Meddle es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado por Capitol el 5 de noviembre de 1971 en el Reino Unido. [3] El álbum fue producido entre los compromisos de gira de la banda, de enero a agosto de 1971 en una serie de lugares alrededor de Londres, incluidos los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) y Morgan Studios .
Sin material con el que trabajar y sin una idea clara de la dirección del álbum, la banda ideó una serie de experimentos novedosos que eventualmente inspiraron la canción insignia del álbum, " Echoes ". Aunque los álbumes posteriores de la banda estarían unificados por un tema central con letras escritas íntegramente por Roger Waters , Meddle fue un esfuerzo grupal con letras principalmente de Waters, y se considera un álbum de transición entre el grupo influenciado por Syd Barrett de finales de la década de 1960 y el Era liderada por las aguas. [4] Un sencillo, " One of These Days " con " Fearless " en su cara B, fue lanzado del álbum.
Su creador , Storm Thorgerson, ha explicado que la portada es una oreja bajo el agua; al igual que con varios álbumes anteriores diseñados por Hipgnosis , aunque Thorgerson no estaba contento con el resultado final. El álbum fue bien recibido por la crítica tras su lanzamiento y tuvo éxito comercial en el Reino Unido, pero la publicidad mediocre por parte del sello estadounidense de la banda, Capitol Records , provocó bajas ventas allí en el momento del lanzamiento inicial.
Al regresar de una serie de giras por América e Inglaterra en apoyo de Atom Heart Mother , a principios de 1971 Pink Floyd comenzó a trabajar en nuevo material en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [5] En ese momento, EMI estaba equipada sólo con instalaciones de grabación multipista de ocho pistas , que la banda encontró insuficientes para las crecientes demandas técnicas de su proyecto. Transferieron sus mejores esfuerzos, incluido el estreno de lo que se convirtió en " Echoes ", a una cinta de 16 pistas en estudios más pequeños de Londres (a saber , AIR y Morgan en West Hampstead ) y reanudaron el trabajo con la ventaja de contar con equipos de grabación más flexibles. Los ingenieros John Leckie y Peter Bown grabaron las sesiones principales de EMI y AIR, mientras que para trabajos menores en Morgan, Rob Black y Roger Quested se encargaron de las tareas de ingeniería. [6]
Al carecer de un tema central para el proyecto, la banda utilizó varios métodos experimentales en un intento de estimular el proceso creativo. Un ejercicio involucraba a cada miembro tocando en una pista separada, sin referencia a lo que estaban haciendo los demás miembros. El tempo era completamente aleatorio mientras la banda tocaba alrededor de una estructura de acordes acordada y estados de ánimo como "los primeros dos minutos románticos, los dos siguientes con un ritmo acelerado". Se nombró cada sección grabada, pero el proceso fue en gran medida improductivo; Después de varias semanas, no se habían creado canciones completas. [7]
Leckie había trabajado en álbumes como All Things Must Pass de George Harrison y Sentimental Journey de Ringo Starr , y trabajaba como operador de cintas en Meddle , en parte por su propensión a trabajar hasta altas horas de la madrugada. Ha dicho que las sesiones de Pink Floyd a menudo comenzaban por la tarde y terminaban temprano a la mañana siguiente, "durante el cual no se hacía nada. No había ningún contacto con la compañía discográfica, excepto cuando el manager del sello aparecía de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros." [8] La banda aparentemente pasaba largos períodos de tiempo trabajando en sonidos simples o en un riff de guitarra en particular. También pasaron varios días en AIR intentando crear música utilizando una variedad de objetos domésticos, un proyecto que retomarían entre sus próximos álbumes, The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here . [9]
Siguiendo estos primeros experimentos, llamados Nothings , la banda desarrolló Son of Nothings , al que siguió Return of the Son of Nothings como título provisional del nuevo álbum, que finalmente evolucionó a "Echoes". [7]
Meddle fue grabado entre los distintos compromisos concertísticos de la banda, por lo que su producción se extendió a lo largo de un período de tiempo considerable. [6] La banda grabó en la primera quincena de abril de 1971, pero en la segunda mitad tocó en Doncaster y Norwich antes de volver a grabar a finales de mes. En mayo dividieron su tiempo entre sesiones en EMI, ensayos y conciertos en Londres, Lancaster, Stirling, Edimburgo, Glasgow y Nottingham. Junio y julio los pasó principalmente actuando en lugares de toda Europa. [6] [10] Agosto lo pasó en el Lejano Oriente y Australia, septiembre en Europa y de octubre a noviembre en Estados Unidos. [6] En el mismo período, el grupo también produjo Relics , un álbum recopilatorio de algunos de los trabajos anteriores de Pink Floyd. [11] Se preparó una mezcla del álbum en Command Studios los días 21 y 26 de septiembre. [12] Las nuevas mezclas estéreo de 2016 y 5.1 del álbum se lanzaron inadvertidamente como pistas ocultas en el disco Blu-ray "Reverber/ation" de la caja The Early Years 1965-1972 . [13]
Aunque las pistas poseen una variedad de estados de ánimo, Meddle generalmente se considera más cohesivo que su predecesor de 1970, Atom Heart Mother . [14] A "One of These Days", en gran medida instrumental, le sigue " A Pillow of Winds ", que se distingue por ser una de las pocas canciones de amor silenciosas y acústicas del catálogo de Pink Floyd. Estas dos canciones se suceden entre sí a través de efectos de sonido ventosos, anticipando la técnica que luego se usaría en Wish You Were Here . El título de "Una almohada de vientos" se inspiró en los juegos de Mahjong que jugaban Waters, Mason y sus esposas mientras estaban en el sur de Francia. [15]
" One of These Days " se desarrolló en torno a una línea de bajo ostinato creada por Roger Waters , alimentando la salida a través de un Binson Echorec. La línea de bajo fue interpretada por Waters y Gilmour utilizando dos bajos, uno de ellos con cuerdas viejas. La abstrusa línea vocal del baterista Nick Mason "Uno de estos días te voy a cortar en pedazos" se grabó a doble velocidad usando una voz de falsete y se reprodujo a velocidad normal. [dieciséis]
La canción " Fearless " incluye grabaciones de campo de los fanáticos del Liverpool FC cantando el himno del club Kop " You'll Never Walk Alone ", lo que pone fin a la canción con un desvanecimiento fuertemente reverberado . " San Tropez ", por el contrario, es una canción pop con influencias de jazz y un tempo aleatorio , escrita por Waters en su estilo cada vez más desplegado de composición alegre e improvisada. La canción se inspiró en el viaje de la banda al sur de Francia en 1970. Pink Floyd mostró inusualmente su sentido del humor con " Seamus ", una novedosa canción pseudo- blues en la que aullaba el perro de Steve Marriott (a quien Gilmour cuidaba). junto a la música. [15] [nb 1] Aunque "Seamus" a menudo encabeza las encuestas de las peores canciones jamás creadas por Pink Floyd, la banda volvería a utilizar sonidos de animales en Animals (aunque como parte del concepto del álbum). [17]
La última canción del álbum es "Echoes" de 23 minutos. Presentado por primera vez como "Return of the Son of Nothing" el 22 de abril de 1971 en Norwich, [18] la banda pasó unos tres meses en la pista en tres estudios (Morgan, AIR y EMI). [19] "Echoes" comenzó con un experimento de estudio con el piano de Richard Wright . Wright había introducido una sola nota a través de un altavoz Leslie , produciendo un ping similar al de un submarino . La banda intentó repetidamente recrear este sonido en el estudio pero no tuvo éxito, por lo que la versión demo se utilizó en lo que más tarde se convertiría en "Echoes", [7] mezclado casi exclusivamente en AIR Studios. [20] Combinado con la guitarra de David Gilmour , la banda pudo desarrollar aún más la pista, experimentando con efectos de sonido accidentales (como la guitarra de Gilmour conectada a un pedal wah-wah de atrás hacia adelante, un efecto que usaron en vivo desde 1970). para la sección central de “ Embrión ”). A diferencia de Atom Heart Mother , las nuevas capacidades multipista del estudio les permitieron crear la pista en etapas, en lugar de interpretarla en una sola toma. La pieza final, de 23 minutos, eventualmente ocuparía toda la segunda cara del álbum. [21]
"Echoes" también dio nombre al álbum recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd , en el que se incluyó una versión muy editada de la canción principal. En la compilación, múltiples ediciones a lo largo de toda la canción redujeron la duración de la pieza en unos siete minutos. Parte del material compuesto durante la creación de Meddle no se utilizó; sin embargo, una canción eventualmente se convertiría en " Brain Damage ", en The Dark Side of the Moon . [14] [22]
El título del álbum Meddle es un juego de palabras: una medalla e interferir. [17] Storm Thorgerson del grupo de diseño artístico Hipgnosis sugirió originalmente un primer plano del ano de un babuino para la fotografía de la portada del álbum. La banda lo rechazó y le informó a través de una llamada telefónica intercontinental mientras estaba de gira en Japón que preferirían tener "un oído bajo el agua". [23] La imagen de portada fue fotografiada por Bob Dowling. La imagen representa un oído, bajo el agua, recogiendo ondas de sonido (representadas por ondas en el agua). [17] Thorgerson luego expresó su insatisfacción con la portada, afirmando que era la portada que menos le gustaba del álbum de Pink Floyd: "Creo que Meddle es un álbum mucho mejor que su portada". [24] El colega de Thorgerson, Aubrey Powell, compartió sus sentimientos y dijo: " Meddle fue un desastre. Odié esa portada. No creo que les hayamos hecho justicia con eso en absoluto; es poco entusiasta". [25] La portada contiene una fotografía grupal de la banda, que sería la última hasta A Momentary Lapse of Reason de 1987 . [24]
Meddle fue lanzado el 5 de noviembre de 1971. [26] Posteriormente fue lanzado como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab , [27] y en abril de 1989 en su formato de CD dorado "Ultradisc". [28] El álbum se incluyó como parte de la caja Shine On el 2 de noviembre de 1992. [nb 2] [30]
Aunque en el Reino Unido alcanzó el número tres, la mala publicidad por parte de Capitol Records provocó débiles ventas en los EE. UU. y una posición en las listas en el número 70. [31] [32] "Pink Floyd tenía muchos seguidores en el Reino Unido y otras partes de Europa", recordó Rupert Perry , entonces jefe de A&R en Capitol. "Pero necesitaban ser más grandes en Estados Unidos, donde sólo estaban produciendo 200.000 unidades. Eran en gran medida un grupo de álbumes, nada de sencillos, lo cual era una mala noticia para nosotros. Tenían un alto factor de credibilidad sin las ventas". [33]
El 29 de noviembre de 1971, "One of These Days" se lanzó como sencillo de 7 pulgadas en Estados Unidos, con "Fearless" en la cara B. [34] "One of These Days" y "Echoes" se interpretaron durante Live At Pompeii (este último en dos partes) y también en 1971 In Concert de la BBC . [35] [36] Meddle fue posteriormente certificado oro por la RIAA el 29 de octubre de 1973 y luego doble platino el 11 de marzo de 1994, tras la atención adicional obtenida por los éxitos posteriores de la banda en los Estados Unidos. [37]
Tras su lanzamiento, Meddle recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . [46] Jean-Charles Costa de Rolling Stone escribió: " Meddle no sólo confirma el surgimiento del guitarrista principal David Gilmour como una verdadera fuerza moldeadora del grupo, sino que afirma con fuerza y precisión que el grupo está nuevamente en la senda de crecimiento", [ 47] y la NME lo llamó "un álbum excepcionalmente bueno". [48] Steve Peterson de Hit Parader citó "Fearless" como su mejor canción y dijo sobre el álbum: "Este tiene que ser el mejor de todos". [46] Ed Kelleher de Circus lo llamó "otra obra maestra de un grupo magistral", destacó "Fearless" como "fascinante" y elogió "Echoes" como "un poema sinfónico que permite a los cuatro miembros de la banda mucho tiempo para estirar sus músculos". [46] Sin embargo, Melody Maker fue más reservado y describió el álbum como "una banda sonora de una película inexistente". [48]
En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo que Meddle era una progresión bastante buena con respecto al trabajo anterior del grupo y presentaba canciones populares resaltadas por melodías únicas, aunque lamentó la letra de "A Pillow of Winds": "La palabra 'he aquí' nunca más debería cruzar sus filtros". En su crítica de "Echoes", consideró que la melodía vocal imita " Across the Universe " de los Beatles , pero con más de 23 minutos de música que fluye con una "calma eterna" similar a " Interstellar Overdrive ". [39] Daryl Easlea de la BBC consideró que era una versión similar, pero más consistente y melodiosa de Atom Heart Mother , destacada por "Echoes", que dijo "domina todo el trabajo" y es "todo lo correcto sobre el rock progresivo; atractivo". , inteligente y convincente". [49] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield dijo que "Echoes" mostraba a Pink Floyd como un grupo más desarrollado que antes, "coloreando las lentas ondas de la guitarra con detalles sonoros profundos en el estudio que sólo los verdaderamente horneados lo notarían, y mucho menos lo apreciarían". [45] Escribiendo para AllMusic , el editor Stephen Thomas Erlewine llamó a Meddle el mejor álbum de sus años de transición previos a The Dark Side of the Moon , ya que "pasa la mayor parte de su tiempo con texturas sonoras y composiciones alargadas, sobre todo en su épica más cerca, 'Ecos'". Notó un "tono uniforme", pero no la estructura de la canción, y escribió sobre la importancia del álbum en el catálogo de la banda: "Pink Floyd no eran más que maestros de la textura, y Meddle es una de sus mayores incursiones en los pequeños detalles, señalando el camino". a la brillantez mesurada de [El] Lado Oscuro de la Luna y toda la era de Roger Waters". [38]
El álbum fue votado en el puesto 255 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [50]
Se realizó una breve gira de conciertos de octubre a noviembre de 1971 para promocionar el álbum en Estados Unidos y Canadá, que fue la gira más extensa que el grupo había realizado hasta ese momento. La gira fue reservada por Allen Frey, quien continuó organizando giras por Norteamérica para el grupo durante la década de 1970. [12]
Parte del material del álbum ya se había reproducido durante shows anteriores y esta práctica de tocar canciones antes de su lanzamiento oficial se convirtió más tarde en una tradición para el grupo. La lista de canciones tocada durante la gira fue variada, con la banda tocando material de sus álbumes anteriores A Saucerful of Secrets , More y Atom Heart Mother , además del nuevo álbum. La gira también incluiría la última vez que la banda tocaría en vivo " Embryo ", " Fat Old Sun " y " Cymbaline ". [51]
Todas las voces principales de David Gilmour , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas de la portada. [53] Los números de pista que aparecen entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.
Los cuatro estaban en su momento más prolíficos colectivamente en este momento...
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )