El largometraje de Vertov, producido por el estudio cinematográfico All-Ukrainian Photo Cinema Administration (VUFKU), presenta la vida urbana en Moscú, Kiev y Odesa a finales de la década de 1920. [2] No tiene actores. [3] Desde el amanecer hasta el anochecer, se muestra a los ciudadanos soviéticos trabajando y jugando, e interactuando con la maquinaria de la vida moderna. En la medida en que se puede decir que tiene "personajes", son los camarógrafos del título, el editor de la película y la Unión Soviética moderna que descubren y presentan en la película.
En 2015, la película recibió una restauración utilizando una copia de 35 mm del único corte completo conocido de la película. Los esfuerzos de restauración estuvieron a cargo del EYE Film Institute de Ámsterdam , con trabajo digital adicional de Lobster Films. Si bien la película es de dominio público , esta versión restaurada obtuvo la licencia de Flicker Alley para su lanzamiento en Blu-ray . [7]
Descripción general
La película completa de 68 minutos.
La película está dividida en seis partes separadas, una para cada bobina de película en la que se habría impreso originalmente. Cada parte comienza con un número que aparece en la pantalla y cae. La película utiliza muchas técnicas de edición , como superposición, cámara lenta, cámara rápida, corte transversal rápido y montaje.
La película tiene un estilo descaradamente vanguardista y la temática varía mucho. El hombre titular de la cámara de cine ( Mikhail Kaufman , hermano de Vertov) viaja a diversos lugares para capturar una variedad de tomas. Aparece en imágenes artísticas como una toma superpuesta del camarógrafo colocando su cámara encima de una segunda cámara montañosa, y otra toma superpuesta del camarógrafo dentro de un vaso de cerveza. Las imágenes generales incluyen trabajadores en el trabajo, eventos deportivos, parejas que se casan y divorcian, una mujer dando a luz y una procesión fúnebre. Gran parte de la película trata sobre personas de diferentes clases económicas que navegan en entornos urbanos. En ocasiones, se muestra a la editora de la película (Svilova) trabajando con tiras de película y varios equipos de edición.
A pesar de afirmar que no tiene actores, la película presenta algunas situaciones escenificadas. Esto incluye algunas de las acciones del camarógrafo, la escena de una mujer vistiéndose y las piezas de ajedrez siendo arrastradas hacia el centro del tablero (una toma empalmada hacia atrás para que las piezas se expandan hacia afuera y permanezcan en su posición). El stop-motion se utiliza para varias tomas, incluida una cámara no tripulada sobre un trípode de pie, mostrando sus partes mecánicas y luego saliendo de la pantalla.
Las intenciones de Vertov
En esta toma, Mikhail Kaufman actúa como un camarógrafo arriesgando su vida en busca de la mejor toma.
Vertov fue uno de los pioneros en la realización de documentales a finales de la década de 1920. Pertenecía a un movimiento de cineastas conocido como los kinoks o kino-oki (kino- ojos ). Vertov, junto con otros artistas de cine, declararon que su misión era abolir todos los estilos de realización cinematográfica no documentales, un enfoque radical a la realización de películas. La mayoría de las películas de Vertov fueron muy controvertidas y muchos cineastas despreciaban el movimiento kinok.
El mayor logro de Vertov, El hombre de la cámara de cine , fue su respuesta a los críticos que rechazaron su película anterior, Una sexta parte del mundo . Los críticos habían declarado que el uso excesivo de " intertítulos " por parte de Vertov era inconsistente con el estilo cinematográfico al que suscribían los "kinoks". [ cita necesaria ] Trabajando en ese contexto, Vertov enfrentó mucho miedo antes del estreno de la película. Pidió que se publicara una advertencia en el periódico comunista central soviético Pravda , que hablaba directamente de la naturaleza experimental y controvertida de la película. A Vertov le preocupaba que la película fuera destruida o ignorada por el público. [ cita necesaria ] Tras el lanzamiento oficial de El hombre de la cámara de cine , Vertov emitió una declaración al comienzo de la película, que decía:
La película El hombre de la cámara de cine representa UNA EXPERIMENTACIÓN EN LA COMUNICACIÓN CINEMÁTICA de fenómenos visuales SIN USO DE INTERTÍTULOS (una película sin intertítulos) SIN LA AYUDA DE UN ESCENARIO (una película sin escenario) SIN LA AYUDA DEL TEATRO (una película sin actores, sin decorados, etc.) Este nuevo trabajo de experimentación de Kino-Eye se dirige hacia la creación de un lenguaje absoluto del cine auténticamente internacional a partir de su completa separación del lenguaje del teatro y la literatura.
Este manifiesto se hace eco de uno anterior que Vertov escribió en 1922, en el que repudiaba las películas populares que consideraba deudoras de la literatura y el teatro. [8]
Aspectos estilísticos
Trabajando dentro de una ideología marxista , Vertov se esforzó por crear una ciudad futurista que sirviera como comentario de los ideales existentes en el mundo soviético. El propósito de esta ciudad artificial era despertar al ciudadano soviético a través de la verdad y, en última instancia, lograr comprensión y acción. La estética del cine brilló en su retrato de la electrificación, la industrialización y los logros de los trabajadores a través del trabajo duro. Esta película está en consonancia con los pensamientos modernistas en la forma en que desafía el arte tanto conceptual como en la práctica, incorporando la vida industrial y la tecnología como temas destacados de la película e implementando nuevas técnicas de edición. [9] Al utilizar estas técnicas, el artista crea una interpretación moderna de la vida de la ciudad. [10]
Algunos han afirmado erróneamente que muchas ideas visuales, como el montaje rápido, los primeros planos de la maquinaria, los escaparates de las tiendas e incluso las tomas del teclado de una máquina de escribir, fueron tomadas de Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (1927) de Walter Ruttmann . ), que es anterior en dos años al Hombre de la cámara de cine , pero como Vertov escribió a la prensa alemana en 1929, [11] estas técnicas e imágenes habían sido desarrolladas y empleadas por él en sus noticieros y documentales Kino-Pravda durante los diez años anteriores. años, todos los cuales son anteriores a Berlín . Los conceptos cinematográficos pioneros de Vertov inspiraron de hecho otras películas abstractas de Ruttmann y otros, incluido el escritor, traductor, cineasta y crítico Liu Na'ou (1905-1940), cuyo El hombre que tiene una cámara (1933) rinde homenaje explícito a El hombre con una cámara de Vertov. Cámara de cine . [12]
El uso de El hombre de la cámara de cine de doble exposición y cámaras aparentemente "ocultas" hizo que la película pareciera un montaje surrealista en lugar de una película lineal. Muchas de las escenas de la película contienen personas, que cambian de tamaño o aparecen debajo de otros objetos ( doble exposición ). Debido a estos aspectos, la película avanza rápidamente. Las secuencias y los primeros planos capturan cualidades emocionales que no podrían retratarse completamente mediante el uso de palabras. La falta de "actores" y "decorados" de la película crea una visión única del mundo cotidiano; uno que, según una tarjeta de título, está dirigido a la creación de un nuevo lenguaje cinematográfico que esté "[separado] del lenguaje del teatro y la literatura".
Producción
Fue filmado durante un período de aproximadamente 3 años. Cuatro ciudades ( Moscú , Kiev , Járkov y Odesa ) fueron los lugares de rodaje. [2] [13]
Recepción
Inicial
El hombre de la cámara de cine no siempre fue una obra muy apreciada. La película fue criticada tanto por las puestas en escena como por la cruda experimentación, posiblemente como resultado de los frecuentes ataques de su director a las películas de ficción como un nuevo "opio de las masas". [14]
Los contemporáneos soviéticos de Vertov criticaron su enfoque en la forma sobre el contenido, y Sergei Eisenstein incluso se burló de la película como "vandalismo inútil con la cámara". [15] El trabajo también fue desestimado en gran medida en Occidente. [16] El documentalista Paul Rotha dijo que en Gran Bretaña, Vertov era "considerado más bien como una broma, ya sabes. Todo este corte, y una cámara fotografiando a otra cámara, todo era un engaño, y no lo tomamos en serio. " [17] El ritmo de montaje de la película, más de cuatro veces más rápido que el de un largometraje típico de 1929, con aproximadamente 1.775 tomas separadas, también perturbó a algunos espectadores, incluido el crítico del New York Times , Mordaunt Hall : [18] "El productor, Dziga Vertov, no tiene en cuenta el hecho de que el ojo humano fija durante un cierto espacio de tiempo aquello que atrae la atención."
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las reseñas de 40 críticos son positivas, con una calificación promedio de 9,10/10. El consenso del sitio web dice: "Pionero en su exploración del medio, El hombre de la cámara de cine es una prueba de que el cine en sí mismo puede ser una fuente de gran entretenimiento y valor sociológico". [20] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 96 sobre 100, basada en 16 críticas, lo que indica "aclamación universal". [21]
Análisis
El hombre de la cámara de cine ha sido interpretada como una obra optimista. [22] Jonathan Romney lo llamó "un manifiesto exuberante que celebra las infinitas posibilidades de lo que puede ser el cine". [23] Peter Bradshaw de The Guardian escribió que la obra "está visiblemente entusiasmada con las posibilidades del nuevo medio, densa en ideas, llena de energía: se hace eco de Un Chien Andalou , anticipa À propos de Nice de Vigo y la Nueva Ola en general, e incluso la Olimpia de Riefenstahl ". [24]
Bandas sonoras
La película, estrenada originalmente en 1929, fue muda y acompañada en los cines con música en vivo. Desde entonces, ha sido lanzado varias veces con diferentes bandas sonoras:
1983 – Un Drame Musical Instantané interpretó una nueva composición [25] , basada en los escritos de Vertov, entre los que se encontraba su Laboratorio del oído. Se mezclaron sonidos electrónicos, ambientes y voces en la orquesta de 15 músicos. En 1984 se publicó un LP en Grrr Records . [26]
1993 – El compositor francés Pierre Henry , conocido como pionero de la música concreta , creó la banda sonora de la película. [27]
1995 – La Alloy Orchestra de Cambridge, Massachusetts , interpretó una nueva composición , basada en notas dejadas por Vertov. [28] Incorpora efectos de sonido como sirenas, bebés llorando, ruido de multitud , etc. Disponible en varias versiones diferentes de DVD. [29]
1996 – El Festival Internacional de Cine de Tromsø encargó al compositor noruego Geir Jenssen (también conocido como Biosphere ) que escribiera una nueva banda sonora para la película, utilizando las instrucciones escritas del director para el pianista original que la acompañaba. Jenssen escribió la mitad de la banda sonora y la otra mitad se la dedicó a Per Martinsen (también conocido como Mental Overdrive ). Se utilizó para la versión noruega Mannen med filmkameraet en el TIFF de 1996. [30] Esta versión de la película no se ha relanzado en ningún otro lugar, pero la banda sonora se lanzó por separado con las contribuciones de Jenssen en Substrata 2 en 2001 y las de Martinsen en un álbum del mismo nombre en 2012. [31]
1999 – La banda In the Nursery hizo una versión, [32] para el Festival Internacional de Cine de Bradford. Actualmente disponible en algunas versiones de DVD, a menudo combinado con la partitura de Alloy Orchestra como banda sonora alternativa.
2001 - Steve Jansen y Claudio Chianura grabaron una banda sonora en vivo para una proyección de la película en el Palazzina Liberty, en Milán, el 11 de diciembre de 1999. Posteriormente se lanzó en CD como el álbum Kinoapparatom en 2001. [ cita necesaria ]
2006 Absolut Medien, Berlín, lanza un DVD con las 3 bandas sonoras de Michael Nyman, In the Nursery, y una nueva banda sonora de Werner Cee. [ cita necesaria ]
Noviembre de 2007: el grupo francés Art Zoyd presentó una versión escénica [ se necesita aclaración ] de la película con un vídeo adicional de la artista Cecile Babiole. En 2012 se lanzó una grabación de estudio de la banda sonora en CD .
Octubre de 2008: Cinematic Orchestra, con sede en Londres, organizó un espectáculo en el que se proyectó la película de Vertov, que precedió a la reedición del DVD El hombre de la cámara de cine, en noviembre. [ cita necesaria ]
30 de noviembre de 2008 – La American Tricks of the Light Orchestra acompañó la proyección de la película el domingo en Brainwash Cafe en San Francisco. [ cita necesaria ]
julio de 2009; El compositor mexicano Alex Otaola interpretó una nueva banda sonora en vivo en la Cineteca Nacional de México, con la ayuda del "Ensamble de Cámara/Acción". [ cita necesaria ]
2009 – El Cuarteto de Cuerdas American Voxare interpretó música de compositores modernistas soviéticos para acompañar la proyección de la película. [ cita necesaria ]
Agosto de 2010: la banda irlandesa de post-rock instrumental 3epkano acompañó la proyección de la película con una banda sonora original en vivo en Fitzwilliam Square en Dublín [35].
Julio de 2010: el guitarrista y compositor ucraniano Vitaliy Tkachuk interpretó su propia banda sonora para la película, con su cuarteto, en un festival de cine mudo ucraniano "Mute Nights" en Odesa, la ciudad donde se realizó esta película. [36]
20 de mayo de 2011: El pianista francés Yann Le Long, el violonchelista Philippe Cusson y el percusionista Stéphane Grimalt interpretaron, por primera vez, la banda sonora escrita por Le Long para la película en el Centre Culturel du Vieux Couvent , Muzillac, Francia. [ cita necesaria ]
Marzo de 2014: El sarodista, creador de ritmos y compositor multiinstrumentista James Whetzel interpretó en vivo una nueva banda sonora totalmente original de 51 piezas para Man with a Movie Camera en SIFF Cinema Uptown en Seattle, WA, EE. UU. La banda sonora incluye sarod, sarod eléctrico, sintetizadores analógicos, acordeón, mandolina, bajo, guitarra, dhol, dholak, darbouka, bendir, rumba box, batería electrónica y otras 41 piezas de percusión. Whetzel completó con éxito un proyecto de Kickstarter para la banda sonora en julio. [ cita necesaria ]
2014 – La banda española Caspervek Trio estrenó una nueva banda sonora de la película en La Galería Jazz Club de Vigo , con más actuaciones en Gijón , Ourense y Sigulda ( Letonia ). [37]
Septiembre de 2014: la banda sueca de indie rock bob hund estrenó una nueva banda sonora en el Cinemateket de Estocolmo, con actuaciones posteriores en Helsinki , Luleå , Gotemburgo y Malmö . [38]
2016 – Donald Sosin, John Davis y otros interpretaron su partitura colaborativa en el Museo de la Imagen en Movimiento , Astoria, Nueva York. [39]
2022: SilentFilmDJ D'dread realizó un DJ Set en vivo con una versión en color de IA de la película para el festival at.tension, Lärz, Alemania. [40] La película con la banda sonora de DJ se estrena a través de YouTube [41]
↑ También conocido como El hombre de la cámara de cine , El hombre de la cámara de cine , El hombre de la cámara , El hombre de la kinocámara o Rusia viva . Consulte la lista de IMDB de títulos alternativos para El hombre de la cámara de cine.
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Fuentes
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Otras lecturas
John MacKay, "El hombre de la cámara de cine: una introducción" [1]
Feldman, Seth R. Dziga Vertov. Una guía de referencias y recursos . Boston: GK Hall, 1979.
Devaux, Frédérique. El hombre y la cámara: de Dziga Vertov . Crisnée, Bélgica: Editions Yellow Now, 1990. OCLC 25136970
Nowell-Smith, Geoffrey. La historia de Oxford del cine mundial . Oxford; Nueva York: Oxford University Press, 1996.
Roberts, Graham. El hombre de la cámara de cine. Londres: IB Tauris, 2000.
Tsivian, Yuri. Líneas de resistencia: Dziga Vertov y los años veinte . Editado y con introducción de Yuri Tsivian; Textos rusos traducidos por Julian Graffy; investigación filmográfica y biográfica, Aleksandr Deriabin; coinvestigadores, Oksana Sarkisova, Sarah Keller, Theresa Scandiffio. Gemona, Udine: Le Giornate del cinema muto, 2004.
Manovich, Lev. "Base de datos como forma simbólica". Cambridge: MIT Press, 2001.
Richard Bossons, "Notas sobre aspectos descuidados del hombre con una cámara de cine", 2021
Petrić, Vlada , Constructivismo en el cine: el hombre de la cámara de cine . Nueva York: Cambridge University Press, 1988; segunda edición 1993; edición revisada 2011.
enlaces externos
Medios relacionados con El hombre de la cámara de cine (película) en Wikimedia Commons
Hombre con una cámara de cine .mw-parser-output .noitalic{font-style:normal}(película versión Cinematic Orchestra) en Discogs (lista de lanzamientos)
Man with a Movie Camera (álbum en versión Cinematic Orchestra) en Discogs (lista de lanzamientos)
El hombre de la cámara de cine (bandas sonoras alternativas) en Discogs
El hombre de la cámara de cine sobre las reseñas de lo raro y lo oscuro, por John DeBartolo
El hombre de la cámara de cine: Roland Fischer-Briand en el guión gráfico de la película
Man With a Movie Camera: The Global Remake Archivado el 1 de mayo de 2011 en el video participativo Wayback Machine que invita a personas de todo el mundo a grabar imágenes que interpreten el guión original de la película original de Vertov.
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