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sello discográfico independiente

Un sello discográfico independiente (o sello independiente ) es un sello discográfico que opera sin la financiación ni distribución de los principales sellos discográficos ; son un tipo de pequeña y mediana empresa , o PYME. Los sellos y artistas suelen estar representados por asociaciones comerciales de su país o región, que a su vez están representadas por el organismo comercial internacional, la Worldwide Independent Network ( WIN ).

Muchos de los sellos comenzaron como productores y distribuidores de géneros musicales específicos, como la música jazz , o representan algo nuevo y no convencional, como Elvis Presley en los primeros días. Los indies lanzan rock , soul , R&B , jazz , blues , gospel , reggae , hip hop y músicas del mundo . La música que aparece en sellos independientes a menudo se denomina música independiente o, más específicamente, por género, como el hip-hop independiente .

Descripción general

Los sellos discográficos independientes son pequeñas empresas que producen y distribuyen discos . [1] No están afiliados ni financiados por los tres principales sellos discográficos . Según SoundScan y la Recording Industry Association of America , los sellos independientes producen y distribuyen alrededor del 66% de los títulos musicales, pero solo representan el 20% de las ventas. [ cita necesaria ]

Muchos artistas musicales comienzan sus carreras en sellos independientes, con la esperanza de hacer crecer aún más su carrera al firmar con un sello discográfico . [2]

La distinción entre sellos grandes e independientes no siempre es clara. La definición tradicional de un sello discográfico importante es un sello que posee su canal de distribución . Algunos sellos independientes, particularmente aquellos con artistas exitosos, firman acuerdos de lanzamiento dual o de distribución únicamente con sellos importantes. También pueden depender de acuerdos de licencia internacionales y otros acuerdos con las principales discográficas. En ocasiones, los grandes sellos discográficos adquieren total o parcialmente sellos independientes.

Otros sellos nominalmente independientes son iniciados y a veces dirigidos por artistas de sellos importantes, pero aún son propiedad total o parcial del sello principal. Estas etiquetas a menudo se denominan etiquetas personalizadas o etiquetas boutique y tienen como objetivo apaciguar a los artistas establecidos o permitirles descubrir y promover artistas más nuevos.

Según la Asociación de Música Independiente , "una 'major' se define en los estatutos de AIM como una empresa multinacional que (junto con las empresas de su grupo) tiene más del 5% del mercado mundial de venta de discos o Los videos musicales [3] [4] son ​​actualmente Sony , Warner Music (WMG) y Universal Music Group (UMG), siendo EMI y BMG (RCA/Ariola International) los otros dos majors que conformaron el 'Big' . 5' de las décadas de 1980 y 1990. Si una importante posee el 50% o más del total de acciones de una empresa, esa empresa (normalmente) sería propiedad de esa importante empresa o estaría controlada por ella.

Historia

Históricamente, los sellos independientes han anticipado los desarrollos de la música popular , comenzando con el período de posguerra en los Estados Unidos . [5] Las disputas con los grandes sellos discográficos llevaron a una proliferación de sellos más pequeños especializados en country , jazz y blues . Sun Records jugó un papel importante en el desarrollo del rock 'n' roll y la música country, trabajando con artistas como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash , Jerry Lee Lewis , Roy Orbison y Charlie Rich . [5] Estos sellos independientes generalmente dirigían sus lanzamientos a una audiencia pequeña pero leal. Dependeron menos de las ventas masivas y pudieron brindar a los artistas muchas más oportunidades de experimentación y libertad artística . [ cita necesaria ]

Décadas de 1940 a 1960

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el negocio de la música estadounidense cambió a medida que la gente comenzó a aprender más rápidamente la industria. Varias empresas montaron sus propios estudios de grabación y el número de propietarios de sellos comenzó a aumentar. Muchos de estos propietarios se dieron cuenta de que cualquier sello que publique primero una canción tiene derecho legal a recibir una compensación por cada disco vendido. Los músicos de jazz fueron pioneros en un nuevo subconjunto de sellos independientes, compañías operadas por los propios artistas. [6] Siguiendo a los pioneros originales de la industria musical, personas con experiencia en la industria lanzaron muchos sellos nuevos durante las siguientes décadas. Entre los años 1940 y 1950 se fundaron sellos independientes de R&B como Savoy, Apollo, King, Modern, Mercury, Imperial, Specialty, Red Robin, Duke y Vee-Jay Records . [7] Durante la década de 1960, el sello de rock Elektra, los sellos de R&B como Motown y Stax Records lanzaron sencillos y álbumes. [8] Un éxito notable fue el del artista de comedia Tom Lehrer , quien vendió más de 350.000 copias de sus 4 álbumes en su propio sello, Lehrer Records, a mediados de la década de 1960 antes de pasar la publicación a Warner Bros. En medio del advenimiento de lo psicodélico . Los sellos discográficos independientes de la revolución , como International Artists, dirigieron su atención hacia bandas como 13th Floor Elevators y comenzaron a distribuir lanzamientos de bandas de rock locales. [9] [10]

En el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, los grandes sellos discográficos EMI , Philips y Decca tenían tanto poder que los sellos más pequeños lucharon por establecerse. Varios productores británicos lanzaron sellos independientes, incluidos Joe Meek ( Triumph Records ), Andrew Loog Oldham ( Immediate Records ) y Larry Page ( Page One Records ). [5] Chrysalis Records , lanzado por Chris Wright y Terry Ellis , fue quizás el sello independiente más exitoso de esa época. Varios artistas establecidos fundaron sus propios sellos independientes, incluidos Apple Records de los Beatles y Rolling Stones Records de los Rolling Stones . Estos sellos tendieron a fracasar comercialmente o ser adquiridos por los sellos más importantes. [5] [11]

A nivel internacional, la situación era diferente. En Suecia , tres de las cuatro bandas de rock más importantes de la época firmaron y obtuvieron un gran éxito comercial con sellos independientes. [12] Estos incluían a Hep Stars ( Olga Records ), Tages ( Platina Records ) y Ola & the Janglers ( Gacell Records ). [13] [14] [15] Según Företagskällan , estos tres artistas se interesaron por sellos discográficos menores, una situación que de otro modo habría llevado a que "los cinco grandes" tuvieran el control total de la escena musical sueca durante la década de 1980. [12]

Década de 1970: punk y pub rock

Los primeros independientes de la década de 1970 incluyeron sellos como MAM Records , [16] [17] creados por la compañía Management Agency & Music de Gordon Mills. Sin embargo, MAM, como muchos de los pequeños independientes en el Reino Unido, terminó firmando un acuerdo de distribución con una importante para seguir siendo viable, y Decca autorizó y distribuyó los discos de MAM hasta que se vendió a Chrysalis.

Durante muchos años, el consenso general fue que el movimiento punk rock fue el principal punto de inflexión para los sellos independientes, y que el espíritu de bricolaje del movimiento creó una proliferación aún mayor de sellos independientes. [5] Los estudiosos del punk, desde Dave Laing (1985) hasta Matt Worley (2017), han argumentado consistentemente que los sellos independientes fueron, junto con los fanzines punk de producción propia, clave para el influyente corazón DIY del punk. [18] Sin embargo, vale la pena señalar aquí un desafío a esta ortodoxia: el argumento de George McKay en el artículo 'Was punk DIY? ¿El bricolaje es punk? que, debido a que dependía de compañías comerciales de fabricación de discos existentes, [n]inguna banda de punk jamás hizo sus propios sencillos . [19] Además, sólo recientemente la escena del pub rock de principios de la década de 1970 ha sido reevaluada por historiadores culturales y en documentales de rock como la serie Trailblazers de Sky Arts , [20] dándole al género un papel más destacado en la historia de la música que tenía. La escena del pub rock incluía sellos como Chiswick Records y Stiff Records , [21] [22] [23] siendo este último una compañía conocida por sus lemas groseros, lanzamientos extraños (como The Wit And Wisdom Of Ronald Reagan ) [24] y recorridos en tren. [25] [26] Aunque Stiff Records lanzó el primer sencillo punk del Reino Unido ("New Rose" de The Damned el 22 de octubre de 1976), la compañía a veces es excluida de varias listas de los "mejores sellos independientes" debido a su asociación con Island Records en la década de 1980 (aunque ocupó el puesto 7 en la lista de NME de 2015). [27] [28] [29] [30]

En Estados Unidos, sellos independientes como Beserkley tuvieron éxito con artistas como The Modern Lovers . Otro factor que llegó a definir a los sellos independientes fue el método de distribución, que tenía que ser independiente de los grandes sellos para que los discos se incluyeran en el UK Indie Chart , con sellos como Industrial y Factory conservando total independencia [31] (aunque Beggars fue excluido porque tenían un acuerdo con Warner Brothers para Gary Numan en ese momento). [32]

Década de 1980: compilaciones, música post-punk y indie.

A finales de la década de 1970 se establecieron empresas de distribución independientes como Pinnacle y Spartan, que proporcionaron a los sellos independientes un medio eficaz de distribución sin involucrar a los sellos principales. La distribución mejoró aún más con el establecimiento de 'The Cartel', una asociación de compañías como Rough Trade Records , Backs Records y Red Rhino , que ayudó a sacar lanzamientos de pequeños sellos y llevarlos a las tiendas de discos de todo el país. [31]

El UK Indie Chart se compiló por primera vez en 1980, [31] y el primer número uno fue "¿Dónde está el Capitán Kirk?" de Spizz y su banda (anunciado en el disco como Spizzenergi ). [33] "¿Dónde está el Capitán Kirk?" había sido un vendedor constante para Rough Trade Records de Geoff Travis , pero nunca entró en el gráfico compilado por BMRB (British Market Research Bureau) ya que muchas tiendas independientes no eran tiendas de devolución de gráficos y porque había una forma más precisa de cotejar las ventas a través de EPOS. (sistemas electrónicos de punto de venta) aún no se habían introducido. [34] La lista no estaba relacionada con un género específico , y presentaba una amplia gama de música, desde punk hasta reggae , MOR y pop convencional , incluidas muchas canciones de finales de la década de 1980 de artistas como Kylie Minogue y Jason Donovan en el Etiqueta PWL .

Aunque los lanzamientos de PWL fueron principalmente disco-pop con influencia de Hi-NRG, el sello se distribuyó de forma independiente y tenía un fanático de la música ( Pete Waterman [35] ) a su mando, con el cual el sello estaba estrechamente asociado. Ya sea que los fanáticos del indie descarten a Stock Aitken Waterman como pop cursi o no, esto fue tan cierto para Waterman como lo fue para Ivo Watts-Russell (4AD), Alan Horne (Postcard), Daniel Miller (Mute), Alan McGee (Creation) o Tony. Wilson (Fábrica). [36]

El UK Indie Chart se convirtió en una importante fuente de exposición para los artistas de sellos independientes, y los diez mejores sencillos se transmitían regularmente en el programa de televisión nacional The Chart Show . A finales de la década de 1980, los principales sellos discográficos habían identificado que había una oportunidad en la música independiente y, por lo tanto, se asociaron con muchas de las principales figuras de la escena independiente para lanzar sellos discográficos de música independiente. WEA (Warner/Elektra/Atlantic) se asoció con Geoff Travis y Mike Alway de él Records para lanzar Blanco y Negro , seguido unos años más tarde por el sello Elevation de Alan McGee (aunque algunos fanáticos del indie vieron este desarrollo de manera negativa, Cabe señalar que WEA creó Korova en 1979 para Echo & the Bunnymen de Zoo Record , siendo Zoo Records el sello con sede en Liverpool de Bill Drummond y David Balfe). [37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] El término " alternativo " se usaba cada vez más para describir a los artistas, y "indie" se usaba más a menudo para describir una amplia gama de artistas. de rock y pop a base de guitarras. [ cita necesaria ]

La "explosión" de la escena de la música dance a mediados y finales de la década de 1980 creó sellos como Warp , Ahead of Our Time [45] de Coldcut y Wax On Records. En Italia, equipos de producción como Groove Groove Melody [46] [47] [48] [49] y FPI Project [50] [51] harían y publicarían discos Italo dance/piano house bajo muchos seudónimos y los licenciarían individualmente para varios discos. sellos de todo el mundo (como el sello Citybeat de Beggars). En lugar de seguir esta ruta de acuerdo uno por uno, Gianfranco Bortolotti de Cappella creó Media Records en Brescia, al norte de Italia [52] [53] [54] para lanzar su "música dance europea comercial", un montaje que incluía quince estudios con varios equipos de producción trabajando casi sin parar en una gran cantidad de discos (generalmente promovidos por una "frente" de modelos convertidas en cantantes y varios raperos) y, en la década de 1990, una rama británica que eventualmente se convertiría en en el sello de hard house Nukleuz , conocido por sus lanzamientos de DJ Nation. [55] [56]

La escena de la música dance también resultó beneficiosa para los sellos independientes que compilaban y comercializaban compilaciones anunciadas en televisión, especialmente cuando Virgin se asoció con EMI para lanzar Now That's What I Call Music , [57] un éxito número uno que vería a CBS y WEA (la futuros Sony BMG y WMG) ingresan al mercado con sus compilaciones rivales Hits y Chrysalis y MCA se unen para el efímero Out Now! marca.

StreetSounds/StreetWaves de Morgan Khan fue la primera compañía independiente en lograr una serie de éxitos en la lista de álbumes del Reino Unido con una serie de colecciones de música dance de varios artistas [58] y comenzó su actividad en los días anteriores a Open Top Cars y Girls. en camisetas , en busca de listas de éxitos pop y en encuentros de listas de éxitos . De hecho, aparte de algunas compilaciones de música soul anunciadas como Dance Mix - Dance Hits en Epic y algunas colecciones disco retro, la compañía de Khan era el único sello que publicaba regularmente música que podía clasificarse como club o dance hasta que Stylus Music se unió. con Disco Mix Club (DMC) para su serie Hit Mix. [59] Antes de la era Acid House, el primer álbum Hit Mix de 1986 todavía tenía una gran cantidad de éxitos pop de estrellas de las listas convencionales como Kajagoogoo, Kate Bush y Nik Kershaw, pero Paul Dakeyne y Les 'LA Mix' Adams mezclaron 86 pistas en cuatro caras de vinilo, mientras que los lanzamientos siguientes comenzarían a incluir más pistas house de personas como Krush y Nitro De Luxe.

El comienzo de la década de 1990 vería la fundación de dos compañías independientes que incluirían numerosas colecciones de música dance en la lista de álbumes de nuevas compilaciones, [60] All Around the World (AATW) , con sede en Blackburn, [61] [62] y el Ministerio del Sonido .

Década de 1990: música dance, britpop y rock alternativo

Tanto All Around the World/AATW [63] como Ministry of Sound serían fundados en 1991, el primero por Cris Nuttall y Matt Cadman, el segundo por James Palumbo , Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann (aunque inicialmente como un club nocturno en el sur de Londres). , antes de convertirse en discográfica). Originalmente, AATW se centraría en sencillos y publicaría un álbum recopilatorio de vez en cuando como vínculo con una estación de radio local propiedad de EMAP, como 97.4 Rock FM [64] en Preston, Lancashire (Rock The Dancefloor - All Mixed Up) , [65] mientras que Ministry of Sound pasó a las compilaciones con bastante rapidez con el lanzamiento de su serie Sessions . Durante las décadas siguientes, marcas de álbumes como Clubland y Floorfillers de AATW o The Annual y Euphoria [66] de Ministry of Sound (siendo esta última marca adquirida de Telstar) aparecerían en el top 20 de las compilaciones con tanta regularidad que las majors se convirtieron en interesado, con Sony adquiriendo la compañía discográfica Ministry of Sound y AATW formando una empresa conjunta con Universal Music TV, que terminó con la empresa administrando canales de televisión en el siglo XXI basados ​​en las marcas Clubland y Universal's Now Music .

También en 1991, Rough Trade Distribution quebró, [36] lo que provocó que varios sellos independientes dejaran de comercializar (incluido el propio Rough Trade e, indirectamente, Factory, que ya había gastado una gran cantidad de dinero en varios proyectos, como su sede en Fac251). [67] [68] ) y otros que se venderán en parte a grandes empresas. En el caso de Factory, una de las creencias de Tony Wilson era que "los músicos son dueños de todo, la compañía no posee nada", [69] [70] [71] [72] [73] lo que causó problemas a la firma cuando iba a será absorbida por London Recordings de Roger Ames (un sello 'boutique' semiindependiente que siguió a Ames desde Polygram hasta Warners cuando se convirtió en director ejecutivo). [74] London Recordings no tuvo que comprar Factory directamente porque los artistas eran dueños de los masters y, por lo tanto, London podía elegir qué artistas querían, tratando con ellos directamente (aunque debido a problemas con la administración, London no obtuvo los derechos). al catálogo de New Order durante un par de años, por lo que se creó una empresa llamada CentreDate Co Ltd para licenciarlos en Londres). [75]

Sin embargo, no todos los sellos discográficos independientes fracasaron en esta era debido a los problemas con Rough Trade Distribution, algunos fracasaron porque no se apegaron a su nicho y trataron de enfrentarse a las grandes empresas en su propio juego. Savage Records de David Mimran (conocido por la banda británica Soho y su éxito indie-dance con samples de Smiths "Hippychick" en 1991) [76] fue creado por el adolescente suizo en 1986 y financiado por su padre multimillonario. Gracias a la financiación casi infinita de su padre y al hecho de que su manager de A&R (el dueño de una tienda de discos suiza llamado Bernard Fanin) tenía experiencia en la industria, el sello logró llegar a la década de 1990 con una serie de éxitos de dance y hip-hop de artistas. como Silver Bullet y A Homeboy, Hippy y A Funky Dread (editado en el sello de baile Tam Tam de Savage). [77] [78] Alrededor de la época en que Soho tuvo sus diez primeros éxitos en el Reino Unido, [79] [80] Mimran decidió que Savage no sería solo un indie británico, sino que sería un major estadounidense. Savage Records se fue de juerga en Estados Unidos, lo que les llevó a abrir lujosas oficinas en Broadway, contratar al manager de Michael Jackson, Frank DiLeo , y firmar a David Bowie con un enorme contrato discográfico de 3,4 millones de dólares, todo lo cual terminó cuando el padre de Mimran, Jean Claude, recortó sus finanzas. . Al final, el álbum Savage de Bowie, Black Tie White Noise, acaba de llegar a la lista de los 40 mejores álbumes de EE. UU. (pero fue el número uno en el Reino Unido para el distribuidor de Savage, BMG, a través de su sello Arista), siendo Savage Records un sello discográfico cuya "historia" Telstar y Santuario le seguiría en menor medida. [81] [82] [83] [84]

Un sello discográfico independiente que estaba pasando por un mejor momento que Savage Records en el mercado estadounidense de principios a mediados de los 90 fue Epitaph Records . Fue Epitaph quien lanzó el álbum Smash de The Offspring en 1994 , que se convertiría en el disco independiente más vendido de la década de 1990. El álbum fue certificado seis veces platino en Estados Unidos y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. [85]

En el Reino Unido, las listas independientes seguían siendo una valiosa herramienta de marketing (especialmente cuando se dirigían a los lectores de NME, Select y varias publicaciones estudiantiles), por lo que la era del pop británico dio origen a la idea del "falso indie". El 'falso indie' sería un sello discográfico propiedad de una gran compañía pero cuya distribución no pasaba por el brazo de distribución de la empresa matriz, sino por una independiente para que esos discos pudieran ser elegibles para la lista indie. Los actos promocionados de esta manera inicialmente incluyeron a Sleeper en Indolent Records de BMG y Echobelly [86] en Fauve Records de Sony. Sin embargo, en este punto vale la pena señalar que Sony poseía la mitad de Creation Records en ese momento (con Alan McGee demasiado importante dentro de la escena para ser etiquetado como "falso"), que Fauve Records se creó como parte de un acuerdo entre Epic y Epic. y el ex sello de música dance Rhythm King y a medida que las bandas crecieron, los lanzamientos terminaron pasando por importantes canales de distribución como Arvato (también vale la pena señalar que BMG sería vista como una de las compañías discográficas independientes más grandes del siglo XXI después de Sony BMG se disolvió). [87]

Richard Branson vendió el sello independiente que cofundó con Simon Draper [88] y Nik Powell [89] ( Virgin Records ) [90] a Thorn EMI [91] en 1992 [92] y unos años más tarde decidió lanzar un ' nuevos registros de Virgin'. Este 'Virgin2' se creó como V2 Music en 1996 con personal de la compañía de Branson trabajando en V2 al mismo tiempo que el Festival V96 (tanto la compañía discográfica como el festival usarían la marca 'V' similar, ya que Branson no podía usar el Virgin completo nombre para cualquier proyecto relacionado con la música). [93] [94] A este sello independiente británico se le unirían otros V2 Records en todo el mundo, siendo V2 Records Benelux fundada en 1997, una compañía discográfica que continúa operando hasta el día de hoy.

MF DOOM , uno de los artistas pioneros de la escena del hip hop underground, cuyo éxito ayudó a llamar la atención sobre los lanzamientos de hip hop independientes e influyó en muchos músicos.

En 2001 se fundaría en Nueva York Daptone Records Records, un sello de funk y soul conocido por Sharon Jones , Charles Bradley y muchos de los músicos que aparecerían en el álbum Back to Black de Amy Winehouse en 2006. Como el indie hip La escena del hop o hip hop underground comenzó a crecer, al igual que el atractivo de crear sellos independientes para el género. El álbum Madvillainy de MF Doom vendió más de 150.000 copias, lo que lo convierte en el álbum underground más vendido de Stones Throw Records .

En 2004, Telstar Records quebró en el Reino Unido después de darle a Victoria Beckham un contrato discográfico de £1,5 millones. [95] Al igual que Savage Records una década antes, Telstar no se mantuvo en su nicho (comenzaron como un sello de compilaciones, similar a Ronco y K-Tel, antes de contratar estrellas de televisión infantiles y actos de baile para sus sellos XSRhythm y Multiply) y lo intentaron. operar en un mercado similar al de su socio de compilaciones, la empresa BMG original.

Década de 2010: actos patrimoniales y reediciones

En la década de 2010, gracias a plataformas como Bandcamp y SoundCloud, varios de los indies más importantes dejaron de contratar artistas desconocidos y en lugar de ello adquirieron catálogos antiguos y trabajaron con "actos heredados" (por ejemplo, aquellos populares en una era predigital). La nueva BMG independiente , que había surgido de la empresa conjunta Sony BMG que incluía a Arista y RCA, terminó con los catálogos de Echo , Infectious y Sanctuary (el sello discográfico independiente más grande del Reino Unido antes de quebrar), mientras que Cherry Red Records , que tenía algunos 'actos patrimoniales' como Hawkwind [96] en su sello principal, se preocupaban principalmente por sus sellos de reedición como 7T's Records (música de los años 70), 3 Loop Music (música independiente) y Cherry Pop ( principalmente chart pop de la década de 1980). [97]

A partir de 2013, Warner Music tuvo que vender gran parte de su catálogo para complacer a diversas comisiones u organismos comerciales antimonopolio y de fusiones, después de comprar la mayor parte de EMI ( Parlophone ), que a UMG no se le permitió conservar tras adquirir la resto. [98] [99] [100] [101] [102] En 2016, el catálogo anterior de Radiohead se vendió a Beggars (XL Recordings) , [103] Chrysalis Records se vendió a Blue Raincoat Music (ahora incluye grabaciones de Everything but the Girl , Athlete y Cockney Rebel ), [104] [105] [106] [107] mientras que los derechos de los álbumes de Guster y Airbourne fueron a Nettwerk . [108] En 2017, WMG pasó a vender los catálogos de varios otros artistas a compañías discográficas independientes, incluidas Domino ( Hot Chip y Buzzcocks ), Cherry Red ( Howard Jones , Dinosaur Jr. y Kim Wilde ), [109] [110] Fire ( The Lemonheads and The Groundhogs ) y Because Music ( The Beta Band y varios actos franceses). [111] [112] [113] [114] [115]

Década de 2020: K-pop, suciedad

Aparte de un par de apariciones de Kylie Minogue y algunos lanzamientos en XL Recordings, el Top 50 oficial de singles independientes [116] sería ajeno a cualquiera que recordara el chart indie de 1990. Ahora es más probable que haya grime, dance y Los artistas de K-Pop estarán en el Top 10 de las bandas independientes, con la lista del 20 de noviembre al 26 de noviembre de 2020, con KSI y Craig David en el número uno con su sencillo lanzado por BMG "Really Love", BTS en el número dos con "Dynamite". " y AJ Tracey en el número tres con "West Ten". Aparte de las reediciones y los clásicos de gente como White Stripes y Arctic Monkeys, lo más cercano a un nuevo éxito de una banda indie es la banda de guitarra pop McFly, en el puesto 30 con su canción "Happiness", que solo llegó a las listas después de un especial llamado "McFly: All". About Us" fue transmitido por ITV el 14 de noviembre de 2020. [117]

Después de tener su propia compañía discográfica independiente en la década de 1990, que registró varios lanzamientos en las principales listas del Reino Unido, el cantante de rock progresivo Fish decidió no inscribirse en la Official Charts Company cuando lanzó Weltschmerz el 25 de septiembre de 2020, un álbum autofinanciado. , comercializado y distribuido desde su casa en Escocia. Como no se asoció con un sello discográfico como BMG, se perdió entre los diez primeros de la lista de álbumes cuando las primeras ventas revelaron que habría sido el número 2 en las listas de mitad de semana del Reino Unido detrás del líder de esa semana, la banda IDLES firmada por Partisan. . En el Top 10 de la lista oficial de álbumes independientes del 8 de octubre, IDLES sería el número uno con Ultra Mono, con actos de las décadas de 1970, 1980 y 1990 ocupando siete puestos más (incluidas compilaciones de artistas como Slade y nuevos álbumes de personas como Hüsker Dü). 's Bob molde ). [118] [119] [120] [121] [122]

Según el periódico coreano Kyunghyang Shinmun , la compañía de K-pop Big Hit Entertainment [123] [124] tuvo ingresos de 484 mil millones de wones surcoreanos (436 millones de dólares estadounidenses) durante los primeros tres trimestres de 2020, un período que no incluyó el lanzamiento. de la lista de álbumes de Billboard encabezando BE de BTS, [125] [126] pero sí incluyó el período en el que el sello compró Pledis Entertainment de Han Sung Soo . [127] En octubre de 2020, [128] Big Hit Entertainment cotizó en el mercado de valores coreano y el fundador Bang Si-hyuk les dio a los miembros de BTS acciones de la compañía y su participación en Big Hit, lo que lo convirtió en la sexta persona más rica de Corea.

Red Independiente Mundial (WIN)

El máximo organismo internacional de la industria de la música independiente, Worldwide Independent Network, se fundó en 2006. [129] WIN es una coalición de organismos musicales independientes de países de todo el mundo. [130]

Alison Wenham pasó 17 años dirigiendo la Asociación de Música Independiente (AIM) del Reino Unido, que lanzó en 1999. Durante este tiempo también ayudó a fundar WIN en 2006, [129] permaneciendo en WIN durante doce años, los dos últimos como CEO . Como fuerza impulsora para ayudar a los sellos independientes a competir en todo el mundo con compañías más grandes, Wenham apareció en la lista "Top Women in Music" de Billboard todos los años desde su publicación . Renunció a su cargo en WIN en diciembre de 2018, [131] [129] al año siguiente asumió el cargo de directora no ejecutiva en Funnel Music. [132]

El 4 de julio de 2008, WIN organizó el " Día de los Independientes ", la primera celebración anual coordinada de la música independiente en todo el mundo, para la cual la Asociación Australiana de Sellos Discográficos Independientes creó una lista de los mejores discos independientes de todos los tiempos. [133] [134]

Después de la partida de Wenham, el director de Asuntos Legales y Comerciales de WIN, Charlie Phillips, fue ascendido al puesto de liderazgo y nombrado director de operaciones. Reportaría directamente al presidente recientemente elegido, Justin West, de la compañía canadiense Secret City Records. [135]

GANAR membresía

En agosto de 2019, otras organizaciones miembros de WIN incluían A2IM (EE. UU.), ABMI (Brasil), ADISQ (Canadá – Quebec únicamente), AIM (Reino Unido), AMAEI (Portugal), ASIAr (Argentina), Audiocoop (Italia), BIMA ( Bélgica), CIMA (Canadá), DUP (Dinamarca), FONO (Noruega), HAIL (Hungría), IMCJ (Japón), IMICHILE (Chile) IMNZ (Nueva Zelanda), IMPALA (Europa), indieCo (Finlandia), IndieSuisse ( Suiza), Liak (Corea), PIL (Israel), PMI (Italia), Runda (Balcanes), SOM (Suecia), stomp (Países Bajos), UFI (España), UPFI (Francia), VTMOE (Austria) y VUT ( Alemania). [136]

Particularmente activas son las asociaciones comerciales en países y regiones con mercados musicales bien establecidos: AIM (Reino Unido), A2IM (EE.UU.), AIR (Australia), CIMA (Canadá), VUT (Alemania), IMNZ (Nueva Zelanda), UFI ( España); IMICHILE (Chile), ABMI (Brasil) e IMPALA (Europa). [130]

Industria

En 2016, el informe WINTEL de WIN , un análisis del impacto económico y cultural global del sector independiente, mostró que la participación del mercado global era del 37,6%. El sector generó ingresos mundiales por valor de 5.600 millones de dólares EE.UU. en 2015. [137]

Siglo XXI por país

Australia

En Australia, el principal organismo de la industria de la música independiente es la Asociación Australiana de Sellos Discográficos Independientes , conocida como AIR, que representa a unos 350 miembros en 2019 . [138]

Un informe de 2017 encargado por AIR, titulado AIR Share: Australian Independent Music Market Report , fue el primer análisis de mercado de la industria en Australia. Mostró que los sellos independientes representaban el 30% de los ingresos generados por el mercado australiano de música grabada, y que el 57% de los ingresos del sector independiente procedían de artistas australianos, lo que colocó al sector australiano en la lista mundial de los 10 principales mercados de música independiente principalmente de habla inglesa. , según la entonces directora ejecutiva de WIN (Worldwide Independent Network), Alison Wenham. (En comparación, el mercado independiente de EE. UU. tenía una participación del 34%, mientras que el Reino Unido tenía un 23%) .

El informe valora la industria discográfica australiana en 399,4 millones de dólares australianos , el sexto mercado musical más grande del mundo en términos de ingresos y por delante de países con mayor población como Canadá y Corea del Sur. Los ingresos digitales, con un 44%, habían superado a los procedentes de las ventas físicas, con un 33%. Un portavoz de la empresa Unified Music Group dijo que los gobiernos estaban empezando a reconocer el valor financiero y cultural de una próspera industria musical, pero que todavía había un gran desafío para los independientes: competir con empresas tecnológicas bien financiadas que tienen derechos de autor . agenda. [139]

Finlandia

En 2017, la cuota de mercado independiente de Finlandia tuvo la cuota más baja del mercado musical total, con solo el 16%. [137]

Corea del Sur

En 2017, el mercado independiente de Corea del Sur mostró la participación más saludable del mercado musical total, 88%. [137]

Reino Unido

En 2017, el mercado independiente del Reino Unido tenía una participación del 23% del mercado musical total. [137]

Estados Unidos

En 2017, el mercado independiente estadounidense tenía una participación del 34% del mercado musical total. [137]

Etiquetas notables

El Índice de sellos discográficos independientes del Partido Scouting (1986) de Norman Schreiber incluía una lista de más de 200 sellos discográficos independientes, sus artistas y ejemplos de su trabajo. [140] La siguiente es una lista de compañías discográficas independientes notables y los creativos/fundadores detrás de los sellos:

Sellos de 'música indie'

'Mayores-menores'

Se trata de sellos que datan de antes de la era punk, que se había vuelto "demasiado grande" en los años 1980. Como muchos sellos independientes famosos del período 1976-1990, suelen estar asociados con una "figura talismán" (normalmente la persona que creó el sello) y tienen fuertes asociaciones con ciertos tipos de música (progresiva, folk, reggae, glam, etc.). .) aunque en la década de 1980 se habían centrado más en el pop convencional y tenían acuerdos de distribución con las grandes discográficas. [36]

Creadores de compilaciones anunciadas por catálogos y televisión

Independientes de música dance

Ver también

Referencias

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Otras lecturas

Sforzi, Fabio; Amin, Ash (2018). Las Instituciones de Desarrollo Local . Rutledge . pag. 22.ISBN​ 978-13-517-598-16.