Laibach ( pronunciación alemana: [ˈlaɪbax] ) es un grupo de música de vanguardia esloveno y yugoslavo asociado con los géneros industrial , marcial y neoclásico . Formado en la ciudad minera de Trbovlje en 1980, Laibach representa el ala musical del colectivo Neue Slowenische Kunst (NSK), un grupo que Laibach ayudó a fundar en 1984.
Desde sus inicios, la banda estuvo sujeta a polémicas y prohibiciones por el uso de iconografía con parodias y pastiches de elementos del totalitarismo , nacionalismo y militarismo , concepto que han preservado a lo largo de su carrera. Censurada y prohibida en la Yugoslavia socialista y recibiendo una especie de estatus disidente, la banda se embarcó en giras internacionales y gradualmente adquirió fama internacional, lo que llevó a una mayor aceptación en Yugoslavia. Después de que Eslovenia se independizó en 1991, el estatus de Laibach en el país pasó del rechazo a la promoción a un ícono cultural nacional.
Los primeros álbumes de Laibach eran puramente industriales, con ritmos pesados y voces rugientes. Más tarde, a mediados de la década de 1980, el sonido se volvió más rico en capas, presentando muestras de música pop y clásica . Las letras de la banda, escritas en esloveno, alemán e inglés, suelen ser interpretadas por la voz de bajo profundo del cantante Milan Fras. Inicialmente las letras manejaban temas bélicos y militares; más tarde, la atención se centró en cualquier tema político altamente cargado del momento, enviando mensajes intencionalmente ambiguos. Grabaron varias versiones de canciones populares, a menudo convirtiendo melodías ligeras en melodías góticas de sonido siniestro .
La banda ha experimentado numerosos cambios de formación, con Dejan Knez , Milan Fras, Ervin Markošek e Ivan "Jani" Novak formando la formación más conocida. Han trabajado con varios colaboradores y músicos invitados. Laibach también ha grabado bandas sonoras de películas, música de teatro y producido obras de artes visuales, mientras que los miembros de la banda se han embarcado en varios proyectos paralelos.
Laibach se fundó el 1 de junio de 1980 en Trbovlje , una ciudad minera. Los miembros eligieron el 1 de junio como fecha oficial de formación de la banda, ya que era la fecha de los violentos enfrentamientos de 1924 entre los trabajadores de Trbovlje y la Organización de Nacionalistas Yugoslavos . [1] Laibach es el nombre en alemán de la capital eslovena, Liubliana , un nombre utilizado durante el período en que Eslovenia era parte de la monarquía de los Habsburgo , así como durante la ocupación de Yugoslavia en la Segunda Guerra Mundial . [2] En el momento de su formación, el grupo colaboraba con los grupos de arte Irwin (pintura) y Rdeči Pilot ( Red Pilot , teatro). [2] Desde su formación, Laibach había estado preparando un proyecto multimedia Rdeči revirji ( Distrito Rojo ), una pieza destinada a desafiar y provocar las estructuras políticas actuales en Trbovlje. [2] La presentación del proyecto estaba prevista en el Salón de los Trabajadores de Trbovlje. [1] Sin embargo, las autoridades determinaron que el uso por parte del grupo de las cruces negras de Kazimir Malevich en sus carteles era "impropio e irresponsable", lo que provocó una considerable reacción negativa en los medios y la cancelación de la actuación de Red District . [2] En esta etapa temprana de su carrera, las imágenes de Laibach empleaban iconografía minera. Con el tiempo, el grupo añadiría símbolos como Triglav , cuernos de ciervo y la cruz negra de Malevich rodeada por un engranaje . [2]
La primera aparición en vivo y una exposición titulada Žrtve letalske nesreče ( Víctimas de un accidente aéreo ) tuvo lugar en enero de 1982 en el club FV de Liubliana , seguida de actuaciones en Belgrado y Zagreb . [2] Para sus presentaciones en vivo utilizaron gramófonos, aparatos de radio e instrumentos electrónicos construidos por ellos mismos, [2] y el estilo musical del grupo fue caracterizado por la crítica como rock industrial . [2] En lugar de hielo seco como fuente de humo con efectos especiales , el grupo utilizó originales bombas de humo militares , lo que resultó tan desagradable para ellos como para el público. [2] En su concierto en Belgrado, el humo obligó a parte del público a escapar por las ventanas del club. [1] En Zagreb, el uso de bombas de humo en el escenario provocó una búsqueda del equipo de la banda por parte del Ejército Popular Yugoslavo . Los integrantes de la banda afirmaron que utilizaron bombas de humo porque "trataban con sujetos militares", lo que satisfizo a los oficiales encargados de la búsqueda. [1]
Durante sus conciertos en Liubliana, Belgrado y Zagreb, el nombre de Laibach y los carteles con cruces negras provocaron la indignación de una parte del público yugoslavo. [1] El periódico Delo publicó una carta de un lector que decía: "¿Es posible que alguien permita en Ljubljana, la primera ciudad yugoslava en recibir la Orden del Héroe del Pueblo , a algún grupo de jóvenes llevar un nombre que intenta por la fuerza revocar la nombre Laibach?". [1] La banda utilizó esta pregunta como apertura para su actuación en el festival Novi rock ( New Rock ) en Ljubljana durante el mismo año. [1] En su actuación en el festival, el líder Tomaž Hostnik apareció con uniforme militar y, a pesar de haber sido golpeado en la cara con una botella, causándole graves heridas, logró poner fin a la actuación. [2] Una parte de la prensa musical yugoslava describió el concierto como el fin simbólico del punk rock . [1]
Varios meses después de la actuación en el festival de rock de Novi, en diciembre de 1982, Hostnik se suicidó [2] ahorcándose de un pajar —uno de los símbolos nacionales eslovenos— cerca de su ciudad natal de Medvode . Laibach desaprobó su acto de suicidio y expulsó póstumamente a Hostnik del grupo, [3] devolviéndole su identidad privada. A pesar de ello, el grupo se refirió a él a menudo y le dedicó varios proyectos, incluida una instalación titulada Apología Laibach , creada en torno al autorretrato de Hostnik. [4]
A principios de 1983, el grupo reanudó sus actividades con una exposición en la galería Prošireni mediji ( Medios Expandidos ) de Zagreb. [1] Después de varias quejas, la dirección de la galería intentó persuadir a los miembros de Laibach para que retiraran parte de las piezas expuestas, a lo que se negaron. Sólo cuatro días después de la inauguración, la dirección decide cerrar la exposición. [1] La banda continuó sus actividades de concierto con una aparición en vivo en el Freedom Hall de Liubliana, con actuaciones invitadas de las bandas inglesas Last Few Days y 23 Skidoo . [2] [1] La grabación de 30 minutos de duración de perros ladrando y gruñendo se utilizó como introducción al concierto. [2] [1] El día después de la actuación, el grupo recibió una considerable cobertura mediática por un concierto en la Bienal de Zagreb titulado Mi kujemo bodočnost ( Forjamos el futuro ), durante el cual el grupo utilizó proyecciones simultáneas de la película Revolucija še traja ( La revolución sigue vigente ) y una película pornográfica. [2] Después de la aparición simultánea de Josip Broz Tito y un pene en las pantallas, la actuación fue interrumpida por la policía y los miembros de la banda fueron sacados por la fuerza del escenario. [2]
Tras su actuación en la Bienal de Zagreb, la banda publicó su " manifiesto ", titulado "Akcija v imenu" ("Acción en nombre de"), en la revista literaria Nova revija , en gran parte gracias a Taras Kermauner , filósofo e historiador literario. y uno de los editores de la revista. [5] En el "manifiesto" la banda citó a Stalin (" Los artistas son ingenieros de las almas humanas ") y a Hitler ("El arte es sublime, conduce al fanatismo"). [5] Su debut televisivo posterior, el 23 de junio de 1983, en el programa político-informativo TV tednik ( TV Weekly ), provocó importantes reacciones negativas por parte del público. [2] Los miembros de la banda aparecieron en el programa sentados inmóviles, vistiendo uniformes militares y brazaletes con cruces negras. [5] El presentador de TV Tednik , Jure Pengov, afirmó: "Tal vez ahora alguien reaccione y prohíba, extermine este peligro, estas horribles ideas y creencias". [5] Después de la aparición de Laibach en TV tednik , se les prohibió usar el nombre Laibach en sus discos y apariciones en vivo. [5]
Luego, el grupo inició una gira internacional The Occupied Europe Tour '83 , con el grupo Last Few Days, que incluyó dieciséis fechas en ocho países del Bloque del Este . [2] Las actuaciones provocaron mucho interés en los medios europeos, especialmente por el estilo musical y visual totalitario de la banda. [2] El trasfondo socialista, las apariciones en vivo efectivas y el estatus de disidente en su país de origen proporcionaron al grupo un rápido aumento del interés en los países occidentales. [2] Al combinar las imágenes del realismo socialista , el nazismo (que provocó la Organización Eslovena de Veteranos de la Segunda Guerra Mundial en Yugoslavia) y el futurismo italiano , el grupo creó un estilo estético único que no podía pasar desapercibido para el público. [2] En Polonia provocaron al público al declararse simpatizantes de Wojciech Jaruzelski . [5] La declaración provocó que alguien les presentara heces enrolladas en periódicos en la conferencia de prensa en Varsovia. [5] En el momento de la gira, las letras de las canciones estaban principalmente en alemán, pero al haber incluido versiones de canciones en inglés, el grupo comenzó a centrarse más en este último. [2]
En 1984, el grupo se mudó a Gran Bretaña, donde trabajaron como jornaleros en Londres, trabajaron en un muelle en Belfast y aparecieron como extras en Full Metal Jacket de Stanley Kubrick . [2] Regresaron a Yugoslavia para celebrar un concierto dedicado al difunto Hostnik en la Sala Malči Belič de Liubliana. [2] Debido al hecho de que todavía tenían prohibido usar el nombre Laibach, anunciaron el concierto con carteles que mostraban sólo una cruz negra, las iniciales de la sala, y la fecha y hora del concierto. [5] Durante ese período, el grupo, con sus primeros colaboradores Irwin y el Teatro Scipion Nasice Sisters , fundaron la organización de arte informal Neue Slowenische Kunst (en alemán, Nuevo Arte Esloveno ). [5]
Al año siguiente, el grupo lanzó su álbum de estudio debut, Laibach , a través del sello Ropot del centro Ljubljana Študentski kulturni ( Centro Cultural de Estudiantes ), que no incluía el nombre del grupo en la portada del álbum, debido a su prohibición, y una muestra de También fue censurado un discurso de Tito en uno de los temas del álbum. [2] Durante el mismo año, el sello alemán WUS lanzó un álbum recopilatorio Rekapitulacija 1980–1984 ( Recapitulación 1980–1984 ). [2] La banda realizó una gira por Alemania, cuyos conciertos presentaban imágenes de caza, como hachas y astas de trofeo . [5] Durante los conciertos, los miembros de la banda cortaban madera en el escenario, rodeados de conejos vivos tranquilizados. [5] Con el Teatro de las Hermanas Scipion Nasice , el grupo actuó en su propia obra Krst pod Triglavom ( Un bautismo bajo Triglav ) en la Sala Cankar de Liubliana . [2] Durante el año se organizó en Liubliana una mesa redonda sobre la prohibición del nombre Laibach. En el debate participaron académicos, representantes de organizaciones políticas y autoridades, incluida la presidenta de la Asamblea de la ciudad de Liubliana, Tina Tomlje. [5] En una entrevista televisiva, Tomlje afirmó que había sido informada de la calidad de los trabajos del grupo y del éxito que habían logrado en el extranjero, pero que no se les permitiría actuar en Ljubljana bajo el nombre de Laibach. [5]
Más adelante durante el año, el grupo lanzó su segundo álbum, Nova Akropola ( The New Acropolis ), a través del sello discográfico independiente británico Cherry Red. [2] Después del lanzamiento del álbum, la Liga de Juventudes Socialistas de Eslovenia en su 12º congreso exigió que se levantara la prohibición del uso del nombre Laibach, y poco después otorgó a la banda el Zlata ptica ("El pájaro dorado") Premio en el Día de la Juventud Yugoslava . [2] El grupo realizó su primer concierto legal en Eslovenia, en Hum , titulado Krvava gruda, plodna zemlja ( Tierra sangrienta, suelo fértil ). [2]
En Londres, el grupo grabó tres canciones para la sesión de John Peel y actuó en la obra de la compañía de danza Michael Clark No Fire Escape from Hell . [2] Con la compañía de Clark actuaron en Los Ángeles . [6] En los Estados Unidos fueron invitados a una recepción ofrecida por el embajador británico . Aparecieron en la recepción vestidos con sus uniformes, y el actor Walter Gotell (conocido por su papel del general Gogol en la serie de películas de James Bond ), que también estuvo presente en la recepción, vio esto como una provocación. [6]
Después de firmar con Mute Records , Laibach comenzó a grabar su tercer álbum de estudio, Opus Dei , trabajando con el compositor Slavko Avsenik Jr. [2] La funda interior de la portada presentaba una esvástica que consta de cuatro hachas ensangrentadas diseñadas por John Heartfield , un antinazi. artista. El disco se vendió en secreto en algunos países europeos, ya que no se reconoció el significado de la portada. [2] [6] El grupo logró un éxito comercial con las versiones de " Live Is Life " de Opus y " One Vision " de Queen . [2] El uso de símbolos nazis y el nombre "Opus Dei" hizo que la institución católica del mismo nombre demandara al grupo, pero el caso finalmente se decidió a favor de Laibach. [2] Tras el lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en una gira europea, durante la cual declararon en una conferencia de prensa en Francia que sus influencias son Tito , Toto y Tati . [2]
En Yugoslavia, los miembros del grupo fueron invitados a una reunión con Jože Osterman, secretario de la Liga de Trabajadores Socialistas de Ljubljana, quien intentó convencerlos de que cambiaran su nombre por el de Ljubljana, ya que, a pesar del levantamiento de la prohibición de nombre Laibach, el nombre del grupo todavía causó controversias en su país de origen. [6] A pesar de ello, la banda celebró un concierto con entradas agotadas en Ljubljana titulado Svoji ka svojim ( A sus propios ). [6] La revista Start de Zagreb nombró a los miembros del grupo en cuarto lugar en la lista de los hombres mejor vestidos de Yugoslavia. [6]
Después de la actuación en Liubliana, la banda emprendió una gira europea, durante la cual aparecían al final de cada concierto con cascos con cuernos . [6] En su actuación en el Festival de Viena provocaron al público con la introducción que decía: " Austríacos , sois alemanes ", lo que casi obligó a los organizadores a interrumpir el concierto. [6] Su actuación en Ámsterdam fue parte del programa Capital Europea de la Cultura . Durante la actuación del grupo en un escenario de cinco metros de altura, el equipo asó un buey en una estaca en el balcón de la sala. [6] En Hamburgo , el grupo interpretó y escribió la música para una adaptación de Macbeth de William Shakespeare en el Deutsches Schauspielhaus , que finalmente se publicó en el álbum Macbeth . [2] En 1988, el grupo lanzó el álbum Let It Be , que incluía versiones de todas las canciones del álbum de los Beatles del mismo nombre , con la excepción de la canción principal, que no grabaron por falta de tiempo en el estudio. y " Maggie Mae ", que fue reemplazada por las canciones populares alemanas " Auf der Lüneburger Heide " y " Was Gleicht Wohl Auf Erden ". [2] Su versión de " Across the Universe " contó con la voz de Anja Rupel de la banda de synth-pop Videosex . [2] Una parte del material grabado del álbum sería difundido por Paul McCartney antes de sus conciertos. [2]
En 1989, la banda realizó una gira por Norteamérica. [6] En su concierto en Toronto , se les unió en el escenario el artista y teórico del arte austriaco Peter Weibel , quien apareció en el escenario medio desnudo con un casco con cuernos en la cabeza. [6] Después de su regreso de América del Norte, realizaron una gira por Yugoslavia, comenzando con un concierto con entradas agotadas en el Tivoli Hall de Liubliana . [6] Su actuación en Zagreb comenzó con el instrumento serbio gusle y en Belgrado, el filósofo del NSK Peter Mlakar pronunció un discurso que fue una parodia cínica de los discursos de Slobodan Milošević en SAP Kosovo . [2]
Al año siguiente, el grupo lanzó el EP Sympathy for the Devil , un álbum de diferentes versiones de la canción del mismo nombre de los Rolling Stones . [2] Durante el mismo año, el grupo se embarcó en una gira por las regiones industriales de Eslovenia. [7] Su concierto en Šentjurje fue visitado sólo por cinco personas debido a la mala promoción, pero la banda aun así interpretó todo el set. [7] La banda celebró su décimo aniversario con un concierto celebrado en su ciudad natal, en la central termoeléctrica de Trbovlje, el 21 de diciembre; 16 años después Chris Bohn de la revista The Wire proclamó este espectáculo como uno de los 60 conciertos más potentes de todos los tiempos. A -15°C, los asistentes a los conciertos fueron recibidos por una banda de música y majorettes . [7] Después de este concierto, el grupo emprendió una gira por Bosnia y Herzegovina . [2]
En 1992, el grupo lanzó Kapital , un álbum que aborda su propia visión del materialismo . [2] Al año siguiente, Mute Records lanzó el álbum en vivo Ljubljana–Zagreb–Beograd , grabado en presentaciones en las tres ciudades en 1982, presentando un documento del rock políticamente activo de los inicios de la carrera del grupo, especialmente en las canciones "Tito-Tito ", "Država" ("El Estado") y "Rdeči molk" ("El silencio rojo"). [2] En 1994, lanzaron el álbum NATO , que comentaba los acontecimientos políticos actuales en Europa del Este, la antigua Yugoslavia y las acciones del pacto de la OTAN , filtrados a través de su visión del techno y el pop . El álbum incluía versiones de " The Final Countdown " de Europa , " In the Army Now " de Bolland & Bolland , " Indian Reservation " de Don Fardon (rebautizada como "National Reservation") y la composición de Stanislav Binički . Marš na Drinu " ("Marcha sobre el Drina "). [2]
Tras el lanzamiento del álbum, el grupo realizó la gira Occupied Europe NATO Tour 1994-95 , lo que dio como resultado el álbum en vivo y en vídeo del mismo nombre, que incluía una selección de grabaciones de la gira de dos años, incluida la actuación en Sarajevo en el fecha de la firma del Acuerdo de Dayton . [2] En 1995, el grupo consideró por un tiempo dividirse en varias formaciones simultáneas para poder actuar en diferentes lugares al mismo tiempo, pero la idea fue abandonada. [2] Al año siguiente, el grupo lanzó Jesus Christ Superstars , una referencia a la ópera rock Jesus Christ Superstar de Andrew Lloyd Webber . [8] El grupo promocionó el álbum en los Estados Unidos con una gira de dieciocho fechas, así como en una gira por Alemania. [8]
El 15 de mayo de 1997, el grupo actuó con la Orquesta Sinfónica de Eslovenia, dirigida por Marko Letonja, y el Coro Tone Tomšič, para la ceremonia de apertura del Mes Europeo de la Cultura de Liubliana, presentando versiones orquestales de su primer material, que rara vez interpretaban en vivo. , arreglado por Uroš Rojko y Aldo Kumar con los miembros del grupo. [8] Durante el mismo año, se lanzó el álbum en vivo MB 21 de diciembre de 1984 , que incluye grabaciones del concierto prohibido en la sala Malči Belič de Ljubljana, un concierto de febrero de 1985 en el festival Atonal de Berlín y la actuación de abril de 1985 en el club de Zagreb. Kulušić . [8] Las actuaciones contaron con la aparición especial de Jože Pegam al clarinete y trompeta, y grabaciones de los discursos de Tito. [8] El 14 de noviembre de 1997, en un concierto en Belgrado, otro discurso de Peter Mlakar recibió una reacción decididamente mixta por parte del público (en marcado contraste con el discurso de 1989), en el que pedía a la audiencia "comerse el cerdo y digerirlo de una vez por todas". para todos", en referencia al entonces presidente Slobodan Milošević. [8]
En 2003, el grupo lanzó el álbum WAT (acrónimo de We Are Time ), que, además de material nuevo, incluía la canción "Tanz mit Laibach" (en alemán "Dance with Laibach"), inspirada en la banda alemana DAF. . [8] La letra de la canción fue coescrita con Peter Mlakar, y la música fue coescrita con el productor Iztok Turk (ex miembro de Videosex) y los DJs Umek , Bizzy y Dojaja. [8] Al año siguiente, el grupo lanzó un álbum recopilatorio doble Anthems , que presenta una selección de material que abarca toda su carrera, así como la canción inédita "Mama Leone", que era una versión de Drafi Deutscher , y remezclas de Random Logic, Umek, Octex, Iztok Turk y otros. [8] La compilación también incluye una biografía completa del grupo escrita por Alexei Monroe. [8] El grupo también lanzó dos DVD : el primero, Laibach , incluía videos musicales, incluido un nuevo video musical para la canción "Das Spiel ist Aus" y una película sobre WAT dirigida por Sašo Podgoršek. [8] El segundo DVD se tituló 2 , con una grabación del concierto de la gira Occupied Europe NATO Tour en Liubliana el 26 de octubre de 1995 y el documental Una película de Eslovenia , dirigido por Daniel Landin y Peter Vezjak. [8]
En 2004, el grupo grabó The Divided States of America – Laibach 2004 Tour durante su cuarta gira por Estados Unidos, dirigida por Sašo Podgoršek y lanzada en DVD en 2006. [8] Durante 2006, el grupo lanzó el álbum Volk (esloveno para lobo , alemán for People ), que incluye versiones de himnos nacionales, incluido el himno estatal de NSK "Das Lied der Deutschen", escrito originalmente en 1797 y utilizado durante la República de Weimar . [8] Cada versión presentaba a un vocalista invitado cantando el himno en su propio idioma. [8] Durante el mismo año, el 1 de junio, el grupo interpretó " El arte de la fuga " de JS Bach en su ciudad natal , Leipzig , [8] y su interpretación de la obra fue publicada en el álbum Laibachkunstderfuge en 2008. [9 ]
En 2014, Laibach lanzó el álbum Spectre , previamente anunciado por el EP Record S , que incluye tres canciones del álbum y una de un álbum en vivo de 2012. Las canciones del nuevo álbum también se pudieron descargar por tiempo limitado para los suscriptores de su lista de correo. [10] En julio de 2014, Laibach lanzó un EP coincidiendo con el 70.º aniversario del estallido del Levantamiento de Varsovia . El proyecto fue encargado por el Centro Cultural Nacional de Polonia e incluye una reelaboración de una de las canciones clásicas de la insurgencia, "Warszawskie Dzieci" ("Niños de Varsovia"). [11]
En abril de 2015, Laibach lanzó una campaña de recaudación de fondos en Indiegogo para aumentar los costos de una gira por los Estados Unidos que comenzó en mayo de 2015. [12]
El 11 de junio de 2015, Laibach anunció que realizarían un espectáculo en Pyongyang , Corea del Norte, en agosto de 2015. [3] La banda confirmó más tarde a través de su sitio web y el sitio web de su sello discográfico, Mute Records, que realizarían dos conciertos. los días 19 y 20 de agosto de 2015 en el Conservatorio Musical Kim Won Gyun en Nampo-dong, Pyongyang, coincidiendo con el 70 aniversario del fin del dominio colonial japonés en Corea . [13] [14] El anuncio y el concierto atrajeron gran atención de los medios occidentales, que describieron la próxima actuación de Laibach como la primera actuación de una banda de rock occidental en Corea del Norte, aunque más tarde se reveló que era una información errónea. [15] Los conciertos fueron el tema del documental Liberation Day de Morten Traavik y Uģis Olte, estrenado en 2016. [16]
En julio de 2017, Laibach lanzó el álbum Also Sprach Zarathustra . Las canciones del álbum fueron compuestas originalmente para una producción teatral de Así habló Zaratustra , basada en la novela homónima de Friedrich Nietzsche . [17] El 12 de junio de 2018, Laibach marcó la histórica cumbre en Singapur entre el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump , y el líder de Corea del Norte , Kim Jong-un , compartiendo una pista Arirang dedicada al proceso de reunificación coreana . [18]
Estaba previsto que Laibach actuara en Kiev el 31 de marzo de 2023. [19] Sin embargo, la descripción que hizo la banda de la guerra ruso-ucraniana como una guerra por poderes enfureció a muchos ucranianos y el concierto fue cancelado. [20]
Alamut es una obra sinfónica de Laibach compuesta por Luka Jamnik, Nima A.Rowshan e Idin Samimi Mofakham , [21] y basada en una historia tradicional persa de Hasan-i Sabah y la novela homónima del autor esloveno Vladimir Bartol . [22]
"Este es un proyecto muy difícil porque la mayor parte se basa en la diplomacia", dijo Ivan Novak de Laibach. "Hemos dicho que el arte es diplomacia que exige fanatismo, y eso es exactamente lo que estamos haciendo. La diplomacia se está convirtiendo en una parte importante de nuestros proyectos hoy en día, vivimos en tiempos muy complejos". [22]
Alamut se estrenó en un antiguo castillo de los cruzados en Liubliana los días 5 y 6 de septiembre de 2022 como parte del festival de Liubliana [23] [22] y realizó su primera gira europea al año siguiente. [24]
Alamut es el tema de un documental de Sašo Podgoršek, quien realizó la película de la gira de Laibach en 2006 Estados divididos de América . [23]
Las versiones de Laibach se utilizan a menudo para subvertir el mensaje o la intención original de la canción; un ejemplo notable es su versión de la canción " Live Is Life " de Opus , una banda austriaca de rock de arena . Laibach grabó dos nuevas interpretaciones de la canción, tituladas "Leben heißt Leben" y "Opus Dei". La primera, la canción de apertura del álbum Opus Dei de Laibach , fue cantada en alemán. El segundo fue promocionado como sencillo, y su vídeo promocional (que usaba el título " Life Is Life ") fue reproducido extensamente en el canal de cable estadounidense MTV . [25] "Opus Dei" conservó algunas de las letras en inglés de la canción original , pero se presentó en un estilo musical que dejó el significado de la letra abierto a la interpretación. Mientras que el original es un himno pop para sentirse bien, la interpretación de Laibach transforma la melodía en una marcha militar triunfante. Con la excepción del vídeo promocional, el estribillo se traduce en un momento al alemán, dando un ejemplo de la sensibilidad de las letras a su contexto. El álbum del Opus Dei también incluye una versión de " One Vision " de Queen con letra traducida al alemán bajo el título "Geburt einer Nation" ("El nacimiento de una nación"), que revela la ambigüedad de líneas como "Una raza, una esperanza". / Una decisión real". En NATO , Laibach también reelaboró de manera memorable el himno del glam metal europeo " The Final Countdown " como una grandilocuente epopeya disco. Otras portadas destacadas incluyen Let It Be , reinterpretación del álbum homónimo de los Beatles . El siguiente maxi-single Sympathy for the Devil deconstruye la canción del mismo nombre de los Rolling Stones con siete interpretaciones diferentes.
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Laibach no sólo hace referencia a artistas modernos a través de la reinterpretación, sino que también muestra o reinventa piezas musicales más antiguas. Por ejemplo, su canción "Anglia" está basada en el himno nacional del Reino Unido , God Save the Queen , publicado en Volk , una colección de versiones de Laibach de varios himnos nacionales. En este álbum también incluyeron un himno para su NSK State in Time, basado en su canción "The Great Seal" del Opus Dei . [26] También han realizado giras con una actuación audiovisual centrada en Die Kunst der Fuge de Johann Sebastian Bach . Dado que este trabajo no tiene especificaciones sobre los instrumentos adquiridos y además se basa en principios matemáticos , Laibach ha argumentado que la música puede considerarse prototecno . Por lo tanto, la banda encontró que Die Kunst der Fuge era ideal para una interpretación utilizando computadoras y software. En 2009, Laibach reelaboró la Obertura de Richard Wagner para Tannhäuser , Siegfried-Idyll y The Ride Of The Valkyries en colaboración con la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia , dirigida por Izidor Leitinger. La versión de Laibach se titula "VolksWagner". [27]
Además de versiones de canciones, Laibach ha remezclado canciones de otras bandas. Estas incluyen dos canciones de la banda de death metal de Florida Morbid Angel que aparecen en el EP Morbid Angel Laibach Re-mixes . [28]
Aunque principalmente es un grupo musical, Laibach ha trabajado en ocasiones en otros medios. En sus primeros años, especialmente antes de la fundación de Neue Slowenische Kunst (NSK) , Laibach produjo varias obras de arte visual. Un ejemplo notable fue el Memorando MB 84 (1984), una imagen de una cruz negra que sirvió como forma de publicitar las apariciones de Laibach durante un período de la década de 1980 cuando se prohibió el uso del nombre Laibach. [29] Las imágenes cruzadas y las variaciones de la cruz son evidentes en muchas grabaciones y publicaciones de Laibach. Algunos lanzamientos de Laibach presentan obras de arte del comunista y primer artista dadaísta John Heartfield . Las imágenes visuales del arte de Laibach han sido descritas como "radicalmente ambiguas". [30] Un ejemplo temprano de esta ambigüedad sería el grabado en madera titulado The Thrower , también conocido como Metalec ( The Metal Worker ). Esta obra presenta una silueta monocromática de una figura con el puño cerrado sosteniendo un martillo en alto. La obra podría verse como una promoción de la protesta industrial o como un símbolo del orgullo industrial. Otro aspecto de este grabado en madera es la palabra LAIBACH en letra grande, que evoca recuerdos de la ocupación nazi de Eslovenia. Esta pieza ocupó un lugar destacado durante la entrevista de 1983 para TV tednik . [31]
Laibach ha sido acusado frecuentemente de posturas políticas tanto de extrema izquierda como de extrema derecha debido a su uso de uniformes y una estética de estilo totalitario . También fueron acusados de ser miembros del movimiento neonacionalista , que reencarna las ideas modernas del nacionalismo . Ante tales acusaciones, se cita a Laibach respondiendo con la ambigua respuesta: "Somos fascistas tanto como Hitler era pintor ". [32] Además, Laibach también proporcionó la mayor parte de la banda sonora de Iron Sky , una película que se burlaba del nazismo. [33] Los miembros de Laibach son conocidos por rara vez salirse de su personaje. Los conciertos de Laibach a veces han aparecido estéticamente como mítines políticos. Cuando se les entrevista, a menudo responden con manifiestos irónicos, mostrando un paradójico deseo y condena de la autoridad. [32]
El autor y nacionalista finlandés Tuomas Tähti reveló en su libro de 2019 Nationalistin henkinen horisontti que Ivan "Jani" Novak, miembro de Laibach, le dijo en marzo de 2015 que la banda es un grupo comunista y que la mayor parte de su trabajo está relacionado con el comunismo. [34]
Richard Wolfson escribió sobre el grupo:
El método de Laibach es extremadamente simple, eficaz y terriblemente susceptible a malas interpretaciones. En primer lugar, absorben los gestos del enemigo, adoptando todos los símbolos y símbolos seductores del poder estatal , y luego exageran todo hasta el borde de la parodia... Luego, centran su atención en cuestiones muy cargadas: el miedo de Occidente a Los inmigrantes de Europa del Este, los juegos de poder de la UE , las analogías entre la democracia occidental y el totalitarismo . [35]
El filósofo esloveno Slavoj Žižek habló sobre el grupo después de su actuación en Corea del Norte:
Muy a menudo, Laibach avergonzó a los izquierdistas libertarios. Por un lado, por supuesto, tenían que apoyar a Laibach. Pero estaban muy inquietos acerca de cómo tomar a Laibach. Su temor primordial, que para mí es el primer signo de que no entendían nada sobre Laibach, era afirmar que Laibach es un gran espectáculo irónico de burla sutil, burla de la autoridad, etc. Pero luego, casi siempre en mi experiencia (lo experimenté con mis amigos de izquierda) agregaron una preocupación: "¿Qué pasaría si la gente no lo entendiera adecuadamente, qué pasaría si la gente tomara a Laibach demasiado en serio y percibiera, o más bien percibiera mal, cuál es su ¿Espectáculo irónico como verdadera celebración del totalitarismo? No, creo que las cosas son mucho más complejas. Laibach no se burla simplemente del totalitarismo. Laibach está sacando a relucir el rasgo autoritario que está presente en la mayoría de las sociedades, incluso en las más democráticas. [...] Creo que Laibach es profundamente consciente [...] de esta profunda ambigüedad incluso del poder más democrático. Y están tratando de sacar a la luz esta veta autoritaria incluso con cierta fascinación abierta. Allí no hay distancia. No se están burlando de ello. Lo disfrutan abiertamente. Ése es, pues, el mensaje traumático de Laibach: poner en escena lo real del poder. [...] Los habituales críticos liberales de izquierda o el público en general de Laibach, leen a Laibach según esta típica brecha humanista, buscando detrás de la estricta y totalitaria máscara de Laibach personas cálidas y humanas. Quieren encontrar detrás de la máscara de Laibach –toda esta música industrial totalitaria de bajos bajos– esta garantía: "No tengan miedo, detrás de esta máscara hay gente corriente y cálida como nosotros". No, el mensaje de Laibach es todo lo contrario. No es: "No tengas miedo, bajo nuestra máscara totalitaria somos personas cálidas, normales y compasivas como tú". No, es que, incluso si miramos nuestra vida cotidiana en Occidente, como personas normales y compasivas, todos los espectáculos repugnantes que hacemos en Occidente, la caridad, ayudar a los demás, etc., somos realmente lo que pretendemos ser. . Somos monstruos, no hay humanidad detrás. Entonces, verá, no se trata de Corea del Norte. No aprenderá mucho de Laibach sobre Corea del Norte. Aprenderá mucho sobre nuestras propias ansiedades e hipocresías. [36]
Algunos de los primeros materiales de Laibach y los lanzamientos neoclásicos posteriores de la banda, como el álbum Macbeth , influyeron en ciertos artistas dentro del género de la música industrial marcial . [37]
Laibach se cita a menudo como una influencia para la popular banda alemana Neue Deutsche Härte Rammstein . Regularmente se hace un paralelo entre las bandas con respecto a su estética y voces masculinas profundas que ambos grupos comparten y con sus respectivos orígenes de países ex socialistas. [38] [39] [40] Cuando se le preguntó sobre el tema en una entrevista, el guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe , afirmó que Rammstein tenía un enfoque más emocional en lugar del estilo más "intelectual" de Laibach. En la misma entrevista, el teclista de Rammstein Christian Lorenz estableció un paralelo entre las voces profundas de Till Lindemann y Milan Fras, pero consideró que ésta era la única similitud entre los dos grupos musicales. [41] El documental Liberation Day termina con un aviso que dice que un miembro de cierta banda de metal industrial debía ser entrevistado para la película sobre la influencia que Laibach tuvo en su trabajo anterior, pero tuvo que ser eliminado debido a la perspectiva. de arresto o una multa del tribunal de distrito de Berlín hacia los realizadores de la película. Esto, y el material promocional inicial de la película [42] sugieren que era Paul Landers quien iba a aparecer en la película, confirmando así hasta cierto punto la conexión entre estos dos grupos musicales. Cuando un entrevistador preguntó a los miembros de Laibach si Rammstein les estaba "robando", respondieron: "Laibach no cree en la originalidad... Por lo tanto, Rammstein no pudo 'robarnos' mucho. Simplemente se dejaron inspirar por nuestra trabajo, que es un proceso absolutamente legítimo. Nos alegra que lo hayan hecho. En cierto modo, han demostrado una vez más que una buena "copia" puede generar más dinero en el mercado que el "original". De todos modos, hoy compartimos el territorio: Rammstein parece una especie de Laibach para adolescentes y Laibach es un Rammstein para adultos". [43] Laibach más tarde proporcionaría un remix para el sencillo de Rammstein " Ohne dich ". [ cita necesaria ]
Laibach ha sido objeto de varios documentales:
En 1978, Dejan Knez , hijo del conocido pintor y artista esloveno Janez Knez, formó su primera banda Salte Morale, [50] que evolucionó hasta convertirse en la primera encarnación de Laibach en el verano de 1980. Esta encarnación incluía a Dejan Knez, Srečko Bajda, Andrej Lupinc, Tomaž Hostnik y Marko Košnik. Poco después, Ivan "Jani" Novak, pariente de Knez, y Milan Fras se unieron a la banda. Primero un quinteto, Laibach rápidamente se convirtió en cuarteto y declaró que el grupo tenía cuatro miembros: "Vier Personen".
Desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90, mientras que el cuarteto principal incluía a Dejan Knez, Milan Fras, Ervin Markošek e Ivan "Jani" Novak, los miembros utilizaban con frecuencia los seudónimos de Dachauer, Keller, Saliger y Eber. [51] El seudónimo Ivo Saliger fue utilizado originalmente por el cantante original Tomaž Hostnik y más recientemente por Ivan Novak. [52] [53] El seudónimo Elk Eber ha sido utilizado por Dejan Knez. [54] [55] El ex miembro Andrej Lupinc continuó usando el seudónimo de Keller después de dejar la banda. [56] Ocasionalmente, otros músicos complementaron el grupo principal, algunos de los cuales incluían a Oto Rimele (guitarrista de Lačni Franz ), Nikola Sekulović (bajista de Demolition Group), Matej Mršnik y el baterista de gira Roman Dečman. La cantante y locutora de radio eslovena Anja Rupel también ha actuado con el grupo.
El 20 de junio de 2015, la banda realizó una actuación sonora Musical Nocturne con su formación más famosa de Knez, Novak, Fras y Markošek. [57]
Miembros oficiales (seudónimos)
Banda de gira actual
Antiguos miembros y colaboradores
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