All Things Must Pass es el tercer álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison . Lanzado como un álbum triple en noviembre de 1970, fue el primer trabajo en solitario de Harrison después de la disolución de los Beatles en abril de ese año. Incluye los exitosos sencillos " My Sweet Lord " y " What Is Life ", así como canciones como " Isn't It a Pity " y la canción principal que se había pasado por alto para su inclusión en los lanzamientos de los Beatles . El álbum refleja la influencia de las actividades musicales de Harrison con artistas como Bob Dylan , The Band , Delaney & Bonnie and Friends y Billy Preston durante 1968-70, y su crecimiento como artista más allá de su papel secundario con sus ex compañeros de banda John Lennon y Paul McCartney. . All Things Must Pass introdujo el sonido de guitarra slide característico de Harrisony los temas espirituales presentes a lo largo de su posterior trabajo en solitario. El lanzamiento en vinilo original constaba de dos LP de canciones y un tercer disco de improvisaciones informales titulado Apple Jam . Varios comentaristas interpretan la foto de portada del álbum de Barry Feinstein , que muestra a Harrison rodeado por cuatro gnomos de jardín, como una declaración de su independencia de los Beatles.
La producción comenzó en los estudios EMI de Londres en mayo de 1970, y las amplias sobregrabaciones y mezclas continuaron hasta octubre. Entre el gran elenco de músicos de acompañamiento se encontraban Eric Clapton y miembros de la banda Delaney & Bonnie's Friends (tres de los cuales formaron Derek and the Dominos con Clapton durante la grabación), así como Ringo Starr , Gary Wright , Billy Preston, Klaus Voormann y John Barham. , Badfinger y Pete Drake . Las sesiones produjeron material extra equivalente a un álbum doble, la mayor parte del cual permanece inédito.
All Things Must Pass tuvo un éxito comercial y de crítica en su lanzamiento, con largas estancias en el número uno de las listas de éxitos de todo el mundo. El coproductor Phil Spector empleó su técnica de producción Wall of Sound con un efecto notable; Ben Gerson de Rolling Stone describió el sonido como " wagneriano , bruckneriano , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". [2] Reflejando la sorpresa generalizada ante la seguridad del debut de Harrison después de los Beatles, Richard Williams de Melody Maker comparó el álbum con el primer papel de Greta Garbo en una película sonora y declaró: "¡Garbo habla! ¡Harrison es libre!" [3] Según Colin Larkin , escribiendo en la edición de 2011 de su Enciclopedia de Música Popular , All Things Must Pass está "generalmente calificado" como el mejor de todos los álbumes en solitario de los ex Beatles. [4]
Durante el último año de su vida, Harrison supervisó una exitosa campaña de reedición para conmemorar el 30 aniversario del lanzamiento del álbum. Después de esta reedición, la Recording Industry Association of America certificó el álbum seis veces platino. Desde entonces ha sido certificado siete veces platino y ha vendido al menos 7 millones de álbumes. Entre sus apariciones en las listas de mejores álbumes de la crítica, All Things Must Pass ocupó el puesto 79 en "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" de The Times en 1993, mientras que Rolling Stone lo ubicó en el puesto 368 en la actualización de 2023 de la revista de " The 500 Greatest". Álbumes de todos los tiempos ". En 2014, All Things Must Pass fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy .
El periodista musical John Harris dijo que el "viaje" de George Harrison para hacer All Things Must Pass comenzó cuando visitó Estados Unidos a finales de 1968, después de las amargas sesiones del álbum doble homónimo de los Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"). . [5] En Woodstock en noviembre, [6] Harrison comenzó una amistad duradera con Bob Dylan [5] y experimentó una igualdad creativa con la Banda que contrastaba con el dominio de John Lennon y Paul McCartney en los Beatles. [7] [8] También escribió más canciones, [9] renovando su interés por la guitarra después de tres años estudiando el sitar indio . [10] [11] Además de ser uno de los pocos músicos que coescribió canciones con Dylan, [5] Harrison había colaborado recientemente con Eric Clapton en " Badge ", [12] que se convirtió en un sencillo de éxito para Cream en el primavera de 1969. [13]
Una vez de regreso en Londres, y con sus composiciones continuamente ignoradas para su inclusión en los lanzamientos de los Beatles, [14] [15] Harrison encontró su realización creativa en proyectos extracurriculares que, en palabras de su biógrafo musical, Simon Leng, sirvieron como "un instrumento emancipador". "fuerza" de las restricciones que le impusieron en la banda. [16] Sus actividades durante 1969 incluyeron la producción de los fichajes de Apple , Billy Preston y Doris Troy , dos cantautores estadounidenses cuyas raíces soul y gospel resultaron tan influyentes en All Things Must Pass como la música de la banda. [17] También grabó con artistas como Leon Russell [18] y Jack Bruce , [19] y acompañó a Clapton en una breve gira con la revista soul de Delaney Bramlett , Delaney & Bonnie and Friends . [20] Además, Harrison identificó su participación en el movimiento Hare Krishna como "otra pieza de un rompecabezas" que representaba el viaje espiritual que había comenzado en 1966. [21] Además de abrazar la rama vaishnavista del hinduismo , Harrison produjo dos sencillos de éxito durante 1969-1970 por devotos radicados en el Reino Unido, acreditados como Radha Krishna Temple (Londres) . [22] En enero de 1970, [23] Harrison invitó al productor estadounidense Phil Spector a participar en la grabación del sencillo de Lennon Plastic Ono Band " Instant Karma! " [24] [25] Esta asociación llevó a que Spector recibiera la tarea de salvar el Cintas de ensayo Get Back de los Beatles , lanzadas oficialmente como el álbum Let It Be (1970), [26] [27] y posteriormente coproducidas All Things Must Pass . [28]
Harrison discutió por primera vez la posibilidad de hacer un álbum en solitario con sus canciones no utilizadas durante las malhumoradas sesiones Get Back , celebradas en Twickenham Film Studios en enero de 1969. [29] [30] [nb 1] El 25 de febrero, cuando cumplió 26 años, [33] Harrison grabó demos de " All Things Must Pass " y otras dos composiciones que habían recibido poco interés por parte de Lennon y McCartney en Twickenham. [34] [35] Con la inclusión de una de estas canciones, " Something ", y " Here Comes the Sun " en el álbum Abbey Road de los Beatles en septiembre de 1969, los críticos musicales reconocieron que Harrison se había convertido en un compositor a la altura de Lennon. y McCartney. [36] [37] Comenzó a hablar públicamente sobre la grabación de su propio álbum en el otoño de 1969, [38] [39] pero solo se comprometió con la idea después de que McCartney anunció que dejaría los Beatles en abril de 1970. [40] Incluido Como parte del material promocional del álbum solista homónimo de McCartney , este anuncio marcó la ruptura de la banda . [41] A pesar de haber hecho ya Wonderwall Music (1968), un álbum de banda sonora principalmente instrumental, y el experimental Electronic Sound (1969), [42] Harrison consideró All Things Must Pass como su primer álbum en solitario. [43] [nota 2]
Fui a George's Friar Park... y me dijo: "Tengo algunas cancioncillas para que escuches". ¡Fue interminable! Tenía literalmente cientos de canciones y cada una era mejor que el resto. Tenía toda esta emoción acumulada cuando me la entregaron. [47]
– Phil Spector, al escuchar por primera vez la colección de canciones de Harrison a principios de 1970
Spector escuchó por primera vez la colección de canciones inéditas de Harrison a principios de 1970, cuando visitó su casa recientemente comprada, Friar Park . [47] "¡Fue interminable!" Spector recordó más tarde el recital y destacó la cantidad y calidad del material de Harrison. [48] Harrison había acumulado canciones desde 1966; tanto " Isn't It a Pity " como " Art of Dying " datan de ese año. [49] Coescribió al menos dos canciones con Dylan mientras estaba en Woodstock, [50] una de las cuales, " I'd Have You Anytime ", apareció como tema principal en All Things Must Pass . [51] Harrison también escribió " Let It Down " a finales de 1968. [52]
Presentó "All Things Must Pass", inspirada en la banda [53] , junto con " Hear Me Lord " y "Let It Down", en los ensayos de Get Back de los Beatles , solo para que Lennon y McCartney los rechazaran. [54] [55] [nb 3] La atmósfera tensa en Twickenham alimentó otra canción de All Things Must Pass , " Wah-Wah ", [59] que Harrison escribió a raíz de su salida temporal de la banda el 10 de enero de 1969. [60] Harrison confirmó más tarde que la canción era un "golpe" a McCartney. [61] Poco después siguió " Run of the Mill ", cuya letra se centra en el fracaso de las amistades dentro de los Beatles [62] en medio de los problemas comerciales que rodean a su organización Apple . [63] Las actividades musicales de Harrison fuera de la banda durante 1969 inspiraron otras canciones del álbum: " What Is Life " le llegó mientras conducía a una sesión en Londres esa primavera para el álbum That's the Way God Planned It de Preston ; [64] " Behind That Locked Door " fue el mensaje de aliento de Harrison a Dylan, [65] escrito la noche anterior a la actuación de regreso de este último en el Festival de la Isla de Wight ; [66] y Harrison comenzó " My Sweet Lord " como un ejercicio de escritura de una canción gospel [67] durante la escala de Delaney & Bonnie en Copenhague en diciembre de 1969. [68] [nb 4]
" I Dig Love " fue el resultado de los primeros experimentos de Harrison con la guitarra slide , una técnica que Bramlett le había introducido, [67] para cubrir la salida del guitarrista Dave Mason de la formación de Friends. [71] Otras canciones de All Things Must Pass , todas escritas durante la primera mitad de 1970, incluyen " Awaiting on You All ", que refleja la adopción del canto por parte de Harrison a través de su participación en el movimiento Hare Krishna; [72] [73] " Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll) ", un homenaje al propietario original de Friar Park; [74] y " Cuidado con la oscuridad ". [75] Esta última fue otra canción influenciada por la asociación de Harrison con el Templo Radha Krishna, [76] y fue escrita mientras algunos de los devotos se alojaban con él en Friar Park. [77]
El 1 de mayo de 1970, poco antes de comenzar a trabajar en All Things Must Pass , Harrison asistió a una sesión de Dylan en Nueva York, [78] durante la cual adquirió una nueva canción de Dylan, " If Not for You ". [59] Harrison escribió " Apple Scruffs ", que era una de varias canciones influenciadas por Dylan en el álbum, [79] hacia el final de la producción de All Things Must Pass , como tributo a los fanáticos acérrimos que habían mantenido un vigilia afuera de los estudios donde trabajaba. [73] [80]
Según Leng, All Things Must Pass representa la finalización del "círculo musical-filosófico" de Harrison, en el que su inmersión de 1966 a 1968 en la música india encontró un equivalente occidental en la música gospel. [81] Si bien identifica el hard rock , el country y la Motown entre los otros géneros del álbum, Leng escribe sobre la "pletora de nuevos sonidos e influencias" que Harrison había absorbido hasta 1969 y que ahora incorporó, incluidos "cantos de Krishna, éxtasis del evangelio, música sureña". blues-rock [y] guitarra slide". [82] Las melodías de "Isn't It a Pity" y "Beware of Darkness" tienen aspectos de la música clásica india , y en "My Sweet Lord", Harrison combinó la tradición hindú de bhajans con el gospel. [83] Rob Mitchum de Pitchfork describe el álbum como "folk-rock de Krishna con tintes oscuros". [84]
Los temas líricos recurrentes son la búsqueda espiritual de Harrison, como lo sería a lo largo de su carrera en solitario, [85] y la amistad, en particular el fracaso de las relaciones entre los Beatles. [86] [87] El periodista musical Jim Irvin dice que Harrison canta sobre "un amor profundo, por su fe, por la vida y las personas que lo rodean". Añade que las canciones están interpretadas con "tensión y urgencia", como si "todo estuviera sucediendo al borde de un cañón, un abismo en el que los años 60 están a punto de caer". [88]
En el tercer disco del LP original, titulado Apple Jam , cuatro de las cinco pistas – "Out of the Blue", "Plug Me In", "I Remember Jeep" y "Thanks for the Pepperoni" – son instrumentos improvisados construidos alrededor cambios mínimos de acordes , [89] o en el caso de "Out of the Blue", un riff de un solo acorde . [90] El título de "I Remember Jeep" se originó a partir del nombre del perro de Clapton, Jeep, [91] y "Thanks for the Pepperoni" surgió de una línea de un álbum de comedia de Lenny Bruce . [92] En una entrevista de diciembre de 2000 con la revista Billboard , Harrison explicó: "Para las improvisaciones, no quería simplemente tirarlas en el armario y, sin embargo, al mismo tiempo no formaban parte del disco; Por eso lo puse en una etiqueta aparte para incluirlo en el paquete como una especie de extra". [93] [nota 5]
La única selección vocal en Apple Jam es "It's Johnny's Birthday", cantada con la melodía del éxito de Cliff Richard de 1968, " Congratulations ", y grabada como un regalo de Harrison a Lennon para conmemorar el 30 cumpleaños de este último. [95] Como todas las pistas "gratuitas" del disco extra, [96] "It's Johnny's Birthday" llevaba un crédito de composición de Harrison en el lanzamiento original en el Reino Unido de All Things Must Pass , [97] mientras que en las primeras copias estadounidenses, el La única información sobre la composición de las canciones en las etiquetas del disco era la inclusión estándar de una organización de derechos de interpretación, BMI . [98] En diciembre de 1970, los compositores de "Congratulations", Bill Martin y Phil Coulter, reclamaron regalías, [95] con el resultado de que el crédito del compositor por la canción de Harrison se cambió rápidamente para reconocer a Martin y Coulter. [91]
Aparte de las diecisiete canciones publicadas en los discos uno y dos del álbum original, [99] Harrison grabó al menos otras veinte canciones, ya sea en forma de demostración para Spector, justo antes de que la grabación comenzara oficialmente a finales de mayo, o como tomas descartadas de las sesiones. [100] [101] En una entrevista de 1992, Harrison comentó sobre el volumen de material: "No tenía muchas canciones en los discos de los Beatles, así que hacer un álbum como All Things Must Pass fue como ir al baño y dejarlo salir". ". [102] [nota 6]
La actuación en solitario de Harrison para Spector incluyó seis composiciones que, hasta su inclusión en las ediciones Deluxe de la caja del 50 aniversario del álbum, solo estaban disponibles en compilaciones piratas , como Beware of ABKCO! [103] [104] Las seis canciones son: "Window, Window", otra canción rechazada por los Beatles en enero de 1969; [105] "Everybody, Nobody", cuya melodía adaptó Harrison para "Ballad of Sir Frankie Crisp"; [103] "Nowhere to Go", una segunda colaboración entre Harrison y Dylan de noviembre de 1968 (originalmente conocida como "When Everybody Comes to Town"); [106] y "Imperio Cósmico", "Madre Divina" y "Dime qué te ha pasado". [30] [107] También de esta actuación hubo dos pistas a las que Harrison volvió en años posteriores. [100] Completó " Beautiful Girl " para incluirla en su álbum de 1976 Thirty Three & 1/3 . [30] " I Don't Want to Do It ", escrita por Dylan, fue la contribución de Harrison a la banda sonora de la película de 1985 Porky's Revenge. [59]
Durante las sesiones principales de All Things Must Pass , Harrison grabó o realizó rutinas de las primeras versiones de " You ", " Try Some, Buy Some " y " When Every Song Is Sung ". [108] [109] Harrison ofreció estas tres canciones a Ronnie Spector en febrero de 1971 para su propuesta de álbum en solitario en Apple Records. [110] Después de lanzar sus propias versiones de "Try Some, Buy Some" y "You", [111] ofreció "When Every Song Is Sung" (desde entonces retitulado "I'll Still Love You") al ex compañero de banda Ringo Starr . para su álbum de 1976 Ringo's Rotogravure . [112] " Woman Don't You Cry for Me ", escrita en diciembre de 1969 como su primera composición de guitarra slide, [113] fue otra canción que Harrison revisó en Thirty Three & 1/3 . [71] Harrison incluyó " I Live for You " como el único bonus track completamente nuevo en la reedición de 2001 de All Things Must Pass . [114] "Down to the River" permaneció sin usarse hasta que lo reelaboró como "Rocking Chair in Hawaii" [115] para su último álbum de estudio, Brainwashed (2002), lanzado póstumamente. [116]
Harrison grabó las siguientes canciones durante las sesiones de All Things Must Pass pero, hasta su inclusión en algunas ediciones de la caja del 50 aniversario, nunca habían recibido un lanzamiento oficial: [117]
La alineación precisa de los músicos contribuyentes está abierta a conjeturas. [120] [121] Debido al gran sonido del álbum y los muchos participantes en las sesiones, los comentaristas tradicionalmente se han referido a la naturaleza grandiosa y orquestal de esta formación. [122] [123] En 2002, el crítico musical Greg Kot lo describió como "un quién es quién de la realeza del rock de la década", [54] mientras que Harris escribe que el elenco asumió "un aspecto de Cecil B. De Mille ". [59]
Los músicos incluían a Bobby Whitlock , Jim Gordon , Carl Radle , Bobby Keys , Jim Price y Dave Mason, [124] todos los cuales habían estado de gira recientemente con Delaney & Bonnie. [125] Junto a Eric Clapton, también hubo músicos cuyo vínculo con Harrison se remontaba a algunos años atrás, como Ringo Starr, Billy Preston y el bajista alemán Klaus Voormann , [126] este último ex de Manfred Mann y amigo desde los Beatles. años en Hamburgo . [127] A cargo de gran parte del trabajo de teclado con Whitlock estuvo Gary Wright , [120] quien pasó a colaborar regularmente con Harrison durante la década de 1970. [128]
Eso fue lo mejor de [los Beatles] separarse: poder salir y hacer mi propio disco... Y también poder grabar con toda esta gente nueva, lo cual fue como un soplo de aire fresco. [30]
– George Harrison, diciembre de 2000
Dentro del grupo de músicos de Apple, Harrison reclutó a la banda Badfinger , al futuro baterista de Yes , Alan White , y al asistente de los Beatles, Mal Evans, en la percusión. [129] [130] El poderoso trabajo con pandereta del baterista de Badfinger, Mike Gibbins , llevó a Spector a darle el sobrenombre de "Mr Tambourine Man", en honor a la canción de Dylan . [59] Según Gibbins, él y White tocaron la mayoría de las partes de percusión del álbum, "encendiendo panderetas, baquetas, campanas , maracas... lo que fuera necesario". [131] Los compañeros de banda de Gibbins, Pete Ham , Tom Evans y Joey Molland proporcionaron partes rítmicas de guitarra acústica que, de acuerdo con los principios del Wall of Sound de Spector , debían "sentirse pero no escucharse". [73] Otros contribuyentes incluyeron a Gary Brooker de Procol Harum , en teclados, y al intérprete de pedal steel Pete Drake , [132] el último de los cuales Harrison voló desde Nashville para pasar unos días de grabación. [133]
Además de las guitarras acústicas suyas y de Badfinger en algunas pistas de All Things Must Pass , Harrison invitó a Peter Frampton a las sesiones. [134] Aunque no está acreditado por sus contribuciones, Frampton también tocó la guitarra acústica en las pistas country con Drake; [134] Más tarde, él y Harrison sobregrabaron más partes rítmicas en varias canciones. [134] [nb 7] El arreglista orquestal John Barham también asistió a las sesiones, contribuyendo ocasionalmente con el armonio y el vibráfono . [137] Simon Leng consultó a Voormann, Barham y Molland para su capítulo que cubre la realización de All Things Must Pass y acredita a Tony Ashton como uno de los teclistas en ambas versiones de "Isn't It a Pity". [138] [nb 8] Ginger Baker , ex compañera de banda de Clapton en Cream y Blind Faith , tocó la batería en la canción improvisada "I Remember Jeep". [109]
Por razones contractuales, en las ediciones británicas de All Things Must Pass , la participación de Clapton en los dos primeros discos permaneció sin reconocerse durante muchos años, [123] [141] aunque figuraba entre los músicos que aparecían en el disco Apple Jam . [142] [143] [nb 9] Un Phil Collins anterior al Génesis tocó congas en una sesión de "Art of Dying". [59] Harrison le dio crédito en la reedición del 30 aniversario del álbum, [149] pero la interpretación de Collins no aparece en la pista. [150] [151] Existen afirmaciones sin fundamento sobre apariciones especiales de John Lennon, [152] Maurice Gibb [153] y Richard Wright de Pink Floyd . [154] Además, durante algunos años después del lanzamiento del álbum, los rumores afirmaban que la banda respaldó a Harrison en el tema de influencia country "Behind That Locked Door". [155]
Después de las primeras sesiones se podía sentir que iba a ser un gran álbum. [156]
– Klaus Voormann, 2003
El historiador musical Richie Unterberger comenta que, como es habitual en el trabajo solista de los Beatles, las fechas precisas para la grabación de All Things Must Pass son inciertas, situación que contrasta con la "meticulosa documentación" disponible sobre las actividades de estudio de la banda. [117] Según un informe contemporáneo en Beatles Monthly , la preproducción comenzó el 20 de mayo de 1970, [103] el mismo día del estreno mundial de la película Let It Be . [157] Los autores Chip Madinger y Mark Easter citan esta como la fecha probable para el repaso de las canciones de Harrison para Spector. [103] [nb 10] John Leckie , que trabajó como operador de cintas de EMI en 1970, [160] recordó que las sesiones fueron precedidas por una semana de grabación de demos de Harrison, acompañado por Starr y Voormann. [161] La primera sesión de grabación formal del álbum tuvo lugar en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) el 26 de mayo, [30] [103] aunque Unterberger afirma que "gran parte o la totalidad" de la grabación de ese día no se utilizó. [117]
La mayoría de las pistas de acompañamiento del álbum se grabaron en 8 pistas en EMI entre finales de mayo y la segunda semana de junio. [162] El ingeniero de grabación fue Phil McDonald , [163] con Leckie como su operador de cinta. [160] Spector grabó la mayoría de las pistas de acompañamiento en vivo, [164] en algunos casos con varios bateristas y teclistas, y hasta cinco guitarristas rítmicos. [59] [158] En la descripción de Whitlock, el espacio del estudio era una "sala enorme ... dos juegos de batería sobre contrahuellas, un piano, órgano y otros teclados en la pared de la izquierda, contra la pared del fondo de la derecha". estaban Badfinger, y en el centro estaban George y Eric y las guitarras". [165] Molland recordó que, para lograr el sonido resonante de la guitarra acústica en canciones como "My Sweet Lord", él y sus compañeros de banda fueron separados dentro de una estructura de madera contrachapada. [166]
Según Voormann, Harrison instaló un pequeño altar que contenía figuritas y quemaba incienso, creando una atmósfera en la que "todos se sentían bien". [165] Habiendo sufrido en los Beatles por la tendencia de McCartney a dictar cómo debía tocar cada músico, Harrison permitió a los contribuyentes la libertad de expresarse en su forma de tocar. [167] Todos los participantes recordaron posteriormente favorablemente el proyecto. [167] [nota 11]
La primera canción grabada fue "Wah-Wah". [168] [169] Durante la reproducción, Harrison se sorprendió por la cantidad de eco que Spector había agregado, ya que la interpretación había sonado relativamente seca a través de los auriculares de los músicos. [165] [170] A Voormann inmediatamente "le encantó" el sonido, [165] al igual que Clapton; Harrison dijo más tarde: "Me empezó a gustar". [170] [171]
"What Is Life", las versiones uno y dos de "Isn't It a Pity", y las canciones en las que participó Drake, como "All Things Must Pass" y "Ballad of Sir Frankie Crisp", se encontraban entre otros temas. grabado entonces. [172] [nb 12] Preston recordó que el enfoque de Spector era tener varios teclados tocando los mismos acordes en diferentes octavas , para fortalecer el sonido. Preston dijo que tenía reservas sobre este enfoque, pero "con el material de George fue perfecto". [178] Según White, se formó un "vínculo realmente bueno" entre los músicos; las sesiones principales duraron tres semanas y "no hubo tonterías". [179] Badfinger participó en cinco sesiones hasta principios de junio, [131] cuando partieron para un compromiso en Hawaii. [100] Molland dijo que grabarían dos o tres canciones cada día, y que Harrison dirigía las sesiones, en lugar de Spector. [180] Wright recuerda que a medida que avanzaba el proyecto, el gran elenco de músicos se fue reduciendo. [181] Dice que las sesiones de grabación posteriores contaron con un grupo central formado por él mismo, Harrison, Clapton, Starr o Gordon en la batería, y Voormann o Radle tocando el bajo. [182]
Los temas instrumentales de Apple Jam , "Thanks for the Pepperoni" y "Plug Me In", en los que Harrison, Clapton y Mason toman solos de guitarra extendidos, [183] se grabaron más tarde en junio, en el Apple Studio de los Beatles , y marcaron la formación de "La efímera banda de Clapton, Whitlock, Radle y Gordon, Derek and the Dominos ". [184] Harrison también contribuyó con la guitarra en ambos lados del sencillo debut de la banda, " Tell the Truth " [185] y "Roll It Over", [186] que fueron producidos por Spector y grabados en Apple el 18 de junio. [184] [187] "Out of the Blue" de once minutos contó con contribuciones de Keys y Price, [188] quienes comenzaron a trabajar con los Rolling Stones en esta época. [189] Según Keys en su autobiografía Every Night's a Saturday Night , él y Price agregaron sus partes de trompeta a canciones como "What Is Life" después de que se grabaron las pistas de acompañamiento. Recuerda que Harrison y Price trabajaron juntos en el estudio los arreglos de trompeta del álbum. [190] [nota 13]
En su autobiografía de 2010, Whitlock describe las sesiones de All Things Must Pass como "espectaculares en todos los sentidos", aunque dice que el proyecto se basó en la preocupación de Harrison por sus antiguos compañeros de banda y las continuas dificultades con Klein y Apple. [192] Wright recuerda la incomodidad de Harrison cuando Lennon y Yoko Ono visitaron el estudio y dijo: "Su vibra era gélida cuando comentó sin rodeos: '¿Qué estás haciendo aquí?' Fue un momento muy tenso ..." [182] Según Whitlock, Harrison les puso a la pareja algo de su nueva música y a Lennon "le volaron los calcetines", para gran satisfacción de Harrison. [193] La presencia de los amigos de Harrison del Templo Radha Krishna causó interrupción durante las sesiones, según Gibbins y Whitlock. [194] Si bien se hizo eco de este punto de vista, Spector citó esto como un ejemplo de cómo Harrison inspiró la tolerancia, ya que los devotos del Templo podían ser "el dolor de cuello más grande del mundo", pero Harrison "era espiritual y lo sabías", lo cual " te hizo como esos Krishnas". [195] [196]
Aunque Harrison había estimado en una entrevista de radio de Nueva York que el álbum en solitario no tardaría más de ocho semanas en completarse, [197] [198] la grabación, sobregrabación y mezcla en All Things Must Pass duró cinco meses, hasta finales de octubre. [184] [199] Parte de la razón de esto fue la necesidad de Harrison de hacer visitas regulares a Liverpool para atender a su madre, a quien le habían diagnosticado cáncer. [200] [201] El comportamiento errático de Spector durante las sesiones fue otro factor que afectó el progreso del álbum. [59] [184] [202] Harrison luego se refirió a que Spector necesitaba "dieciocho brandies de cereza " antes de poder comenzar a trabajar, una situación que obligó a que muchas de las tareas de producción recayeran solo en Harrison. [59] [201] [nb 14] En un momento, Spector se cayó en el estudio y se rompió el brazo. [156] Posteriormente se retiró del proyecto debido a lo que Madinger y Easter denominan "razones de salud". [184]
A principios de julio, el trabajo en All Things Must Pass se detuvo temporalmente mientras Harrison se dirigía al norte para ver a su madre moribunda por última vez. [203] [nb 15] Las crecientes preocupaciones de EMI con respecto a los costos de los estudios aumentaron la presión sobre Harrison. [156] Una complicación adicional, según Harris, fue que Clapton se había enamorado de la esposa de Harrison, Pattie Boyd , y adoptó el hábito de la heroína como medio para hacer frente a su culpa. [59] [nota 16]
En ausencia de Spector, Harrison completó las pistas de acompañamiento del álbum y realizó sobregrabaciones preliminares, realizando gran parte de este último trabajo en Trident Studios con el ex ingeniero de los Beatles Ken Scott . Harrison completó esta etapa del proyecto el 12 de agosto. [184] [nb 17] Luego envió las primeras mezclas de muchas de las canciones a su coproductor, que estaba convaleciente en Los Ángeles, [129] y Spector respondió en una carta fechada el 19 de agosto con sugerencias para más sobregrabaciones y mezclas finales. [184] Entre los comentarios de Spector se encontraban sugerencias detalladas sobre "Let It Down", [62] cuya grabación publicada Madinger y Easter describen como "el mejor ejemplo de Spector corriendo desenfrenado con el 'Muro del Sonido ' ", y la insistencia de que Él y Harrison continúan trabajando en las canciones en Trident gracias a su mesa de grabación de 16 pistas . [209] Spector también hizo sugerencias sobre sobregrabar más instrumentos y orquestación en algunas pistas, pero alentó a Harrison a concentrarse en su voz y evitar ocultar su voz detrás de la instrumentación. [129]
Las orquestaciones de John Barham se grabaron durante la siguiente fase de la producción del álbum, [168] a principios de septiembre, junto con muchas contribuciones adicionales de Harrison, como su voz principal, partes de guitarra slide y coros multipista (este último acreditado a "los cantantes de George O'Hara-Smith"). [210] [211] Barham se quedó en Friar Park y creó las partituras musicales a partir de melodías que Harrison cantaba o tocaba para él en el piano o la guitarra. [119] Leng reconoce los arreglos de canciones "fundamentales" como "Isn't It a Pity", "My Sweet Lord", "Beware of Darkness" y "All Things Must Pass" como elementos importantes del sonido del álbum. [119]
Según Scott, él y Harrison trabajaron solos durante "semanas y meses" en las sobregrabaciones, mientras Harrison grababa los coros y las partes de guitarra principal. En algunos casos, ralentizaron la cinta para permitir que Harrison cantara las líneas vocales de registro alto. [212] Spector regresó a Londres para la etapa de mezcla posterior. [201] Scott dice que Spector visitaba Trident durante unas horas y hacía sugerencias sobre sus últimas mezclas, y que algunas de las sugerencias de Spector fueron seguidas, otras no. [213] [212]
Spector ha elogiado el trabajo vocal y de guitarra de Harrison en las sobregrabaciones, diciendo: "Perfeccionista no es la palabra correcta. Cualquiera puede ser perfeccionista. Él estaba más allá de eso ..." [ 47] El enfoque de Harrison para la guitarra slide incorporó aspectos de la música india. y la tradición del blues ; [53] desarrolló un estilo de interpretación y un sonido precisos que evocaban en parte el sarod indio sin trastes . [214] Desde su introducción en All Things Must Pass , escribe Leng, la guitarra slide de Harrison se convirtió en su firma musical: "tan reconocible al instante como la armónica de Dylan o la de Stevie Wonder ". [215]
Si estuviera haciendo [ All Things Must Pass ] ahora, no se produciría así. Pero fue el primer disco... Y cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Phil [Spector], era como el sonido CinemaScope . [43]
– George Harrison, enero de 2001
El 9 de octubre, mientras realizaba la mezcla final en EMI, Harrison le presentó a Lennon el tema recientemente grabado "It's Johnny's Birthday". [216] [nb 18] La pista contó con Harrison en la voz, el armonio y todos los demás instrumentos, y contribuciones vocales de Mal Evans y el ingeniero asistente Eddie Klein. [95] Ese mismo mes, Harrison terminó su trabajo de producción en el sencillo de Starr de 1971 " It Don't Come Easy ", la pista básica para la que habían grabado con Voormann en marzo en Trident. [218] [219] Aparte de sus contribuciones a proyectos de Starr, Clapton, Preston y Ashton durante 1970, durante el año siguiente, Harrison correspondería a la ayuda que sus compañeros músicos de All Things Must Pass le habían brindado contribuyendo a álbumes de Whitlock. , Wright, Badfinger y Keys. [220] [nota 19]
El 28 de octubre, Harrison y Boyd llegaron a Nueva York, donde él y Spector llevaron a cabo los preparativos finales para el lanzamiento del álbum, como la secuenciación. [129] Harrison albergaba dudas sobre si todas las canciones que habían terminado eran dignas de inclusión. Allan Steckler, manager de Apple Records en Estados Unidos, quedó "sorprendido" por la calidad del material y aseguró a Harrison que debería publicar todas las canciones. [30]
El estilo de producción característico de Spector le dio a All Things Must Pass un sonido pesado y orientado a la reverberación , del que Harrison llegó a arrepentirse. [224] [225] [226] Whitlock dice que, típico del Wall of Sound de Spector, había algo de reverberación en las grabaciones originales, pero el efecto se agregó principalmente más tarde. [193] En la descripción del periodista musical David Cavanagh , una vez abandonado por su coproductor a mediados del verano, Harrison había "procedido a superar a Spector Spector" mediante la adición de más eco y múltiples sobregrabaciones. Voormann ha dicho que Harrison "desordenó" el sonido del álbum de esta manera y "admitió más tarde que puso demasiadas cosas encima". [227] Según Leckie, sin embargo, la reverberación en temas como "My Sweet Lord" y "Wah-Wah" se grabó en cinta en ese momento, porque Spector insistió en escuchar los efectos en el lugar mientras trabajaban en las pistas. [228] Las tomas descartadas de las sesiones de grabación estuvieron disponibles en forma pirata en la década de 1990. [229] Uno de esos lanzamientos no oficiales, los tres discos The Making of All Things Must Pass , [230] contiene múltiples tomas de algunas de las canciones del álbum, lo que proporciona un trabajo en progreso sobre la secuencia de sobregrabaciones en el acompañamiento. pistas. [168]
Harrison encargó a Tom Wilkes que diseñara una caja con bisagras para albergar los tres discos de vinilo, en lugar de empaquetarlos en una cubierta triple. [91] Tony Bramwell, experto de Apple, recordó más tarde: "Era algo muy grande... Se necesitaban brazos como los de un orangután para llevar media docena". [144] El embalaje causó cierta confusión entre los minoristas, quienes, en ese momento, asociaban los álbumes en cajas con ópera u obras clásicas. [144]
La austera foto de portada en blanco y negro fue tomada en el césped principal de Friar Park [73] por el socio de Camuflaje Productions de Wilkes, Barry Feinstein . [91] Los comentaristas interpretan la fotografía, que muestra a Harrison sentado en el centro y elevándose sobre cuatro gnomos de jardín de aspecto cómico , como una representación de su eliminación de la identidad colectiva de los Beatles. [231] [232] Los gnomos habían sido entregados recientemente a Friar Park y colocados en el césped; [233] al ver las cuatro figuras allí y consciente del mensaje en el título del álbum, Feinstein inmediatamente trazó paralelismos con la antigua banda de Harrison. [144] El autor y periodista musical Mikal Gilmore ha escrito que la negatividad inicial de Lennon con respecto a All Things Must Pass se debió posiblemente a que estaba "irritado" por esta foto de portada; [200] El biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, atribuye la reacción de Lennon a la envidia durante una época en la que "todo lo que [Harrison] tocaba se convertía en oro". [234] [nota 20]
Apple incluyó un cartel con el álbum, que muestra a Harrison en un pasillo oscuro de su casa, de pie frente a una ventana con marco de hierro. [238] Wilkes había diseñado un cartel más aventurero, pero según el autor de los Beatles, Bruce Spizer , Harrison se sentía incómodo con las imágenes. [239] [nb 21] Algunas de las fotografías de Feinstein que Wilkes había incorporado en este diseño de cartel original aparecieron en las portadas del sencillo "My Sweet Lord" y su seguimiento, "What Is Life". [91]
EMI y su contraparte estadounidense, Capitol Records , habían programado originalmente el lanzamiento del álbum para octubre de 1970, y la promoción anticipada comenzó en septiembre. [184] Un "rumor intangible" había estado "en el aire durante meses" con respecto al álbum en solitario de Harrison, según Alan Clayson , y "por razones distintas a la todavía potente lealtad a los Fab Four". [240] La estatura de Harrison como artista había crecido durante el año pasado a través de la aclamación brindada por sus canciones en Abbey Road , [241] [242] así como la especulación causada por la sesión de grabación conjunta con Dylan en Nueva York. [243] Observando también el papel de Harrison en la popularización de nuevos grupos como The Band y Delaney & Bonnie, y su asociación con Clapton y Cream, el crítico de NME Bob Woffinden concluyó en 1981: "Con todo, la credibilidad de Harrison estaba llegando a su punto máximo". [241]
La música debe usarse para la percepción de Dios, no para hacer jitterbugging . [200]
– George Harrison, enero de 1971
All Things Must Pass se lanzó el 27 de noviembre de 1970 en los Estados Unidos y el 30 de noviembre en Gran Bretaña, [237] con la rara distinción de tener el mismo número de catálogo de Apple (STCH 639) en ambos países. [96] A menudo acreditado como el primer álbum triple del rock , [200] fue el primer conjunto triple de música inédita de un solo acto, ya que el álbum en vivo de Woodstock con varios artistas lo precedió seis meses. [201] Sumándose al atractivo comercial de las canciones de Harrison, All Things Must Pass apareció en un momento en que la religión y la espiritualidad se habían convertido en una tendencia entre la juventud occidental. [244] [245] Apple publicó "My Sweet Lord" como el primer sencillo del álbum, como doble cara A con "Isn't It a Pity" en la mayoría de los países. [246] Al discutir el impacto cultural de la canción, Gilmore le da crédito a "My Sweet Lord" por ser "tan omnipresente en la radio y en la conciencia juvenil como cualquier cosa que los Beatles hubieran producido". [200]
Otro factor detrás de las primeras semanas de lanzamiento del álbum fue la reunión de Harrison con McCartney en Nueva York, [237] cuyo fracaso llevó a McCartney a presentar una demanda en el Tribunal Superior de Londres para disolver la sociedad legal de los Beatles. [247] [248] Canciones como "Wah-Wah", "Apple Scruffs", "Isn't It a Pity" y "Run of the Mill" resonaron entre los oyentes como documentos de la disfunción del grupo. [249] Como consecuencia de la ruptura, según la periodista Kitty Empire , el triple álbum de Harrison "funcionó como una especie de depósito de dolor" para los fans de la banda. [250]
"My Sweet Lord" tuvo un gran éxito, [242] encabezó las listas de sencillos de todo el mundo durante los primeros meses de 1971. [73] Fue el primer sencillo en solitario de un ex Beatle en ser número 1 en el Reino Unido o Estados Unidos. [251] y se convirtió en la canción más interpretada de ese año. [252] [nb 22] Publicado en febrero de 1971, el segundo sencillo, "What Is Life", respaldado por "Apple Scruffs", [254] también se convirtió en un éxito internacional. [255]
All Things Must Pass fue el número 1 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido durante ocho semanas, aunque hasta 2006, los registros de las listas indicaban incorrectamente que había alcanzado el puesto número 4. [256] [nb 23] En la lista nacional de Melody Maker , el álbum También fue número 1 durante ocho semanas, del 6 de febrero al 27 de marzo, seis de las cuales coincidieron con "My Sweet Lord" encabezando la lista de sencillos de la revista. [257] En Estados Unidos, All Things Must Pass pasó siete semanas en el número 1 de la lista Billboard Top LP , del 2 de enero al 20 de febrero, y un período igualmente largo en la cima de las listas compiladas por Cash Box y Record World ; [258] durante tres de esas semanas, "My Sweet Lord" ocupó el primer lugar en el Billboard Hot 100 . [259] En Canadá, el álbum alcanzó el número 1 en apenas su tercera semana, fue el número 1 durante 9 semanas y estuvo en las listas durante 31 semanas, hasta el 17 de julio de 1971. [260]
El alcance del éxito de Harrison sorprendió a la industria musical y eclipsó en gran medida el álbum Plastic Ono Band lanzado simultáneamente por Lennon , que Spector también coprodujo. [261] [nb 24] En la edición de abril de 2001 de Record Collector , Peter Doggett describió a Harrison como "posiblemente la estrella de rock más exitosa del planeta" a principios de 1971, con All Things Must Pass "superando fácilmente a otros Beatles solistas". proyectos más adelante en el año, como Ram [de McCartney] e Imagine [de Lennon] ". [263] El llamado " doble Billboard " de Harrison, mediante el cual un artista ocupa simultáneamente las primeras posiciones en las listas de álbumes y sencillos de la revista, fue una hazaña que ninguno de sus antiguos compañeros de banda igualó hasta que Paul McCartney y Wings repitieron el logro en junio de 1973. [264] [nb 25] En los premios Grammy de 1972 , All Things Must Pass fue nominado a Álbum del año y "My Sweet Lord" a Grabación del año , pero Harrison perdió en ambas categorías frente a Carole King . [266] [267]
All Things Must Pass recibió un disco de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) el 17 de diciembre de 1970 [268] y desde entonces ha sido certificado siete veces platino por la RIAA. [258] [269] En enero de 1975, la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica anunció que había sido certificado como álbum de platino en Canadá. [270] [nb 26] Según John Bergstrom de PopMatters , en enero de 2011, All Things Must Pass había vendido más que Imagine y McCartney y Wings' Band on the Run (1973) juntos. [272] También en 2011, el biógrafo de Lennon y Harrison, Gary Tillery , lo describe como "el álbum más exitoso jamás lanzado por un ex-Beatle". [273] Según el libro de Hamish Champ de 2018 Los 100 álbumes más vendidos de los años 70 , en los EE. UU., All Things Must Pass es el 33º álbum más vendido de la década de 1970. [274]
All Things Must Pass recibió elogios de la crítica casi universal en su lanzamiento [275] , tanto por la música y el contenido lírico como por el hecho de que, de todos los ex Beatles, fue obra del supuesto socio menor George Harrison. [3] [225] [276] Harrison normalmente había contribuido sólo con dos canciones a un álbum de los Beatles; [277] en la descripción del autor Robert Rodríguez, la atención de los críticos ahora se centró en "un gran talento desatado, uno que había estado oculto a plena vista todos esos años" detrás de Lennon y McCartney. "Que el Quiet Beatle fuera capaz de alcanzar semejante rango", continúa Rodríguez, "desde el alegre 'What Is Life' hasta el meditativo 'Isn't It a Pity', pasando por el arrollador 'Art of Dying' y el juguetón 'I Dig Love'. ' – fue revelador." [278] La mayoría de los críticos tendieron a descontar el tercer disco de atascos de estudio, aceptando que era una adición "gratuita" para justificar el alto precio de venta al público del conjunto, [89] [142] aunque Anthony DeCurtis reconoce Apple Jam como una prueba más del éxito del álbum. "aire vigorizante de liberación creativa". [279] [nota 27]
Ben Gerson de Rolling Stone consideró All Things Must Pass "una declaración intensamente personal y un gesto grandioso, un triunfo sobre la modestia artística" [2] y se refirió al conjunto de tres discos como una "extravagancia de piedad, sacrificio y alegría, cuya pura su magnitud y ambición pueden bautizarla como la Guerra y la Paz del rock 'n' roll". [281] Gerson también elogió la producción del álbum como "de proporciones clásicas spectorianas, wagnerianas , brucknerianas , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". [2] [282] En el NME , Alan Smith se refirió a las canciones de Harrison como "música de la mente", y agregó: "buscan y deambulan, como si estuvieran en los suaves ritmos de un sueño, y al final él ha establecido ellos a palabras que a menudo son profundas y profundamente hermosas." [97] El crítico de Billboard aclamó All Things Must Pass como "una mezcla magistral de rock y piedad, brillantez técnica y estado de ánimo místico, y alivio del tedio del rock cotidiano". [283]
Richard Williams , de Melody Maker, resumió la sorpresa que muchos sintieron ante la aparente transformación de Harrison: All Things Must Pass , dijo, proporcionó "el equivalente rockero de la conmoción que sintieron los cinéfilos de antes de la guerra cuando Garbo abrió la boca por primera vez en una película sonora : Garbo habla! – ¡Harrison está libre!" [3] En otra reseña, para The Times , Williams opinó que, de todos los lanzamientos en solitario de los Beatles hasta el momento, el álbum de Harrison "es de lejos el que mejor se escucha, tal vez porque es el que más se acerca a la tradición que comenzaron". hace ocho años". [276] [nb 28] William Bender de la revista Time lo describió como una "declaración personal expresiva y clásicamente ejecutada... uno de los álbumes de rock más destacados en años", mientras que Tom Zito de The Washington Post predijo que influiría en el discurso. sobre "el genio [real] detrás de los Beatles". [286]
En The New York Times , Don Heckman consideró el álbum "un lanzamiento que no debería perderse" [286] y describió su reacción "compleja" al ser presentado por primera vez con una secuencia de canciones de Harrison: "asombro ante la variedad del talento de Harrison; fascinación por los efectos de la participación de Phil Spector como productor del álbum; curiosidad por los muchos mensajes que flotan a través de las canciones de Harrison". [287] John Gabree de High Fidelity lo describió como "el gran álbum del año" y un trabajo "unificado pero tremendamente variado". En respuesta a los rumores de que los Beatles iban a reunirse, Gabree dijo que, basándose en los álbumes solistas de Harrison y Lennon, "a mí, por mi parte, no me importa si alguna vez lo hacen". [288]
Un álbum que sonaba contemporáneo en 1970 se consideraba anticuado y de moda más adelante en la década. [141] El crítico de Village Voice , Robert Christgau , habiéndose lamentado en 1971 de que se caracterizaba por una "fatuidad exagerada" y una música poco interesante, [295] escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) sobre la "falta de características" del álbum. "hasta el anonimato de las voces multipista". [296] En su libro The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler fueron igualmente tibios en su evaluación, criticando la "homogeneidad" de la producción y "la naturaleza lúgubre de la composición de Harrison". [142] Sin embargo, al escribir en The Beatles Forever en 1977, Nicholas Schaffner elogió el álbum como la "gloria suprema" de las carreras de Harrison y Spector, y destacó "All Things Must Pass" y "Beware of Darkness" como los "dos temas más elocuentes". canciones... tanto musical como líricamente". [297]
Richie Unterberger de AllMusic ve All Things Must Pass como "lo mejor [de Harrison]... un trabajo muy conmovedor", [46] y Roger Catlin de MusicHound describe el set como "épico y audaz", su "producción densa y canciones ricas". rematado con el álbum extra de improvisaciones". [291] Unterberger también ha escrito que si bien la ruptura de los Beatles sigue siendo una fuente de tristeza para muchos oyentes, "es imposible no regocijarse por el mayor triunfo de George" y que, como se evidencia aún más en los piratas de tomas descartadas de las sesiones, Lennon, McCartney y el productor de los Beatles, George Martin, subestimaron no sólo las habilidades de composición de Harrison sino también su talento como productor. [298] La revista Q considera que el álbum es una fusión ejemplar de "rock y religión", así como "la colección más satisfactoria de cualquier Beatle solista". [293] El cineasta Martin Scorsese ha escrito sobre el "poderoso sentido de lo ritual en el álbum", y agregó: "Recuerdo sentir que tenía la grandeza de la música litúrgica , de las campanas utilizadas en las ceremonias budistas tibetanas ". [299] Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Greg Kot describió esta grandeza como una "catedral del rock in excelsis cargada de ecos" donde las "verdaderas estrellas" son las canciones de Harrison; [54] En la misma publicación, Mikal Gilmore calificó el álbum como "el mejor trabajo en solitario que jamás haya producido un ex Beatle". [300]
En su reseña de Mojo de 2001 , John Harris dijo que All Things Must Pass "sigue siendo el mejor álbum solista de los Beatles... que rezuma tanto la alegría de la emancipación creativa como la sensación de que alguien se está esforzando hasta el límite". [301] En otra reseña de 2001, para el Chicago Tribune , Kot escribió: "Ni Lennon ni McCartney, y mucho menos Ringo Starr, jamás lanzaron un álbum en solitario más logrado que All Things Must Pass ... En los años siguientes, Lennon y McCartney Se esforzaría mucho por escalar las mismas alturas que All Things Must Pass con trabajos en solitario como Imagine y Band on the Run , pero nunca lo superarían". [302] [nb 29] Nigel Williamson de Uncut dijo que el álbum incluye algunas de las mejores canciones de Harrison en "My Sweet Lord", "All Things Must Pass" y "Beware of Darkness", y se erige como "las mejores canciones de George ... y posiblemente el mejor álbum solista post-Beatles de todos". [294]
En The Rolling Stone Album Guide (2004), Mac Randall escribe que el álbum es excepcional, pero "un poco sobrevalorado" por aquellos críticos que tienden a pasar por alto cómo sus últimos 30 minutos comprenden "un montón de improvisaciones de blues instrumental que nadie escucha más". de una vez". [303] Unterberger cita de manera similar la inclusión de Apple Jam como "un defecto muy significativo", al tiempo que reconoce que su contenido "resultó ser de inmensa importancia musical", con la formación de Derek and the Dominos. [46] Escribiendo para Pitchfork en 2016, Jayson Greene dijo que Harrison fue el único ex Beatle que "cambió los términos de lo que podría ser un álbum" ya que, aunque All Things Must Pass no fue el primer LP triple de rock, "en el ámbito cultural imaginación, es el primer álbum triple, el primero lanzado como una declaración directa." [292]
George Harrison enfrentó la ruptura de frente, con la elegante y filosófica All Things Must Pass . Una serie de elegías, secuencias de sueños y pensamientos sobre los límites del idealismo, es posiblemente la declaración en solitario más completa de cualquiera de los Beatles. [304]
– Crítico musical Tom Moon , en 1.000 grabaciones para escuchar antes de morir (2008)
El autor Mark Ribowsky dice que All Things Must Pass "forjó el primer lenguaje del nuevo rock de los setenta", [305] mientras que el historiador de la música David Howard escribe que la combinación del álbum de hard rock expansivo y "confesionarios acústicos íntimos" lo convirtió en la piedra de toque de los primeros tiempos. Sonido rock de los años 70. [306] Otro crítico de Rolling Stone , James Hunter, comentó en 2001 cómo All Things Must Pass "ayudó a definir la década que marcó el comienzo", en el sentido de que "el elenco, la longitud, el cabello largo cayendo sobre los hombros cubiertos de gamuza... ... predijo la expansión y la ambición adormecida de los años setenta". [307]
En su reseña de PopMatters , John Bergstrom compara All Things Must Pass con "el sonido de Harrison exhalando", y agrega: "Posiblemente fue el único Beatle que estaba completamente satisfecho con la desaparición de los Beatles". [272] Bergstrom atribuye al álbum la influencia de bandas como ELO , My Morning Jacket , Fleet Foxes y Grizzly Bear , además de ayudar a generar el fenómeno del dream pop . [272] En opinión de Harris, el "sonido de pantalla ancha" utilizado por Harrison y Spector en algunas de las pistas fue un precursor de las grabaciones de ELO y Oasis . [308]
Entre los biógrafos de Harrison, Simon Leng ve All Things Must Pass como una "paradoja de un álbum": por mucho que Harrison estuviera ansioso por liberarse de su identidad como Beatle, sugiere Leng, muchas de las canciones documentan la " cadena kafkiana de acontecimientos". de la vida dentro de la banda y así se sumó a la "historia mitificada" de la que buscaba escapar. [309] Ian Inglis señala el lugar de la década de 1970 en una era que marca "la nueva supremacía del cantautor", a través de álbumes tan memorables como Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel , After the Gold Rush de Neil Young , Van Morrison ' s Moondance y Ladies of the Canyon de Joni Mitchell , pero que ninguno de ellos "poseía el impacto sorprendente" de All Things Must Pass . [310] El triple álbum de Harrison, escribe Inglis, "[elevaría] 'el tercer Beatle' a una posición que, al menos durante un tiempo, eclipsó cómodamente la de sus antiguos compañeros de banda". [310]
Escribiendo para Spectrum Culture , Kevin Korber describe el álbum como una celebración del "poder que la música y el arte pueden tener si somos libres de crearlo y experimentarlo en nuestros propios términos", y por lo tanto "quizás lo mejor que pueda surgir de la ruptura de los Beatles". [311] Jim Irvin lo considera "un conjunto de canciones más nítido que Imagine , más individual que Band on the Run " y concluye: "Es difícil pensar en muchos discos más sinceros, más humanos y más acogedores que este". [88]
All Things Must Pass aparece en libros de referencia musical como The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time , [312] 1001 álbumes de Robert Dimery que debes escuchar antes de morir [ cita requerida ] y 1000 grabaciones de Tom Moon para escuchar antes de morir . [313] En 1999, All Things Must Pass apareció en el número 9 de la lista "Alternative Top 100 Albums" de The Guardian , donde el editor lo describió como el "mejor, más suave y más sofisticado" de todos los trabajos en solitario de los Beatles. [314] En 2006, Pitchfork lo colocó en el puesto 82 del sitio "Top 100 álbumes de la década de 1970". [84] Ocupó el puesto 433 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2012 [315] y el 368 en la lista actualizada de 2020. [316] All Things Must Pass también ha aparecido en las listas y libros de mejores álbumes de los críticos siguientes, entre otros: Critic's Choice: Top 200 Albums, compilado por Paul Gambaccini (1978; puesto número 79), [ cita necesaria ] The Times ' "100 mejores álbumes de todos los tiempos" (1993; número 79), [ cita necesaria ] Los 100 mejores álbumes pop del siglo de Allan Kozinn (publicado en 2000), [ cita necesaria ] Q ' s "The 50 (+ 50) Los mejores álbumes británicos de todos los tiempos" (2004), [ cita necesaria ] " 70 de los mejores álbumes de los 70 " de Mojo (2006), [ cita necesaria ] " Los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos " de NME (2006; número 86), [ cita necesaria ] "Los 70 mejores álbumes de la década de 1970" de la revista Paste (2012; número 27), [ cita necesaria ] y Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Craig Mathieson y Toby Creswell (2013). [ cita necesaria ]
En enero de 2014, All Things Must Pass fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , [317] un premio otorgado por la Academia de la Grabación "para honrar grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera que tengan al menos 25 años de antigüedad". [318] Colin Hanks tituló su película de 2015 All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records después del álbum y, con la bendición de la viuda de Harrison, Olivia Harrison , usó la canción principal sobre los créditos finales. [262]
Para conmemorar el 30 aniversario del lanzamiento del álbum, Harrison supervisó una edición remasterizada de All Things Must Pass , que se publicó en enero de 2001, menos de un año antes de su muerte por cáncer a la edad de 58 años. [319] [nb 30] Ken Scott diseñó la reedición, [321] que fue remasterizada por Jon Astley . [322] Harrison y Scott se sorprendieron por la cantidad de reverberación que habían usado en 1970 [323] y estaban interesados en remezclar el álbum, pero EMI vetó la idea. [212]
La reedición apareció en Gnome Records, un sello creado por Harrison para el proyecto. [324] Harrison también supervisó las revisiones de la carátula del álbum de Wilkes y Feinstein, [149] que incluían una portada coloreada de "George & the Gnomes" [149] y, en las dos carátulas del CD y en el folleto del álbum, más ejemplos de esta imagen de portada. mostrando una invasión imaginaria y gradual de la urbanización en el paisaje de Friar Park. [94] [nb 31] La última serie sirvió para ilustrar la consternación de Harrison ante "la dirección que parecía tomar el mundo al comienzo del milenio", observa Gary Tillery, una dirección que estaba "muy lejos de la Era de Acuario que había sido el sueño de los años sesenta". [325] [nb 32] Harrison lanzó un sitio web dedicado a la reedición, que ofrecía, en la descripción de Chuck Miller de la revista Goldmine , "gráficos y sonidos y pequeños gnomos creados por Macromedia bailando, riendo y tocando guitarras en un Terry Gilliam - esque mundo". [327] Como otro ejemplo de su voluntad de adoptar los medios modernos, [328] Harrison preparó un kit de prensa electrónico , que describió como "no exactamente un EPK, pero es una amenaza al orden mundial tal como lo conocemos". [329]
Titulado All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition , el nuevo álbum contenía cinco pistas extra, entre ellas "I Live for You", [330] dos de las canciones interpretadas para Spector en los estudios EMI en mayo de 1970 (" Beware of Darkness " y " Let It Down ") y " My Sweet Lord (2000) ", una regrabación parcial del mayor éxito solista de Harrison. [331] Además, Harrison volvió a secuenciar el contenido de Apple Jam para que el álbum cerrara con "Out of the Blue", como había previsto originalmente. [93] [149] Para ayudar a Harrison con las sobregrabaciones en los bonus tracks estaban su hijo, Dhani Harrison , el cantante Sam Brown y el percusionista Ray Cooper , [93] todos los cuales contribuyeron a la grabación de Brainwashed en esta época. [332] Según Scott, Harrison había sugerido que incluyeran un disco extra que contuviera recuerdos de algunos de los contribuyentes del álbum, comenzando con Ringo Starr. La idea fue abandonada porque Starr no recordaba haber tocado en las sesiones. [212]
Con Harrison realizando un extenso trabajo de promoción, la reedición de 2001 fue un éxito comercial y de crítica. [333] Habiendo subestimado la popularidad del álbum, Capitol enfrentó un pedido pendiente de 20.000 copias en Estados Unidos. [334] Allí, la reedición debutó en el número 4 en la lista de álbumes principales del catálogo pop de Billboard [335] y encabezó las listas de ventas de álbumes de Internet de la revista. [336] En el Reino Unido, alcanzó el puesto 68 en la lista de álbumes nacionales. [337] Escribiendo en Record Collector , Doggett describió este éxito como "un logro nunca antes visto para una reedición". [338]
Tras la muerte de Harrison el 29 de noviembre de 2001, All Things Must Pass regresó a las listas de Estados Unidos, subiendo al número 6 y al número 7, respectivamente, en las listas Top Pop Catalog y Internet Album Sales. [339] Con el lanzamiento en iTunes de gran parte del catálogo de Harrison, en octubre de 2007, [340] el álbum volvió a entrar en la lista Top Pop Catalog de EE. UU., alcanzando el puesto número 3. [341]
Para el 40 aniversario de All Things Must Pass , EMI reeditó el álbum en su configuración original, en una caja de edición limitada de tres LP de vinilo, el 26 de noviembre de 2010. [342] [343] Cada copia estaba numerada individualmente. [344] [345] En lo que Bergstrom considera un contraste con la campaña de marketing más agresiva realizada simultáneamente por los herederos de John Lennon, para conmemorar el 70 cumpleaños de Lennon, [272] se puso a disposición para su descarga una versión remasterizada digitalmente de 24 bits del álbum. del sitio web oficial de Harrison. [342] [343] La reedición coincidió con el lanzamiento igualmente discreto [346] de la propiedad de Harrison de la caja de Ravi Shankar –George Harrison Collaborations [347] y la reedición de Raga de East Meets West Music , el documental que no estuvo disponible durante mucho tiempo. sobre Shankar que Harrison había ayudado a estrenar a través de Apple Films en 1971. [348] [349]
All Things Must Pass fue remasterizado nuevamente para la caja de ocho discos de Harrison The Apple Years 1968–75 , [350] publicada en septiembre de 2014. [351] También disponible como una versión separada de doble CD, la reedición reproduce la frase de Harrison de 2001. notas [352] e incluye los mismos cinco bonus tracks que aparecieron en la edición del 30 aniversario. [350] Además, el DVD de la caja contiene la película promocional creada para la reedición de 2001. [353]
El 27 de noviembre de 2020, la familia Harrison lanzó un remix estéreo de la canción "All Things Must Pass" para conmemorar el 50 aniversario del álbum. Dhani Harrison lo describió como un preludio de futuros lanzamientos relacionados con el aniversario. [354] Ese mismo mes, como parte de su serie Archive on 4 , BBC Radio 4 transmitió "All Things Must Pass at 50", un especial de una hora presentado por Nitin Sawhney . [355]
El 10 de junio de 2021, se anunció oficialmente el lanzamiento de una edición del 50 aniversario para el 6 de agosto. [356] La reedición está disponible en siete variedades, desde ediciones estándar en vinilo y CD hasta una caja Uber Deluxe Edition. [357] Las ediciones más extensas contienen 70 pistas en 5 CD/8LP, incluidas tomas descartadas, improvisaciones y 47 demos, 42 de las cuales son inéditas, [358] y un álbum de recortes que contiene notas de archivo y anotaciones pista por pista seleccionadas por Olivia. Harrison. [357] El conjunto Uber Deluxe agrega un libro de 44 páginas sobre la creación del álbum triple de 1970, [356] junto con réplicas a escala de figuras de Harrison y los gnomos de Friar Park, una ilustración de Voormann y el texto de Paramahansa Yogananda " Luz de los Grandes", entre otros extras. [357]
En Metacritic , la Edición Super Deluxe tiene una puntuación total de 92 sobre 100, basada en ocho reseñas, lo que indica lo que el sitio web define como "aclamación universal". [359] El lanzamiento recibió puntuaciones máximas de Mojo , The Times , The Daily Telegraph , Daily Mail , Daily Express , Uncut y American Songwriter . [360] Alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 7 en el Billboard 200 en los EE. UU.; en otras listas de Billboard , encabezó las listas de mejores álbumes de rock, álbumes de catálogo y álbumes de Tastemaker, y se ubicó en el número 2 en ventas de mejores álbumes. El lanzamiento del 50 aniversario también alcanzó el puesto número 2 en Alemania y el número 3 en Suiza, entre otros diez primeros puestos en las listas internacionales. [360] En 2022, la caja del 50 aniversario ganó el premio Grammy al mejor paquete en caja o edición especial limitada . [361]
Todas las canciones escritas por George Harrison , excepto donde se indique lo contrario.
Lado uno
Lado dos
Lado tres
Lado cuatro
Lado cinco ( Apple Jam )
Lado seis ( Apple Jam )
disco uno
Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1 a 9, con las siguientes pistas adicionales:
disco dos
Las caras tres y cuatro se combinaron como pistas 1 a 9, seguidas de las pistas reordenadas de Apple Jam .
Disco uno : versiones remezcladas (2020) de las caras 1 y 2.
Disco dos : versiones remezcladas (2020) de las caras 3 y 4, versiones remasterizadas de las caras 5 y 6.
Disco tres
disco cuatro
disco cinco
Los siguientes músicos están acreditados en la reedición de 2001 de All Things Must Pass [321] o se les reconoce su contribución después de investigaciones posteriores: [362]