage rock, al albergar la primera escena que produjo un número considerable de actos y fue varios años anterior a la invasión británica . El sonido de garaje característico que finalmente surgió en el noroeste del Pacífico se conoce a veces como "el sonido del noroeste" y tuvo sus orígenes a finales de la década de 1950, cuando surgieron un puñado de grupos de R&B y rock & roll en varias ciudades y pueblos de una zona. que se extiende desde Puget Sound hasta Seattle y Tacoma, y más allá. [61]
Allí y en otros lugares, grupos de adolescentes se inspiraron directamente en artistas de R&B en gira como Johnny Otis y Richard Berry , y comenzaron a tocar versiones de canciones de R&B. [62] A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, otros grupos instrumentales que tocaban en la región, como los Ventures , formados en 1958 en Tacoma, Washington , que llegaron a especializarse en un sonido de surf rock, [63] y los Frantics de Seattle. [64] The Blue Notes de Tacoma, Washington, liderados por "Rockin' Robin" Roberts , fueron una de las primeras bandas adolescentes de rock & roll de la ciudad. [65] Los Wailers (a menudo denominados Fabulous Wailers) tuvieron un éxito en las listas nacionales en 1959, con el instrumental "Tall Cool One". [66] Después de la desaparición de los Blue Notes, "Rockin' Robin" hizo una breve temporada con los Wailers, y con él en la voz en 1962, grabaron una versión de la canción de 1957 de Richard Berry " Louie Louie "; su arreglo se convirtió en el Modelo muy replicado por prácticamente todas las bandas de la región, [67] incluidos los Kingsmen de Portland , que lograron un gran éxito con él al año siguiente. [68]
Otras escenas regionales de bandas adolescentes que tocaban rock orientado al R&B estaban bien establecidas a principios de la década de 1960, varios años antes de la invasión británica , en lugares como Texas y el Medio Oeste . [69] Al mismo tiempo, en el sur de California se formaron bandas de surf que tocaban instrumentos estridentes de guitarra y saxofón. [44] El escritor Neil Campbell comentó: "Había literalmente miles de grupos toscos actuando en bares y salones de baile locales en todo Estados Unidos antes de la llegada de los Beatles... [L]a música popular indígena que funcionaba en de esta manera... fue el proto-punk más comúnmente identificado como garage rock ". [70]
Como resultado de la polinización cruzada entre el surf rock, la música hot rod y otras influencias, surgió un nuevo estilo de rock, a veces denominado frat rock , que ha sido mencionado como uno de los primeros subgénero del garage rock. [47] La versión improvisada de The Kingsmen de 1963 de "Louie Louie" [72] se convirtió en el "big bang" de facto del rock de tres acordes, comenzando como un éxito regional en Seattle y luego ascendiendo al número 1. en las listas nacionales y eventualmente convirtiéndose en un gran éxito en el extranjero. [73] El grupo, sin saberlo, se convirtió en el objetivo de una investigación del FBI en respuesta a las quejas sobre el presunto uso de malas palabras en la canción en su letra casi indescifrable. [74]
Aunque a menudo se asocia con actos del noroeste del Pacífico, como los Kingsmen, el rock de fraternidad también prosperó en otros lugares. [55] [75] [76] En 1963, sencillos de varias bandas regionales de otras partes de los Estados Unidos comenzaron a aparecer en las listas nacionales, incluido " Surfin' Bird " de los Trashmen de Minneapolis, [77] [78] que esencialmente fusionó partes de dos canciones previamente grabadas por los Rivington , " The Bird is the Word " y " Papa Oom Mow Mow ". [52] Siguió " California Sun " de los Rivieras , de South Bend, Indiana, convirtiéndose en un éxito a principios de 1964. [79] El rock de fraternidad persistió hasta mediados de la década de 1960 con actos como los Swingin' Medallions , que tuvieron un top veinte éxito con " Double Shot (Of My Baby's Love) " en 1966. [80]
A mediados de la década de 1960 el garage rock entró en su período más activo, impulsado por la influencia de los Beatles y la invasión británica . [81] El 9 de febrero de 1964, durante su primera visita a los Estados Unidos, los Beatles hicieron una aparición histórica en The Ed Sullivan Show , presenciada por una audiencia sin precedentes de una nación que estaba de luto por la reciente muerte del presidente John F. Kennedy. . [82] Para muchos, especialmente los jóvenes, la visita de los Beatles reavivó la sensación de emoción y posibilidad que se había desvanecido momentáneamente tras el asesinato. [83] Gran parte de este nuevo entusiasmo se expresó en la música rock, a menudo para disgusto de padres y mayores. [84]
A raíz de la primera visita de los Beatles, una serie posterior de grupos y actos beat británicos exitosos lograron éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1966, a lo que a menudo se hace referencia en los EE. UU. como "la invasión británica". Tales actos tuvieron un impacto profundo, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a responder alterando su estilo y a formar innumerables bandas nuevas, mientras adolescentes de todo el país tomaban guitarras y formaban bandas por miles. [85] En muchos casos, las bandas de garage estuvieron particularmente influenciadas por el sonido cada vez más audaz de una segunda ola de grupos británicos con un ataque más duro basado en el blues, como los Kinks , los Who , los Animals , los Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , [86] [87] y los Rolling Stones [88] dan como resultado a menudo un sonido crudo y primitivo. Numerosos actos a veces caracterizados como garage rock se formaron en países fuera de América del Norte, como los Troggs de Inglaterra . [89] Su éxito mundial de 1966, " Wild Thing ", se convirtió en un elemento básico en los repertorios de innumerables bandas de garage estadounidenses. [90] En 1965, la influencia de la invasión británica impulsó a músicos folk como Bob Dylan y miembros de los Byrds a adoptar el uso de guitarras eléctricas y amplificadores, lo que dio como resultado lo que se denominó folk rock . [91] El éxito resultante de Dylan, los Byrds y otros actos de folk rock influyó en el sonido y el enfoque de numerosas bandas de garage. [91]
A raíz de la invasión británica, el garage rock experimentó un auge en popularidad. Con miles de bandas de garage activas en los EE. UU. y Canadá, cientos produjeron éxitos regionales durante el período, [92] a menudo recibiendo difusión en las estaciones de radio AM locales . [93] Varios actos ganaron una mayor exposición el tiempo suficiente para tener uno o ocasionalmente más éxitos nacionales en una era plagada de " One-Hit Wonders ". [94] En 1965, Beau Brummels irrumpió en las listas nacionales con " Laugh, Laugh ", seguido de " Just a Little ". [95] Según Richie Unterberger, fueron quizás el primer grupo estadounidense en plantear una respuesta exitosa a la invasión británica. [96] Ese año, " Wooly Bully " de Sam the Sham & the Pharaohs llegó al número 2, y un año después lo siguieron con otro éxito número 2, "Caperucita Roja". [97] También en 1965, los Castaways casi alcanzaron el top ten de Billboard con " Liar, Liar ", que más tarde se incluyó en la compilación de los Nuggets de 1972 . [98] Con la voz principal de Rick Derringer , " Hang On Sloopy " se convirtió en un éxito número uno para los McCoys de Indiana , [99] encabezando las listas de Billboard en octubre de 1965. [100] Inmediatamente firmaron con Bang Records y siguieron con otro éxito en 1966, una versión de " Fever ", originalmente grabada por Little Willie John . [99]
En general, se acepta que el boom del garage rock alcanzó su punto máximo alrededor de 1966. [101] Ese abril, los Outsiders de Cleveland alcanzaron el puesto número 5 con " Time Won't Let Me ", [102] que luego fue versionado por actos como Iggy Pop . . [103] En julio, los Standells de Los Ángeles casi llegaron al top ten de Estados Unidos con " Dirty Water ", [104] una canción que ahora se asocia a menudo con Boston. [105] " Psychotic Reaction " de Count Five llegó al número 5 en el Hot 100 de Billboard y más tarde fue recordado por Lester Bangs en su pieza de 1971 "Psychotic Reactions and Carburetor Dung". [106]
" 96 Tears " (1966) de Question Mark and the Mysterians , de Saginaw, Michigan, se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos. [108] Los riffs de órgano de la canción y el tema del desamor adolescente han sido mencionados como una grabación histórica de la era del garage rock y reconocidos por influir en las obras de actos tan diversos como los B-52 , los Cramps y Bruce Springsteen . [109] Dos meses después, Music Machine , que alcanzó el top 20 con " Talk Talk " con guitarra fuzz , [110] tenía un sonido y una imagen que ayudaron a allanar el camino para actos posteriores como los Ramones . [111] " Little Girl " de The Syndicate of Sound , que presentaba una voz principal engreída y medio hablada sobre acordes de guitarra de 12 cuerdas, alcanzó el número 8 en las listas de Billboard [112] y luego fue versionada por artistas como como los Dead Boys , los Banned y los Chesterfield Kings . [113] Descubierto por un disc jockey de Pittsburgh en 1965, el éxito resultante de " Hanky Panky " por un grupo desaparecido, los Shondells, entre cuyos miembros se encontraba Tommy James , revivió la carrera de James, donde formó un nuevo grupo bajo el nombre de Tommy James. y los Shondell. [114] Siguieron con doce sencillos más entre los 40 primeros. [115] En 1967, Strawberry Alarm Clock surgió del grupo de garaje Thee Sixpence y tuvo un éxito número uno en 1967 con el psicodélico " Incense and Peppermints ". [116]
.jpg/1280px-The_Pleasure_Seekers_(band).jpg)
El garage rock no fue un fenómeno exclusivamente masculino: fomentó el surgimiento de bandas exclusivamente femeninas cuyos miembros tocaban sus propios instrumentos. Uno de los primeros artistas de este tipo fue Goldie and the Gingerbreads de Nueva York , que se presentó en el Peppermint Lounge de Nueva York en 1964 y acompañó a los Rolling Stones en su gira americana al año siguiente. [117] Tuvieron un éxito en Inglaterra con una versión de " Can't You Hear My Heartbeat ". [117] Los Continental Co-ets de Fulda, Minnesota, estuvieron activos desde 1963 hasta 1967 y tuvieron un éxito en Canadá con "I Don't Love You No More". [118] The Pleasure Seekers (más tarde conocido como Cradle), de Detroit, presentó a Suzi Quatro y sus hermanas. [119] [120] Quatro saltó a la fama como solista musical y actriz de televisión en la década de 1970. [119] The Luv'd Ones , también de Michigan, firmaron con Dunwich Records de Chicago y grabaron discos con un sonido a veces sombrío, como "Up Down Sue". [121] [122]
El As de Copas de San Francisco se convirtió en un elemento fijo de la escena del Área de la Bahía a fines de la década de 1960. [123] Otros grupos femeninos notables de la década de 1960 fueron las Hijas de Eva de Chicago [124] [122] y Ella (anteriormente conocida como Hairem) de Sacramento, California. [125] Las bandas exclusivamente femeninas no eran exclusivas de América del Norte. Los Liverbirds eran un grupo beat de Liverpool, Inglaterra, la ciudad natal de los Beatles, pero se hicieron más conocidos en Alemania, actuando a menudo en el Star-Club de Hamburgo . [126] Los grupos exclusivamente femeninos de la década de 1960 anticiparon actos posteriores asociados con el movimiento punk de la década de 1970, como Runaways y Slits . [127]
En 1964 y 1965, el impacto de los Beatles y la invasión británica cambió el panorama musical, presentando no sólo un desafío, sino también un nuevo impulso, ya que grupos previamente establecidos en el noroeste del Pacífico se adaptaron al nuevo clima, alcanzando a menudo mayores niveles de éxito comercial. y éxito artístico, mientras se formaban decenas de nuevas bandas. Después de mudarse a Portland, Paul Revere & the Raiders se convirtió en 1963 en el primer grupo de rock and roll en firmar con Columbia Records , pero no lograron su gran avance comercial hasta 1965 con la canción "Steppin Out", a la que siguió "Steppin Out". de éxitos que encabezan las listas como " Just Like Me " (grabado originalmente por los Wilde Knights ) y " Kicks ". [128]
Los Sonics de Tacoma tenían un sonido obsceno y contundente que influyó en actos posteriores como Nirvana y White Stripes . [129] Según Peter Blecha , "eran los impíos practicantes del punk rock mucho antes de que alguien supiera cómo llamarlo". [130] Fundada en 1960, finalmente contrataron los servicios del vocalista Gerry Rosalie y el saxofonista Rob Lind y procedieron a grabar su primer sencillo, " The Witch " en 1964. [131] La canción fue reeditada nuevamente en 1965, esta vez. con la aún más intensa "Psycho" en el otro lado. [132] Lanzaron varios álbumes y también son conocidos por otros rockeros de "alto octanaje" como "Cinderella" y "He's Waitin ' ". [133] Impulsados por los Sonics, los Wailers entraron a mediados de la década de 1960 con un sonido más duro en "Hang Up" y "Out of Our Tree", impulsados por fuzz. [134]
Los Bárbaros de Cape Cod , calzando sandalias y cabello largo y cultivando una imagen de "nobles salvajes", grabaron un álbum y varios sencillos, como " Are You a Boy or Are You a Girl ". [135] En 1964, el grupo apareció en el TAMI Show en el mismo cartel que los Rolling Stones, James Brown . [136] En la película del programa, se ve a su baterista, Victor "Moulty" Moulton, sosteniendo una de sus baquetas con una abrazadera protésica mientras toca, como resultado de un accidente anterior en el que perdió su mano izquierda. [136] [137] En 1966, Moulton grabó " Moulty ", un monólogo hablado con música, en el que relataba las tribulaciones de su desfiguración, lanzado bajo el nombre de Barbarians, pero respaldado por futuros miembros de la Banda . [136] [138]
The Remains de Boston (a veces llamado Barry & the Remains), liderado por Barry Tashian , se convirtió en una de las bandas más populares de la región y, además de publicar cinco sencillos y un álbum homónimo , realizó una gira con los Beatles en 1966. [139] También desde Boston, los Rockin' Ramrods lanzaron "She Lied" con distorsión en 1964, que Rob Fitzpatrick llamó "una pieza verdaderamente espectacular de proto-punk, el tipo de combinación perfecta de melodía y agresión que los Ramones continuarían". transformar el planeta una docena o más de años después". [140] Los Squires de Bristol, Connecticut, publicaron una canción que ahora se considera un clásico del garage rock, "Going All the Way". [141] El garage rock floreció a lo largo y ancho de la costa atlántica, con actos como los Vagrants , de Long Island, [142] y Richard and the Young Lions de Newark, Nueva Jersey, [143] y los Blues Magoos del Bronx, [144] quienes comenzaron en la escena del Greenwich Village de Nueva York y tuvieron un éxito en 1966 con " (We Ain't Got) Nothin' Yet ", que apareció en su álbum debut, Psychedelic Lollipop , junto con una larga interpretación del " La ruta del tabaco " de Nashville Teens . [144]
La moda del garage llegó a su apogeo en California, particularmente en Los Ángeles. [145] Sunset Strip era el centro de la vida nocturna de Los Ángeles, proporcionando a las bandas lugares de alto perfil para atraer a un mayor número de seguidores y posiblemente captar la atención de los sellos discográficos que buscaban contratar un nuevo acto. [91] Películas de explotación como Riot on Sunset Strip , Mondo Hollywood , capturaron el entorno musical y social de la vida en el Strip. [146] En Riot on Sunset Strip , varias bandas hacen apariciones en Pandora's Box , incluidos los Standells que se ven durante los créditos iniciales interpretando el tema principal, así como The Chocolate Watchband de San José . [147] The Seeds and the Leaves eran los favoritos entre la "multitud" y lograron alcanzar éxitos nacionales con canciones que han llegado a ser consideradas clásicos del garage: los Seeds con " Pushing' Too Hard " [148] y los Leaves. con su versión de " Hey Joe ", que se convirtió en un elemento básico en los repertorios de innumerables bandas. [149]
Love , una banda racialmente integrada encabezada por el músico afroamericano Arthur Lee , fue una de las bandas más populares de la escena. [150] Su propulsor himno proto-punk de 1966, " 7 and 7 Is ", fue otra canción versionada a menudo por otros grupos. [151] The Music Machine , dirigido por Sean Bonniwell , empleó técnicas musicales innovadoras, a veces construyendo sus propios fuzzboxes hechos a medida. [152] Su primer álbum (Turn On) The Music Machine incluyó el éxito "Talk Talk". [153] The Electric Prunes fue una de las bandas de garage más exitosas en incorporar influencias psicodélicas en su sonido, [154] como en el éxito " I Had Too Much to Dream (Last Night) ", cuya apertura presentaba un zumbido . guitarra tonificada, y que apareció en su LP debut homónimo . [155] El garage rock también estuvo presente en la comunidad latina del este de Los Ángeles [156] The Premiers , que tuvo un éxito en 1964 con " Farmer John ", y Thee Midniters son considerados figuras destacadas del rock chicano , [157] [158] al igual que Cannibal & the Headhunters , con sede en San Diego , que tuvo un éxito con " Land of a Thousand Dances " de Chris Kenner . [44]
San José y el área de South Bay tuvieron una escena animada con Chocolate Watchband, Count Five y Syndicate of Sound . [159] The Chocolate Watchband lanzó varios sencillos en 1967, incluido "Are You Gonna Be There (at the Love In)", que también apareció en su álbum debut No Way Out . [160] El corte de apertura del álbum fue una interpretación de "Let's Talk About Girls", previamente grabada por Tongues of Truth (también conocidos como Grodes ). [161]
Chicago, conocida por el blues eléctrico, siguió teniendo una fuerte industria discográfica en la década de 1960 y también fue un semillero de actividad para el garage rock. El blues de Chicago, así como los Rolling Stones, los Pretty Things y los Yardbirds influyeron en los Shadows of Knight , [162] que grabaron para Dunwich Records y eran conocidos por un sonido duro y contundente. [163] En 1966 tuvieron éxitos con versiones de " Gloria " de Van Morrison de Them y "Oh Yeah" de Bo Diddley, y también lanzaron el agresivo "I'm Gonna Make You Mine", [164] que Mike Stax comentó "fue grabado en vivo en el estudio con los amplificadores encendidos más allá de la distorsión, este es el punk de los 60 en su máxima expresión agresiva y cargada de sexualidad". [165] También grabaron para Dunwich los Del-Vetts y los Banshees , quienes lanzaron el catártico "Project Blue". [166] [167] Otros actos notables de Chicago fueron Little Boy Blues [168] y New Colony Six . [169]
Michigan tuvo uno de los escenarios más grandes del país. A principios de 1966, MC5 de Detroit lanzó una versión de "I Can Only Give You Everything" antes de alcanzar un mayor éxito al final de la década. [170] The Un related Segments grabaron una serie de canciones que comenzaron con el éxito local "The Story Of My Life", [171] seguido de "Where You Gonna Go". [172] En 1966, los Litter de Minneapolis lanzaron " Action Woman " con saturación de guitarra , una canción que Michael Hann describió como "una de las piezas de agresión hormonal más retorcidas, gruñonas y ajustadas del garage". [173]
En Texas, los 13th Floor Elevators de Austin, contaban con Roky Erickson en guitarra y voz y son considerados una de las bandas más destacadas de la época. [174] Tuvieron un éxito regional con " You're Gonna Miss Me " y una serie de álbumes, pero la banda se vio obstaculizada por redadas de drogas y problemas legales relacionados que aceleraron su desaparición. [175] [176] Richie Unterberger destacó a The Zakary Thaks , de Corpus Christi, por sus habilidades para escribir canciones, [177] y son mejor conocidos por la frenética y acelerada "Bad Girl". [178] The Moving Sidewalks , de Houston, contó con Billy Gibbons en la guitarra, más tarde de ZZ Top . [179] [180] The Gentlemen from Dallas grabaron " It's a Cry'n Shame ", impulsado por fuzz , que en Teenbeat Mayhem de Mike Markesich está clasificado como una de las dos mejores canciones de garage rock de todos los tiempos, [181] solo en segundo lugar. hasta "Me vas a extrañar", por los ascensores del piso 13. [182] Los Outcasts de San Antonio grabaron dos canciones de gran prestigio, "I'm in Pittsburgh and It's Raining", que se convirtió en un éxito local, y "1523 Blair", que Jason Ankeny describió como "la psicodelia de Texas en su máxima expresión". [183]
Los Cinco Americanos eran de Durant, Oklahoma, y lanzaron una serie de sencillos, como " Western Union ", que se convirtió en uno de los 10 primeros éxitos estadounidenses en 1967. [184] De Phoenix, Arizona, los Spiders presentaban a Vincent Furnier, más tarde conocido como Alice Cooper , y finalmente adoptó ese nombre como apodo del grupo. [185] Como Spiders grabaron dos sencillos, el más notable "Don't Blow Your Mind", que se convirtió en un éxito local en Phoenix en 1966. [186] El grupo se aventuró a Los Ángeles en 1967 con la esperanza de lograr un mayor éxito. sin embargo, no lo encontraron allí, sino que, varios años después, estaban en Detroit, rebautizado como Alice Cooper . [186] [187]
Desde Florida, We the People de Orlando surgió como resultado de la fusión de dos bandas anteriores y contó con los compositores Tommy Talton y Wane Proctor. [188] Grabaron una serie de canciones de composición propia, como rockeros primitivos, "You Burn Me Upside Down" y "Mirror of my Mind", así como la esotérica "In the Past", posteriormente versionada por Chocolate Watchband. . [188] Evil from Miami, tenía un sonido duro, a veces devastador, y una reputación de caos musical, tipificado en canciones como "From a Curbstone" y "I'm Movin' On". [189]
Al igual que Estados Unidos, Canadá experimentó un gran y vigoroso movimiento de garage rock. The Northwest Company de Vancouver , que grabó "Hard to Cry", tenía un enfoque basado en acordes potentes. [190] The Painted Ship eran conocidos por canciones primitivas como "Frustration" y "Little White Lies", llenas de angustia, que Stansted Montfichet llamó un "clásico punk". [191] Chad Allan and the Reflections from Winnipeg , Manitoba, comenzó en 1962 y tuvo un éxito a mediados de la década de 1960, " Shakin' All Over " de Johnny Kidd & the Pirates , luego alcanzó un mayor éxito a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 como Guess Who . [192]
En 1966, los Ugly Ducklings de Toronto consiguieron un éxito con "Nothin ' " y realizaron una gira con los Rolling Stones. [193] [194] The Haunted from Montreal se especializó en un sonido arenoso basado en blues influenciado por los Rolling Stones y lanzó el sencillo "1–2–5". [195] Otras dos bandas de Toronto fueron los Paupers y los Mynah Birds . The Paupers lanzaron varios sencillos y dos álbumes. [196] The Mynah Birds contó con la combinación de Rick James en la voz principal y Neil Young en la guitarra, quienes saltaron a la fama como solistas, así como Bruce Palmer , quien más tarde acompañó a Young a California para unirse a Buffalo Springfield en 1966. [ 197] [198] Firmaron un contrato con Motown Records y grabaron varias canciones, incluida "It's My Time". [198]
Fuera del continente, el garage rock se convirtió en un elemento habitual en las islas y territorios adyacentes al continente. [199] Los Savages de Bermuda grabaron el álbum Live 'n Wild , [200] que incluye " The World Ain't Round It's Square ", una canción enojada de desafío juvenil. [201]
El fenómeno del garaje, aunque más frecuentemente asociado con América del Norte, no fue exclusivo de ese país. [202] Como parte de la tendencia beat internacional de la década de 1960, otros países desarrollaron movimientos de rock de base que reflejaban fielmente lo que estaba sucediendo en América del Norte, que a veces se han caracterizado como variantes del garage rock o como formas estrechamente relacionadas. [203] [204] [205] [206]
.png/1280px-Them_(band).png)
Aunque Gran Bretaña no desarrolló un género de garage rock distinto de la misma manera que Estados Unidos, muchos grupos beat británicos compartían características importantes con las bandas estadounidenses que a menudo intentaban emularlos, y la música de ciertos actos del Reino Unido se ha mencionado en particular en relación con ellos. al garaje. [207] [208]
La música beat surgió en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, cuando los músicos que originalmente se unían para tocar rock and roll o skiffle asimilaron las influencias del ritmo y el blues estadounidense. El género sirvió de modelo para el formato de muchos grupos de rock posteriores. [209] El área de Liverpool tenía una concentración particularmente alta de actos y lugares, [210] y los Beatles surgieron de esta próspera escena musical. [211] En Londres y en otros lugares, ciertos grupos desarrollaron un estilo de blues distintivamente británico y más duro . [212] Los grupos beat influenciados por el blues y el R&B, populares a nivel nacional, incluían a los Rolling Stones y los Yardbirds de Londres, los Animals de Newcastle y Them , de Belfast , Irlanda del Norte, con Van Morrison .
Coincidiendo con la "invasión británica" de Estados Unidos, se desarrolló una fertilización cruzada musical entre los dos continentes. En sus éxitos transatlánticos de 1964 " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ", los Kinks tomaron la influencia de la versión de "Louie Louie" de los Kingsmen y aplicaron mayor volumen y distorsión, lo que a su vez influyó en el enfoque. de muchas bandas de garage americanas. [213] Con Van Morrison, Them grabaron dos canciones ampliamente versionadas por bandas de garage estadounidenses: " Gloria ", que se convirtió en un gran éxito para The Shadows of Knight de Chicago , y "I Can Only Give You Everything". [214] [215] El uso de la distorsión fuzz por parte de Keith Richards en el éxito de 1965 de los Rolling Stones, " (I Can't Get No) Satisfaction " afectó el sonido de innumerables bandas de garage estadounidenses. [216] También fueron influyentes Pretty Things y Downliners Sect , quienes eran conocidos por un enfoque particularmente crudo del rock con influencia del blues que a veces se ha comparado con el garage. [217] [218] [219]
.png/1280px-The_Troggs_(1966).png)
En 1965, bandas como The Who y Small Faces adaptaron su atractivo a la subcultura mod centrada en Londres. [220] [221] Algunas de las bandas más oscuras y de mayor impulso asociadas con la escena mod en el Reino Unido a veces se denominan Freakbeat , que a veces se considera un equivalente británico más elegante del garage rock. [222] [203] [223] Varias bandas mencionadas a menudo como Freakbeat son Creation , Action , Move , Smoke , Sorrows y Wimple Winch . [203]
Algunos comentaristas han tildado a los Troggs de garage rock. [208] [224] [225] Exaltando las virtudes de su primitivismo aparentemente impenitente y sus insinuaciones sexualmente cargadas, en 1971 Lester Bangs recordó a los Troggs como una banda "punk" [es decir, garaje] por excelencia de la década de 1960. [226] Tuvieron un éxito mundial en 1966 con " Wild Thing ", escrita por el estadounidense Chip Taylor . [227] The Equals , una banda racialmente integrada del norte de Londres entre cuyos miembros se encontraba el guitarrista Eddy Grant , más tarde un popular solista, especializado en un estilo de rock alegre; su grabación de 1966 " Baby Come Back " fue un éxito en Europa antes de convertirse en un éxito. Número uno británico en 1968. [228]
El boom del beat se extendió por toda Europa continental, dando como resultado el surgimiento de movimientos nacionales a veces citados como variantes europeas del garage rock. [229] [230] Los Países Bajos tenían una de las escenas más grandes, a veces descrita retroactivamente como Nederbeat . [230] [231] Desde Ámsterdam, The Outsiders , a quienes Richie Unterberger destacó como uno de los actos de rock más importantes de la década de 1960 de un país de habla no inglesa, contó con Wally Tax como voz principal y se especializó en un R&B ecléctico con influencia folk. estilo. [232] [233] Q65 de La Haya tenía un sonido diverso pero primitivo, particularmente en sus primeros discos. [234] [235] También de La Haya, los Golden Earring, que más tarde ganaron fama internacional en las décadas de 1970 y 1980 como Golden Earring , tuvieron un éxito entre los diez primeros en los Países Bajos en 1965 con " Please Go ", seguido de " That Day ", que llegó al número dos en las listas holandesas. [236] [237]
Después de haber fomentado el desarrollo inicial de los Beatles en Hamburgo, Alemania estaba bien posicionada para desempeñar un papel clave cuando la música beat invadió el continente. Bandas de Gran Bretaña y de toda Europa viajaron allí para ganar visibilidad, tocando en clubes y apareciendo en populares programas de televisión alemanes como Beat Club y Beat! ¡Derrotar! ¡Derrotar! [238] [239] The Lords , fundado en Düsseldorf en 1959, fue varios años anterior a la invasión británica y adaptó su sonido y apariencia para reflejar la influencia de los grupos británicos, incluso cantando en inglés, pero brindando un toque cómico. . [240] Los Rattles de Hamburgo también tuvieron una larga historia, pero fueron más serios en su enfoque. [241] Había numerosas bandas activas en España, como Los Bravos , que tuvieron un éxito mundial con " Black Is Black ", [242] así como los Cheyenes y otros. [243]
América Latina se dejó llevar por la tendencia beat mundial y desarrolló varias de sus propias escenas nacionales. México experimentó su propio equivalente al garaje norteamericano. [204] La proximidad de la nación a los Estados Unidos era detectable en los sonidos crudos producidos por varios grupos mientras el país abrazaba simultáneamente la invasión británica. [244] Uno de los actos más populares de México fue el de Los Dug Dug , quienes grabaron varios álbumes y se mantuvieron activos hasta bien entrada la década de 1970. [245]
El boom beat floreció en Uruguay a mediados de la década de 1960, en un período al que a veces se hace referencia como la invasión uruguaya . Dos de los actos más conocidos fueron Los Shakers [246] y Los Mockers . [247] En Perú , Los Saicos fueron una de las primeras bandas en ganar prominencia nacional. [248] Su canción de 1965 "¡Demolición!" con sus letras humorísticamente anarquistas fue un gran éxito en Perú. [248] Sobre ellos Phil Freeman señaló: "Estos muchachos eran una banda de punk rock, incluso si nadie fuera de Lima lo sabía en ese momento". [249] Los Yorks se convirtieron en uno de los grupos líderes del Perú. [250] Colombia acogió a bandas como Los Speakers y Los Flippers de Bogotá , Los Yetis de Medellín . [251] Los Gatos Salvajes , que vinieron de Rosario , Argentina, fueron uno de los primeros grupos beat del país, [252] y dos de sus miembros pasaron a formar Los Gatos , un acto popular en Argentina a fines de la década de 1960. [252]
El Lejano Oriente no fue inmune a la moda beat, y Japón no fue la excepción, particularmente después de la visita de los Beatles en 1966, cuando tocaron cinco shows en el estadio Budokan de Tokio . [253] El popular movimiento beat/garage de la década de 1960 en Japón a menudo se conoce como Group Sounds (o GS ). [205] Las Arañas [e] eran uno de los grupos más conocidos. [205] Otras bandas notables fueron las Copas de Oro [254] [255] y los Tigres . [256] [257]
A pesar de la hambruna, las dificultades económicas y la inestabilidad política, la India experimentó su propia proliferación de bandas de garage en los años 1960, persistiendo hasta principios de los años 1970 con el estilo musical de los años 1960 todavía intacto incluso después de haber caído en desgracia en otros lugares. [258] [259] [f] Mumbai, con sus hoteles, clubes y vida nocturna, tenía una escena musical animada. Los Jets, que estuvieron activos de 1964 a 1966, fueron quizás el primer grupo beat que se hizo popular allí. [260] También fueron populares en Mumbai los Trojans, con Biddu , originario de Bangalore , quien más tarde se mudó a Londres y se convirtió en solista. [261] Cada año, la Imperial Tobacco Company celebraba en Bombay el concurso anual Simla Beat. [262] Grupos de toda la India, como Fentones y Velvet Fogg, compitieron en el evento. [263] [259]
Australia y Nueva Zelanda experimentaron una explosión del garage/beat a mediados de los años 1960. [264] Antes del éxito de la invasión británica, la región disfrutaba de una escena de surf rock considerable, con bandas populares como los Atlantics , que tuvieron varios éxitos instrumentales, así como los Aztecs y los Sunsets. [265] [266] A finales de 1963 y principios de 1964, la influencia de la invasión británica comenzó a impregnar las escenas musicales allí. [266] [267] En junio de 1964, los Beatles visitaron Australia como parte de su gira mundial y fueron recibidos por una multitud de aproximadamente 300.000 personas en Adelaida. [267] En respuesta, muchas bandas de surf australianas anteriores se adaptaron agregando voces sobre guitarras, y se formó una gran cantidad de nuevas bandas. [267] La primera ola de bandas de inspiración británica tendía hacia el sonido pop del Merseybeat . [268] Con el aumento de la popularidad de bandas como los Rolling Stones y los Animals, surgió una segunda ola de bandas australianas que favorecían un enfoque más duro, influenciado por el blues. [268]
Sydney fue sede de numerosos actos. The Atlantics cambió a un formato de rock vocal y contrató al veterano cantante Johnny Rebb , anteriormente con Johnny Rebb and His Rebels. [269] "Come On" fue su canción más conocida de este período. [269] The Easybeats , con el vocalista Stevie Wright y el guitarrista George Young , el hermano mayor de Angus y Malcolm Young del posterior grupo de hard rock AC/DC , se convirtió en el grupo más popular en Australia a mediados de la década de 1960. [270] Uno de los actos más notorios de Sydney fue Missing Links , quienes a lo largo de 1965 pasaron por un cambio completo y total de formación entre el lanzamiento de su primer sencillo en marzo y los lanzamientos posteriores ese mismo año, como los himnos primitivistas "Wild About". You", así como su LP homónimo. [271] [272] En 1966, Throb tuvo un éxito en Australia con su versión de " Fortune Teller ", y más tarde ese año lanzaron "Black", una versión inquietante de una balada folclórica tradicional destacada por su uso expresionista de la retroalimentación de guitarra. . [273] "I Want, Need, Love You" de The Black Diamonds presentaba un sonido de guitarra intenso y contundente que Ian D. Marks describió como "trituración del cono del altavoz". [274]
De Brisbane vinieron los Pleazers [275] [276] y los Purple Hearts , [277] y de Melbourne los Pink Finks , los Loved Ones , [278] Steve and the Board, [279] y los Moods . [280] Al igual que los Eslabones Perdidos de Sydney, las Criaturas eran otro grupo notorio de la época, que Iain McIntyre comentó: "Gracias a su cabello de colores brillantes y su actitud ruda, las Criaturas dejaron a su paso un legado de arrestos múltiples, narices ensangrentadas y delirantes legendarios". [281] [282] El sonido inicial de The Masters Apprentices fue en gran medida garage y psicodélico con influencias del R&B. [283] [284]
Desde Nueva Zelanda, los Bluestars grabaron el desafiante "Social End Product", dirigido a la opresión social al estilo de los actos de punk rock de los años 70. [285] [286] Chants R&B eran conocidos por un sonido crudo influenciado por el R&B. [287] [288] La De Das grabó una versión de "How is the Air Up There?" del Changin' Times , que alcanzó el puesto número 4 en las listas nacionales. [289]
Cada vez más a lo largo de 1966, en parte debido a la creciente influencia de drogas como la marihuana y el LSD , [290] numerosas bandas comenzaron a expandir su sonido, empleando a veces escalas orientales y diversos efectos sonoros para lograr paisajes sonoros exóticos e hipnóticos en su música. [291] El desarrollo fue, no obstante, el resultado de una evolución musical más larga que surgió del folk rock y otras formas, y prefigurada incluso en ciertas grabaciones de surf rock. [292] [293] [g] A medida que avanzaba la década, las influencias psicodélicas se volvieron omnipresentes en gran parte del garage rock. [296] [297]
A mediados de la década de 1960, numerosas bandas de garage comenzaron a emplear dispositivos que alteraban el tono, como fuzzboxes , en las guitarras, a menudo con el fin de mejorar el paladar sonoro de la música, añadiendo un toque agresivo con instrumentos fuertemente amplificados para crear una andanada de sonidos "estridentes", en muchos casos expresan ira, desafío y frustración sexual. [299] El género alcanzó su apogeo de popularidad en un momento en que un sentimiento colectivo de descontento y alienación se infiltró en la psique de la juventud en los Estados Unidos y en otros lugares, incluso en las comunidades suburbanas en gran medida conservadoras que produjeron tantas bandas de garaje. [300] Las bandas de garage, aunque generalmente apolíticas, reflejaban las actitudes y el tenor de la época. [301] Los informes de noticias nocturnos tuvieron un efecto acumulativo en la conciencia de las masas, incluidos los músicos. [302] En gran parte de la música de esta época se puede detectar una variedad dispar de sonidos y emociones crudos, que coinciden con eventos circundantes, como los asesinatos de figuras políticas importantes y la actual escalada de tropas enviadas a Vietnam , [303] pero ciertos Los comentaristas también han notado una aparente inocencia pasada como parte del atractivo del estilo para las generaciones posteriores. [304]
En 1965, la influencia de artistas como Bob Dylan , que fue más allá de la protesta política experimentando con imágenes líricas abstractas y surrealistas [305] y pasó a la guitarra eléctrica , se volvió cada vez más generalizada en el panorama musical, afectando a varios géneros, incluido el garage. roca. [306] Los miembros de las bandas de garage, como tantos músicos de la década de 1960, formaban parte de una generación que nació en gran medida en el paradigma y las costumbres de una época anterior, pero que creció enfrentándose a un nuevo conjunto de problemas que enfrentaba una sociedad más avanzada y era tecnológica. [307] La prosperidad de la posguerra trajo las ventajas de una mejor educación, así como más tiempo libre para la recreación, lo que, junto con la nueva tecnología, hizo posible que un número cada vez mayor de jóvenes tocaran música. [308] Con el advenimiento de la televisión, las armas nucleares , los derechos civiles , la Guerra Fría y la exploración espacial , la nueva generación tenía una mentalidad más global y comenzó a concebir un orden superior de relaciones humanas, intentando alcanzar un conjunto de ideales trascendentes , a menudo expresados a través de la música rock. [309] Aunque en un contexto de acontecimientos trágicos que resultaron cada vez más desilusionantes, [310] varias formas de experimentación personal y musical eran prometedoras, al menos por un tiempo, en la mente de muchos. [53] Mientras abrían límites y probaban las fronteras de lo que el nuevo mundo tenía para ofrecer, los jóvenes de la década de 1960 finalmente tuvieron que aceptar las limitaciones de la nueva realidad, pero a menudo lo hicieron mientras experimentaban el éxtasis de un momento en el que el reino de lo infinito parecía posible y al alcance de la mano. [311] [h]
Aprovechando el espíritu psicodélico de la época, los músicos traspasaron barreras sonoras y exploraron nuevos horizontes. Los actos de garage, aunque generalmente carecen de los medios presupuestarios para producir extravagancias musicales de la escala del Sgt. de los Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band o el virtuosismo instrumental de actos como Jimi Hendrix o Cream , lograron infundir elementos esotéricos en el rock primitivo básico. [312] Generalmente se piensa que The 13th Floor Elevators de Austin, Texas, fue la primera banda en usar el término "psicodélico", en su literatura promocional a principios de 1966. [175] También lo usaron en el título de su álbum debut lanzado. en noviembre, Los sonidos psicodélicos de los ascensores del piso 13 . En agosto de 1966, The Deep viajó de Nueva York a Filadelfia para grabar un conjunto de canciones alucinógenas para el álbum Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , lanzado en octubre de 1966, un mes antes del álbum debut de 13th Floor Elevators, y cuyo conjunto completo Las sesiones nocturnas produjeron un flujo de divagaciones de conciencia que expandieron la mente . [313] Otras bandas notables que incorporaron la psicodelia al garage rock fueron Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, [314] y Chocolate Watchband. El garage rock ayudó a sentar las bases del rock ácido de finales de los años 1960. [315]
Ciertos actos transmitían una visión del mundo marcadamente alejada de la inocencia implícita de gran parte de la psicodelia y el garage suburbano, a menudo infundiendo en su trabajo mensajes políticos o filosóficos subversivos , [316] incursionando en formas y conceptos musicales experimentales considerados en ese momento decididamente fuera de lo común. convencional. [317] Dichos artistas compartían ciertas características con las bandas de garage en el uso de instrumentación y arreglos primitivistas, al tiempo que mostraban la afinidad del rock psicodélico por la exploración, creando formas más urbanizadas, intelectuales y de vanguardia de rock primitivista, a veces caracterizadas como variantes del garage rock. . [318] La ciudad de Nueva York fue el hogar de varios de estos grupos. The Fugs , que se formó en 1963, fue una de las primeras bandas experimentales de rock y sus miembros principales eran el cantante, poeta y activista social Ed Sanders , junto con Tuli Kupferberg y Ken Weaver . [319] Se especializaron en una mezcla satírica de garage rock amateur, jug , folk y psicodélico mezclado con comentarios políticos de izquierda. [319] [320] [321] En una entrevista de 1970, Ed Sanders se convirtió en el primer músico conocido en describir su música como "punk rock". [34] [322]
The Velvet Underground , cuya lista incluía a Lou Reed , ahora se considera generalmente el grupo de rock experimental más destacado de la época. [317] En el momento de grabar su primer álbum, estaban involucrados con Andy Warhol , quien produjo algunas de sus pistas, y su conjunto de "escenas" en The Factory , incluido el modelo convertido en cantante Nico . [323] Ella compartió facturación con ellos en el álbum resultante, The Velvet Underground & Nico . [323] Las letras del álbum, aunque generalmente apolíticas, describen el mundo de las drogas duras en canciones como " I'm Waiting for the Man " y " Heroin ", y otros temas considerados tabú en ese momento. [323]
Fuera de Nueva York estaban los Monks from Germany, cuyos miembros eran ex militares estadounidenses que optaron por permanecer en Alemania, donde en 1965 desarrollaron un sonido experimental en su álbum Black Monk Time . [324] [325] [326] El grupo, que a veces vestía hábitos y tonsuras parcialmente afeitadas , se especializó en un estilo que incluía cantos y percusión hipnótica. [325]
Incluso en el apogeo de la popularidad del garage rock a mediados de la década de 1960, el éxito de la mayoría de sus discos, a pesar de un puñado de excepciones notables, quedó relegado a los mercados locales y regionales. [93] A raíz de la psicodelia, a medida que la música rock se volvió cada vez más sofisticada, el garage rock comenzó a desvanecerse. [327] Después de la liberación del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band y otros grandes espectáculos de finales de la década de 1960, los álbumes de rock se volvieron cada vez más elaborados y se esperaba que mostraran un alto nivel de madurez y complejidad, mientras que el sencillo de 45 RPM cedió al álbum de larga duración como medio preferido. . [328] [329]
Las estaciones de radio FM orientadas a álbumes [i] finalmente superaron en popularidad a la radio AM y, a medida que las grandes compañías discográficas se volvieron más poderosas y menos dispuestas a contratar nuevos artistas, los otrora abundantes sellos independientes locales y regionales de mediados de la década de 1960 comenzaron doblar. [330] Las listas de reproducción de radio se volvieron más reglamentadas y los disc jockeys comenzaron a tener menos libertad, lo que hizo cada vez más difícil para las bandas locales y regionales recibir difusión. [37] Los clubes para adolescentes y lugares de baile que anteriormente servían como compromisos confiables y estables para grupos jóvenes comenzaron a cerrar. [331] El sonido del garage desapareció tanto a nivel nacional como local, cuando los miembros de la banda se graduaron y partieron para ir a la universidad, al trabajo o al ejército. [332] Los músicos de las bandas se enfrentaban con frecuencia a la perspectiva del reclutamiento en la guerra de Vietnam , y muchos fueron seleccionados para el servicio. [333] Algunos murieron en combate. [334] [335] Con los tumultuosos acontecimientos políticos de 1968, el estado de ánimo tenso del país alcanzó un punto de ruptura, mientras que el aumento del uso de drogas y otros factores se mezclaban con los cambios en los gustos musicales. [336] Nuevos estilos evolucionaron a partir del garage rock o lo reemplazaron, como el rock ácido , el rock progresivo , el heavy metal , el country rock y el chicle . [337] [338] En 1969, el fenómeno del garage rock había seguido su curso en gran medida. [327]
Aunque el boom del garage rock se desvaneció a finales de la década de 1960, un puñado de grupos inconformistas llevaron su ímpetu hasta la década siguiente, aprovechando los bordes más ásperos del estilo, mientras los blandían con mayor volumen y agresión. [339] [340] Tales actos, a menudo descritos retroactivamente como " proto-punk ", trabajaron en una variedad de géneros de rock y vinieron de varios lugares, sobre todo Michigan , y se especializaron en música que a menudo era ruidosa, pero más primitiva que la Hard rock típico de la época. [341]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, varias bandas de Michigan arraigadas en el garage rock [342] [343] [186] grabaron obras que se volvieron muy influyentes, particularmente en el movimiento punk de la década de 1970. [344] En 1969, MC5 publicó su LP debut en vivo, Kick Out the Jams , que incluía un conjunto de canciones muy enérgicas y con carga política. [170] [340] [345] Los Stooges , de Ann Arbor , estaban encabezados por el cantante principal Iggy Pop, [340] Al describir su enfoque, Stephen Thomas Erlewine comentó: "Siguiendo el ejemplo de los golpes sobreamplificados del blues británico, los La picardía primitiva del garage rock estadounidense y el rock psicodélico (así como el acoso al público) de los Doors, los Stooges eran crudos, inmediatos y vulgares". [340] El grupo lanzó tres álbumes durante este período, comenzando con el homónimo The Stooges en 1969 [340] [346] y culminando con Raw Power (ahora anunciado como Iggy and the Stooges) en 1973, que incluía el catártico " Search and Destroy" como tema de apertura. [347] La banda de Alice Cooper (anteriormente The Spiders) se mudó a Detroit, donde comenzaron a obtener éxito con una nueva imagen de " shock rock ", y grabaron Love It to Death de 1971 , que incluía su gran éxito " I'm Eighteen " . . [187] [186]
Dos bandas que se formaron durante los últimos días de la escena de Detroit a principios de la década de 1970 fueron Punks y Death . Los Punks tenían un sonido a veces trepidante que llamó la atención del periodista de rock Lester Bangs, y su canción "My Time's Comin ' " apareció de forma retroactiva en un episodio de 2016 de Vinyl de HBO . [348] En 1974, Death , cuyos miembros estaban formados por los hermanos David, Bobby y Dannis Hackney, grabaron temas para un álbum que permaneció inédito durante más de 30 años, ...For the Whole World to See , que, junto con El lanzamiento de sus otros temas inéditos finalmente les valió la reputación de pioneros del punk rock. [349] [350] [351] La música de Death anticipó la llegada de actos punk afroamericanos posteriores como Bad Brains . [350]
En Boston, los Modern Lovers , liderados por el devoto de Velvet Underground Jonathan Richman , llamaron la atención con su estilo minimalista. [352] [353] En 1972, grabaron una serie de demos que formaron la base de su tardío álbum Modern Lovers en 1976. [352] En 1974, una escena de garage rock actualizada comenzó a fusionarse alrededor del club Rathskeller en Kenmore Square . [354] [355] The Real Kids , una banda líder en la escena, fue fundada por el ex Modern Lover John Felice . [356] The Electric Eels , que se formaron en 1972, eran un elemento fijo en la escena del rock underground en Cleveland, Ohio, que a veces ha sido mencionada como precursora de las escenas punk en Nueva York y Londres. [357] [358] Los Electric Eels eran conocidos por el caos en sus shows y tenían un enfoque marcadamente nihilista que sugería actos posteriores [357] y grabaron una serie de demos en 1975, de los cuales el sencillo "Agitated" b/n "Cyclotron " finalmente fue lanzado en 1978, varios años después de la desaparición del grupo. [357] [359]
Entre 1969 y 1975 surgieron otros movimientos más alejados de la tradición del garage rock estadounidense, que sin embargo mostraban características del proto-punk, como el Glam y el pub rock en Gran Bretaña, así como el Krautrock en Alemania. [360] [361] Por el contrario, el glam rock tuvo una influencia en el sonido de los New York Dolls de Nueva York, exhibido en su álbum debut homónimo de 1973 y su seguimiento, Too Much Too Soon . [362] [363] The Dictators , encabezados por Handsome Dick Manitoba , fueron otro acto influyente de Nueva York de este período. [364] La música de estas escenas dispares ayudó a preparar el escenario para el fenómeno del punk rock de mediados a finales de la década de 1970. [365]
La identificación del garage rock por parte de ciertos críticos a principios de la década de 1970 (y su uso del término "punk rock" para describirlo), así como la compilación de los Nuggets de 1972 , ejercieron un marcado grado de influencia en el movimiento punk que surgió a mediados de la década de 1970. hasta finales de los años 1970. [366] Como resultado de la popularidad de los Nuggets y la atención crítica prestada al rock de sonido primitivo del pasado y del presente, comenzó a surgir una estética musical consciente en torno al término "punk" [367] que finalmente se manifestó en el punk. escenas de Nueva York , Londres y otros lugares entre 1975 y 1977, y en el proceso se transformó en un nuevo movimiento musical y social que tenía su propia subcultura , identidad y valores separados. [368]
Desde mediados hasta finales de la década de 1970 se produjo la llegada de los grupos que ahora se identifican más comúnmente como punk rock. Frecuentemente mencionados como los primeros de ellos [369] fueron los Ramones de Nueva York, algunos de cuyos miembros tocaron anteriormente en bandas de garaje de los años sesenta. [370] Fueron seguidos por los Sex Pistols en Londres, quienes adoptaron una pose mucho más desafiante y efectivamente anunciaron la llegada del punk como una causa célebre en la mente del público en general. [371] Ambas bandas encabezaron el movimiento punk popular desde sus respectivas ubicaciones. [372] [371] Simultáneamente, Australia desarrolló su propia escena punk, [373] que derivó parte de su inspiración del movimiento garage/beat australiano de la década de 1960. [373] Una de sus bandas principales , los Saints , de Brisbane, incluyó una interpretación de la canción de 1965 de Missing Links "Wild About You" en su álbum debut de 1977. [373]
A pesar de la influencia del garage rock y el proto-punk en los músicos originarios de estas escenas, [374] el punk rock surgió como un fenómeno nuevo, distinto de sus asociaciones anteriores, [375] y la era de las bandas de garage de la década de 1960 pasó a ser vista como como un precursor lejano. [376] [377]
El garage rock ha experimentado varios resurgimientos en los años siguientes y continúa influyendo en numerosos actos modernos que prefieren un enfoque musical de "regreso a lo básico" y "hágalo usted mismo". [378]
El primer grupo que intentó revivir el sonido del garage de los años 60 fueron los Droogs , de Los Ángeles, que se formaron en 1972 y fueron anteriores a muchos de los actos de revival de los años 80. [379] A principios de la década de 1980, surgieron escenas de resurgimiento vinculadas a los movimientos musicales underground de la época en Los Ángeles, Nueva York, Boston y otros lugares, con actos como los Chesterfield Kings , los Fuzztones , los Pandoras y Lyres . intentando replicar el sonido y la apariencia de las bandas de garage de los años 60. [380] Esta tendencia alimentó el movimiento del rock alternativo y la futura explosión del grunge , que adoptó influencias de bandas de garage de la década de 1960 como los Sonics y los Wailers. [381]
A partir del resurgimiento del garage, a finales de los años 1980 surgió una forma más agresiva de garage rock conocida como garage punk . Se diferenciaba del resurgimiento "retro" en que sus actos no intentaban replicar la apariencia y el sonido exactos de los grupos de los años 60, y su enfoque tendía a ser más ruidoso, a menudo infundiendo garage rock con elementos del proto-punk de la era de los Stooges y el punk de los 70. rock y otras influencias, creando un nuevo híbrido. [382] [383] Varias bandas de garage punk notables fueron los Gories , los Mighty Caesars , los Mummies y los Headcoats . [384] Originalmente asociado con el renacimiento del garage de la década de 1960 a principios de la década de 1980, el sonido de Pandora se volvió cada vez más duro a medida que avanzaba la década. [385] De Japón vino Guitar Wolf de Nagasaki [386] y los 5.6.7.8 de Tokio. [387] Los actos de garage punk y revival persistieron en la década de 1990 y el nuevo milenio, [382] con sellos discográficos independientes lanzando discos de bandas que tocaban música de ritmo rápido y lo-fi . [388] Algunos de los sellos independientes más prolíficos incluyen Estrus , [389] Get Hip , [390] Bomp! , [391] y Simpatía por la industria discográfica . [392]
Se identificó que la década de 2000 tuvo otra ola de resurgimiento del garage rock, y NME en 2003 la designó como una "nueva revolución del garage rock", [393] o simplemente una "revolución del nuevo rock". [394] La atención generalizada al resurgimiento comenzó con los Strokes y su álbum debut de 2001 Is This It . Con un estilo deudor de bandas de los años 60 y 70 como Velvet Underground y Ramones , la intención musical de la banda era sonar como "una banda del pasado que hizo un viaje en el tiempo hacia el futuro para hacer su disco". [395] Cuando los Strokes lanzaron su debut comercial, la percepción pública de la "música rock" se basó en el post-grunge , el nu metal y el rap rock , poniendo su estilo retro de garage rock como un marcado contraste con la corriente principal. [396] Los Strokes estuvieron acompañados en este avance comercial por los White Stripes y los Hives , quienes según el crítico musical Jim DeRogatis , todos tenían un sonido "hasta cierto punto arraigado en el garage rock de la era de los Nuggets ". [397]
La escena garage rock de Detroit incluía a White Stripes, Von Bondies , Electric Six , Dirtbombs , Detroit Cobras y Rocket 455. [398] En otros lugares, artistas como Billy Childish y Buff Medways de Chatham, Inglaterra, [399] (Internacional) Noise Conspiracy de Umeå, Suecia, [400] y Jay Reatard and the Oblivians de Memphis, disfrutaron de un éxito y atractivo underground moderado . [401] Una segunda ola de bandas que obtuvieron reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a Black Keys , [402] Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , the Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Interpol , Cage the Elephant , y Kings of Leon de EE. UU., [403] Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors y Franz Ferdinand del Reino Unido, [404] Jet de Australia, [405] y Datsun y D4 de Nueva Zelanda. [406]
A mediados de la década de 2000, varias bandas underground alcanzaron prominencia generalizada. Actos como Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips [407] y Jay Reatard, [408] que inicialmente lanzaron discos en sellos de garage punk más pequeños como In the Red Records , comenzaron a firmar con sellos independientes más grandes y conocidos. [409] Varias bandas los siguieron al firmar con sellos más grandes como Rough Trade [410] y Drag City . [411]
Según Peter Aaron, hay más de mil compilaciones de garage rock con trabajos de varios artistas de la década de 1960. [412] La primera gran compilación de garage rock, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 , fue lanzada por Elektra Records en 1972. [413] Nuggets se convirtió en una serie de varios volúmenes, cuando Rhino Records en la década de 1980 lanzó quince entregas que consistían en canciones del álbum original más pistas adicionales. [414] En 1998, Rhino lanzó una versión en caja de cuatro CD de Nuggets , que contenía el álbum original y tres discos adicionales de material, que incluían extensas notas de algunos de los escritores más influyentes del garage rock. [415]
La serie Pebbles fue iniciada por Greg Shaw y apareció originalmente en su sello Bomp en 1978 y se ha publicado en entregas sucesivas en LP y CD. [379] Back from the Grave es una serie publicada por Crypt Records que se centra en ejemplos primitivos y difíciles del género. [29] [416] Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer de Big Beat Records también incluye material más duro. [370] [417] Hay varias antologías notables dedicadas a bandas femeninas de garage de la década de 1960. Girls in the Garage fue la primera serie femenina de garage rock, [418] y Ace Records publicó las compilaciones más recientes de Girls with Guitars . [419] [420] [421]
Existen numerosas colecciones que presentan música garage/beat de fuera de América del Norte. Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964-1969 La caja de 4 CD incluye música del Reino Unido y otros países de la Commonwealth británica . [203] Es de particular interés para los fanáticos del freakbeat . [422] La serie Trans World Punk Rave-Up se centra en la música garage y Nederbeat de la Europa continental de la década de 1960. [229] Ugly Things fue la primera serie recopilatoria que destacó las bandas de garage australianas de los años 60. [423] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965-1967 también está dedicado a actos australianos, [424] [425] mientras que Do the Pop! El Australian Garage Rock Sound 1976-1987 cubre bandas más recientes. [426]
Los Nuggetz Volume Uno está dedicado principalmente a grupos latinoamericanos de la década de 1960 y está disponible en una edición de un solo CD, [204] así como en una caja ampliada de 4 CD. [427] GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s [205] y su pieza complementaria GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s [256] Ambos conjuntos presentan actos de GS de Japón. [205] [256] La compilación Simla Beat 70/71 consta de grabaciones de actos de garage rock de la India que compitieron en los concursos Simla Beat de 1970 y 1971. [259] Aunque sus temas fueron grabados a principios de la década de 1970, la mayoría de ellos tienen un parecido sorprendente con la música hecha en Occidente varios años antes. [259]
