Coldcut es un dúo inglés de música electrónica compuesto por Matt Black y Jonathan More. Acreditados como pioneros del muestreo pop en la década de 1980, [1] Coldcut también son considerados las primeras estrellas de la música electrónica de baile del Reino Unido [2] debido a su estilo innovador, que presentaba muestras recortadas de hip-hop, soul, funk y música hablada. Word y varios otros tipos de música, así como vídeos y multimedia . Según Spin , "en el 87, Coldcut fue pionero en la moda británica de los 'discos de DJ'". [3]
Los discos de Coldcut presentaron por primera vez al público a los artistas pop Yazz y Lisa Stansfield , [4] a través de los cuales estos artistas lograron el éxito en las listas pop. Además, Coldcut ha remezclado y creado producciones en temas de la talla de Eric B & Rakim , James Brown , Queen Latifah , Eurythmics , INXS , Steve Reich , Blondie , the Fall , Pierre Henry , Nina Simone , Fog , Red Snapper y Taller Radiofónico de la BBC .
Más allá de su trabajo como dúo de producción, Coldcut son los fundadores de Ninja Tune , un sello discográfico independiente en Londres , Inglaterra (con oficinas satélite en Los Ángeles y Berlín) con un énfasis general en fomentar la tecnología interactiva [5] y encontrar usos innovadores de software . [6] Los primeros lanzamientos del sello (los primeros cuatro volúmenes de DJ Food - Jazz Brakes ) fueron producidos por Coldcut a principios de los 90 y compuestos por cortes instrumentales de hip-hop que llevaron al dúo a ser pionero en el género trip hop , [ 7] con artistas como Funki Porcini , Herbaliser y DJ Vadim. [8]
En 1986, el programador informático Matt Black y el ex profesor de arte Jonathan More eran DJ a tiempo parcial en la escena del rare groove . More también actuó como DJ en la radio pirata , presentó el Meltdown Show en Kiss FM y trabajó en la tienda Reckless Records en Berwick Street , Londres , donde Black lo visitó como cliente. La primera colaboración entre los dos artistas fue " Say Kids What Time Is It? " en un sello blanco en enero de 1987, que mezclaba " King of the Swingers " de El libro de la selva con la ruptura de " Funky Drummer " de James Brown . . La innovación de "Say Kids..." hizo que More y Black fueran anunciados por SPIN como "los primeros artistas británicos en captar realmente la estética de clase del hip-hop". [9] Se considera el primer disco del Reino Unido, [10] el primer disco del Reino Unido construido íntegramente a partir de samples [11] y "el eslabón final de la cadena que conecta el experimento de collage europeo con la edición de dance-remix-scratch". ". [12] Esto fue muestreado más tarde en " Pump Up the Volume " de MARRS , un sencillo que alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido en octubre de 1987.
Aunque Black se había unido a Kiss FM con su propio programa basado en mezclas, la pareja finalmente unió fuerzas en su propio programa más tarde en 1987 llamado Solid Steel . El ecléctico espectáculo se convirtió en una fuerza unificadora en la música electrónica experimental underground [10] y sigue en marcha, celebrando 25 años en 2013.
El dúo adoptó el nombre "Coldcut" y creó un sello discográfico llamado Ahead Of Our Time para lanzar el sencillo " Beats + Pieces " (uno de los formatos también incluía "That Greedy Beat") en 1987. Todas estas pistas fueron ensambladas usando ediciones del botón de pausa del casete y ediciones posteriores de cintas empalmadas que a veces se ejecutaban "por toda la habitación". El dúo utilizó samples desde Led Zeppelin hasta James Brown . El grupo electrónico Chemical Brothers ha descrito "Beats + Pieces" como el "primer disco bigbeat ", un estilo que apareció a mediados de los noventa.
El primer éxito comercial de Coldcut se produjo cuando Julian Palmer de Island Records les pidió que remezclaran " Paid in Full " de Eric B. & Rakim . Lanzado en octubre de 1987, se dice que el histórico remix [13] "sentó las bases para la entrada del hip hop en la corriente principal del Reino Unido", [14] convirtiéndose en un gran éxito para Eric B & Rakim fuera de los EE. UU., alcanzando el puesto 15 en el Reino Unido y entre los 20 primeros en varios países europeos. Presentaba una muestra destacada de Ofra Haza y muchos otros cortes vocales, así como un ritmo en bucle que luego, cuando se aceleró, resultó popular en el género Breakbeat . Gracias a su éxito en los clubes, el remix de Coldcut "Seven Minutes of Madness" terminó siendo promocionado como single en el Reino Unido.
En 1988, More y Black formaron Hex , un "grupo pop multimedia" homónimo, con Mile Visman y Rob Pepperell. Mientras trabajaba en videos para artistas como Kevin Saunderson , Queen Latifah y Spiritualized , el trabajo colaborativo de Hex incorporó modelado 3D, videoarte punk y elementos visuales algorítmicos en máquinas de escritorio. El vídeo de 'Christmas Break' de Coldcut de 1989 es posiblemente una de las primeras promociones pop producidas íntegramente en microcomputadoras.
En 1988, Coldcut lanzó Out To Lunch With Ahead Of Our Time , un LP doble de producciones y reediciones de Coldcut, y los diversos alias bajo los cuales el dúo había grabado. Esto continuó la tradición del dúo de lanzar vinilos disponibles de forma limitada. [15]
El siguiente sencillo de Coldcut, lanzado en febrero de 1988, avanzó hacia un estilo más influenciado por el house. [16] " Doctorin' the House ", en la que debutó el cantante Yazz , [17] se convirtió en un éxito entre los diez primeros y alcanzó el puesto número 6. [18] En el mismo año, bajo el nombre de Yazz and the Plastic Population, produjeron " The Only Way Is Up ", una versión de una canción de soul norteño . El disco alcanzó el número uno en el Reino Unido en agosto y permaneció allí durante cinco semanas, convirtiéndose en el segundo sencillo más vendido de 1988. [17] El productor Youth de Killing Joke también ayudó a Coldcut con este disco. El dúo tuvo otro gran éxito en septiembre con " Stop This Crazy Thing ", que contó con el vocalista de reggae Junior Reid y alcanzó el puesto 21 en el Reino Unido. [19]
El sencillo " People Hold On " se convirtió en otro éxito del Top 20 del Reino Unido. Lanzado en marzo de 1989, ayudó a lanzar la carrera [20] de la entonces relativamente desconocida cantante Lisa Stansfield . [21] Coldcut y Mark Saunders produjeron su sencillo debut en solitario " This Is the Right Time ", que se convirtió en otro éxito del Top 20 del Reino Unido en agosto y alcanzó el puesto 21 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . el año siguiente.
Cuando el dúo comenzó a disfrutar del éxito comercial y de crítica, [22] su álbum debut What's That Noise? fue lanzado en abril de 1989 en Ahead of Our Time y distribuido por Big Life Records. El álbum dio "un tratamiento completo", [23] y mostró "su embriagadora mezcla de estética de producción de hip-hop y ritmos house proto-ácidos". [24] También reunió un montón de características de invitados poco convencionales, citadas por SPIN que "de alguna manera encontraron espacio en la misma mesa para Queen Latifah y Mark E. Smith ". [25] La canción del álbum "I'm in Deep" (con Smith) prefiguró el cruce de breaks de guitarra indie-dance de bandas como Stone Roses y Happy Mondays , utilizando la voz estridente de estilo libre de Smith sobre un acompañamiento de acid house, y también incluyendo muestras de guitarra psicológica de la banda de rock británica Deep Purple . ¿Que es ese ruido? alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y obtuvo la certificación Plata.
El segundo álbum de Coldcut, Some Like It Cold , lanzado en 1990 por Ahead Of Our Time, contó con una colaboración con Queen Latifah en el sencillo "Find a Way". Aunque "Find a Way" fue un éxito menor en el Reino Unido, no se lanzaron más sencillos del álbum. El dúo recibió el premio BPI al "Productor del año" en 1990. Hex, junto con otros experimentadores visuales londinenses como iE, produjo una serie de vídeos para una versión VHS larga del álbum. Esto continuó siendo pioneros de Coldcut y Hex en el uso de microcomputadoras para sintetizar imágenes de música electrónica.
Después de su éxito con Lisa Stansfield, Coldcut firmó con su sello, Arista . Surgieron conflictos con el sello principal, ya que la "visión de Coldcut se extendía más allá de las fórmulas del house y el techno" y la cultura pop dominante (CITACIÓN: The Virgin Encyclopedia Of Nineties Music, 2000). Finalmente, el álbum Philosophy del dúo surgió en 1993. Los sencillos "Dreamer" y " Autumn Leaves " (1994), cantados por la vocalista Janis Alexander, fueron éxitos menores, pero el álbum no llegó a las listas.
"Autumn Leaves" tenía cuerdas grabadas en Abbey Road , con una sección de cuerdas de 30 piezas y un arreglo del compositor de cine Ed Shearmur . El líder de la sección de cuerdas fue Simon Jeffes de Penguin Cafe Orchestra . La insistencia de Coldcut en su amigo Mixmaster Morris para que remezclara "Autumn Leaves" [26] condujo a uno de los remixes más famosos de Morris, [27] que se convirtió en una leyenda menor [28] en la música ambiental. Ha aparecido en numerosas compilaciones.
En 1990, durante su primera gira por Japón (en la que también participó Norman Cook, quien más tarde se convirtió en Fatboy Slim ), Matt y Jon formaron su segundo sello discográfico , Ninja Tune , como una "cápsula de escape tecnocolor" homónima, y una forma de para escapar del control creativo de las grandes discográficas. [29] El sello les permitió lanzar música bajo diferentes alias (por ejemplo, Bogus Order, DJ Food), lo que también les ayudó a evitar encasillarlos como productores. El primer lanzamiento de Ninja Tune fue "Zen Brakes" de Bogus Order. El nombre Coldcut se quedó con Arista, por lo que no hubo lanzamientos oficiales de Coldcut durante los siguientes tres años.
Durante este tiempo, Coldcut todavía producía para artistas en su nuevo sello, lanzando una avalancha de material con diferentes nombres y continuando trabajando con grupos jóvenes. [24] Además, continuaron con Solid Steel en Kiss FM y dirigieron el club nocturno Stealth (Club del año en NME , The Face y Mixmag en 1996).
En 1991, Hex lanzó su primer videojuego, Top Banana , que se incluyó en un lanzamiento de Hex para la máquina Commodore CDTV en 1992, posiblemente el primer sistema multimedia completo diseñado específicamente. [30] Top Banana fue innovador porque utilizó gráficos de muestra, contenía un tema ecológico y un personaje principal femenino (apodado "KT"), y su música cambió a través de procesos aleatorios. Coldcut y Hex presentaron este proyecto multimedia como un ejemplo de la próxima convergencia de la música pop y los personajes de los juegos de ordenador.
En 1992, el primer sencillo de Hex, "Global Chaos" / "Digital Love Opus 1", combinó imágenes rave con tecno y efectos visuales interactivos ambientales. [31] En noviembre de ese año, Hex lanzó Global Chaos CDTV, que aprovechó las posibilidades del nuevo medio CD-ROM . El disco Global Chaos CDTV (que contenía el juego Top Banana , imágenes interactivas y audio), fue un precursor del concepto "CD+", que unía música, gráficos y videojuegos en uno. [32] Este producto de entretenimiento multidimensional recibió una amplia cobertura en los medios nacionales, incluyendo artículos en Dance Energy, Kaleidoscope en BBC Radio 4 , What's Up Doc? en ITV y Reportaje en BBC Two . La revista iD fue citada diciendo: "Es como si tu televisor se disparara".
Los videos Coldcut fueron hechos para la mayoría de las canciones, a menudo por Hexstatic , y utilizaron una gran cantidad de material de archivo y de muestra. Su vídeo "Timber", que creó una pieza de collage audiovisual utilizando técnicas análogas al collage de muestras de audio, tuvo una gran rotación en MTV. [33] Stuart Warren Hill de Hexstatic se refirió a esta técnica como: "Lo que ves es lo que oyes". "Timber" (que aparece tanto en Let Us Play , el cuarto álbum de Coldcut, como en Let Us Replay , el quinto) ganó premios por su uso innovador de videoclips repetitivos sincronizados con la música, [34] incluyendo ser preseleccionado en Edinburgh Television y Festival de Cine entre sus cinco mejores vídeos musicales del año en 1998. [35]
Coldcut comenzó a integrar muestreos de video en sus conciertos de DJ en vivo en ese momento e incorporó contenido multimedia que hizo que la prensa atribuyera el crédito al acto como una transición "hacia la era de las computadoras". [36] A lo largo de los años 90, Hex creó imágenes para las presentaciones en vivo de Coldcut y desarrolló la parte en CD-ROM de Let Us Play y Let Us Replay de Coldcut , además de software desarrollado específicamente para la gira mundial del álbum. La inclusión por parte de Hex de vídeos musicales y "playtools" (programas de software de música y arte lúdico) en el CD-ROM de Coldcut estaba completamente por delante de la curva en ese momento, ofreciendo a los espectadores/oyentes un alto nivel de interactividad. [37] Playtools como My Little Funkit y Playtime fueron los prototipos de Ninja Jamm, la aplicación que Coldcut diseñó y lanzó 16 años después. Playtime siguió a la instalación Synopticon de Coldcut y Hex, desarrolló el algoritmo de corte automático y utilizó otros procesos aleatorios para generar combinaciones sorprendentes. Coldcut y Hex actuaron en vivo usando Playtime en el 1er Festival Sonar en 1994. Playtime también se usó para generar la pista de acompañamiento para la colaboración de Coldcut con Jello Biafra , "Every Home a Prison".
En 1994, Coldcut y Hex contribuyeron con una instalación a la Galería de Arte Moderno de Glasgow . La pieza, denominada Generador , fue instalada en la Galería Fuego. Generator era una instalación interactiva que permitía a los usuarios mezclar sonido, vídeo, texto y gráficos y hacer su propia mezcla audiovisual, inspirada en las técnicas y tecnología utilizadas por Coldcut en clubes y eventos de actuaciones en vivo. Constaba de dos consolas: la izquierda controlaba cómo se reproducían los sonidos y la derecha controlaba cómo se reproducían las imágenes.
Como parte de la exposición JAM de "Estilo, Música y Medios" en la Barbican Art Gallery en 1996, Coldcut y Hex recibieron el encargo de producir una pieza audiovisual interactiva llamada Synopticon. Concebido y diseñado por Robert Pepperell y Matt Black, el sintetizador de cultura digital permite a los usuarios "remezclar" sonidos, imágenes, texto y música de forma parcialmente aleatoria y parcialmente controlada.
El año 1996 también devolvió el nombre de Coldcut a More and Black, y la pareja lo celebró con 70 Minutes of Madness , un CD de mezclas que pasó a formar parte de la serie Journeys by DJ . Al lanzamiento se le atribuyó el mérito de "llamar la atención sobre el tipo de mezcla de estilo libre por la que la pareja siempre fue conocida a través de su programa de radio en KISS FM, Solid Steel y sus constantes citas en clubes". [38] Fue votada como "Mejor compilación de todos los tiempos" por Jockey Slut en 1998.
En febrero de 1997, lanzaron un sencillo de paquete doble "Atomic Moog 2000" / "Boot the System", el primer lanzamiento de Coldcut en Ninja Tune. Esto no fue elegible para la lista del Reino Unido porque las restricciones de tiempo y formato impidieron la inclusión del video "Natural Rhythm" en el CD. En agosto de 1997, una reelaboración del primer tema "More Beats + Pieces" les dio su primer éxito en el Top 40 del Reino Unido desde 1989.
El álbum ¡Déjanos jugar! siguió en septiembre y también llegó al Top 40. El cuarto álbum de Coldcut, Let Us Play! rindió homenaje a los grandes que los inspiraron. [39] Su primer álbum lanzado en Ninja Tune, contó con apariciones especiales de Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton y Selena Saliva. El método de cortar y pegar de Coldcut en el álbum se comparó con el del dadaísmo y William Burroughs . [40] Hex colaboró con Coldcut para producir el CD-ROM multimedia del álbum. Más tarde, Hex evolucionó el software hasta convertirlo en el motor que se utilizó en Let Us Play! gira mundial.
En 1997, Matt Black, junto con los desarrolladores Camart de Cambridge, crearon el software de manipulación de vídeo en tiempo real VJAMM. Permitía a los usuarios ser un "videojockey digital", [41] remezclar y combinar [42] sonido e imágenes [43] y activar muestras de audio y visuales simultáneamente, [44] llevando posteriormente la tecnología futurista al campo audiovisual. [45] VJAMM rivalizaba con algunas de las características de la tecnología de alta gama y alto costo en ese momento. La tecnología VJAMM, elogiada como prueba de hasta qué punto las computadoras cambiaron la cara de la música en vivo, [46] se volvió fundamental tanto en los sets en vivo de Coldcut (que Melody Maker llamó "revelación" [44] como en los sets de DJ. Su CCTV en vivo El espectáculo se presentó en los principales festivales, incluidos Glastonbury , Roskilde , Sónar , el Festival de Jazz de Montreux y Meltdown de John Peel . El software "bellamente simple y devastadoramente efectivo" [47] fue considerado revolucionario, [48] y fue reconocido como un importante factor en la evolución de los clubes. [49] Con el tiempo se ganó un lugar en la colección permanente del Museo Americano de la Imagen en Movimiento. [43] Como lo citó The Independent, el lema de Coldcut fue "No odien a los medios, sean los medios". '". [50] NME fue citado diciendo: "El dúo veterano Coldcut es tan genial que inventaron el remix; ahora están haciendo lo mismo para la televisión".
También trabajando con Camart, Black diseñó el software DJamm en 1998, que Coldcut usó en computadoras portátiles para sus shows en vivo, proporcionando la base de audio junto con las muestras audiovisuales de VJAMM. Matt Black explicó que diseñaron DJamm para que "pudieran tocar música electrónica de una manera diferente, es decir, no simplemente llevar una banda de sesión para reproducir lo que habías armado en el estudio usando samples. Tenía una relación con el DJ, pero era más interactivo". y más eficaz." [51] Curiosamente en ese momento, DJamm era pionero en su capacidad de mezclar loops cortados en secuencias intrincadas, permitiendo a los usuarios dividir loops en cualquier número de partes. [52]
En 1999, ¡Repitamos! fue lanzado, un álbum de remezclas de doble disco donde las melodías clásicas de Coldcut fueron remezcladas por artistas como Cornelius (lo que fue anunciado como un punto culminante del álbum, [41] Irresistible Force , Shut Up And Dance , Carl Craig y J Swinscoe. [53] ] Let Us Replay! reúne "shocks breves y agudos que ponen lo mental en 'experimental' y aún traen los descansos hasta el amanecer". [54] También incluye algunas pistas en vivo de la innovadora gira mundial del dúo. [ 55 ] El CD-ROM del álbum, que también contenía un disco de demostración gratuito del software VJamm, [56] fue uno de los primeros CD-ROM audiovisuales del mercado, [57] y Muzik afirmó que merecía "canonizarlos... es como comprar un mini estudio completo por menos de 15 dólares". [58]
En 2000, el programa Solid Steel se trasladó a la BBC de Londres .
Coldcut continuó forjando colaboraciones interesantes, incluido Re:volution de 2001 como EP en el que Coldcut creó su propio partido político (The Guilty Party). Con borradores y muestras de discursos de Tony Blair y William Hague , [59] el EP de 3 pistas incluía "Space Journey" de Nautilus, que ganó un concurso de Intermusic en 2000. [60] El vídeo fue ampliamente reproducido en MTV . Con "Space Journey", Coldcut fue posiblemente el primer grupo en darle a los fans acceso a las partes multipista, o "troncos" de sus canciones, basándose en la idea de interactividad y uso compartido de Let Us Play .
En 2001, Coldcut produjo pistas para el videojuego musical Rez de Sega . Rez reemplazó los efectos de sonido típicos de los videojuegos con música electrónica; el jugador creaba sonidos y melodías, destinados a simular una forma de sinestesia. La banda sonora también contó con Adam Freeland y Oval .
En 2002, mientras utilizaban VJamm y Detraktor, Coldcut y Juxta remezclaron el clásico " Rockit " de Herbie Hancock , creando una remezcla de audio y vídeo.
Trabajando con Marcus Clements en 2002, Coldcut lanzó el algoritmo de manipulación de muestras de su software DJamm como un complemento VST independiente que podría usarse en otro software, nombrándolo "Coldcutter".
También en 2002, Coldcut con los VJ del Reino Unido Headspace (que ahora actúan principalmente como VJamm Allstars) desarrollaron Gridio, una instalación audiovisual interactiva e inmersiva para el Centro Pompidou como parte de la exposición Sonic Process. [61] La exposición Sonic Process fue Lanzado en el MACBA de Barcelona junto con Sónar , con Gridio como pieza central. En 2003, un encargo para Graz dio lugar a una versión especialmente construida de Gridio, en una cueva dentro de la montaña del castillo en Austria. Gridio recibió más tarde el encargo de O2 para dos instalaciones personalizadas simultáneas en los festivales O2 Wireless en Leeds y Londres en 2007. Ese mismo año, Gridio apareció como parte de Optronica en la semana inaugural del nuevo desarrollo BFI Southbank en Londres.
En 2003, Black trabajó con Penny Rimbaud (ex Crass ) en el proyecto Savage Utopia de Crass Agenda . Black interpretó la pieza con Rimbaud, Eve Libertine y otros músicos en el Vortex Jazz Club de Londres .
En 2004, Coldcut colaboró con el artista estadounidense de mashup de videos TV Sheriff para producir su corte titulado "Revolution USA". El proyecto de medios tácticos (coordinado con el dúo artístico canadiense NomIg) siguió a la versión del Reino Unido y amplió la premisa "a un proyecto participativo de acceso abierto". [62] A través del proyecto de arte político multimedia, se hizo accesible para descargar más de 12 gigabytes de metraje de los últimos 40 años de la política estadounidense, lo que permitió a los participantes crear un corte sobre un ritmo de Coldcut. [63] Coldcut también colaboró con TV Sheriff y NomIg para producir dos piezas audiovisuales "World of Evil" (2004) y "Revolution '08" (2008), ambas compuestas por imágenes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de los respectivos años. La música utilizada fue compuesta por Coldcut, con "Revolution '08" con un remix de los Qemists.
Más tarde ese año, una colaboración con el British Antártico Survey (BAS) dio lugar al documental de arte psicodélico Wavejammer . Coldcut tuvo acceso al archivo de BAS para crear sonidos e imágenes para el cortometraje.
En el año 2004, Coldcut también produjo una obra de radio junto con el joven y renombrado autor Hari Kunzru para BBC Radio 3 (por cierto, llamada Sound Mirrors ). [64]
Coldcut regresó con el sencillo "Everything Is Under Control" a finales de 2005, con Jon Spencer (de Jon Spencer Blues Explosion ) y Mike Ladd . Le siguió en 2006 su quinto álbum de estudio Sound Mirrors , que fue citado como "uno de los discos más vitales e imaginativos que Jon Moore y Matt Black hayan hecho jamás", [65] y vio al dúo "continuar, de manera impresionante, encontrar nuevas formas de presentar declaraciones políticas a través de una gama de electrónica prístina y breakbeats" (CITACIÓN: Future Music, 2007). La fascinante variedad de vocalistas invitados [65] incluía a Soweto Kinch , Annette Peacock , Ameri Baraka y Saul Williams . Este último siguió al remix de Coldcut de "The Pledge" de Williams para un proyecto con DJ Spooky .
Sound Mirrors inició una gira mundial audiovisual de 100 fechas , que se consideró "una hazaña nada pequeña en términos de tecnología o esfuerzo humano". [64] Coldcut estuvo acompañado por el DJ Raj y el artista audiovisual Juxta, además de los vocalistas invitados del álbum, incluidos el rapero británico Juice Aleem , Roots Manuva , Mpho Skeef , Jon Spencer y la leyenda del house Robert Owens .
Se lanzaron tres sencillos más del álbum, incluido el éxito Top 75 "True Skool" con Roots Manuva . [66] La misma pista apareció en la banda sonora del videojuego FIFA Street 2 .
Patrocinado por el British Council, en 2005 Coldcut introdujo la mezcla audiovisual en la India con el proyecto Union, junto con los colaboradores Howie B y Aki Nawaz de Fun-Da-Mental . Coldcut creó un remix A/V de la exitosa película de Bollywood Kal Ho Naa Ho .
En 2006, Coldcut realizó un set audiovisual basado en "Music for 18 Musicians" como parte del concierto del 70 cumpleaños de Steve Reich en el Barbican Centre de Londres. Esto fue escrito originalmente para el álbum de 1999 Reich Remixed .
Coldcut remezcló otra canción clásica en 2007: "Save Me" de Nina Simone . Esto fue parte de un álbum de remezclas llamado Nina Simone: Remixed & Re-imagined , con remezclas de Tony Humphries, Francois K y Chris Coco.
En febrero de 2007, Coldcut y Mixmaster Morris crearon un obituario/tributo AV psicodélico a Coldcut, Mixmaster Morris , Ken Campbell , Bill Drummond y Alan Moore (18 de marzo de 2007). Espectáculo tributo a Robert Anton Wilson. Queen Elizabeth Hall , Londres: Mixmaster Morris . (28 de agosto de 2009) a Robert Anton Wilson , el autor de los años 60 de Illuminatus! Trilogía . El tributo contó con el escritor de novelas gráficas Alan Moore y el artista Bill Drummond y una actuación de la leyenda del teatro experimental Ken Campbell . La actuación de hora y media de Coldcut y Morris parecía un documental remezclado sobre la marcha, cortando casi 15 horas de conferencias de Wilson.
En 2008, un grupo internacional de organizadores de partidos, activistas y artistas, incluido Coldcut, recibió una subvención del Departamento de Energía Inteligente de la Unión Europea para crear un proyecto que promoviera la energía inteligente y la conciencia ambiental entre los jóvenes de Europa. El resultado fue Energy Union, una pieza de cine VJ, campaña política, gira musical, fiesta, exposición de arte y centro de redes sociales. Energy Union realizó una gira por 12 países de la UE a lo largo de 2009 y 2010, completando 24 eventos en total. Coldcut creó el espectáculo Energy Union para la gira, un montaje audiovisual de una hora sobre el tema de la energía inteligente. Al presentar nuevas ideas para estrategias de comunicación sobre el clima, el medio ambiente y la energía, la gira de la Unión de la Energía fue bien recibida y llegó a una amplia audiencia en ciudades de todo el Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Croacia, Eslovenia, Austria, Hungría, Bulgaria y España. y la República Checa.
También en 2008, se le pidió a Coldcut que remezclara el tema principal del programa de televisión de culto británico Doctor Who para el 40 aniversario del programa. [67] En octubre de 2008, Coldcut celebró el legado del BBC Radiophonic Workshop (el lugar donde se creó el tema de Doctor Who) con una mezcla de DJ en vivo en el legendario Roundhouse de Londres. La mezcla en vivo incorporó composiciones clásicas de Radiophonic Workshop con muestras ampliadas del equipo original. [68]
Además, en 2008, Coldcut remezcló "Ourselves", un éxito número uno japonés del sencillo "&" de Ayumi Hamasaki . Esta mezcla fue incluida en el álbum Ayu-mi-x 6: Gold .
A partir de 2009, Matt Black, con el músico/artista/codificador Paul Miller (creador del sintetizador TX Modular Open Source), desarrolló Granul8, un nuevo tipo de efectos/fuente visual que Black denominó "sintetizador de vídeo granular". Granul8 permite el uso de técnicas de VJ en tiempo real, incluida la retroalimentación de video combinada con el software VDMX VJ .
Desde 2009 en adelante, Black ha estado colaborando con el codificador y matemático psicodélico William Rood para crear un próximo proyecto llamado Liveloom, un mezclador AV para redes sociales.
En 2010, Coldcut celebró 20 años lanzando música con su sello Ninja Tune. El 12 de agosto de 2010 se publicó un libro titulado Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces , y se llevó a cabo una exposición en el Black Dog Space de Black Dog Publishing en Londres, que muestra obras de arte, diseño y fotografías de los 20 años de historia del sello. El 20 de septiembre se lanzó un álbum recopilatorio en dos formatos: una versión normal que consta de dos volúmenes de 2 discos y una edición limitada que contenía seis CD, seis sencillos de vinilo de 7 ", una copia de tapa dura del libro, un póster y elementos adicionales. Ninja Tune también incorporó una serie de fiestas internacionales, lo que reposicionó a Ninja como un sello continuamente convincente [69] e influyente [70] , siendo uno de los "sellos independientes británicos de mayor duración (y exitosos) que surgieron en los últimos años". Explosión de los años 80 y principios de los 90 en la música dance y el hip-hop" (Pitchfork, 28 de septiembre de 2010). Pitchfork afirmó que tenía "derecho a presumir un poco". [71]
En julio de 2013, Coldcut produjo una pieza titulada "D'autre" basada en los escritos del poeta francés Arthur Rimbaud , para el Forum Des Images de París. El mes siguiente, en agosto, Coldcut produjo una nueva banda sonora para una sección de la película clásica Études sur Paris de André Sauvage , que se proyectó como parte de Noise of Art en el BFI de Londres, que celebró 100 años de música electrónica y cine mudo. Coldcut puso nueva música a películas de la era Russolo , incorporando grabaciones originales de los proto-sintetizadores de Russolo.
En 2014, Coldcut hizo tres bandas sonoras como parte del proyecto New City, una serie de horizontes animados del futuro cercano desarrollados por Liam Young de Tomorrow's Thought Today , con escritos de los autores de ciencia ficción Jeff Noon , Pat Cadigan y Tim Maughan.
Más recientemente, Coldcut lanzó Ninja Jamm, una aplicación de creación musical, para Android e iOS, en colaboración con la firma de arte y tecnología Seeper, con sede en Londres. Dirigida tanto a oyentes ocasionales como a DJ y productores musicales más experimentados, la aplicación freemium permite a los usuarios descargar, remezclar y crear música con paquetes de muestras y paquetes de melodías que cuentan con bibliotecas de muestras de calidad profesional y también pistas y mezclas originales de Coldcut, así como de otros artistas Ninja. , [72] creando algo completamente nuevo. [73] Con la aplicación "intuitiva pero profunda", [74] los usuarios pueden encender y apagar instrumentos, cambiar entre clips, agregar fallos y efectos, disparar y doblar el tono y muestras únicas, y cambiar el tempo del rastrear al instante. Los usuarios también pueden grabar mientras mezclan y subir instantáneamente a SoundCloud o guardar las mezclas localmente. [75] Los lanzamientos de Tunepack para Ninja Jamm están cada vez más sincronizados con los lanzamientos de Ninja Tune en formatos convencionales. Hasta la fecha, se han lanzado más de 30 tunepacks, incluidos Amon Tobin , Bonobo , Coldcut, DJ Food , Martyn, Lapalux, Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , FaltyDL , Shuttle, Starkey. Ninja Jamm fue presentado por Apple en la sección Nuevo y digno de mención de la App Store en la semana de lanzamiento y recibió más de 100.000 descargas en la primera semana. Coldcut está desarrollando Ninja Jamm aún más después de que el lanzamiento de Android obtuvo elogios de The Guardian, Independent, Gizmodo y muchos más críticos.
En 2017, Ahead Of Our Time lanzó el álbum Stories From Far Away On Piano de James Heather , y también lanzó su seguimiento en 2022, el álbum Invisible Forces. [76]
El 6 de diciembre de 2017, BBC Radio 4 transmitió una obra de teatro, Billie Homeless Dies at the End de Tom Kelly con música electrónica de Coldcut.
En 2020, Coldcut apareció en el álbum global de música/afrobeat Keleketla. (con artistas como Tenderlonious, Tamar Osborn, Sibusile Xaba, Thabang Tabane y Tony Allen), que fue lanzado en su sello Ahead of Our Time Records. [77] [78]
El 19 de noviembre de 2021, Ahead of Our Time lanzó una compilación ambiental seleccionada a partir de composiciones nuevas y antiguas y secuenciación adicional con la ayuda de Mixmaster Morris . La compilación contó con música de Ryuichi Sakamoto , Julianna Barwick , Daniel Pemberton , Kaitlyn Aurelia Smith , Sigur Rós , Laraaji y muchos más artistas, variando intencionalmente en prominencia. [79]
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