The Orb es un grupo inglés de música electrónica fundado en 1988 por Alex Paterson y Jimmy Cauty . Conocidos por su sonido psicodélico , los Orb desarrollaron un culto entre los clubbers que "bajaban" los efectos inducidos por las drogas. [1] Su influyente álbum debut de 1991, The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld, fue pionero en el naciente movimiento ambiental house del Reino Unido , [2] mientras que su seguimiento, UFOrb, que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido , representó el pico comercial del grupo. [3]
Comenzando como DJs de ambiente y dub en Londres , las primeras actuaciones de The Orb se inspiraron en artistas electrónicos de la década de 1970, sobre todo Brian Eno , Cluster y Kraftwerk . The Orb ha mantenido su estética de ciencia ficción característica a pesar de numerosos cambios de personal, incluida la salida de Cauty y los miembros Kris Weston , Andy Falconer, Simon Phillips , Nick Burton y Andy Hughes . Paterson ha sido el único miembro permanente, continuando trabajando como The Orb con el productor suizo-alemán Thomas Fehlmann , y más tarde, con Martin "Youth" Glover , bajista de Killing Joke . El uso no autorizado por parte de Paterson de las obras de otros artistas ha dado lugar a múltiples disputas, sobre todo con Rickie Lee Jones . [4]
Durante sus shows en vivo en la década de 1990, Orb actuó utilizando máquinas de cintas de audio digitales optimizadas para mezclas y muestreos en vivo antes de cambiar a computadoras portátiles y otros medios digitales. Con coloridos espectáculos de luces e imágenes psicodélicas, sus actuaciones a menudo incitaban comparaciones con Pink Floyd , cuyo guitarrista, David Gilmour , colaboró más tarde con ellos en el álbum Metallic Spheres en 2010.
Su decimoséptimo álbum de estudio, Prism , fue lanzado el 28 de abril de 2023 por Cooking Vinyl .
Alex Paterson comenzó su carrera musical a principios de la década de 1980 como roadie de la banda de post-punk rock Killing Joke , para quien su amigo de la infancia [5] [6] Martin "Youth" Glover tocaba el bajo. [7] Habiendo dejado el empleo de Killing Joke, en 1986 Paterson se convirtió en un hombre de A&R. [2] [8] Paterson y Youth compartían un piso en Battersea [8] y Jimmy Cauty , ex compañero de banda de Youth en Brilliant , era un visitante habitual. [6] Paterson y Cauty comenzaron a pinchar y producir música juntos bajo el nombre de Orb. Su primer lanzamiento fue un himno de acid house de 1988, "Tripping on Sunshine", lanzado en el álbum recopilatorio de Youth , Eternity Project One . [9] [10] Al año siguiente, Orb lanzó el EP Kiss , un EP de cuatro pistas basado en muestras de KISS FM de la ciudad de Nueva York . [9] ¡ Fue lanzado en el nuevo sello discográfico WAU de Paterson y Glover! Mr. Modo Records , que crearon a partir del deseo de mantener la independencia financiera de los sellos discográficos más grandes. [2] Después de pasar un fin de semana haciendo lo que Paterson describió como "sonidos de batería realmente de mierda", el dúo decidió abandonar la música con mucho ritmo y en su lugar trabajar en música para escuchar fuera de horario eliminando las pistas de percusión. [11] Paterson y Cauty comenzaron a pinchar en Londres y consiguieron un trato para que Orb tocara en la sala chill out del club nocturno londinense Heaven . El DJ residente Paul Oakenfold trajo al dúo como DJ ambientales para su evento "The Land of Oz" en Heaven. [12] Aunque las actuaciones de los lunes por la noche de The Orb inicialmente solo tenían varios seguidores incondicionales, su acto en la sala chill-out se hizo popular en el transcurso de su estadía de seis meses hasta el punto de que la sala a menudo estaba llena con alrededor de 100 personas. [13] Las actuaciones de The Orb se hicieron más populares entre los cansados DJ y clubbers que buscaban consuelo en la música fuerte y rítmica de la pista de baile. [14] The Orb creó melodías utilizando grabaciones multipista vinculadas a múltiples plataformas de grabación y un mezclador . El grupo incorporó muchos CD, casetes y efectos de sonido de la BBC al acto, a menudo acompañados de piezas de temas de baile populares como " Sueño Latino ". [13]Aunque el grupo utilizó una variedad de samples, evitaron ritmos pesados y baterías [15] para no alterar la atmósfera ambiental deseada. La mayoría de las veces, el grupo tocaba dub y otra música chill-out , que describió como ambient house para la generación E. [9] [16]
A lo largo de 1989, Orb, junto con Youth, desarrolló un estilo de producción musical que incorporaba música ambiental con una amplia gama de samples y grabaciones. La prensa musical británica posteriormente denominó a la música ambient house . La culminación del trabajo musical del grupo llegó a finales del mismo año cuando grabaron una sesión para John Peel en BBC Radio 1 . La pista, entonces conocida como "Loving You", era en gran medida improvisada y presentaba una gran cantidad de efectos de sonido y muestras de obras de radio de ciencia ficción , sonidos de la naturaleza y " Lovin' You " de Minnie Riperton . [17] Para su lanzamiento como sencillo en el sello discográfico Big Life , The Orb cambió el título a " Un enorme cerebro pulsante en constante crecimiento que gobierna desde el centro del ultramundo ". Tras el lanzamiento del sencillo, la gerencia de Riperton obligó a Big Life a eliminar la muestra sin licencia de Riperton, asegurándose de que solo el lanzamiento inicial de la primera semana del sencillo contuviera la voz original de Minnie Riperton; Las ediciones posteriores utilizaron voces de un sonido similar. [12] A pesar de su duración de 22 minutos, el sencillo cargado de muestras alcanzó el puesto 78 en las listas de sencillos británicas . Poco después, Dave Stewart encargó a The Orb que remezclara su sencillo top 20 " Lily Was Here ". El grupo accedió y pronto se les ofrecieron varios trabajos de remezclas más de artistas como Erasure y System 7 .
En 1990, Paterson y Cauty realizaron varias sesiones de grabación en el estudio de Cauty, Trancentral . Cuando Big Life le ofreció un contrato para un álbum, The Orb se encontró en una encrucijada: Cauty prefería que Orb lanzara su música a través de su sello KLF Communications , mientras que Paterson quería asegurarse de que el grupo no se convirtiera en un proyecto paralelo de Cauty y Bill. KLF de Drummond . [18] Debido a estos problemas, Cauty y Paterson se separaron en abril de 1990, y Paterson mantuvo el nombre de Orb. [14] Como resultado de la ruptura, Cauty eliminó las contribuciones de Paterson de las grabaciones en progreso y lanzó el álbum como Space en KLF Communications. [6] [19] También de estas sesiones surgió el álbum de KLF Chill Out , [8] en el que Reynolds (1999) [20] y Prendergast (2003) [21] [2] informan que Paterson apareció en un papel no acreditado. En una entrevista de 2011 con la revista Magnetic, Alex Paterson corroboró su participación y contribución al álbum Chill Out y dijo que, de hecho, el KLF y, en particular, Jimmy Cauty lo habían "estafado", afirmando:
KLF lanzó el álbum Chill Out, que era básicamente un montón de mis sesiones de DJ en Trancentral por las que nunca me acreditaron. Esa fue una de las principales razones por las que Jimi y yo nos separamos. Se estaba haciendo evidente para mí que todo lo que él dijo que me había dado, nunca me lo dio. Eso dio forma a muchas cosas en mi cabeza. Supongo que nunca más me estafarán. No te preocupes, me estafaron otra vez. Pero como me dijo Jimi, nunca eres realmente famoso hasta que te estafan. [22]
Después de la separación, Paterson comenzó a trabajar con Youth en el tema " Little Fluffy Clouds ". [6] [8] El grupo incorporó muestras de Electric Counterpoint de Steve Reich . [6] La firma de la pieza se centra en las frases repetidas tomadas de la voz del cantante y compositor Rickie Lee Jones , su divagación infantil espaciada extraída de un CD promocional lanzado por Geffen Records para su álbum de 1989, Flying Cowboys . En él reflexiona sobre las pintorescas imágenes de nubes de su infancia en Arizona. [23]
En 1991, Paterson invitó al ingeniero de estudio independiente Andy Falconer a unirse a Orb. Le siguió de cerca el ingeniero de estudio Kris "Thrash" Weston . [24] Steve Hillage , a quien Paterson había conocido mientras pinchaba en Londres, [8] también se unió como guitarrista. Junto con el productor Thomas Fehlmann , The Orb completó varias pistas adicionales para su primer álbum, The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld . [14] Se utilizaron al menos seis estudios y veinte músicos externos durante las tres semanas de grabación. [2] Las habilidades técnicas de Falconer y Weston y el trabajo de guitarra de Hillage permitieron al grupo crear sonidos panorámicos que retratan aspectos de los viajes espaciales, incluido el lanzamiento del Apolo 11 . [2] Adventures se vendió bien en el Reino Unido y recibió elogios por su equilibrio entre música ambiental, música house y samples. [25] Retrospectivamente, Adventures se considera innovador por cambiar la forma en que los músicos ven el sampleo y como un trabajo vital para los géneros de música ambiental y dance. [26] La finalización de Adventures vio la partida de Andy Falconer, cuya última contribución fue en una de las sesiones de Orb's Peel. Para promover el lanzamiento de una versión editada de un solo disco para un lanzamiento estadounidense en Mercury Records , The Orb se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos comenzando en Phoenix, Arizona , en octubre de 1991. [27]
A finales de 1991 y principios de 1992, Paterson y Weston escribieron su siguiente sencillo, " Blue Room ". Ayudaron con la grabación el bajista Jah Wobble , la tecladista Miquette Giraudy y el guitarrista Hillage. [14] A pesar de su tiempo de reproducción de casi 40 minutos, "Blue Room" entró en las listas británicas en el puesto 12 y alcanzó el puesto 8, convirtiéndola en la pista más larga en alcanzar las listas. [14] The Orb promocionó este sencillo con una "vanguardia legendaria" [28] actuación en Top of the Pops donde Patterson y Weston jugaron una partida de ajedrez en trajes espaciales mientras filmaban imágenes de delfines y una versión editada de "Blue Room" se ejecutó en segundo plano. [12] [29] En julio de 1992, se lanzó UFOrb con "Blue Room" y, en el lanzamiento en Estados Unidos, el siguiente sencillo de Orb, " Assassin ". Weston integró su experiencia técnica y creativa con el ambiente influenciado por Eno de Paterson en UFOrb , combinando "ritmos de batería y bajo" con "teclados de terciopelo" y "líneas de sintetizador ondulantes". [2] UFOrb alcanzó el número 1 en las listas de álbumes británicas para sorpresa de los críticos, quienes se sorprendieron de que los fanáticos hubieran abrazado lo que los periodistas consideraban rock progresivo . [24] [29] A pesar del éxito de Orb, Paterson y Weston prefirieron evitar la publicidad personal y, en cambio, permitir que su música fuera el centro de atención. [30] Debido a este anonimato parcial y la membresía rotativa del Orb, a menudo se les reconoce más como un colectivo musical que como una "banda". [8] [31]
Durante el siguiente año y medio, Paterson y Weston continuaron produciendo material "nuevo", y Orb dejó Big Life para firmar un contrato con Island Records . [32] Su primer lanzamiento en Island Records fue el álbum en vivo Live 93 , que reunió lo más destacado de sus actuaciones recientes en Europa y Asia. Contó con el equipo en vivo de Paterson, Weston, los productores Nick Burton y Simon Phillips , así como el ingeniero de audio Andy Hughes , quien había intervenido previamente cuando Weston decidió dejar de viajar. [11] La primera producción de estudio de The Orb en Island Records fue Pomme Fritz , un EP caótico que se destaca por su uso intensivo de samples extraños y su falta de armonías convencionales. [33] Aunque Pomme Fritz alcanzó el puesto número 6 en las listas británicas, los críticos lo criticaron como "garabatos". [2] [5] Island Records "lo odiaba" y "no lo entendía en absoluto", según Paterson. [32] Poco después de terminar la producción de Pomme Fritz , el colaborador de Paterson, Weston y Orb, Thomas Fehlmann, se unió a Robert Fripp para formar el grupo FFWD como proyecto paralelo. FFWD lanzó un álbum sencillo homónimo en el sello Inter-Modo de Paterson , que Fehlmann describió más tarde como "una pista de Orb que se hizo tan larga que se convirtió en un álbum completo". [2] Debido a esta falta de objetivo, FFWD careció de un objetivo artístico y se disolvió después de un solo lanzamiento. [2] También en el verano de 1994, el Orb proporcionó música para The Jupiter Collision, la breve serie informativa de la BBC sobre el cometa Shoemaker-Levy. Poco después del lanzamiento de FFWD en agosto de 1994, Weston abandonó repentinamente el Orb. Paterson afirmó que la salida de Weston se debió a su deseo de tener más control en el Orbe. [11] En una entrevista con iD , Weston atribuyó la separación a Paterson, diciendo que Paterson "no hizo el 50 por ciento del trabajo". [5] Paterson reafirmó el estatus del Orbe diciendo: "El Orbe es el Orbe, y nada puede cambiar eso", y continuó trabajando con Hughes y Fehlmann. [34]
Tras la salida de Weston de Orb, Thomas Fehlmann se unió como miembro de tiempo completo al estudio, pero no siempre participó en presentaciones en vivo. Paterson, Hughes y Fehlmann terminaron de producir el álbum Orbus Terrarum , en el que Paterson y Weston habían estado trabajando. Orbus Terrarum , lanzado en 1995, presentaba sonidos más "terrenales" y "orgánicos" que su anterior música alucinante de temática de ciencia ficción. [11] [35] Orbus Terrarum sufrió, como lo describió Paterson, "una buena patada" a manos de la prensa británica, [36] quien lo describió como "genérico" y un punto bajo para la creatividad de Paterson. [5] [37] Orbus Terrarum enajenó a muchos de los fans del grupo, [38] y alcanzó sólo el puesto 20 en las listas británicas. [39] Los críticos estadounidenses le dieron grandes elogios, incluido Rolling Stone , que lo convirtió en su álbum del mes, citando su flujo sinfónico junto con el "ingenio exclusivamente británico" de Orb. [2] [40] [41] Después de una larga gira mundial, The Orb, con Andy Hughes y Steve Hillage, se dispusieron a producir su próximo álbum, Orblivion , cuyo proceso supuso un regreso a sus sonidos espaciales. Aunque Orblivion se grabó en mayo de 1996, no se lanzó hasta casi un año después, debido al deseo de Island Records de promocionarlo como una continuación del álbum de tecno-rock Pop de U2 . [42] Orblivion se vendió bien tanto en Europa como en Estados Unidos, donde alcanzó el Billboard Top 200 . El primer sencillo de Orblivion , " Toxygene ", fue el sencillo de Orb con las listas más altas, alcanzando el puesto número 4 en el Reino Unido el 8 de febrero de 1997. A pesar de las altas ventas, Orblivion recibió una tibia recepción por parte de la prensa británica. [4] [43] Al igual que Orbus Terrarum , Orblivion fue mejor recibido por los críticos estadounidenses, incluido Rolling Stone , que elogió su "contraste de caos y eufonía". [2] [38] Mientras tanto, el estrés de las giras recaía pesadamente sobre Paterson; Consideró retirar The Orb, pero continuó de gira y produciendo. [44] En 1997 la banda vendió su estudio Joe's Garage a los hermanos Godfrey de Morcheeba . [45] Ese mismo año, Aleatorio .
Paterson y Fehlmann, junto con sus colaboradores habituales Hughes, Nick Burton y Phillips, escribieron y produjeron Cydonia para un lanzamiento previsto para 1999. [14] En el álbum aparecieron apariciones de Robert Fripp, John Roome (Witchman) y Fil Le Gonidec, uno de los artistas en vivo de Orb. Los cantantes Nina Walsh y Aki Omori aparecieron en dos temas cada uno, proporcionando voces y coescribiendo letras con Paterson. Paterson sintió que esta nueva dirección en la composición de canciones para The Orb era más similar al trabajo experimental de Orbus Terrarum que al tecno-pop de Orblivion . [46] Island Records estaba en un período de reestructuración debido a su reciente compra por parte de Universal Music Group , y Cydonia no se lanzó hasta 2001. [32] [47] Tras su lanzamiento, los críticos notaron que Cydonia fusionó pop, trance y ambient- música dub, que sentían como un conglomerado de voces suaves y un ambiente poco inventivo que carecía del atractivo del trabajo anterior de Orb. [47] [48] [49] NME lo describió duramente como "una reliquia que nació muerta, defectuosa por ambiciones crónicamente atrofiadas" y describió a su única audiencia apropiada como "viejos ravers" que buscan nostalgia. [50] La prensa británica generalmente consideraba que The Orb había pasado su mejor momento y era un "dinosaurio ambiental" fuera de lugar en el entorno actual de la música dance. [7] [48] Después del lanzamiento de Cydonia , Hughes abandonó el grupo por razones no reveladas, convirtiéndose en "otra salida amarga del Orbe" según The Guardian . [5]
En 2001, Alex Paterson formó el sello discográfico Badorb.com como medio para los proyectos paralelos de los miembros de Orb. Para promocionar Badorb.com y Cydonia , Orb realizó una gira internacional, incluida su primera visita a los Estados Unidos en cuatro años. [51] NME describió la gira de Orb como "encantadora" y que fueron "liberados de las pretensiones floydianas que persiguieron a la banda a mediados de los 90". [52]
The Orb, ahora compuesto por Paterson, Phillips y Fehlmann, con el invitado John Roome, aceptó una invitación para unirse a la gira de conciertos Area:One con Moby , Paul Oakenfold , New Order y otros artistas alternativos y electrónicos. [53] Aunque The Orb fueron emparejados con artistas más convencionales durante la gira, como Incubus , Paterson y Fehlmann hicieron de sus siguientes lanzamientos una serie de varios EP discretos para el sello alemán Kompakt en 2002. The Orb encontró un éxito de crítica en Kompakt; [54] pero Badorb.com colapsó poco después de lanzar la compilación Bless You . Badorb.com había lanzado catorce discos en el transcurso de catorce meses de artistas como Guy Pratt (Conduit), Ayumi Hamasaki y Takayuki Shiraishi, así como el EP de tres pistas Daleth of Elphame de Orb . Aunque Badorb.com era un sello discográfico con base en Internet, sólo vendía lanzamientos en vinilo (con una excepción, el Orb EP), lo que Paterson comentó más tarde era una mala idea porque "no mucha gente ... tiene tocadiscos". [55]
Aunque su estilo musical había cambiado algo desde la década de 1990, Orb continuó usando sus extraños sonidos sintéticos en Bicycles & Tricycles de 2004 , [56] con críticas mixtas. El Daily Telegraph elogió a Bicycles & Tricycles por ser "un viaje inclusivo, exploratorio y agradable"; [57] otras publicaciones lo descartaron como "dub fumeta" e irrelevante para la música electrónica actual. [58] [59] [60] Al igual que Cydonia , Bicycles & Tricycles contó con voces, incluido el rapero MC Soom-T, quien agregó una contribución de hip hop al álbum. [61] The Orb dejó Island Records y lanzó el álbum en Cooking Vinyl y Sanctuary Records . Para promocionar el álbum, la banda inició una gira por el Reino Unido con el artista de doblaje Mad Professor . Aunque el Orb todavía atraía a grandes multitudes, The Guardian señaló que carecían de la intensidad de sus actuaciones anteriores. [62]
Después de dos EP más en Kompakt, The Orb (ahora compuesto únicamente por Paterson y Fehlmann) lanzó Okie Dokie It's the Orb en Kompakt , que incluía material nuevo además de versiones modificadas de su producción anterior de Kompakt. [54] En esta etapa, observó AllMusic , Thomas Fehlmann se había convertido en la principal figura creativa del Orb, "inhibiendo los impulsos caprichosos de Alex Paterson". [54] Debido a esto, Okie Dokie estaba considerablemente más centrado y menos "tonto" que Cydonia y Bicycles & Tricycles . [54] [63] Los característicos loops hipnóticos y retrasos de Fehlmann lo convirtieron en el centro de la producción de Okie Dokie y, según Pitchfork Media , hicieron "difícil decir dónde está [Paterson] en la imagen". [64] Los lanzamientos de The Orb con Kompakt les recuperaron gran parte de su credibilidad musical ante la prensa y demostraron que podían "envejecer con gracia". [63] [65]
En agosto de 2006, los fundadores de Orb, Paterson y Cauty, lanzaron Living in a Giant Candle Winking at God , su álbum debut como Transit Kings con Guy Pratt y el asociado de Pratt, Dom Beken. [66] El álbum contó con apariciones del guitarrista de Smiths , Johnny Marr , y del comediante Simon Day . [67] Beken describió Vivir en una vela gigante guiñando un ojo a Dios como "escrito musicalmente conscientemente y menos basado en muestras" en comparación con el trabajo anterior de los miembros. [68] Living había estado en producción desde 2001, pero debido a otras obligaciones de los miembros, se retrasó varios años. [66] El álbum recibió reacciones críticas mixtas; El Times lo llamó "Orb-lite" y proclamó que era " lodo estilo Deep Forest ". [69] Después del lanzamiento del álbum, Cauty dejó a Transit Kings con una "licencia prolongada", dejando el proyecto en un limbo indefinido, [68] y Beken se unió a Orb por un período. [70] Paterson y Beken se reunieron en 2008 como High Frequency Bandwidth, un grupo de hip hop ambiental del sello Malicious Damage .
El siguiente álbum de estudio de The Orb, The Dream , fue lanzado en Japón en 2007 y al año siguiente en Estados Unidos y Reino Unido. Fehlmann está ausente en The Dream y Paterson se reunió con Youth y se unió a Tim Bran de Dreadzone . [71] El álbum vio un regreso a los sonidos de Orb de principios de la década de 1990, con voces peculiares y samples divertidos. [72] [73] The Orb también trajo a la cantante de jazz y house music Juliet Roberts [74] y al guitarrista Steve Hillage . [71]
Después del relanzamiento en julio de 2006 de The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld 3-CD Deluxe Edition, 2007 y 2008 se lanzaron ediciones ampliadas de 2 CD de los siguientes discos de estudio regulares de la banda: UFOrb , Pomme Fritz EP, Orbus Terrarum , Orblivion y Cidonia . A finales de 2008 se publicó una recopilación en doble CD de las sesiones de BBC Radio 1 llamada The Orb: Complete BBC Sessions 1989-2001 .
En mayo de 2009, la discográfica británica Malicious Damage Records (dirigida por los miembros de Killing Joke ) anunció el lanzamiento del noveno álbum de estudio regular de Orb, Baghdad bateries (Orbsessions Volumen III), el 11 de septiembre de 2009. [75] Una reunificación de Paterson y Thomas Fehlmann, colaborador temporal que trabajó juntos por última vez en Okie Dokie It's the Orb en Kompakt , el álbum fue promocionado con una fiesta de lanzamiento en la que Paterson y Fehlmann interpretaron todo el álbum en vivo en The-Situation Modern en Clapham , Inglaterra, el 10 de septiembre. [75] Se subió una pista "Chocolate Fingers" al perfil de MySpace del sello . [76] A diferencia de los dos primeros álbumes de la serie Orbsessions , que consistían en grabaciones de archivo, Baghdad baterias comprendía material nuevo grabado en el estudio de Fehlmann en Berlín. [75]
En marzo de 2010, la estación de Internet Dandelion Radio transmitió una pista de sesión Orb de diecisiete minutos y medio de duración de Paterson y Fehlmann en el programa de Andrew Morrison. Esta nueva canción se tituló "Battersea Bunches" y era una versión remezclada de la banda sonora de un cortometraje del mismo título de Mike Coles y Alex Paterson, una instalación cinematográfica que se verá en la central eléctrica de Battersea de Londres el 1 de junio de 2010 como parte de una velada de arte y música. La película y su banda sonora (junto con remezclas) se lanzaron posteriormente como el álbum en CD/DVD C Batter C el 11 de noviembre de 2011.
A mediados de 2010, Alex Paterson se asoció con Youth para compilar un álbum recopilatorio retrospectivo de temas de WAU. Etiqueta del Sr. Modo. El álbum titulado Impossible Oddities fue lanzado en CD y vinilo doble el 25 de octubre de 2010 a través de Year Zero Records.
The Orb lanzó el álbum Metallic Spheres en octubre de 2010, con David Gilmour de Pink Floyd . Fue lanzado por Columbia Records . [77]
En 2011, Alex Paterson se asoció con el productor Gaudi y el vocalista Chester Taylor para la creación de su proyecto colaborativo experimental y en curso SCREEN, lanzando el álbum We are Screen de Malicious Damage Records.
En 2012, The Orb trabajó con el músico de doblaje Lee "Scratch" Perry para producir un álbum con infusión de reggae titulado The Orbserver in the Star House , que se grabó en Berlín durante un período de varios meses y presenta el sencillo "Golden Clouds". [78] La canción principal se basó en una versión anterior de Little Fluffy Clouds , con la letra reescrita por Perry reflejando su infancia en Jamaica y la propiedad Golden Clouds cerca de su casa.
En 2013, Orb actuó con los bateristas Kakatsisi de Ghana en el escenario de West Holts en el Festival de Glastonbury . [79]
El 22 de junio de 2018, The Orb lanzó su decimoquinto álbum de estudio, No Sounds Are Out of Bounds .
Durante 2019, Orb estuvo de gira con una gira del 30 aniversario, realizada por Alex Paterson y el productor e ingeniero de sonido con sede en Londres Michael Rendall.
The Orb lanzó su decimosexto álbum de estudio, Abolition of the Royal Familia , el 27 de marzo de 2020. Incluye contribuciones de Youth , Roger Eno , Gaudí , David Harrow y Steve Hillage y Miquette Giraudy ( System 7 ).
El 28 de abril de 2023, The Orb lanzó su decimoséptimo álbum, Prism , en el sello Cooking Vinyl .
The Orb colaboró con Chocolate Hills para producir el segundo álbum de este último, Yarns From The Cholocate Triangle, lanzado el 16 de junio de 2023. [80]
Los miembros de The Orb se han basado en una variedad de influencias en su música. [81] La figura central de The Orb, Alex Paterson, tenía gustos e influencias musicales tempranas que incluían a King Tubby , Alice Cooper , Prince , Kraftwerk y T.Rex . [82] Entre estos, Paterson cita a Kraftwerk como uno de los más importantes, afirmando que crearon la base a partir de la cual se ha construido toda la música de baile moderna. [1] Mientras estaba en Brixton con Martin Glover cuando era adolescente, Paterson también estuvo expuesto a una gran cantidad de música reggae, como The Mighty Diamonds , The Abyssinians y Bob Marley . [1] La influencia del reggae en Paterson and the Orb se puede escuchar fácilmente en temas como el sencillo "Perpetual Dawn" y "Towers of Dub" de UFOrb . Las primeras influencias ambientales de Orb llegaron en 1979 durante los días de roadie de Paterson con Killing Joke. Mientras estaba con la banda en Neuss , Paterson escuchó Music for Films de Brian Eno mientras tomaba LSD y vio "las acerías del Ruhr explotar en la distancia", y señaló que "[l]a escena parecía estar teniendo lugar también en la música". . [2] La misma noche, Paterson también se inspiró mientras escuchaba Grosses Wasser de Cluster y descubrió que los "enormes brazos de metal de la acería estaban aplastando rocas fundidas al ritmo de la música", algo que "nunca había visto". , ni oído nada parecido antes". [1] Junto con Cluster y Kraftwerk, Paterson también fue influenciado por otra música experimental alemana de Can y el compositor Karlheinz Stockhausen . [11] Modulations llama a la música de Paterson una versión "máxima" del ambiente "minimal" de Brian Eno, [83] aunque según Paterson, a Eno le molesta el uso que Paterson hace de su música como influencia. [dieciséis]
The Orb ha sido descrito a menudo como "El Pink Floyd de los años noventa", [84] pero Paterson ha declarado que su música está más influenciada por la música electrónica experimental que por el rock progresivo de los años setenta. [1] Sin embargo, ha notado que el álbum Meddle de Pink Floyd fue influyente para él cuando era niño en la década de 1970. [24] Las similitudes psicodélicas con el rock progresivo han llevado a los críticos a describir a The Orb como revivalistas hippies ; [85] Paterson ha rechazado enérgicamente la etiqueta, afirmando que incluso cuando era joven, era "uno de esos punks que odiaban a los hippies". [86]
Durante la producción de Cydonia y Bicycles & Tricycles , las mayores influencias de Paterson fueron el drum and bass y la música trip hop , como se ve en los temas "Ghostdancing", "Thursday's Keeper" y "Aftermath". [87] Las influencias más recientes de The Orb consisten en gran parte en productores de techno alemanes, como Triola , que se inspiraron en el trabajo anterior de The Orb. [54] Paterson cita la música de Kompakt como una de sus principales influencias modernas y afirma que se encuentra entre la mejor música ambiental moderna. [88]
Las imágenes siempre han sido una parte importante de la personalidad del Orbe. [89] Esto es más prominente durante las presentaciones en vivo, donde a menudo proyectan imágenes surrealistas contra las pantallas del escenario. Las imágenes comunes incluyen caras cambiantes, paisajes urbanos futuristas y extraterrestres. [90] Durante mucho tiempo han asociado su acto con una simbología absurda con imágenes como cerdos flotantes. [87] Esto se ha trasladado a sus videos musicales, la mayoría de los cuales son montajes espaciosos y de colores brillantes de imágenes surrealistas que incluyen astronautas, nubes y delfines de neón. Debido al uso de imágenes psicodélicas en los shows, los shows de Orb se comparan con frecuencia con los de Pink Floyd, quien también usó imágenes y películas durante los shows. [90] Paterson cita la película Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio y Philip Glass como una influencia principal en las imágenes de sus conciertos. [44]
La carátula del álbum de The Orb presenta muchas de las mismas imágenes que su actuación en vivo. El grupo de diseño gráfico The Designers Republic creó la portada del trabajo anterior, incluidos Adventures Beyond the Ultraworld , UFOrb y los sencillos de esos dos álbumes. [91] Para su siguiente álbum, The Orb se burló de sus comparaciones de Pink Floyd con la portada de Live 93 que presentaba una oveja de peluche flotante sobre la central eléctrica de Battersea , que había aparecido en la portada de Pink Floyd's Animals . [92] La obra de arte encontrada en los lanzamientos de Badorb.com era similar a la extraña obra de arte del Orb de mediados de la década de 1990, ya que era estilísticamente similar y contenía poca escritura. [32]
Algunos de los motivos más destacados en el trabajo de Orb son el espacio exterior y la ciencia ficción, incluidas las visitas extraterrestres, los vuelos espaciales y el control mental . Estos han incluido el uso de muestras de fuentes serias, como transmisiones de la NASA , hasta clips cómicos de películas como Sleeper de Woody Allen . UFOrb expresó especialmente su fascinación por la vida extraterrestre con sus extrañas muestras de sonido y en el título mismo del álbum. [27] El título de su sencillo más popular, "Blue Room", es una referencia a la supuesta Sala Azul de la Base de la Fuerza Aérea Wright-Patterson , que fue investigada como una posible sala de almacenamiento de evidencia OVNI. [86] Su álbum de 2001 lleva el nombre de la región de Cydonia Mensae en Marte. [4] Debido al enfoque de Paterson en la ciencia ficción y los fenómenos astronómicos, The Guardian describió a Paterson como "el principal portavoz de la [música] pop sobre extraterrestres". [5]
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En los primeros eventos de DJ de Orb en la década de 1980, Paterson y Cauty actuaron con tres pletinas de discos, un reproductor de casetes y un reproductor de CD, todos los cuales fueron mezclados a través de un mezclador Akai de 12 pistas . [42] Usaron su equipo para armonizar música grabada y muestras de efectos de sonido en un "continuo de sonido sin fin" para audiencias de bailarines agotados. [2] Incluso después de que Orb comenzó a producir material original, mantuvieron el mismo modelo con muchas muestras para actos en vivo integrando espontáneamente muestras oscuras en sus pistas pregrabadas. Durante las giras promocionales de Adventures Beyond the Ultraworld y UFOrb , actuaron utilizando una máquina de cintas de audio digital y experimentaron con otros medios de comunicación como dubplates . Las máquinas de cinta contenían acordes, ritmos y líneas de bajo individuales para cada composición, lo que permitía al Orb reprocesarlos e imitar el acto de pinchar. [31] Los miembros podrían improvisar fácilmente con estas muestras y manipularlas utilizando bastidores de efectos de sonido . [11] A menudo, The Orb tenía un músico en vivo que los acompañaba, como Steve Hillage en la guitarra. Sus espectáculos a principios de la década de 1990 solían consistir en tres horas de música continua y semiimprovisada con una gran cantidad de muestras activadas, voces y pistas pregrabadas que apenas eran identificables como la pieza original. [93]
The Orb comenzó a actuar regularmente en la Academia Brixton a principios de la década de 1990, donde utilizaron los techos altos y el gran espacio para su "sonido amorfo bien adaptado", presentando con frecuencia allí sus piezas más nuevas y experimentales. [94] Andy Hughes tomó el lugar de Weston en las presentaciones en vivo después de la gira de 1993, aunque Weston reapareció para el concierto de Orb en el lluvioso Woodstock '94 . [14] The Orb tocó en raves nocturnas durante las dos primeras noches de Woodstock '94, además de artistas como Aphex Twin , Orbital y Deee-Lite . Al año siguiente, el grupo de gira de Orb estaba formado por Paterson, Hughes, Nick Burton a la batería y Simon Phillips al bajo. Esta configuración en vivo creó una "cacofonía" de "sonidos gigantescos y enjambres". [95] Aunque las actuaciones de The Orb utilizan mucho equipo en el escenario y muchos accesorios, Paterson prefiere presentarlas como "una figura de diversión no centralizada en el escenario". [34]
The Orb utilizó grabadoras ADAT para actuaciones de 1993 a 2001 y utilizó grandes decks de 48 pistas, que Paterson describió como un "estudio en el escenario". [96] Conectaron sintetizadores, como el ARP 2600 , a interfaces MIDI para recrear sonidos específicos que aparecían en sus álbumes. [11] Los métodos de creación de música de estudio de The Orb también cambiaron. Para álbumes más recientes como Cydonia , utilizaron equipos económicos como los productos Electribe de Korg , que Paterson describió como que emplean más un enfoque de "techno de dormitorio". [4] A pesar del uso de computadoras portátiles durante las presentaciones y computadoras en el estudio, Paterson dice que todavía aprecia el vinilo y no encuentra que comprar CD o descargar música sea tan satisfactorio. [55]
Una de las contribuciones más notables de Orb a la música electrónica es su idea de difuminar la distinción entre muestreo y remezcla. [31] Álbumes como Pomme Fritz , aunque publicados como una obra original, consisten en gran parte en muestras manipuladas. Por el contrario, los remixes de Orb suelen utilizar sólo pequeñas secciones de la pista original, sobre todo en el caso de su sencillo "Toxygene". "Toxygene" fue encargado originalmente como un remix de "Oxygene 8" de Jean Michel Jarre de Oxygene 7-13 . [97] The Orb "lo borró" y volvió a ensamblar sólo unos pocos fragmentos para su remix, para disgusto de Jarre, quien supuestamente se negó a publicarlo; [97] The Orb lanzó la canción ellos mismos bajo el nombre "Toxygene", lo que irritó aún más a Jarre, a quien Paterson respondió: "De todos modos, los franceses siempre están cinco años detrás de nosotros". [97] En declaraciones hechas después del lanzamiento de "Toxygene", Jarre negó haber rechazado el remix original porque no le gustaba. [98]
Otros artistas se han agitado debido a que Orb probó su trabajo, aunque Paterson sugiere en broma que "no saben ni la mitad". [32] Paterson dice que encuentra "belleza" y "astucia" al deslizar muestras sin licencia en composiciones sin que nadie lo reconozca. [11] Aunque los fanáticos a menudo intentan adivinar los orígenes de muchas de las muestras, Paterson afirma que rara vez son correctos y que "morirían" si descubrieran, por ejemplo, de dónde se originó la batería en "Little Fluffy Clouds". . [4] Ha dicho que los sellos discográficos le han advertido: "¡No le digas a nadie de dónde sacaste tus muestras hasta que las aprobemos!". [4]
The Orb ha utilizado una amplia variedad de clips de audio de fuentes que van desde discursos de la era McCarthy hasta llamadas telefónicas de broma de Victor Lewis-Smith y la perorata apocalíptica de David Thewlis de la película Naked . [90] Paterson obtiene muchas muestras grabando televisión y radio durante horas seguidas y seleccionando sus clips favoritos. [11] Él y otros miembros de Orb graban sonidos de la naturaleza para usarlos en álbumes, especialmente FFWD y Orbus Terrarum . La combinación de música ambiental y muestreo de fuentes de audio de baja fidelidad del Orb a menudo crea una "textura borrosa" en la calidad del sonido, despersonalizando la música del Orb. [31] The Orb son elogiados por su " ligereza al estilo Monty Python " en el uso de muestras de audio, [38] aunque NME afirma que Paterson "sabotea sus majestuosos paisajes sonoros" con sonidos "irritantemente estrafalarios". [99]
The Orb ha sido un prolífico equipo de remezclas, habiendo completado más de 80 remezclas encargadas desde 1989. [91] Incluso durante períodos de conflicto entre sellos discográficos y limbo contractual, The Orb encontró un trabajo estable remezclando para artistas como Depeche Mode , Lisa Stansfield y Front 242 . Los remixes de The Orb de principios y mediados de la década de 1990 presentan una gran cantidad de samples cómicos, Progressive-Sounds los describe como "adelantados a su tiempo" y NME los señala como "no del todo incompatibles con el escalofrío contemporáneo". [81] [99] Algunas piezas, como su colaboración de portada de Bee Gees con Robbie Williams , recibieron críticas por estar "más allá de una broma" por su uso de ruidos extraños. [99] El remix de The Orb de " The Perfect Drug " de Nine Inch Nails también fue descrito como "tonto", ya que lo hicieron sonar como si Trent Reznor se estuviera "ahogando en su bañera". [100] Aunque Paterson sostiene que gran parte del trabajo de remezclas de Orb se realiza para apoyar a otros artistas, admite que algunos de sus remixes para artistas importantes se realizaron para que pudieran "pagar las cuentas". [87]
Después de aparecer sin acreditar en Chill Out del KLF, Paterson colaboró con Jimmy Cauty en "A Huge Ever Growing Brain".
