" Rockit " es una composición grabada por el pianista de jazz estadounidense Herbie Hancock y producida por Bill Laswell y Michael Beinhorn . Hancock lo lanzó como sencillo de su álbum de estudio Future Shock (1983). La selección estuvo compuesta por Hancock, Laswell y Beinhorn.
La pista fue impulsada por su estilo scratch de DJ , interpretado principalmente por DXT , y su video musical creado por Godley & Creme , que presenta el arte robótico de Jim Whiting , que tuvo una gran rotación en MTV . "Rockit" ganó un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de R&B en 1983 y ganó cinco premios MTV Video Music Awards en 1984.
"Rockit" fue construido y compuesto durante el proceso de grabación, primero en BC Studio en Gowanus, Brooklyn , con sobregrabaciones adicionales en RPM Studios en Manhattan , luego en el estudio casero de Hancock en West Hollywood y finalmente en el estudio Eldorado en Hollywood, Los Ángeles. El dúo de producción de Material (el bajista Bill Laswell y el sintetizador Michael Beinhorn ) tenían su base en el BC Studio de Martin Bisi , grabando música experimental, no wave y de club underground. El manager de Hancock, Tony Meilandt, de 25 años, se acercó a Laswell para escribir una nueva canción para Hancock, cuya carrera necesitaba un impulso. Para evaluar esta posible nueva dirección para su carrera, Hancock acompañó a Laswell a escuchar a un grupo de DJ de clubes populares, incluidos Afrika Bambaataa y D.ST , en Roxy NYC frente a una multitud entusiasta. Mirando con cautela a la multitud, que para él parecía un disturbio, Hancock necesitó que Meilandt lo convenciera más antes de contratar al equipo de Laswell para entregar dos temas. Meilandt dijo más tarde que "Herbie estaba muy preparado" para probar un nuevo tipo de sonido. [3]
En BC Studios, Beinhorn utilizó una nueva caja de ritmos Oberheim DMX para establecer un ritmo básico, y Laswell contrató a Daniel Ponce para aumentarlo con tambores batá afrocubanos . Ponce tocó los tres tambores uno a la vez durante tres pases de grabación, para que sonara como tres tamborileros invocando un espíritu de santería . [3] Grand Mixer D.ST vino al estudio con dos amigos DJ de su grupo Infinity Rappers para hacer scratch en el tema, trayendo su propio vinilo que incluía " Change the Beat " de Fab Five Freddy , (que había sido grabado en el mismo estudio). D.ST encontró una parte interesante del vinilo de 12 pulgadas cerca del final : la voz del manager Roger Trilling diciendo "¡Ahhh! Esto es realmente nuevo" a través del vocoder del estudio , y tachó esa sección. Trilling había estado jugando con el vocoder en el estudio, burlándose del ejecutivo de Elektra Records, Bruce Lundvall, quien tenía la costumbre de recostarse en su silla y declarar una canción "fresca" si le gustaba, sin saber que la palabra fresca estaba de moda. -Subcultura del lúpulo. Este momento fue capturado en cinta y Laswell lo incluyó en la conclusión de "Change the Beat". [4]
La cinta maestra de 16 pistas de 2 pulgadas que contenía partes rítmicas y scratching necesitaba ser transferida a una cinta de 24 pistas de 2 pulgadas para que Hancock pudiera trabajar con ella en el estudio de su casa. Laswell y Bisi llevaron la cinta a los estudios RPM de Greenwich Village , pero en lugar de simplemente transferir el formato, añadieron algunos sonidos extra, especialmente un toque de guitarra extraído de una canción de Led Zeppelin del álbum Coda . Utilizando la función de retención de repetición de un retardo digital Lexicon Prime Time, intentaron capturar el sonido de una caja de Led Zeppelin, pero un momento de falta de atención resultó en la puñalada de la guitarra, que Laswell encontró que se adaptaba mejor a su propósito. [3]
Hancock escuchó por primera vez el trabajo en progreso en West Hollywood en el estudio de su casa, una antigua casa de huéspedes en la parte trasera de su residencia principal. Hancock determinó que la pista necesitaba una línea melódica. Hancock, Laswell y Beinhorn compusieron uno en el acto tarareando en voz alta el uno al otro. Luego, Hancock grabó sus ideas en tres sintetizadores diferentes, interpretándolos uno a la vez. Cuando Hancock sugirió realizar algo de scat vocal con vocoder , Laswell y Beinhorn dijeron que en su lugar podían probar la letra de una canción exitosa, específicamente la línea "Rock it, don't stop it" de " Planet Rock ", que en ese momento era un éxito para Afrika Bambaataa y la Soul Sonic Force. Esta muestra de letra produjo el título "Rockit". [3]
Se convocó una sesión de grabación final en los estudios Eldorado ubicados en Hollywood y Vine , Hollywood, Los Ángeles. Para completar los sonidos del turntablist , D.ST voló desde Nueva York junto con su colega Grandmaster Caz . El ingeniero de sesión Dave Jerden le comentó a Beinhorn que Hancock parecía esperanzado con la pista, pero que no se daba cuenta de lo que tenía. Después de la breve sesión de 90 minutos, el contingente de Nueva York fue a una tienda de equipos de música local para pasar el tiempo antes de tomar el vuelo de regreso a casa. Llevando una cinta de cassette con la mezcla final, escucharon "Rockit" en unos parlantes de la tienda, llamando la atención de los niños del barrio que quedaron asombrados y curiosos. A juzgar por su reacción, Laswell le dijo a D.ST: "Ese es un disco exitoso". [3]
El vídeo musical , dirigido por el dúo de Kevin Godley y Lol Creme , [5] presentaba esculturas móviles parecidas a robots (de Jim Whiting ) bailando, girando e incluso caminando al ritmo de la música en una "casa virtual" en Londres . Inglaterra . El vídeo obtuvo cinco premios MTV Video Music Awards en 1984 , incluidos Mejor vídeo conceptual y Mejores efectos especiales. El propio Hancock aparece y toca el teclado sólo como una imagen en un receptor de televisión , que al final del vídeo se estrella contra la acera frente a la puerta principal de la casa. El video también ganó dos premios Billboard Video Music Awards, uno por el video más innovador y otro por la mejor dirección de arte. [6]
"Rockit" se interpretó en la ceremonia de entrega de premios Grammy de 1985 en Los Ángeles , California , en una improvisación con sintetizador con sus contemporáneos Howard Jones , Thomas Dolby y Stevie Wonder . [7]