" Echoes " es una canción de la banda de rock inglesa Pink Floyd , y la sexta y última pista de su álbum Meddle de 1971 .+1 ⁄ 2 minutos de duración, el segundo más largo de su discografía, ocho segundos más corto que Atom Heart Mother Suite , y ocupa todo el segundo lado del LP original. La pista evolucionó a partir de una variedad de diferentes temas e ideas musicales, incluidos pasajes instrumentales y efectos de estudio, lo que resultó en la pieza de larga duración. La música, acreditada a toda la banda, fue escrita principalmente por Richard Wright y David Gilmour , mientras que las letras de Roger Waters abordaron temas de comunicación humana y empatía, a los que regresó en trabajos posteriores.
La canción fue interpretada en vivo regularmente por Pink Floyd desde 1971 hasta 1975, incluida una actuación en la película Live at Pompeii (1972). Se usó para los shows de apertura de la gira A Momentary Lapse of Reason de 1987, pero posteriormente se abandonó. David Gilmour revivió "Echoes" para su gira On an Island Tour de 2006 , que contó con la participación de Richard Wright , pero retiró la pieza después de la muerte de Wright en 2008. Sin embargo, Saucerful of Secrets de Nick Mason ha tocado desde entonces la canción como parte de su Echoes Tour. La grabación de estudio se utilizó en la película Crystal Voyager (1973), mientras que una versión editada está incluida en el álbum de grandes éxitos Echoes: The Best of Pink Floyd (2001).
"Echoes" ha sido considerada por los críticos como una canción importante que hace la transición entre el material experimental inicial de Pink Floyd como banda de culto y su posterior éxito comercial. Varias publicaciones la han destacado como una de las mejores canciones del grupo. El grupo tiene opiniones encontradas sobre la canción, pero era una de las favoritas de Wright.
"Echoes" comienza con un "ping" que se creó como resultado de un experimento muy temprano en las sesiones de Meddle , producido al amplificar un piano de cola tocado por Richard Wright y enviar la señal a través de un altavoz Leslie y una unidad Binson Echorec . [3] Después de varios "pings", una guitarra slide tocada por David Gilmour se une gradualmente. [4] Los versos son cantados en armonía por Gilmour y Wright, y se unen a un riff tocado por Gilmour y el bajista Roger Waters al unísono. [5] [6] A esto le sigue un solo de guitarra de Gilmour, tocado en una Fender Stratocaster a través de una caja de efectos Fuzz Face , antes de repetir el riff anterior. [6] Esto conduce a una jam con influencia funk . [7]
En la sección central de la canción, Waters usa un slide y un Binson Echorec. Gilmour toca un ruido agudo y chirriante, que se creó al conectar un pedal wah-wah de atrás hacia adelante (la guitarra estaba conectada a la salida del pedal y la entrada del pedal estaba conectada a la entrada del amplificador). El baterista Nick Mason aclaró más tarde que fue un accidente y que su experiencia trabajando con Ron Geesin les había enseñado a aceptar los experimentos y probar cualquier cosa si funcionaba en una canción. [4] A esto le sigue una repetición de los "pings" de piano iniciales y un solo de órgano Farfisa de Wright, con un acompañamiento influenciado por " Good Vibrations " de los Beach Boys (1967). [7] [8] [9]
Después de un tercer verso final, el final de la pieza presenta un segmento con sonido coral que toca un tono de Shepard . Esto se creó colocando dos grabadoras en esquinas opuestas de una habitación; las cintas de acordes principales de la canción se introdujeron en una grabadora y se reprodujeron mientras se grababa al mismo tiempo. [10] Luego, la otra grabadora también se configuró para reproducir lo que se estaba grabando; esto creó un retraso entre ambas grabaciones, lo que influyó en la estructura de acordes. [3] [11]
"Echoes" comenzó como una colección de experimentos musicales separados, algunos de los cuales eran restos de sesiones anteriores. Luego, el grupo arregló las piezas para hacer una pieza coherente que originalmente se denominó "Nothing, Parts 1–24". [12] Algunas piezas presentaban a miembros de la banda tocando una grabación sin tener idea de lo que el resto del grupo había o iba a tocar, mientras que otras simplemente tenían notas vagas como "primeros dos minutos románticos, los siguientes dos de ritmo rápido". [13] No todas las piezas se usaron para la pista final, y las tomas descartadas incluían decir una frase al revés, para que sonara correcta pero extraña cuando se invirtiera la cinta. [4] Las cintas posteriores del trabajo en progreso se etiquetaron como "The Son of Nothing" y "The Return of the Son of Nothing"; el último título se usó finalmente para presentar la obra aún inédita en sus primeras presentaciones en vivo a principios de 1971. [14]
Wright dijo que compuso la introducción de piano y la progresión de acordes principal de la canción, y que Waters escribió la letra. [15] [16] Durante el desarrollo inicial, antes de que se finalizara el primer verso, se hacía referencia al encuentro de dos cuerpos celestes. [17] Para la letra final, Waters se inspiró en su tiempo en Londres a mediados y fines de la década de 1960, sintiendo una sensación de desconexión y buscando el potencial de los humanos para conectarse entre sí. Una observación particular fue mirar desde su apartamento en Goldhawk Road y ver pasar una procesión de viajeros, lo que llevó a "Strangers passing in the street". "Echoes" estableció una tendencia con Waters a escribir palabras enfáticas y explorar el tema de la comunicación, que sería un tema clave de The Dark Side of the Moon (1973) y trabajos en solitario posteriores. [17] [18]
Pink Floyd ensayó la pieza completa antes de grabar una versión final en cinta. [3] La grabación en estudio se dividió entre Abbey Road Studios , Morgan Studios y AIR Studios en Londres; se utilizaron los dos últimos porque tenían una grabadora de 16 pistas, lo que facilitó el ensamblaje de los componentes individuales de las canciones. [19] Las pistas de acompañamiento básicas se grabaron entre el 7 y el 19 de marzo en Abbey Road, y las sobregrabaciones posteriores se grabaron en AIR del 30 de marzo al 1 de mayo, con trabajo adicional en Morgan. [20] Pink Floyd apareció en un episodio del programa 24 Hours de la BBC1 en el que se discutían grabaciones piratas , que los mostraba ensayando "Echoes" en Abbey Road. [21]
Waters acusó a Andrew Lloyd Webber de plagiar una pieza instrumental destacada de "Echoes" para el tema principal del musical de 1986 El fantasma de la ópera . Sin embargo, decidió no presentar una demanda. [22] En cambio, despreció a Lloyd Webber en "It's a Miracle" en su álbum solista de 1992 Amused to Death . [23]
Pink Floyd interpretó por primera vez "Echoes" en el Norwich Lads Club el 22 de abril de 1971, [14] [24] y fue una parte habitual del set de la banda, hasta el concierto en Knebworth Park el 5 de julio de 1975. [25] Originalmente se anunció con su título provisional, "Return of the Son of Nothing" y no se identificó formalmente como "Echoes" hasta la gira del grupo por Japón, que comenzó el 6 de agosto de 1971. [14] Ocasionalmente, Waters presentaba la canción con títulos tontos, como "Looking Through the Knotholes in Granny's Wooden Leg", "We Won The Double" (una referencia a la victoria del Arsenal FC en el doblete en la temporada 1970-71 ) y " March of the Dambusters ". [26]
La canción fue tocada en un concierto de BBC Radio 1 el 30 de septiembre de 1971 y transmitida el 12 de octubre. [26] [27] Poco después, Pink Floyd filmó una presentación en vivo en el Anfiteatro de Pompeya sin público para Live at Pompeii , donde se dividió en dos mitades para abrir y cerrar la película. [26] [28] «Echoes» fue una de las cuatro piezas que Pink Floyd tocó en colaboración con un ballet coreografiado por Roland Petit a fines de 1972 y principios de 1973. La pista presentó una pieza de ballet en solitario para Rudy Bryans de los Ballets de Marseille. [29] Para los shows del grupo de 1973 en Earl's Court , la presentación de «Echoes» presentó grandes cantidades de hielo seco vertido en el escenario durante la sección central y láminas de llamas disparadas desde un caldero en la parte posterior del escenario. [30]
Desde finales de 1974 hasta el concierto de Knebworth, "Echoes" se interpretó como bis. [31] Estas interpretaciones incluyeron coros de Venetta Fields y Carlena Williams y solos de saxofón de Dick Parry en lugar de los solos de guitarra de las interpretaciones anteriores. [20] "Echoes" se interpretó durante los primeros once shows de la gira A Momentary Lapse of Reason de la banda en 1987 , en una versión ligeramente reorganizada y recortada a 17 minutos. [32] Sin embargo, Gilmour se sentía incómodo al cantar la letra "hippie", y a los músicos de gira les resultó difícil replicar el sonido del original de estudio, por lo que fue reemplazada por " Shine On You Crazy Diamond ". [32] [33] [34]
Gilmour resucitó la canción en su gira On an Island Tour de 2006 como el número de cierre del set principal, con Wright tocando en su banda. [35] Wright dijo que todavía le gustaba tocar la canción en vivo y que estaba sorprendido por la respuesta del público al "ping" de apertura cuando estaba de gira. [15] Estas interpretaciones aparecen en la película Remember That Night de Gilmour y en el álbum/película Live in Gdańsk . [34] Una versión acústica especial, con solo Gilmour y Wright y filmada en vivo en Abbey Road, apareció como una pista oculta en Remember That Night . [20] Gilmour le dijo a Rolling Stone en 2016 al regresar a Pompeya para tocar en un espectáculo en solitario que le hubiera encantado interpretar "Echoes", pero sintió que no podía hacerlo sin Wright, quien había muerto en 2008: "Hay algo que es específicamente tan individual en la forma en que Rick y yo tocamos en eso, que no puedes conseguir que alguien lo aprenda y lo haga así como así". [36] De manera similar, Mason inicialmente no tocó "Echoes" en vivo con Saucerful of Secrets de Nick Mason porque sintió que la canción estaba demasiado identificada con Wright, pero incluyó la canción para la gira de 2022 llamada "The Echoes Tour". [37]
"Echoes" ocupó la totalidad de la segunda cara del álbum Meddle , lanzado el 30 de octubre de 1971. [38] Mason dijo más tarde que esto podría haber sido porque el grupo quería poner material más adecuado para la radio en la cara uno. [4] Una versión editada de la canción apareció en la compilación de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd , y como parte de un sampler promocional de 8 pistas. [34] [39]
La presentación en vivo en Pompeya se estrenó en los cines en septiembre de 1972. Primero se lanzó en video en 1983, luego en DVD en 2003. [40] Varias piezas de trabajo en progreso y presentaciones en vivo se lanzaron en el box set de 2016 The Early Years 1965–1972 . [41]
En una reseña del álbum Meddle , Jean-Charles Costa de Rolling Stone le dio a "Echoes" una crítica positiva. [42] Costa describió "Echoes" como "una extravagancia auditiva de Pink Floyd de 23 minutos que ocupa todo el lado dos, recupera, dentro de un nuevo marco musical, algunos de los viejos temas y líneas melódicas de álbumes anteriores", y agregó: "Todo esto más un segmento funky de órgano-bajo-batería y un impresionante solo de Gilmour se suman a una excelente salida electrónica extendida". [42]
NME cubrió la fecha de apertura de Pink Floyd en su gira británica de 1972 en el Brighton Dome y calificó a "Echoes" como un momento destacado del set, diciendo que fue "magistral". [43] Al reseñar el concierto de Knebworth de 1975, Sounds dijo que a pesar de una actuación mixta en el set principal, "Echoes" fue "bastante excelente" y "tocada impecablemente". [25] Rolling Stone dijo que la presentación en vivo de Gilmour de la pieza en Gdansk al final del On An Island Tour en 2006 fue "asombrosa". El guitarrista de gira Phil Manzanera dijo que "esa versión de 'Echoes' fue la más larga y la mejor. La vida es divertida. Es cósmica. Es como si Richard supiera que algo estaba pasando y se quedó más tiempo. Es una canción mágica". [44]
El autor Ed Macan ha llamado a "Echoes" la "obra maestra" de Pink Floyd y un puente importante entre el grupo como banda de culto y el éxito comercial posterior. [45] Andy Cush ha dicho que la canción es una transición entre el material experimental del grupo y el éxito comercial posterior, enfatizando que es "ambicioso más allá de todo lo que Pink Floyd había intentado antes, salvaje más allá de todo lo que intentarían después". [46] En 2008, la revista Uncut clasificó a "Echoes" en el puesto número 30 en una lista de las 30 mejores canciones de Pink Floyd, [47] mientras que en 2011, los lectores de Rolling Stone la nombraron como la quinta mejor canción de Pink Floyd. [48]
Los miembros de Pink Floyd tienen opiniones encontradas sobre el tema. Wright dijo que la pieza fue "un momento destacado" y "uno de los mejores temas que Floyd haya hecho jamás". Waters y Gilmour han dicho que fue un anticipo de lo que vendría en The Dark Side of the Moon , mientras que Mason ha dicho que era "un poco demasiado larga". [10]
La película Crystal Voyager de George Greenough de 1973 concluye con un segmento de 23 minutos en el que la versión completa de "Echoes" acompaña a un montaje de imágenes tomadas por Greenough desde una cámara montada en su espalda mientras surfea en su kneeboard . [49] [50] El grupo permitió a Greenough y al director David Elfick usar la música en su película a cambio del uso del metraje de Greenough como fondo visual cuando interpretaron "Echoes" en concierto. A principios de la década de 1990, se planeó usar este metraje en un anuncio de limpiador de inodoros, pero no obtuvo la autorización de la banda. [34]
De manera similar al efecto Dark Side of the Rainbow , los fanáticos han sugerido que "Echoes" coincide con la película de Stanley Kubrick de 1968 2001: A Space Odyssey , cuando se reproduce simultáneamente con el segmento final de 23 minutos titulado "Jupiter and Beyond the Infinite". [51] [52] Kubrick luego presentaría copias de la banda sonora de 2001 y Atom Heart Mother (1970) de Pink Floyd como accesorios en la escena de la tienda de discos en A Clockwork Orange (1971). [53]
Alien Sex Fiend versionó la canción para un álbum tributo a Pink Floyd, A Saucerful of Pink , lanzado en julio de 1995. [54] El músico británico Ewan Cunningham versionó "Echoes" en 2017 y subió un video de YouTube en el que aparecía él mismo tocando todas las partes. Esta versión se basó en gran medida en la versión de Live at Pompeii y recibió elogios de Mason, quien dijo con humor: "¡Parece que todos nos quedamos sin trabajo!". [55] [56]
El dúo de guitarras acústicas Rodrigo y Gabriela versionó "Echoes" en su álbum de 2019 Mettavolution , una de las siete pistas que le valieron al álbum un premio al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en la 62.a edición anual de los Premios Grammy en 2020. [57] Al revisar esta versión, Rolling Stone escribió que "al igual que la original, la canción es su propio viaje y es hermosa". [58]
Según Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin: [59]
Citas
Fuentes
