Ninja Tune es un sello discográfico independiente inglés [1] con sede en Londres y una oficina satélite en Los Ángeles . Fue fundada por Matt Black y Jonathan More (conocido profesionalmente como Coldcut [2] ) y dirigida por Peter Quicke y otros.
Inspirados por una visita a Japón , Black, and More crearon Ninja Tune en 1990 como un medio, según la revista Billboard , "para escapar del control creativo de los principales sellos discográficos" [3] y como un vehículo para lanzar música de naturaleza underground. , [4] libre de las limitaciones que experimentaron en sus breves períodos con Arista y Big Life . [5] La etiqueta ha sido llamada "visionaria" [6] y "confiablemente excelente". [7] Ha contratado a una amplia gama de artistas, [8] ha creado su propia editorial, Just Isn't Music [9] y encuentra usos innovadores del software. [10]
Los primeros lanzamientos del sello, los primeros cinco volúmenes de Jazz Brakes de DJ Food , fueron producidos por Coldcut a principios de los años 1990. [11] [ página necesaria ] Estaban compuestos por cortes instrumentales basados en muestras que llevaron al dúo a ser pionero en nuevos géneros de ritmos instrumentales de hip hop (junto con el sello Mo'Wax y artistas de Ninja Tune como Funki Porcini , The Herbaliser y DJ Vadim ) [12] y, hasta el día de hoy, son reconocidos como herramientas indispensables para los DJ. [11] [ página necesaria ]
Desde entonces, el sello ha lanzado música de muchos artistas (incluidos The Cinematic Orchestra , Amon Tobin , Bonobo , Kelis , BICEP , The Bug , Machinedrum y Lee Bannon ) y distribuye para otros sellos discográficos, incluidos Big Dada , Brainfeeder ( sello de Flying Lotus ). ) [13] y Registros Technicolor.
Después de una gira de Coldcut en Japón con Norman Cook , también conocido como Fatboy Slim, entonces de Beats International , el sello tomó su apodo y su estética de los programas de televisión japoneses de los años 1950 y 1960 basados en Ninja . [14] Con sus primeros lanzamientos a principios de la década de 1990, Ninja Tune pasó a, según Pitchfork , "marcar el comienzo del trip-hop/ hip hop instrumental ". [15]
Después del éxito de Coldcut con su primer sello, Ahead of Our Time , [16] problemas contractuales les impidieron lanzar nada bajo su nombre. El lanzamiento inaugural de Ninja Tune fue la colección house break de Coldcut (bajo el nombre de Bogus Order), Zen Brakes Vol. 1 en 1990. El sello obtuvo un nombre más grande cuando Coldcut, como DJ Food , lanzó su álbum funky hip-hop jazz-breaks, Jazz Brakes Vol. 1 , que, según Record Collector , "explotó" en el circuito de DJ. [17] La serie Jazz Brakes de DJ Food estaba pensada como material fuente para DJ y productores que trabajaban con pausas y ritmos.
En 1992, Peter Quicke se incorporó como director del sello, al igual que Patrick Carpenter, también conocido como PC, que se incorporó a Coldcut como ingeniero de sonido. PC se convertiría en un miembro crucial de Ninja Tune y de Jazz Brakes Vol. 4 en adelante, parte integral del equipo de producción de DJ Food. Steinski , una gran inspiración detrás de las incursiones iniciales de Coldcut en la música, lanzó su primer EP Ninja Tune como Steinski y Mass Media en el mismo año. [18] El sencillo, en palabras de Pitchfork, "se basa en un bucle pegadizo de 'It's Great to Be Here' de Jackson 5 y crea una de las pocas canciones de protesta contra la Guerra del Golfo de la época, transformando [ EE.UU. El discurso del presidente George HW ] Bush en un gancho pop ('Lamentablemente, ahora creemos/ Que sólo la fuerza le hará irse') y citas intercaladas de Jello Biafra ('¡No odies a los medios, conviértete en los medios!') y Mario El famoso discurso de Savio en 1964 al Movimiento por la Libertad de Expresión de Berkeley ." [19]
Entre 1994 y 1997, Ninja exploró y definió aún más el sonido de los ritmos instrumentales del hip hop (a menudo conocido como trip hop ). Su influencia pionera [20] en el género se hizo más frecuente con la primera compilación del sello, Funkjazztical Tricknology , en 1995. El género se originó en Inglaterra como sucesor del acid house , incorporando acid jazz y funk , y utilizando breakbeats de estilo hip hop en lugar de que el ritmo mecánico del tambor '4 en el suelo' de la casa. Los artistas ninja miraron especialmente más allá de las fuentes de muestreo normales de los viejos discos de funk hacia el jazz, personificado por el acto Ninja The Cinematic Orchestra .
La contribución de Coldcut a la floreciente escena británica se solidificó con su programa Solid Steel en Kiss FM de Londres , [11] [ página necesaria ] en ondas desde 1988. El éxito continuo de Solid Steel y su posterior distribución en todo el mundo difundieron la marca Ninja en todo el mundo. las ondas de radio. El programa nocturno del sábado cortó todo tipo de ritmos, muestras y bucles en una mezcla musical caótica. [21] El enfoque de 'todo menos el fregadero de la cocina' del programa continuó a través de la serie "completamente brillante" de Coldcut [22] Journeys by DJ de compilaciones de mezclas en 1995. El título 70 Minutes of Madness fue un guiño al remix anterior de Eric B & Rakim de Coldcut. , e incluyó sonidos de Depth Charge , DJ Food, Plastikman , Mantronix , Harold Budd y el tema Doctor Who .
En 1994, el amigo cercano de Matt Black, Mixmaster Morris, le presentó a Matt Openmind, un colectivo de DJ y diseño en Camberwell , en el club chill-out Telepathic Fish que dirigían. Openmind incluyó a Kevin Foakes, también conocido como Strictly Kev de DJ Food . Después de presentar un logotipo rediseñado de la empresa, Ninja Tune lo contrató como consultor de diseño general. Matt Black también invitó a Foakes al estudio de grabación de Ninja, donde finalmente se unió a las muchas manos que trabajaron en el álbum de 1995 de DJ Food, Recipe for Disaster (que también incluía a Patrick Carpenter alias PC, Isaac Elliston, Paul Rabiger y Paul Brooks). El álbum fue llamado un "torbellino de ritmos puestos en la licuadora" [23] y demostró ser una buena selección cruzada de los diversos estilos del grupo. [24] [ página necesaria ]
En 1995, The Herbaliser , en lo que All Music Guide dijo que era uno de los actos más puramente orientados al hip-hop en la lista de Ninja Tune en ese momento [25] [ página necesaria ] , lanzó su álbum debut Remedies . Remedies atrajo mucha atención tanto al grupo como al sello. [ ¿ cómo? ] [25] [ página necesaria ]
También en 1995, una fiesta de lanzamiento del álbum de Recipe for Disaster de DJ Food fue el comienzo de lo que se convertiría en una noche de club normal, Stealth. Stealth fue nombrado Club del Año por NME en 1996, con invitados como Kruder & Dorfmeister , Squarepusher , Ashley Beedle , James Lavelle , Kid Koala y el roster del sello. Casi al mismo tiempo, Ninja Tune comenzó a organizar sus primeros paquetes turísticos por el Reino Unido y Europa.
Con sus dos álbumes de 1994, Paradise Blown y Electric Lazyland , 9 Lazy 9 ayudaron a generar el sonido funky y subterráneo por el que Ninja Tune ganaría su aclamación inicial, combinando ritmos de hip hop y funk con un sonido influenciado por el jazz. [26] Su éxito inspiró a la mitad del dúo italiano, James Braddell, a regresar al Reino Unido y comenzar su proyecto en solitario. Como Funki Porcini , Braddell lanzó Hed Phone Sex en 1995, que abarcaba una gama de géneros, desde dub hasta drum and bass . [27] Braddell continuó explorando territorios sonoros en el EP Let's See What Carmen Can Do de 1996 y en el álbum Love, Pussycats and Car Wrecks del mismo año.
DJ Vadim , un tocadiscos londinense nacido en Rusia que ya había lanzado EP en su propio sello Jazz Fudge, lanzó su álbum de 1996 URSS Repertoire , que, según el crítico musical Simon Reynolds, "bloqueó ritmos y muestras ultra vívidas y cercanas". -texturas." [28] [ página necesaria ] En 1998 siguió URSS Reconstruction , un álbum de remezclas lleno de hip hop que, según The Wire, "convierte el aire en melaza". [22] Con URSS Reconstruction , Vadim seleccionó a 13 productores, incluidos Reflection, Clatterbox, DJ Krush , Silent Poets y Kid Koala . All Music Guide destacó la "atención al detalle de DJ VAdim al estructurar los ritmos" y dijo que "creó un álbum excelente la primera vez". [29]
A lo largo de la década de 1990, Matt Black comenzó a explorar sus intereses en las florecientes tecnologías informáticas y audiovisuales, para experimentar con el software y hardware de VJ que ya estaba cambiando las actuaciones de Coldcut DJ. Su colectivo Hex , que también incluye al artista Robert Pepperell y al programador Miles Visman, produjo videojuegos y CD-ROM multimedia a principios de la década de 1990, junto con proyectos posteriores que afirmaron aún más la alianza de Ninja Tune con los discípulos de A/V. En equipo con el miembro de Hexstatic, Stuart Warren-Hill (quien también firmó con el sello Ntone para varios álbumes audiovisuales), el video "Timber" de Coldcut, una pieza de collage AV que utiliza técnicas análogas al collage de muestras de audio, tuvo una gran rotación en MTV . 30] y ganó premios por su uso innovador de videoclips repetitivos sincronizados con la música, [24] [ página necesaria ] incluyendo ser preseleccionado en el Festival de Cine y Televisión de Edimburgo entre sus cinco mejores videos musicales del año en 1998. [31]
En 1995, Matt Black creó Pipe , el primer sitio web de Ninja. El sitio web actual del sello es ninja tune. net [32] fue desarrollado al año siguiente.
También en 1996, Ninja Tune se expandió a través del océano y abrió su oficina en Montreal para gestionar la distribución en América del Norte. Ese mismo año, Ninja Tune consolidó su lugar con el disco doble Flexistentialism , una compilación que contó con la creciente lista del sello, que incluía a DJ Food, Funki Porcini, The Herbaliser, Luke Vibert , Kruder & Dorfmeister y DJ Vadim, entre otros. [ cita necesaria ] Con flexistencialismo , el libro Integrated Performance Management describió a Ninja Tunes como ideando "un término que expresa perfectamente las antítesis entre caos y orden". [33]
Amon Tobin , mientras tanto, estaba construyendo drum and bass innovadores a partir de las batallas de tambores de las big band de los años 50 . Su debut en Ninja Tune de 1997, Bricolage , contiene influencias del drum and bass, hip hop , blues , jazz y samba , todas procesadas digitalmente para crear una sensación de bricolaje sugerida por el título. [34] El álbum demostró ser un gran vendedor, especialmente en Estados Unidos, donde Pitchfork le otorgó al álbum un perfecto 10.0. [35] El álbum inmensamente complejo del año siguiente, Permutation , vio a Tobin creando experimentación electrónica que reestructura las estructuras básicas de d'n'b hasta un punto prácticamente surrealista. [36]
En 1997, Stealth terminó en el Blue Note (en Hoxton) y se lanzó el sello hermano de Ninja Tune, Big Dada . El cuarto álbum de Coldcut, Let Us Play! fue lanzado en septiembre de 1997, llegando al Top 40 y alcanzando el puesto 33 en las listas del Reino Unido. ¡Dejanos jugar! rindió homenaje a los grandes que los inspiraron. [10] Su primer álbum lanzado en Ninja Tune, contó con apariciones especiales de Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton y Selena Saliva. El método de cortar y pegar de Coldcut en el álbum se comparó con el del dadaísmo y William S. Burroughs . [11] [ página necesaria ] Hex colaboró con Coldcut para producir el CD-ROM multimedia del álbum. Más tarde, Hex evolucionó el software hasta convertirlo en el motor que se utilizó en Let Us Play! gira mundial.
En 1999, ¡Repitamos! fue lanzado, un álbum de remezclas de doble disco donde las melodías clásicas de Coldcut fueron remezcladas por Cornelius (el que abrió el álbum, que fue anunciado como lo más destacado del álbum), [37] Irresistible Force , Shut Up and Dance , Carl Craig y J. Swinscoe. [38] La revista Spin declaró que Let Us Replay! reúne "shocks cortos y agudos que ponen lo mental en 'experimental' y aún traen las pausas hasta el amanecer". [39] También incluye algunas pistas en vivo de la innovadora gira mundial del dúo. [25] [ página necesaria ] El CD-ROM del álbum, que también contenía un disco de demostración gratuito del software VJamm, [40] fue uno de los primeros CD-ROM audiovisuales del mercado, [41] y Muzik afirmó que se lo merecía. "canonizarlos... es como comprar un mini estudio completo por menos de 15 dólares". [42]
En marzo de 1999, Big Dada presentó a Rodney Smith, también conocido como Roots Manuva . Brand New Second Hand fue, en palabras de AllMusic , "un momento brillante para el rap británico, el álbum debut de Roots Manuva presentó un camaleón del hip hop con producciones oscuras y un estilo distinto, además de mucho más que decir que la mayoría de los raperos". [43] Pronto fue aclamado por su entrega única, que Pitchfork afirmó como una de las "adictivas, convincentes y, sobre todo, sinceras". [38]
Después de haber trabajado como pasante en la oficina de Ninja Tune a mediados de la década de 1990, Jason Swinscoe se convirtió en una parte instrumental del equipo, y en 1998 lanzó su primer 12" como The Cinematic Orchestra , Diabolus , seguido poco después por el largometraje Motion . El álbum de éxito sorpresa [44] aterrizó en algún lugar entre el jazz y la electrónica [25] [ página necesaria ] y recopiló muestras de fuentes poco probables. Ese mismo año, Swinscoe comenzó a tocar en vivo con una formación ampliada, con Federico Ughi en la batería, Alex James al piano y Patrick Carpenter de DJ Food a los tocadiscos.
Keep It Unreal de Mr. Scruff se lanzó en el verano de 1999. [25] [ página necesaria ] Lleno de ritmos burbujeantes, chisporroteos de trompeta y ritmos house erizados, [45] el álbum se abrió con la DJ de BBC Radio 1 Mary Ann. Hobbes pregunta: "¿Está listo, señor Scruff?"
En algún momento de 1999, la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos decidió que el disco a favor del empoderamiento de las mujeres de DJ Vadim y Sarah Jones, Your Revolution, era "indecente" para la radio. [46] La decisión terminó en los tribunales en 2002, donde se presentaron argumentos a favor de la libertad de expresión y para argumentar el doble rasero de la prohibición y la multa.
En 2000, Ninja Tune celebró su primera década de música con Xen Cuts , una caja de tres CD y 6 LP que ofrecía una colección de sus artistas. [47] Mark Richardson de Pitchfork calificó el esfuerzo como "un asunto mayormente de ritmo lento". [48] Contó con artistas como Latyrx (Letras de Born y Lateef), The Herbaliser , Kid Koala y Luke Vibert , Clifford Gilberto, Amon Tobin y Funki Porcini .
También en 2000, Kid Koala lanzó Carpal Tunnel Syndrome , "un montaje divertido de fragmentos de sonido extravagantes, scratching rítmico y ritmos fluidos de hip hop". [49] Basándose tanto en álbumes de comedia y discos de efectos de sonido como en vinilos de jazz y funk como material de muestra, el lanzamiento, que fue calificado de "brillante" y "divertido" en el libro Minority Report: An Alternative History of English-language Arts in Quebec , [50] recibió mucho éxito de crítica. [ cita necesaria ] Kid Koala grabó otros dos álbumes muy aclamados para Ninja, Some of My Best Friends Are DJs de 2003 y Your Mom's Favourite DJ de 2006 . [ cita necesaria ]
En 2001, Roots Manuva lanzó su segundo álbum, Run Come Save Me , que fue considerado uno de los álbumes del año por The Independent , y "no sólo un álbum histórico de hip hop en el Reino Unido, sino un álbum histórico de hip hop del período" por Mojo . . El álbum llegó al puesto 33 en las listas del Reino Unido. [51] "Witness (1 Hope)", el primer sencillo del álbum, se ubicó en el puesto 45 y AllMusic lo declaró como "el mejor sencillo de rap británico desde 'Aftermath' de Tricky ". [52] Run Come Save Me ganó una nominación para el Mercury Music Award 2002, y The Times lo calificó como "un talento demasiado inconformista, demasiado brillantemente original para estar atado por el mero género o la geografía". árbitro faltante
También en 2001, Luke Vibert de Cornwall se unió a Ninja Tune. Al crecer entre sus contemporáneos Aphex Twin y Tom Middleton / Global Communication , Vibert se había hecho un nombre en la electrónica experimental, aunque su nombre siempre ha sido difícil de precisar: opera bajo varios alias diferentes. Con el apodo de Wagon Christ , Vibert lanzó Musipal en Ninja, que NME llamó "una intrigante procesión de atrevidos collages". [53]
El segundo álbum de Mr. Scruff en Ninja Tune, Trouser Jazz , fue lanzado el 9 de septiembre de 2002. Se ubicó en el puesto 29 en las listas del Reino Unido.
En 2003, Simon Green, también conocido como Bonobo , lanzó su primer álbum Ninja propiamente dicho, Dial 'M' for Monkey , una colección subliminalmente seductora de instrumentales atmosféricos. [54] Una versión en vivo de Bonobo pronto salió a la carretera, que se filtró en la producción de Days to Come de 2006 , un álbum que desdibuja la línea entre un sonido programado y en vivo [55] y creó "una vibra de ensueño incrustada dentro de su mal humor". ". [56]
Para desdibujar aún más las líneas, Coldcut colaboró con el artista estadounidense de mashup de videos TV Sheriff en 2004 para producir su corte titulado Revolution USA . El proyecto de medios tácticos (coordinado con el dúo artístico canadiense NomIg) siguió a la versión del Reino Unido y, según el autor Graham Meikle, amplió la premisa "a un proyecto participativo de acceso abierto". [57] A través del proyecto de arte político multimedia, se hizo accesible para descargar más de 12 gigabytes de metraje de los últimos 40 años de la política estadounidense, lo que permitió a los participantes crear un corte sobre un ritmo de Coldcut. [58] Coldcut también colaboró con TV Sheriff y NomIg para producir dos piezas audiovisuales "World of Evil" (2004) y "Revolution '08" (2008), ambas compuestas por imágenes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de los respectivos años. La música utilizada fue compuesta por Coldcut, con "Revolution '08" con un remix de The Qemists .
Roots Manuva volvió a ser el centro de atención a principios de 2005, con su hábil [59] álbum Awfully Deep . Su tercer álbum, que alcanzó el puesto 24 en las listas del Reino Unido, [60] fue celebrado por la crítica por su crecimiento como artista, y NME lo calificó como "un conjunto de inmensa madurez que nunca te frota la nariz con su complejidad temática, innovación compositiva, y golpes atronadores." [61]
La Cinematic Orchestra compuso una nueva banda sonora, El hombre de la cámara de cine , para la proyección de la visionaria película muda rusa de 1929 , El hombre de la cámara de cine , para el Festival de Cine Portugués Fantasporto de 2000 . Al año siguiente se representó en la gala inaugural del año de Portugal como Capital Europea de la Cultura en Oporto ante 3.000 personas. El material escrito para esta banda sonora sentó las bases de lo que sería el segundo largometraje de The Cinematic Orchestra, Every Day , lanzado en mayo de 2002, y uno de los álbumes más vendidos de Ninja. Roots Manuva apareció en la canción "All Things to All Men", que luego formó la banda sonora de las escenas finales de la película Kidulthood de 2006 . Los álbumes de The Cinematic Orchestra se volvieron cada vez más ambiciosos a lo largo de los años, [62] y el álbum Ma Fleur de 2007 marcó un alejamiento de los ritmos y adoptó influencias folk. El álbum se basó en el trabajo de la fotógrafa Maya Hayuk (que encargó 11 fotografías basadas en tres cuentos que relatan el viaje desde el nacimiento hasta la muerte) y fue concebido por Swinscoe como premisa para la música de una película imaginaria. [63] La canción del álbum "To Build a Home" se convirtió en una de las mejores canciones de Ninja de todos los tiempos (con su video de fans registrando casi 9 millones de reproducciones), y la canción "TBAH" cuenta con la voz de Patrick Watson , que se convirtió en la más exitosa de la banda. canción.
Tras la apreciación vocal de Jason Swinscoe del álbum de 2001 de Jaga Jazzist , A Livingroom Hush , la banda de jazz noruega firmó con Ninja Tune para relanzar A Livingroom Hush en 2002, seguido por The Stix más tarde ese año, y su cuarto álbum What We Must in. 2005.
Coldcut regresó con el sencillo "Everything Is Under Control" a finales de 2005, con Jon Spencer (de Jon Spencer Blues Explosion ) y Mike Ladd . Le siguió en 2006 su quinto álbum de estudio Sound Mirrors , que fue citado como "uno de los discos más vitales e imaginativos que Jon More y Matt Black hayan hecho jamás", [64] y vio al dúo "continuar, de manera impresionante, encontrar nuevas formas de presentar declaraciones políticas a través de una gama de electrónica prístina y breakbeats." [65] La fascinante variedad de vocalistas invitados [64] incluía a Soweto Kinch , Annette Peacock , Amiri Baraka y Saul Williams .
Ninja se conectó con el cineasta y fotógrafo de Los Ángeles B+, quien había filmado Keepintime: Talking Drums Whispering Vinyl , un cortometraje que documenta una reunión entre los bateristas de jazz/funk Paul Humphrey y James Gadson , y un grupo de tocadiscos que ahora hacían scratching y sampleaban sus breakbeats. incluidos DJ Shadow , Cut Chemist y Beat Junkies . Este proyecto se convirtió en un concierto en vivo con el dúo de tambores tocando junto con los tocadiscos, e incluyó invitados adicionales Madlib y DJ Numark . En 2005, Ninja lanzó Keep in Time: A Live Recording , un paquete de CD/DVD que incluía remezclas de King Britt , Oh No , J Rocc y AmmonContact.
De regreso a Londres, después de haber conseguido un lugar con su banda universitaria EVA en el Ninja 12" One Track Mind de 1996 , Fin Greenall posteriormente firmó con el sello como solista, bajo el nombre de Fink . Lanzando por primera vez Fresh Produce , un conjunto atmosférico de Temas de hip hop instrumental downtempo : en el sello hermano Ntone en 2000, fue el álbum Biscuits for Breakfast de 2006 el que puso a Fink oficialmente en Ninja Tune. Y lo separó del resto del sello, encaminándose hacia convertirse en un verdadero cantante. [43] Dos largometrajes posteriores, Distance and Time de 2007 y Sort of Revolution de 2009 (que contó con colaboraciones de composición con John Legend ) han visto a Fink desarrollar aún más este nuevo sonido.
En cuanto al tema del sonido, el manipulador de ruido Amon Tobin volvió a aparecer a principios de 2007 con Foley Room , su sexto álbum de estudio, y un largometraje que fue llamado su "trabajo más oscuro hasta el momento". [66] Tobin se inspiró en el trabajo de los artistas de foley : una sala de foley es donde se graban los efectos de sonido de las películas; Los artistas de foley usan su imaginación e ingenio para crear el sonido adecuado para la situación que se les presenta. Amon y un equipo de asistentes salieron a las calles con micrófonos de alta sensibilidad y grabaron sonidos encontrados, desde tigres rugiendo hasta gatos comiendo ratas, desde avispas hasta garbanzos que caen, desde utensilios de cocina hasta motocicletas y agua que gotea de un grifo. A esto se sumaron los sonidos de The Kronos Quartet , Stefan Schneider (de To Rococo Rot ) y Sarah Pagé, y Tobin viajó desde las salas de foley en Montreal a San Francisco y Seattle y regresó mientras los recopilaba (el lanzamiento del CD va acompañado de un DVD corto, Foley Room: Found Footage , que documenta el proceso de grabación).
Kevin Martin comenzó a desarrollar su sonido como The Bug, después de otros proyectos como GOD, Techno Animal, Ice y Curse of the Golden Vampire. El segundo álbum de The Bug en 2003, Pressure , demostró una estética completamente formada – espacios austeros, bajos alegremente subsónicos [67] – con colaboraciones con vocalistas como Toastie Taylor, Wayne Lonesome y Daddy Freddy . Mientras tanto, London Zoo de 2008 fue el tercer álbum de The Bug y el primero de Ninja Tune. Grabado durante tres años con su creador viviendo en su estudio, sin cocina ni ducha, el álbum incluyó colaboraciones con Warrior Queen, Tippa Irie , Burial , el colaborador de Kode9, Spaceape, e incluso el cantante y tostador Ricky Ranking, que apareció en tres pistas. [68] Erik Martiny dijo que es un "álbum colaborativo multivocal, cantado y hablado". [69] Apareció en las listas de "lo mejor de 2008" de muchos medios. [ cita necesaria ]
El año 2008 lanzó You Don't Know de Ninja Tune , su sexto sampler oficial del sello y, al igual que sus predecesores, contenía selecciones de alta calidad de sus principales lanzamientos, con remezclas selectas y algunas rarezas. Mientras que el paquete multimedia Well Deep de 2007 arrojó luz sobre Big Dada , Ninja Cuts extrajo una saludable sección transversal de los tres sellos asociados a Ninja. [70]
2008 también marcó el primer álbum oficial de Ninja de Daedelus , Love to Make Music To , después de que sus álbumes anteriores Delicious Corpse y Denies the Day's Demise hubieran obtenido la licencia de Ninja Tune. El álbum mostró la naturaleza diversa del artista de Los Ángeles y sus habilidades como multiinstrumentista [71] , así como sus fascinantes cambios estilísticos. [72] Además, ese año (un año después de su Stompbox 12 de 2007"), The Qemists lanzaron su álbum debut, Join the Q. All Music Guide, en ese momento, dijo que el grupo había construido "algunos de los breakbeats más enérgicos de finales de la década de 2000". [73] La versión en vinilo del álbum venía en cuatro platos súper pesados, que pesaban casi un kilogramo. [ cita necesaria ]
En 2008, un grupo internacional de organizadores de partidos, activistas y artistas, incluido Coldcut, recibió una subvención del Departamento de Energía Inteligente de la Unión Europea para crear un proyecto que promoviera la energía inteligente y la conciencia ambiental entre los jóvenes de Europa. El resultado fue Energy Union , una pieza de cine VJ, una campaña política, una gira musical, una fiesta, una exposición de arte y un centro de redes sociales. Energy Union realizó una gira por 12 países de la UE a lo largo de 2009 y 2010, completando 24 eventos en total. Coldcut creó el espectáculo Energy Union para la gira, un montaje audiovisual de una hora sobre el tema de la energía inteligente. Al presentar nuevas ideas para estrategias de comunicación sobre el clima, el medio ambiente y la energía, la gira de la Unión de la Energía fue bien recibida y llegó a una amplia audiencia en ciudades de todo el Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Croacia, Eslovenia, Austria, Hungría, Bulgaria, España y República Checa. referencia faltante
El álbum debut de Speech Debelle , Speech Therapy de 2009 , finalmente le valió a Big Dada un premio Mercury , después de nominaciones anteriores por Run Come Save Me de Roots Manuva y Upwards de Ty . Con el álbum, NME la llamó: "alguien para mirar seriamente". [74]
El 12 de agosto de 2010 se publicó un libro titulado Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces , y se llevó a cabo una exposición en el Black Dog Space de Black Dog Publishing en Londres que muestra obras de arte, diseño y fotografías de los 20 años de historia del sello. El 20 de septiembre se lanzó un álbum recopilatorio "impresionante perspectiva futura" [75] en dos formatos: una versión normal que consta de dos volúmenes de dos discos y una edición limitada (de 3.500 copias), que contiene seis CD, seis sencillos de vinilo de 7", una copia de tapa dura del libro, un póster y artículos adicionales. [76] Presentaba nueva música de Amon Tobin (también como Two Fingers ), Roots Manuva, The Cinematic Orchestra , Kid Koala , Mr. Scruff , The Bug , King Geedorah. , Zomby , Bonobo , Toddla T , Daedelus , Dorian Concept , Floating Points, Wagon Christ , cLOUDDEAD y muchos otros. También incluyó nuevos remixes de Switch, Autechre , Benga , Cut Chemist , Modeselektor , Roots Manuva, Diplo , Gold Panda , Mark Pritchard , Rustie , Prefuse 73 , 808 State , Joe Goddard, King Jammy , The Orb , Micachu , Gaslamp Killer , Kronos Quartet , Mala , El-P (y El-B ) y muchos más. En el "Álbum de the Week", la compilación se consideró "una gloriosa celebración del esplendor de audio de Ninja Tune". [77]
Como parte del vigésimo aniversario, Ninja Tune produjo 20 eventos diferentes en todo el mundo. Ninja Tune agotó las entradas del Royal Albert Hall de Londres, con The Cinematic Orchestra, Amon Tobin y Dorian Concept presentando una actuación orquestal única con la London Metropolitan Orchestra arreglada por el compositor Ilan Eshkeri . Para un evento separado en Londres, Ninja también organizó una rave legendaria en 3 salas en un estacionamiento detrás de la Tate Modern con todos sus artistas en un solo lugar por primera vez (entre los artistas se encontraban Coldcut, Mr. Scruff, Roots Manuva, Toddla T, The Bug, Daedelus, Kid Koala, Bonobo, Dj Food + DK, Mark Pritchard, DJ Kentaro, Dorian Concept, XXXchange (Spank Rock), DELS, Floating Points, Jammer, Dark Sky y Offshore). Para el concierto de Ninja XX en Nueva York, el local del sello (Santos Party House) se cerró inesperadamente, trasladando el evento en el último minuto al Bowery. [78]
En octubre de 2011, la campaña masiva "Ninja Tune XX" de Ninja Tune ganó el premio "Campaña de marketing innovadora del año" en los premios AIM 2011. [79]
Fue por esta época que Ninja Tune comenzó a expandir su lista en una nueva dirección interesante, co-firmando sellos underground con quienes se sentían alineados artísticamente. En febrero de 2010, el productor Flying Lotus , también conocido como Steven Ellison, con sede en Los Ángeles, anunció que su sello Brainfeeder había establecido una asociación para que Ninja Tune se encargara de la fabricación, el marketing y la distribución de Brainfeeder en todas partes fuera de los EE. UU. [80] En abril de 2010, el productor y DJ nacido en Sheffield Toddla T (que había llegado originalmente a Ninja después de haber producido partes del álbum de Roots Manuva de 2008, Slime & Reason , que alcanzó el número 22 en las listas del Reino Unido [81] ) también firmó su sello discográfico Girls Music a Ninja Tune para distribución, fabricación y marketing, [82] además de firmar un contrato para tres álbumes. En junio de 2012, Ninja anunció una asociación con el artista underground Actriz y su sello Werkdiscs , hogar de Where Were U in 92? de Zomby . , Hazyville de la actriz y varios discos de Lukid y Lone. [83]
También en 2010, el álbum Black Sands de Bonobo marcó su cuarto larga duración. Impulsó el sonido de Bonobo "mucho más impregnado de creación de ritmos, creando paisajes sonoros post-baile de lujo", [84] y logró un éxito comercial mundial. En febrero de 2012, Ninja siguió con un álbum de remezclas, Black Sands Remixed , que incluía reimaginaciones de productores como Lapalux, Mark Pritchard , Machinedrum y FaltyDL .
Un par de meses antes, en noviembre de 2011, el productor neoyorquino FaltyDL había hecho su debut en el roster de Ninja con su EP Atlantis , un viaje "más suave y más fluido" [85] que la mayoría de sus trabajos anteriores. Su trabajo para Ninja se consideró "tranquilo y concentrado, una tendencia que continuó en su tercer álbum", [86] Hardcourage , lanzado en enero de 2012. Ruth Saxelby de Pitchfork dijo que el álbum era "seguro y de gran corazón, accesible y pero cerebral." [87]
Jaga Jazzist regresó en 2010 con su lanzamiento más fuerte hasta la fecha, One-Armed Bandit , que contó con nuevos miembros dentro de las filas de Jaga Jazzist e incluyó "polirritmos tropicales, patrones modernistas e incluso secuencias de sintetizador inspiradas en el tecno". [40]
Otro lanzamiento que empujó a Ninja a nuevos territorios sonoros vino del artista londinense Floating Points a finales de 2010 con 'Post Suite / Almost in Profile'. The Floating Points Ensemble es un conjunto instrumental encabezado por él mismo en teclados Fender Rhodes y Sequential Circuits Pro One y Prophet. [88] El sencillo de vinilo de 10 "con doble cara A incluía dos pistas del conjunto completo, grabadas y mezcladas en Abbey Road Studios para la celebración del vigésimo aniversario de Ninja Tune XX.
En 2010, una diseñadora de sonido [89] de Berlín (a través de Bristol), Emika , trajo un nuevo sonido al sello, con su melódico R&B teñido de bajos pesados 'Double Edge'. Su debut homónimo se lanzó más tarde en 2011. Billboard dijo que Emika estuvo a punto de "unir la amenaza minimalista" del dubstep de Bristol a "voces entrecortadas y accesibles y piano clásico". [90] En su seguimiento de 2013, 'DVA', Emika reforzó su composición, centrándose en temas políticos y personales. [89]
En marzo de 2011, otro cadete de bajo exploratorio, Dorian Concept , lanzó su primer EP Ninja, Her Tears Taste Like Pears . Resultó ser un "ejemplo sólido del tipo de genio del que Concept, él mismo una especie de niño prodigio del piano, es capaz". [91]
En mayo siguiente se lanzó un álbum muy esperado de Amon Tobin , ISAM , que estableció un nuevo punto de referencia para la música electrónica en vivo. [92] Tobin decidió alejarse de las actuaciones anteriores centradas en DJ y, en su lugar, proporcionó una experiencia audiovisual en vivo a gran escala para seleccionar ciudades de todo el mundo. Desarrollado junto con V Squared Labs, Leviathan, Vello Virkhaus y Matt Daly, Alex Lazarus, Vitamotus Design Studio y Stefano Novelli, el espectáculo presentó una instalación de arte 3D multidimensional y que cambia de forma de 25' x 14' x 8' que rodeaba a Tobin y envolvía él y el público en una experiencia 3D. Tobin conceptualizó el espectáculo como una "partitura visual" mapeada por proyección con la música de ISAM . El espectáculo completó una gira de 15 espectáculos con entradas agotadas en EE. UU. y Canadá, además de cinco espectáculos con entradas agotadas en el Reino Unido y la UE. En 2012, ISAM Live regresó con una gira más amplia, comenzando en Coachella y viajando a la Ópera de Sydney , la Brixton Academy de Londres, el Hammerstein Ballroom de Nueva York , el Teatro Griego (Los Ángeles), Sonar (Barcelona), así como giras completas por Europa y Estados Unidos. durante todo el verano y el otoño. En mayo de 2012, Ninja Tune lanzó una caja de Amon Tobin (7 × CD, 2 × DVD, 6 × vinilo, 10 ").
A principios de 2012, Speech Debelle regresó a Big Dada, después de muchas especulaciones críticas sobre dejar el sello. Regresó de su premio Mercury Prize para lanzar otro álbum aclamado por la crítica, 'Freedom Of Speech', con, según la revista escocesa The Skinny, "un brío y un vigor que justifican con creces las expectativas iniciales". [93] El álbum "refrescantemente franco" [94] "superó todas las expectativas" [95] y fue galardonado con el CD de la semana por Evening Standard. [95]
En 2009, el artista más antiguo de Ninja, DJ Food, también conocido como Strictly Kev, lanzó el EP de 2009 'One Man's Weird Is Another Man's World', y su seguimiento de 2010 'The Shape Of Things That Hum' representó dos tercios de un próximo álbum. En enero de 2012, se lanzó 'The Search Engine' como el primer álbum de DJ Food en 11 años. Como evento de lanzamiento del álbum, DJ Food creó su concierto en vivo más ambicioso hasta la fecha: [96] un espectáculo AV en vivo personalizado para el único planetario público de Londres, en conjunto con astrónomos del Royal Observatory Greenwich, utilizando arte de The Search Engine, imágenes de El archivo visual de Kev, además de una gran cantidad de material proporcionado por los propios astrónomos. Kev adaptó su contenido para adaptarlo a la estratosfera de Montreal en julio.
A mediados de 2012, The Bug anunció que después de "London Zoo", creó un nuevo género y subsello con Ninja Tune: Acid Ragga. Con el lanzamiento de una serie de 7", [97] en junio se lanzó el primer tema de Bug, "Can't Take This No More", con la participación del legendario Daddy Freddy, mientras que en "Rise" apareció Inga Copeland de Hype Williams. Poco después se lanzó "Ganja Baby" de 7 pulgadas, con Daddy Freddy, seguido del EP Filthy de 2 x 10" con el rapero Danny Brown y su colaborador Flowdan desde hace mucho tiempo.
En agosto de 2012, la banda londinense The Invisible lanzó su segundo álbum, el "cerebral pero instantáneamente accesible" [98] 'Rispah', en Ninja Tune, grabado en Brighton, con el productor Richard File . [99] El álbum debut homónimo del trío (producido por Matthew Herbert ) en 2009 fue nominado al Premio Mercury [100] y seleccionado como elección de la crítica como álbum del año en iTunes. [101] La definición irónica de la banda de su estilo de música es 'Spacepop experimental que abarca todos los géneros'.
En 2012, Ninja Tune también llegó a un acuerdo con el desarrollador de juegos United Front Games y su editor Square Enix para su juego Sleeping Dogs . Ninja Tune apareció como un canal de radio del juego disponible para el jugador durante el juego, uno de los diez en total. La estación presentó un grupo selecto de obras del disco Ninja Tune de la vida real y su alineación de artistas de entonces, incluidas obras de Bonobo, Lorn, Emika, Stateless, Two Fingers y Cinematic Orchestra, entre otros, para un total de 18 pistas.
Ninja Tune obtuvo una buena puntuación en los premios mundiales de Gilles Peterson de 2013, donde Brainfeeder ganó el premio "Etiqueta del año" (y Ninja Tune obtuvo el segundo puesto) con el voto del público. Rispah de Invisible también ganó Álbum del Año. [102]
Como suele ser pionero, en febrero de 2013, Ninja Tune encabezó el lanzamiento de Beat Delete, un nuevo servicio para vinilos fuera de prensa. La desaparición del almacén de Sony DADC en Edmonton (destruido durante los disturbios de Londres en el verano de 2011) dejó devastados a muchos sellos independientes. Ninja Tune lanzó un sitio web Beat Delete como un plan de compromiso que permite a los fanáticos financiar parcialmente el lanzamiento de objetos coleccionables raros. [103]
En abril de 2013, Coldcut lanzó Ninja Jamm, una aplicación de remezclas de música para iOS , en colaboración con la firma de arte y tecnología con sede en Londres Seeper. Dirigida tanto a oyentes ocasionales como a DJ y productores musicales más experimentados, la aplicación freemium permite a los usuarios descargar y remezclar "Tunepacks" que incluyen pistas y mezclas originales de Coldcut, así como de otros artistas Ninja, [104] creando algo completamente nuevo. [105] Con lo que Billboard llamó el remezclador "intuitivo pero profundo", [106] los usuarios pueden encender y apagar instrumentos, intercambiar entre clips, agregar fallos y efectos, disparar y doblar el tono y muestras únicas, y cambiar el tempo de la pista al instante. Los usuarios también pueden grabar mientras mezclan y subir instantáneamente a SoundCloud o guardar las mezclas localmente. [107] Los lanzamientos de Tunepack para Ninja Jamm están cada vez más sincronizados con los lanzamientos de Ninja Tune en formatos convencionales. Hasta la fecha se han lanzado más de 20 paquetes de melodías, incluidos Amon Tobin , Bonobo , Coldcut , DJ Food , Martyn , Emika , Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , Falty DL . [108] [109]
En marzo de 2013, Bonobo lanzó su muy esperada continuación de Black Sands , la triunfante y reveladora [110] The North Borders . Aclamado como suntuoso y logrado, [111] el álbum contó con Erykah Badu , el artista de Motion Audio Gray Reverend, el cantante británico Szjerdene y la cantautora sueca Cornelia. El vídeo del artista visual Cyriak para "Cirrus" de Bonobo fue un mantra visual en cascada [112] que alcanzó más de 1 millón de visitas. El álbum se ubicó en el puesto 29 en las listas de álbumes del Reino Unido. [113] En noviembre siguiente, Bonobo lanzó su contribución a la serie Late Night Tales con una selección de 21 pistas, que Bonobo describió como "desde piezas neoclásicas hasta piezas electrónicas más abstractas y jazz espiritual". La popularidad de Bonobo en el espectro en vivo continúa creciendo, habiendo agotado las entradas para el festival Roundhouse Ninja Tune en 2013 y la Ópera de Sydney . Tiene prevista una actuación en directo en el Alexandra Palace en noviembre de 2014.
Otro artista popular de Ninja Tune, Travis Stewart , también conocido como el artista neoyorquino/berlinés Machinedrum , firmó con el sello en 2013 y lanzó por primera vez Eyesdontlie en julio, un sencillo que XLR8R presentó "bastante posiblemente más profundo y ambicioso que cualquier cosa que hayamos escuchado de Stewart hasta fecha." [114] Después de lanzar un segundo 12" ("Gunshotta Ave") el mes siguiente, Machinedrum lanzó su LP completo Vapor City a finales de septiembre de 2013. Con Pitchfork llamando al álbum "visceral", [115] es un álbum sobre una metrópolis imaginaria, [116] Vapor City recibió muchos elogios tanto de la crítica como de los DJ, e incluso consiguió tres presentaciones en vivo en el Boiler Room (Nueva York, Berlín y Londres). Machinedrum afirmó que era su proyecto más grande y audaz hasta la fecha. [ 117]
En enero de 2014, Big Dada lanzó una edición europea de lujo del álbum Run the Jewels de Killer Mike y El-P , con nuevas ilustraciones, un nuevo LP de vinilo en color + 12 "más CD de lujo y ediciones descargables.
Ninja Tune también lanzó el cuarto álbum de Actriz , Ghettoville , en enero de 2014. [118] The exquisite [119]
En abril de 2014, el nuevo fichaje de Ninja Tune, Kelis , lanzó un disco de soul crudo producido íntegramente por Dave Sitek de TV on the Radio . Kelis dice sobre la firma: "Estoy muy feliz de asociarme con Ninja Tune en mi nuevo disco. Este es el álbum que he querido hacer durante mucho tiempo".
En mayo de 2014, el "favorito de los festivales del Reino Unido" [120] Mr. Scruff lanzó su quinto LP en Ninja Tune, titulado Friendly Bacteria . Mientras tanto, The Bug continúa su serie de sencillos "Acid Ragga" a lo largo de 2014, hasta llegar a su próximo larga duración más adelante ese mismo año, Angels & Devils . Los nombres con los que The Bug ha trabajado en el proyecto (además de Inga Copeland y Daddy Freddy) incluyen Death Grips , Gonjasufi, Grouper , JK Flesh (Godflesh/Jesu), The Spaceape, Flowdan, Warrior Queen y Earth's Dylan Carlson.
El 2 de noviembre de 2014, "Dead" de Young Fathers entró en la lista oficial de álbumes Top 100 del Reino Unido por primera vez, cuatro días después de su éxito Mercury, debutando en el puesto 35.
El 30 de octubre de 2015, Roots Manuva de Big Dada lanzó su noveno álbum de estudio titulado Bleeds , recibiendo críticas positivas en la mayoría de las publicaciones y actualmente tiene una puntuación del 80% en Metacritic . [121]
La grabación solista debut de Kamasi Washington , The Epic , fue lanzada en mayo de 2015 a través de Brainfeeder de Flying Lotus con gran éxito de crítica. [122] Apareció en numerosas listas de 'Lo mejor de 2015', incluidas publicaciones como NPR Music , The Guardian , Pitchfork , Vice 's Noisey , MOJO , Uncut , Rolling Stone y muchas más. [123]
Bonobo lanzó su sexto álbum, Migration , en enero de 2017. [124] Se anunció el 3 de noviembre de 2016 con el lanzamiento del sencillo "Kerala" y un vídeo oficial. [125] El vídeo oficial del sencillo está dirigido por Bison ( Jon Hopkins / London Grammar / Rosie Lowe ), con la protagonista Gemma Arterton ( Quantum of Solace / Inside No. 9 ). [124] La carátula del álbum fue diseñada por Neil Krug ( Boards of Canada / Lana Del Rey ). [126] El álbum presenta a Nick Murphy , Rhye , Innov Gnawa y Hundred Waters . [127] [124] El álbum y la canción "Bambro Koyo Ganda" fueron nominados a la 60ª edición de los premios Grammy a la mejor grabación dance y al mejor álbum dance/electrónico. [128] El álbum alcanzó su punto máximo en las listas del Reino Unido (número 5) y en los EE. UU. (número 59). En 2018, el álbum "Migration" de Bonobo también ganó Álbum del Año en los Electronic Music Awards 2017 y Bonobo también fue nominado a Actuación en Vivo del Año. [129] Alrededor del lanzamiento del álbum, Bonobo realizó espectáculos con entradas agotadas en lugares como Brixton Academy y Alexandra Palace . [130]
El 19 de mayo de 2017, los fundadores de Ninja Tune, Coldcut y Adrian Sherwood, lanzaron su álbum debut colaborativo Outside The Echo Chamber a través del sello Ninja Ahead of Our Time. Los colaboradores que aparecieron en el álbum incluyeron a Lee "Scratch" Perry , Roots Manuva , Junior Reid , Ce'Cile , los ex alumnos de Sugar Hill Gang Skip McDonald y Doug Wimbish en guitarra y bajo respectivamente y producción de Toddla T. [131]
En 2017, Ahead Of Our Time lanzó el álbum Stories From Far Away On Piano de James Heather , y también lanzó su seguimiento en 2022, el álbum Invisible Forces . [132]
Después de firmar con Ninja Tune en 2017, el dúo Bicep , con sede en Belfast , lanzó su tan esperado álbum debut Bicep , que alcanzó el Top 20 de las listas de álbumes del Reino Unido [133] y recibió críticas positivas tras su lanzamiento, con el apoyo de publicaciones como Pitchfork. , The Guardian , Resident Advisor y una portada en Mixmag . Luego tocaron en un espectáculo con entradas agotadas en el Roundhouse de Londres . [134]
A Moment Apart , el tercer álbum de estudio de Odesza , se lanzó el 8 de septiembre de 2017 en el sello Counter Records de Ninja Tune. [135] Alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 y encabezó la lista de mejores álbumes electrónicos/de baile. [136] [137] Fue nominado a Mejor Álbum Dance/Electrónico , con "Line of Sight" también nominado a Mejor Grabación Dance , en la 60a Entrega Anual de los Premios Grammy en 2018. El dúo también fue nominado a Productor del Año en los Premios de Música Electrónica 2017.
El tercer álbum de estudio de Young Fathers , Cocoa Sugar , se anunció con el sencillo "In My View" el 17 de enero de 2018. El álbum fue lanzado con gran éxito de crítica el 9 de marzo de 2018. [138] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 28. , convirtiéndolo en el álbum con las listas más altas de la banda. [139] Debido a su apoyo a los palestinos a través del movimiento BDS , la banda fue eliminada de la alineación de la Ruhrtriennale de 2018. [140]
La DJ y productora surcoreana radicada en Berlín , Peggy Gou, lanzó su EP Once en marzo de 2018, con el sencillo principal "It Makes You Forget (Itgehane)", en el que canta en coreano , recibiendo una amplia reproducción de radio en estaciones como BBC Radio 1 , BBC 6. Música y más. Esto le valió a Peggy un lugar en la publicación Dazed 's top 100 artistas del año. [141]
Tras el lanzamiento del EP 'Audio Track 5' y las actuaciones en directo en el Instituto Strelka (Moscú), el Barbican Center y la Tate Modern , el productor y músico electrónico Darren Cunningham AKA Actriz y la London Contemporary Orchestra lanzaron un álbum completo de su colaboración en 25 de mayo de 2018 titulado 'LAGEOS'. [142] Presentado originalmente en el Barbican en febrero de 2016, el proyecto fue curado por Boiler Room y London Contemporary Orchestra con el apoyo de Arts Council England y Ninja Tune. [143]
En diciembre de 2017, la artista Ninja Helena Hauff se convirtió en la primera DJ femenina en ser nombrada Mezcla Esencial del año de BBC Radio 1 . [144] También ocupó el puesto número 1 en los "50 DJ más emocionantes ahora mismo" de la revista Crack en 2017. [145] El 3 de agosto de 2018, la productora y DJ de techno con sede en Hamburgo lanzó su álbum "Qualm". El álbum actualmente tiene una calificación del 82% en Metacritic [146], lo que indica "aclamación universal", con reseñas de cinco estrellas en publicaciones como The Guardian . [147]
El sello subsidiario Technicolor lanzó el EP Watermelon Woman de Yu Su en 2019. [148]
A medida que el sello creció, Ninja se convirtió en una marca "anticorporativa", que apoyaba el trabajo de artistas visuales, cineastas e inconformistas de todos los medios organizando sus noches de club y ayudando a difundir el trabajo de sus artistas en todo el mundo. Desde sus inicios, Ninja Tune buscó una fuerte identidad visual, gracias a Michael Bartalos (cuyo logo original era un grabado en madera monocromático de un ninja encapuchado blandiendo su espada larga) y Mark Porter, el amigo de Matt Black de Oxford, el primer director de arte de Ninja que definió el logotipo y la estética general (además de crear las llamativas bolsas de discos amarillas y negras de Ninja) y posteriormente se convirtió en director de arte de The Guardian . Fue la llegada de Kevin Foakes como diseñador interno en 1994 lo que desarrolló el logotipo hasta su reconocimiento internacional actual y se convirtió en el principal responsable de algunas de las obras de arte más emblemáticas de la marca. Trabajando como Openmind, Foakes ha diseñado muchas de las portadas de los álbumes de Ninja, incluidas portadas memorables para Amon Tobin , Coldcut y el álbum de 2002 de Funki Porcini, Fast Asleep . También ha contratado a talentos externos aclamados para varios proyectos clave.
El logotipo Ninja de Foakes se ha abierto camino en diversas formas de remezclas en bolsos de DJ (el "Wax Sack"), encendedores de cigarrillos, camisetas, alfombrillas para tocadiscos, fundas para iPod (con el eslogan "¿Recuerdas el vinilo?"), gafas de sol de La empresa japonesa Less Than Human y la marca de papel de fumar ("Ninja Skins") de la marca. Los especialistas franceses en vinilo urbano, Rolito, también comercializaron un Ninja de juguete diseñado por Foakes, que venía armado con un CD de 3" de Ninja Tunes.
Ewan Robertson (alias Offshore) y Oscar Bauer, fueron codiseñadores integrales de Ninja Tune o Big Dada , responsables de portadas icónicas como |Playtime Is Over]] , el slime-head de Roots Manuva para Slime & Reason y Bonobo 's. Tríptico de Arenas Negras .
Mientras tanto, algunos artistas de Ninja Tune diseñan sus portadas, como Mr. Scruff , cuyas ilustraciones de dibujos animados están estampadas en gran parte de su catálogo y productos. Otro dibujante prodigioso que diseña sus portadas es Kid Koala , cuya novela gráfica Nufonia Must Fall fue publicada en 2003 por ECW Press en asociación con Ninja Tune, y cuyo álbum debut de 2000, Carpal Tunnel Syndrome , y su continuación de 2003, Some of My Best. Friends Are DJs vino acompañados de cómics ilustrados por Koala.
Otros artículos promocionales exclusivos de Ninja Tune incluyen las mejores cartas de control de Coldcut inspiradas en Trump , tapones para los oídos de Amon Tobin, naipes ilustrados por Kid Koala, rompecabezas diseñados por Mr. Scruff, latas de atún en salmuera con la marca Scruff (para promocionar su LP Ninja Tuna de 2008 , que estaba disponible precargado en una memoria USB con forma de atún ), condones de las marcas The Heavy y TTC, y billeteras de plástico para tarjetas de viaje adornadas con ilustraciones de la compilación Well Deep de Big Dada y el álbum Slime & Reason de Roots Manuva .
Como parte del vigésimo aniversario de Ninja Tune en 2010, se lanzaron 3500 cajas de Ninja Tune XX, todas alojadas en un empaque de alta especificación de edición limitada diseñado y concebido por la leyenda del arte Ninja Openmind. En mayo de 2013, los poseedores de entradas doradas para el concierto de Bonobo en Camden Roundhouse en Londres recibieron una edición limitada de 12" para "Cirrus" de Bonobo, que venía en una cubierta de plástico plegable con un soporte para visor "zoótropo" y una impresión artística, con una imagen del disco de Cyriak. En enero de 2014, el jefe de Werkdisc, Actriz , lanzó una caja para una colección de fotografías presentadas por Hard Format, que incluía Ghettoville en vinilo y CD, así como, por primera vez en vinilo, una edición de 2 LP en vinilo blanco de Hazyville y CD. La caja también contenía un libro de arte de 40 páginas, todo cuidadosamente encerrado en una caja exterior negra con "piel de elefante".
Bonobo ha colaborado con el director de arte Leif Podhajsky y el fotógrafo Pelle Crépin para crear portadas para algunos de sus álbumes. La portada de su álbum Black Sands de 2010 fue diseñada por el estudio de diseño Oscar & Ewan y presenta una imagen tomada por Crépin. Las tres fotografías de portada forman un tríptico alrededor de Derwentwater en Lake District . Se tomaron en cada punto del mapa; cada vista capturaba el lugar de la siguiente fotografía y la última fotografía capturaba el lugar de la primera. [149] La portada abstracta del siguiente álbum de Bonobo de 2013 , The North Borders, fue creada por Leif Podhajsky utilizando una imagen polaroid de una ola. [150] Podhajsky también proporciona el arte del EP Linterna de Bonobo en 2014, su arte de portada es un efecto de lava dorada que forma la funda interior que se vislumbra a través de pequeños agujeros en una cubierta troquelada de color gris oscuro para el producto de vinilo. [151] Leif Podhajsky volvió a colaborar con Ninja Tune en la obra de arte del álbum Food de Kelis de 2014 . [152]
Para el lanzamiento del sexto álbum de Bonobo , Migration, en enero de 2017, la carátula del álbum fue diseñada por Neil Krug. [126] La obra de arte física incluía fotografías del desierto de Mojave , con Krug capturando imágenes usando un dron. Este metraje de drone formaría el vídeo de Break Apart feat. Rhye . [153] Condujo hasta el desierto en medio de la noche para fotografiar el área justo antes del amanecer, evitando el intenso calor del sol. Luego, a los planos se les superpusieron diversos efectos, como llamas. [150] El LP iba acompañado de un folleto de edición especial que contenía meditaciones sobre temas del álbum, la versión de lujo alojada en una funda de PVC con relieve dorado. [154]
En 2017, el dúo Bicep , con sede en Belfast, lanzó su álbum debut Bicep , con ilustraciones creadas por el equipo de diseño Royal Studio en asociación con AnaTypes Type, Xesta Studio y Lyft Studio. Las fotografías de texturas fueron transformadas, moduladas, coloreadas, cuadriculadas y cuadriculadas digitalmente una y otra vez en cientos de formaciones diferentes. Estos arreglos de texturas en diferentes combinaciones de colores luego se enviaron a Bicep , quien seleccionaría los aspectos más destacados de cada uno. [155]
La obra de arte del álbum Cocoa Sugar de 2018 de Young Fathers fue creada por la fotógrafa Noni Julia y el director creativo Tom Hingston . [156]
El anterior Ninja Tune es el programa de radio Solid Steel , que Coldcut creó en 1988 y al que se unieron posteriormente DJ Food y DK. Lo que inicialmente comenzó como un programa de radio en la entonces pirata Kiss FM se convirtió en un programa mixto semanal de 2 horas transmitido en línea y sindicado a numerosas estaciones de radio alrededor del mundo, con lo más destacado disponible como un podcast en iTunes. Solid Steel es también el nombre de una serie de CD de mezclas de DJ del sello y varias noches de club que muestran el talento de los DJ de Solid Steel y varios artistas de Ninja Tune.
El programa, que celebró su 25.º aniversario en 2013, [157] muestra una mezcla variada de melodías innovadoras, los ritmos más amplios y selecciones con visión de futuro. [158] Al ser una mezcla ecléctica de estilo libre, [158] The Quietus describió el programa semanal de dos horas como "el pasado mezclado con el presente más una pizca de futuro". [159]
Además de Solid Steel , Ninja Tune ha realizado regularmente entrevistas en podcast con su plantilla bajo el nombre The Ninja Tune Podcast . [160]
El sello de hip hop Big Dada fue creado por el periodista y escritor Will Ashon en 1997. [161] Big Dada se creó con un cometido similar de mente abierta al sello hermano Ninja Tune, atravesando los límites entre el hip hop, el grime y el ragga . [1] Nacido de la frustración por actos que no eran apreciados en otros lugares, el Gran Dada rápidamente se consolidó como una fuerza por derecho propio. [162] El nombre surgió debido al amor de Ashton por Kool Keith , a quien había descrito en forma impresa como el "Mac Dada", como una combinación de mac daddy y dadaísmo . [163]
Big Dada comenzó a lanzar 12" en el verano de 1997, los primeros dos de los cuales fueron producidos por Luke Vibert . El lanzamiento debut del sello, Misanthropic , contó con Alpha Prhyme, también conocido como Juice Aleem , que pronto se convertiría en miembro del equipo New Flesh de Old, que lanzaría su propio Electronic Bombardment en Big Dada en septiembre. Desde entonces, Big Dada se ha convertido en el hogar de algunos de los artistas más inconformistas, progresistas e innovadores del hip hop y más allá, incluido el esencial [ 164] hip británico artista de hop Roots Manuva ( nominado al Premio Mercury ), ganador del Premio Mercury Speech Debelle , artista de hip hop británico TY (cuyo álbum Upwards de 2003 también fue nominado al Mercury). Los lanzamientos de álbumes de Roots Manuva han sido parte integral del sello, incluidos Brand New Second Hand , Run Come Save Me , Awfully Deep , Slime & Reason y 4everevolution . Otros artistas notables incluyen a Diplo , cLOUDDEAD , Juice Aleem , DELS , Young Fathers (ganador del Premio Mercury 2014) y Spank Rock , con una lista tan prolífica como variada. En palabras de The Guardian , "El cielo ayude al pirata musical que intenta encasillar la producción de Big Dada". [165]
En 2021, el sello se relanzó como "un sello dirigido por personas negras, de color y de minorías étnicas para artistas negros, de color y de minorías étnicas". [161]
Brainfeeder es un sello discográfico independiente con sede en Los Ángeles, California, fundado por el artista de Warp Records Flying Lotus en 2008, que se centra en la música electrónica y el hip hop instrumental, entre otros estilos de música. [166]
Werkdiscs (anteriormente escrito como Werk Discs) [167] es un sello discográfico independiente británico con sede en Londres. Originalmente una noche de club iniciada por Darren J. Cunningham, también conocido como Actriz , [168] Ben Casey y Gavin Weale a principios de la década de 2000, [11] Werkdiscs lanzó su primer disco en el verano de 2004.
Ntone , el primer sello hermano de Ninja Tune, debutó en 1994, especializándose en música de vanguardia y ambientes más inclinados a la electrónica. [169] Animals on Wheels , Cabbageboy , Hexstatic y Neotropic estaban entre los artistas del cartel. Según Peter Quicke, Ntone era "para ambient y techno y otras cosas que no encajaban del todo con Ninja Tune, pero que nos gustaban y no queríamos limitarnos a lanzar". El primer lanzamiento, AntiStatic (TONE 1) de Hex en febrero de 1994, y el último, Sunflower Girl (NTONE 45) de Neotropic en 2001, fueron una colisión de dub espacial y house ambiental suave. [170]
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