Let It Be es el duodécimo y último álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Fue estrenado el 8 de mayo de 1970, casi un mes después de la disolución pública del grupo , junto con el documental del mismo nombre . Preocupado por las recientes fricciones dentro de la banda, Paul McCartney había concebido el proyecto como un intento de revitalizar el grupo volviendo a configuraciones más simples del rock 'n' roll . [2] Sus ensayos comenzaron en Twickenham Film Studios el 2 de enero de 1969 como parte de un documental televisivo planificado que mostraba el regreso de los Beatles a las presentaciones en vivo.
Los ensayos filmados estuvieron marcados por malos sentimientos, lo que llevó a la salida temporal de George Harrison del grupo. Como condición para su regreso, los miembros se reunieron nuevamente en su propio Apple Studio y reclutaron al tecladista invitado Billy Preston . Juntos, realizaron un famoso concierto público celebrado en la azotea del estudio el 30 de enero, del que se extrajeron tres de los temas del álbum. En abril, los Beatles publicaron el sencillo principal " Get Back ", acompañado de " Don't Let Me Down ", después de lo cual el ingeniero Glyn Johns preparó y envió mezclas del álbum, luego titulado Get Back , que la banda rechazó. Mientras los piratas de estas mezclas circulaban ampliamente entre los fans, [2] el proyecto quedó en el limbo, y el grupo pasó a la grabación de Abbey Road , lanzado en septiembre.
En enero de 1970, cuatro meses después de que John Lennon dejara la banda, los Beatles restantes completaron " Let It Be " y grabaron " I Me Mine ". El primero fue publicado como segundo sencillo del álbum con producción de George Martin . Cuando el documental resucitó para su estreno en cines, como Let It Be , Lennon y Harrison pidieron al productor estadounidense Phil Spector que montara el álbum que lo acompañaba. Entre las opciones de Spector estaba incluir una toma de 1968 de " Across the Universe " y aplicar sobregrabaciones orquestales y corales a "Let It Be", "Across the Universe" y " The Long and Winding Road ". Su trabajo ofendió a McCartney, particularmente en el caso de este último, que fue el tercer y último sencillo del álbum.
Let It Be encabezó las listas de discos en varios países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU., pero fue un fracaso crítico en ese momento y llegó a ser considerado como uno de los álbumes de rock más controvertidos de la historia. [3] [4] En 2003, McCartney encabezó Let It Be... Naked , una versión alternativa de Let It Be que elimina los adornos de Spector y altera la lista de canciones. En 2021, se lanzó otra edición remezclada y ampliada de Let It Be con lo más destacado de la sesión y la mezcla original de Get Back de 1969 , coincidiendo con The Beatles: Get Back , una serie documental de ocho horas que cubre las sesiones de enero de 1969 y el concierto en la azotea.
Los Beatles completaron las sesiones de cinco meses para su álbum doble homónimo (también conocido como "Álbum Blanco") a mediados de octubre de 1968. [5] Si bien las sesiones habían revelado por primera vez profundas divisiones dentro del grupo, los líderes Después de que Ringo Starr renunciara durante tres semanas, la banda disfrutó de la oportunidad de volver a tocar en conjunto, como un alejamiento de la experimentación psicodélica que había caracterizado sus grabaciones desde que la banda se retiró de las presentaciones en vivo en agosto de 1966. Antes del lanzamiento del Álbum Blanco, John Lennon le dijo con entusiasmo al periodista musical Jonathan Cott que los Beatles estaban "saliendo de nuestro caparazón... algo así como diciendo: ¿recuerdas cómo era tocar ? " [6] George Harrison dio la bienvenida al regreso a las raíces de la banda, diciendo que su objetivo era "ser tan funky como lo éramos en The Cavern ". [7]
Preocupado por la fricción del año anterior, Paul McCartney estaba ansioso por que los Beatles volvieran a tocar en vivo. [8] A principios de octubre de 1968, dijo a la prensa que la banda pronto tocaría en un show en vivo para su posterior transmisión en un especial de televisión. [9] El mes siguiente, Apple Corps anunció que los Beatles habían reservado el Roundhouse en el norte de Londres del 12 al 23 de diciembre y que realizarían al menos un concierto durante ese tiempo. [10] Cuando este plan fracasó, Denis O'Dell, director de Apple Films , sugirió que el grupo fuera filmado ensayando en Twickenham Film Studios , en preparación para su regreso a las presentaciones en vivo, [11] ya que había reservado el estudio. Espacio allí para rodar The Magic Christian . [12]
El plan inicial era que las imágenes del ensayo se editaran en un breve documental de televisión que promocionara el especial de televisión principal, en el que los Beatles realizarían un concierto público o quizás dos conciertos. [11] [13] Michael Lindsay-Hogg había aceptado dirigir el proyecto, después de haber trabajado con la banda en algunas de sus películas promocionales. [11] La línea de tiempo del proyecto fue dictada por la ausencia de Harrison en los Estados Unidos hasta Navidad y el compromiso de Starr de comenzar a filmar su papel en The Magic Christian en febrero de 1969. [14] La banda tenía la intención de interpretar solo material nuevo y, por lo tanto, estaba bajo presión. terminar de escribir las canciones de un álbum. [15] Aunque la sala del concierto no estaba establecida cuando comenzaron los ensayos el 2 de enero, [16] se decidió que el día 18 serviría como posible día de ensayo general; los días 19 y 20 servirían como fechas de conciertos. [17]
Fue un desastre. Todavía estaban exhaustos por las sesiones maratónicas de los Beatles . Paul daba órdenes a George; George estaba de mal humor y resentido. John ni siquiera iba al baño sin Yoko a su lado... La tensión era palpable, y todo estaba siendo captado en película. [12]
– Barry Miles , El diario de los Beatles
Los ensayos de Twickenham rápidamente se desintegraron en lo que el ejecutivo de Apple Corps, Peter Brown, caracterizó como un "letargo hostil". [18] Lennon y su compañera Yoko Ono habían caído en la adicción a la heroína después de su arresto por cargos de drogas en octubre y el posterior aborto espontáneo de Ono. [19] [20] [21] Incapaz de suministrar su cuota de nuevas canciones para el proyecto, Lennon mantuvo una gélida distancia de sus compañeros de banda [22] y despreció las ideas de McCartney. [20] Por el contrario, Harrison se inspiró en su reciente estancia en los Estados Unidos; allí, disfrutó tocando con músicos en Los Ángeles [23] y experimentó una camaradería musical y una libertad creativa con Bob Dylan and the Band en el norte del estado de Nueva York que faltaba en los Beatles. [24] [25] Harrison presentó varias canciones nuevas para su consideración en Twickenham, algunas de las cuales fueron descartadas por Lennon y McCartney. [22] [25] Los intentos de McCartney de centrar a la banda en su objetivo fueron interpretados como demasiado controladores, [26] particularmente por Harrison. [22]
La atmósfera en los estudios de cine, el comienzo temprano de cada día y las cámaras y micrófonos intrusivos del equipo de filmación de Lindsay-Hogg se combinaron para aumentar el descontento de los Beatles. [27] Cuando la banda ensayó " Two of Us " de McCartney el 6 de enero, se produjo un tenso intercambio entre McCartney y Harrison sobre la parte de guitarra principal de este último. Durante el almuerzo del 10 de enero, Lennon y Harrison tuvieron un acalorado desacuerdo en el que Harrison reprendió a Lennon por su falta de compromiso con el proyecto. [28] Harrison también estaba enojado con Lennon por decirle a un periodista musical que la organización Apple de los Beatles estaba en la ruina financiera. [25] Según el informe del periodista Michael Housego en el Daily Sketch , el intercambio de Harrison y Lennon desembocó en violencia y la pareja supuestamente se lanzó golpes el uno al otro. [29] Harrison negó esto en una entrevista del 16 de enero para el Daily Express , diciendo: "No hubo ninguna pelea. Simplemente nos peleamos". [30] [nb 1] Después del almuerzo el 10 de enero, Harrison anunció que dejaba la banda y les dijo a los demás: "Nos vemos en los clubes". [14] Starr atribuyó la salida de Harrison a que McCartney lo "dominaba". [28] [33]
Durante una reunión el 15 de enero, la banda acordó los términos de Harrison para regresar al grupo: abandonarían el plan de organizar un concierto público y se mudarían del cavernoso escenario de Twickenham a su Apple Studio , donde serían filmados grabando un nuevo álbum, utilizando el material que habían reunido hasta ese momento. [14] [34] El regreso de la banda al trabajo se retrasó por la mala calidad del equipo de grabación y mezcla diseñado por el amigo de Lennon "Magic" Alex Mardas [35] e instalado en Apple Studio, en el sótano del edificio Apple Corps en 3 Savile Row . El productor George Martin , que había tenido sólo una presencia marginal en Twickenham, pidió prestados dos grabadores de cuatro pistas de EMI Studios ; [36] Él y el ingeniero de audio Glyn Johns luego prepararon las instalaciones para el uso de los Beatles. [35]
Las sesiones (y rodajes) en Apple comenzaron el 21 de enero. [37] La atmósfera en la banda mejoró notablemente. [36] Para ayudar a lograr esto, Harrison invitó al teclista Billy Preston a participar, después de reunirse con él afuera del edificio de Apple el 22 de enero. [35] Preston contribuyó a la mayor parte de la grabación y también se convirtió en artista de Apple Records . [38] McCartney y Lindsay-Hogg continuaron esperando un concierto público de los Beatles para culminar el proyecto. [36] La grabación (y filmación) concluyó el 31 de enero. [39]
Días después de las sesiones en Apple, Glyn Johns preparó una mezcla aproximada de varias canciones para que la banda las escuchara. Esto a menudo se conoce como la mezcla "Untouched" o Elecktra e incluye comienzos en falso y bromas de estudio en todas partes. [ cita necesaria ]
A principios de marzo, Lennon y McCartney llamaron a Johns a Abbey Road y le ofrecieron rienda suelta para compilar un álbum a partir de las grabaciones de Get Back . [40] Johns reservó tiempo en Olympic Studios entre el 10 de marzo y el 28 de mayo para mezclar el álbum y completó la cinta maestra final con banda el 28 de mayo. Sólo una pista, "One After 909", fue tomada del concierto en la azotea, siendo " I've Got a Feeling " y " Dig a Pony " (entonces llamado "All I Want Is You") grabaciones de estudio. Johns también prefirió versiones anteriores y más toscas de "Two of Us" y " The Long and Winding Road " a las actuaciones más pulidas de la sesión final del 31 de enero (que finalmente fueron elegidas para la película Let It Be ; el álbum Let It Be ). usó la toma del 31 de enero de "Two of Us", pero la misma toma del 26 de enero de "The Long and Winding Road" que había usado Johns). También incluyó una improvisación llamada "Rocker", una breve interpretación de " Save the Last Dance for Me " de los Drifters , " Don't Let Me Down " de Lennon y una edición de cuatro minutos de " Dig It ". [41] [nb 2] Una copia en cinta de este acetato llegaría más tarde a los Estados Unidos, donde se reprodujo en estaciones de radio en Buffalo y Boston durante septiembre de 1969. [43]
La portada del álbum propuesto presentaba una fotografía de los Beatles tomada por Angus McBean el 13 de mayo en la escalera interior de la sede de EMI en Manchester Square . [44] [45] La foto fue pensada como una actualización de la imagen de portada del grupo Please Please Me de 1963 y fue particularmente favorecida por Lennon. El diseño y la ubicación del texto reflejaron de manera similar el de la carátula del LP de 1963. [41] [nb 3] La secuenciación de "One After 909", una composición de Lennon y McCartney de principios de la década de 1960, como tema de apertura fomentó la estética del regreso a las raíces. [48]
El 15 de diciembre, los Beatles se acercaron nuevamente a Johns para compilar un álbum, pero esta vez con la instrucción de que las canciones debían coincidir con las incluidas en la película Get Back , aún inédita . Entre el 15 de diciembre de 1969 y el 8 de enero de 1970 se prepararon nuevas mezclas. La nueva mezcla de Johns omitió " Teddy Boy " ya que la canción no apareció en la película. Añadió " Across the Universe " (un remix de la versión de estudio de 1968, ya que los ensayos de enero de 1969 no se habían grabado correctamente) y " I Me Mine ", en el que sólo actuaron Harrison, McCartney y Starr, ya que Lennon ya había abandonado el banda. "I Me Mine" se grabó nuevamente el 3 de enero de 1970, tal como aparecía en la película, ya que aún no se había realizado ninguna grabación multipista. Johns también reorganizó la lista de reproducción, alejando " Let It Be " de " The Long And Winding Road " hacia el primer lado. Los Beatles una vez más rechazaron el álbum. [49] [50]
" Get Back " y " Don't Let Me Down " fueron lanzados en un sencillo en abril de 1969 y "Let It Be" fue la cara A del sencillo de marzo de 1970 de la banda. [51] Se grabaron tres pistas en vivo desde la presentación en la azotea: "I've Got a Feeling", "One After 909" y "Dig a Pony". Se grabaron cuatro pistas adicionales "en vivo en el estudio" con los miembros de la banda tocando juntos en una sola toma y sin sobregrabaciones ni empalmes: "Two of Us", " Dig It ", "Get Back" y " Maggie Mae ". Siete de los temas fueron lanzados de acuerdo con los planes originales del proyecto Get Back , mientras que las versiones del álbum de " For You Blue ", "I Me Mine", "Let It Be" y "The Long and Winding Road" incluyen edición, empalme y/o sobregrabaciones. "Don't Let Me Down", grabada en vivo en el estudio dos días antes del concierto en la azotea, fue omitida del álbum. [52] La tercera pista del álbum es una versión editada de la grabación original de 1968 de "Across the Universe", reproducida a una velocidad más lenta (que bajó la clave de D a D♭ ), que solo había sido ensayada en Twickenham. y no grabado profesionalmente en cinta multipista durante las sesiones de enero de 1969. [53]
Lennon y Harrison invitaron al productor Phil Spector a asumir la tarea de convertir las sesiones de grabación abandonadas de Let It Be de los Beatles en un álbum utilizable. [54] McCartney no estaba satisfecho con el tratamiento que Spector dio a algunas canciones, particularmente "The Long and Winding Road". McCartney había concebido la canción como una simple balada de piano, pero Spector la dobló con acompañamiento orquestal y coral. Lennon defendió el trabajo de Spector en su entrevista " Lennon Remembers " para Rolling Stone , diciendo: "Le dieron la peor carga de mierda mal grabada, y con un pésimo sentimiento, jamás. E hizo algo con eso. Hizo un "Buen trabajo. Cuando lo escuché, no vomité". [55]
Lennon decidió no darle crédito a Johns por su contribución como productor. [56] Cuando EMI informó a Martin que no obtendría un crédito de producción porque Spector produjo la versión final, Martin comentó: "Yo produje el original, y lo que deberías hacer es tener un crédito que diga 'Producido por George Martin, sobreproducido'. por Phil Spector'." [57]
En la mayoría de los países excepto Estados Unidos, [44] el LP Let It Be se presentó originalmente en una caja con un libro a todo color. El libro contenía fotografías de Ethan Russell del rodaje de enero de 1969, diálogos de la película (con todos los insultos eliminados ante la insistencia de EMI) y ensayos de los escritores de Rolling Stone Jonathan Cott y David Dalton . [44] [58] A pesar del título del nuevo álbum, el libro todavía se titulaba Get Back . [59] Su inclusión fue otro paso en los esfuerzos de los Beatles por proporcionar envases cada vez más elaborados para sus discos desde que Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [44] Sin embargo, la fastuosidad del libro aumentó los costos de producción en un 33 por ciento, [60] elevando el precio de venta al público más alto que el de cualquier álbum anterior de los Beatles. [61]
En los Estados Unidos, el álbum Let It Be se publicó con una portada desplegable y fue distribuido inicialmente por United Artists Records en lugar de su habitual Capitol Records , y el disco utilizó etiquetas de Apple teñidas de rojo para reflejar este cambio. (Capitol adquiriría United Artists en 1979). En ambos lados del disco, las palabras "Phil+Ronnie" están inscritas en la cera muerta interior.
La portada del LP fue diseñada por John Kosh e incluye fotografías individuales de los cuatro miembros de la banda, nuevamente tomadas por Russell. [45] En la portada, las fotografías están dispuestas en cuadrantes sobre un marco negro. El título del álbum aparece en texto blanco encima de las imágenes pero, como en Abbey Road y otros LP de los Beatles, la portada no incluye el nombre de la banda. [62] Escrito por el responsable de prensa de Apple , Derek Taylor , [59] las notas del LP describían a Let It Be como una "nueva fase del álbum de los Beatles", y agregaban que "viene la calidez y la frescura de una actuación en vivo; tal como se reproduce en el disco". por Phil Spector". Martin y Johns estaban entre los que figuraban en la lista de "gracias a". [45]
Let It Be encabezó las listas de álbumes tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, y el sencillo "Let It Be" y "The Long and Winding Road" también alcanzaron el número uno en Estados Unidos. A pesar de su éxito comercial, según el autor del Beatles Diary, Keith Badman, "las críticas no fueron buenas". [71] El crítico de NME Alan Smith escribió: "Si la nueva banda sonora de los Beatles va a ser la última, entonces quedará como un epitafio tacaño, una lápida de cartón, un final triste y desgastado para una fusión musical que borró y volvió a dibujar el cara del pop." [72] Smith añadió que el álbum mostraba "desprecio por la inteligencia del comprador de discos de hoy" y que los Beatles habían "agotado todos los principios que alguna vez defendieron". [73] En su reseña para Rolling Stone , John Mendelsohn también criticó el álbum, citando los adornos de producción de Spector como una debilidad: "Musicalmente, muchachos, pasaron la audición. En términos de tener el criterio para evitar sobreproducirse o elegir "El destino de tu declaración de devolución al más notorio de todos los sobreproductores, no lo hiciste". [74]
John Gabree, de la revista High Fidelity , consideró que el álbum "no es tan malo como la película" y "positivamente maravilloso" en comparación con los recientes lanzamientos en solitario de McCartney y Starr. Gabree admiraba "Let It Be", "Get Back" y "Two of Us", pero se burló de "The Long and Winding Road" y "Across the Universe", la última de las cuales describió como "inflada y autosatisfecha: la tipo de canción que esperamos de estos protoadolescentes ricos y privilegiados". [75] Mientras se preguntaba si la separación de los Beatles seguiría siendo permanente, William Mann de The Times describió Let It Be como "No es un disco revolucionario, a menos que predominen las tomas en vivo informales e inéditas; pero definitivamente es un disco que brinda un placer duradero. Todavía no tienen que raspar el cañón". [76] En su reseña para The Sunday Times , Derek Jewell consideró que el álbum era "una última voluntad y un testamento, desde el envoltorio negro y fúnebre hasta la música misma, que resume gran parte de lo que han sido los Beatles como artistas: incomparablemente brillante en el mejor de los casos, descuidado y autoindulgente en el mejor de los casos." [76]
En una reseña retrospectiva, Richie Unterberger de AllMusic describió Let It Be como el "único álbum de los Beatles que provocó críticas negativas, incluso hostiles", pero consideró que estaba "en general subestimado". Destaca "algunos buenos momentos de hard rock puro en 'I've Got a Feeling' y 'Dig a Pony'", y elogia "Let It Be", "Get Back" y "el folky 'Two of Us'". . [3] En una reseña para The Daily Telegraph en 2009, Neil McCormick describió Let It Be como una "posdata un poco triste", y agregó: "todavía hay melodías monstruosas aquí para los estándares de cualquier otra persona, pero carece de claridad sonora y está salpicada de bajo nivel". -Blues desarrollado y por debajo del estándar." [1]
Let It Be ocupó el puesto 86 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [77] el número 392 en la versión de 2012, [78] y el número 342 en la edición de 2020. [79] Fue votado en el puesto 890 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [80] En Metacritic , la edición Super Deluxe multidisco del 50 aniversario del álbum tiene una puntuación de 91 sobre 100, basada en siete reseñas profesionales, lo que indica "aclamación universal". [81]
En 1971, Let It Be ganó el premio Grammy a la mejor banda sonora original escrita para una película o especial de televisión . [82] También fue una de las nominaciones al Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea de un Dúo, Grupo o Coro . [83] A pesar de sus objeciones a los adornos de Spector y el costoso empaque, incluida la "exageración descarada" impresa en la contraportada del LP, [60] McCartney aceptó personalmente el premio de la banda. [84] [nb 4] Ese mismo año, los Beatles ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Música Original por las canciones de la película. [86]
En 1988, la banda eslovena Laibach lanzó una versión marcial industrial del álbum, también titulada Let It Be . [87] El autor de los Beatles, Kenneth Womack, comenta sobre la notable exclusión de Laibach de la canción principal y describe el álbum como "interpretaciones de estilo militar y piezas corales". [83] Para la edición de octubre de 2010 de la revista, Mojo lanzó Let It Be Revisited , [83] un CD que contiene interpretaciones de las canciones de artistas como Beth Orton , Phosphorescent , Judy Collins , Wilko Johnson , Besnard Lakes , John Grant y the Revista Jim Jones . [88]
En 1976, el lanzamiento del álbum Let It Be de United Artists se agotó en Estados Unidos hasta 1979, cuando Capitol Records adquirió United Artists Records. Let It Be fue reeditado con el sello Capitol, número de catálogo SW 11922; Durante esta pausa de tres años, aparecieron en el mercado de Estados Unidos muchas copias falsificadas del LP. [89]
Paul McCartney, descontento durante mucho tiempo con el LP Let It Be original producido por Phil Spector , inició un remix del álbum, titulado Let It Be... Naked , que se lanzó en 2003. El álbum se presentó como un intento alternativo de capturar el carácter artístico original. visión del proyecto, "volver" al sonido del rock and roll de los primeros años de la banda. El álbum presenta tomas, ediciones y mezclas alternativas de las canciones, principalmente eliminando elementos agregados por Spector. El álbum omite la charla grupal, "Maggie Mae" y "Dig It", y agrega una interpretación en vivo en la azotea de "Don't Let Me Down", una canción omitida del álbum original y publicada como la cara B de "Get Back" sencillo en 1969. [90]
En noviembre de 2021, The Beatles: Get Back , un nuevo documental dirigido por Peter Jackson utilizando imágenes capturadas para la película Let It Be , se estrenó en Disney+ como una miniserie de tres partes . [91] Originalmente iba a estrenarse en cines en 2020 para coincidir con el 50 aniversario del álbum Let It Be , pero se retrasó hasta noviembre de 2021 y se trasladó a Disney+. En octubre de 2021 se publicó un libro también titulado The Beatles: Get Back , antes del documental. [92]
El 15 de octubre de 2021 se lanzó una versión súper de lujo del álbum.
Todas las canciones escritas por Lennon-McCartney , excepto donde se indique lo contrario. Voz principal según Ian MacDonald . [93]
Según Mark Lewisohn : [94]
Los Beatles
Músicos adicionales
Producción
† Certificación BPI otorgada únicamente para las ventas desde 1994. [147]
Posiblemente uno de los álbumes más controvertidos de todos los tiempos...
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