Full Metal Jacket es una película dramática de guerra de 1987 dirigida y producida por Stanley Kubrick , quien también coescribió el guión con Michael Herr y Gustav Hasford . La película está basada en la novela de Hasford de 1979 The Short-Timers y está protagonizada por Matthew Modine , R. Lee Ermey , Vincent D'Onofrio y Adam Baldwin .
La historia sigue a un pelotón de marines estadounidenses a través de su entrenamiento en el campo de entrenamiento en Marine Corps Recruit Depot Parris Island , Carolina del Sur , centrándose principalmente en la primera mitad de la película en los soldados JT Davis y Leonard Lawrence, apodados "Joker" y "Pyle". que luchan bajo su abusivo instructor de instrucción, el sargento de artillería Hartman. La segunda mitad retrata las experiencias de Joker y otros marines en las ciudades vietnamitas de Da Nang y Huế durante la Ofensiva Tet de la Guerra de Vietnam . [6] El título de la película se refiere a la bala con cubierta metálica utilizada por los militares.
Warner Bros. estrenó Full Metal Jacket en los Estados Unidos el 26 de junio de 1987. Fue la última de las películas de Kubrick que se estrenó durante su vida. La película recibió elogios de la crítica, recaudó 120 millones de dólares con un presupuesto de 16 millones de dólares y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por Kubrick, Herr y Hasford. [7] En 2001, el American Film Institute colocó la película en el puesto 95 en su encuesta titulada " AFI's 100 Years...100 Thrills ". [8]
Durante la Guerra de Vietnam , un grupo de reclutas llega a las instalaciones de entrenamiento del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en Parris Island . El instructor de instrucción , el sargento de artillería Hartman, utiliza métodos duros para entrenarlos para el combate. Entre los reclutas se encuentra Leonard Lawrence, obeso y tonto, a quien Hartman apoda " Gomer Pyle ", y el bromista JT Davis, que recibe el nombre de "Joker" después de interrumpir el discurso introductorio de Hartman con una imitación de John Wayne .
Durante el campo de entrenamiento, Hartman nombra a Joker líder del escuadrón y lo pone a cargo de ayudar a Pyle a mejorar. Una noche, mientras realiza una inspección de higiene, Hartman se da cuenta de que el baúl de Pyle está abierto. Mientras lo inspecciona en busca de signos de robo, descubre un donut de gelatina en su interior, culpa al pelotón por las infracciones de Pyle y adopta una política de castigo colectivo en la que cualquier infracción cometida por Pyle generará un castigo para todos los demás miembros del pelotón. La noche siguiente, los reclutas acosan a Pyle con una fiesta general , en la que Joker participa a regañadientes. Después de esto, Pyle parece reinventarse como un recluta modelo, mostrando especial experiencia en puntería. Esto agrada a Hartman pero preocupa al Joker, quien cree que Pyle puede estar sufriendo un colapso mental después de verlo hablando con su rifle. Los reclutas se gradúan, pero la noche antes de abandonar Parris Island, Joker, que está de guardia contra incendios, descubre a Pyle en la letrina del cuartel cargando su rifle de servicio con munición real, ejecutando órdenes de entrenamiento y recitando en voz alta el Credo del fusilero . Hartman se despierta por la conmoción e intenta intervenir, pero Pyle le dispara y lo mata antes de suicidarse, dejando al Joker horrorizado.
En enero de 1968, Joker es sargento y trabaja en Da Nang para el periódico Stars and Stripes junto con su colega, el soldado de primera clase Rafterman, un fotógrafo de combate. Comienza la ofensiva Tet y la base de Joker es atacada, pero resiste. A la mañana siguiente, Joker y Rafterman son enviados a Phu Bai , donde Joker busca y se reúne con el sargento "Cowboy", un amigo que conoció en Parris Island. Sin embargo, las cosas no van muy bien cuando el líder del pelotón, el teniente Walter J. "Touchdown" Schinoski, es asesinado por 2 francotiradores del NVA, quienes mueren justo después. Durante la Batalla de Huế , una trampa explosiva mata al líder del escuadrón, el sargento. Crazy Earl, dejando a Cowboy al mando. Al perderse en la ciudad, el escuadrón es emboscado por un francotirador del Viet Cong que mata a dos miembros. Cuando el escuadrón se acerca a la ubicación del francotirador, Cowboy muere.
Asumiendo el mando, el artillero del escuadrón "Animal Mother" lidera un ataque contra el francotirador. Joker la localiza primero, pero su rifle M16 se atasca, alertando al francotirador de su presencia. Cuando el francotirador abre fuego, se revela que ella es una adolescente. Rafterman le dispara, hiriéndola mortalmente. Cuando el escuadrón converge hacia el francotirador, ella ruega por la muerte, lo que lleva a una discusión sobre si matarla o no. Animal Mother acepta un asesinato misericordioso , pero sólo si Joker lo hace; Después de algunas dudas, Joker le dispara. Más tarde, al caer la noche, los marines regresan al campamento cantando la " Marcha de Mickey Mouse ". Una narración de los pensamientos del Joker transmite que, a pesar de estar "en un mundo de mierda", está contento de estar vivo y ya no tiene miedo.
A principios de 1980, Kubrick se puso en contacto con Michael Herr , autor de las memorias de la guerra de Vietnam, Dispatches (1977), para discutir el trabajo en una película sobre el Holocausto , pero Kubrick descartó esa idea en favor de una película sobre la guerra de Vietnam. [19] Herr y Kubrick se conocieron en Inglaterra; Kubrick le dijo a Herr que quería hacer una película de guerra pero que aún tenía que encontrar una historia para adaptar. [12] Kubrick descubrió la novela de Gustav Hasford The Short-Timers (1979) mientras leía Kirkus Review . [20] Herr recibió la novela encuadernada en galeras y la consideró una obra maestra. [12] En 1982, Kubrick leyó la novela dos veces; concluyó que es "un libro único, absolutamente maravilloso" y decidió adaptarlo para su próxima película. [20] Según Kubrick, se sintió atraído por el diálogo del libro, que encontró "casi poético en su calidad austera y esculpida". [20] En 1983, Kubrick comenzó a investigar para la película; vio material de archivo y documentales, leyó periódicos vietnamitas en microfilmes de la Biblioteca del Congreso y estudió cientos de fotografías de la época. [21] Inicialmente, Herr no estaba interesado en volver a visitar sus experiencias en la guerra de Vietnam, y Kubrick pasó tres años persuadiéndolo para que participara, describiendo las discusiones como "una sola llamada telefónica que duró tres años, con interrupciones". [19]
En 1985, Kubrick contactó a Hasford y lo invitó a unirse al equipo; [12] habló con Hasford por teléfono de tres a cuatro veces por semana durante horas seguidas. [22] Kubrick ya había escrito un tratamiento detallado de la novela, [12] y Kubrick y Herr se reunían en la casa de Kubrick todos los días, dividiendo el tratamiento en escenas. Luego, Herr escribió el primer borrador del guión de la película. [12] A Kubrick le preocupaba que la audiencia pudiera malinterpretar el título del libro como una referencia a personas que solo hacían medio día de trabajo y lo cambiaron a Full Metal Jacket después de encontrar la frase en un catálogo de armas. [12] Una vez completado el primer borrador, Kubrick telefoneó sus órdenes a Hasford y Herr, quienes le enviaron sus presentaciones por correo. [23] Kubrick leyó y editó las presentaciones de Hasford y Herr, y el equipo repitió el proceso. Ni Hasford ni Herr sabían cuánto habían contribuido cada uno al guión, lo que provocó una disputa sobre los créditos finales. [23] Hasford dijo: "Éramos como chicos en una línea de montaje en la fábrica de automóviles. Yo estaba poniendo un widget y Michael estaba poniendo otro widget y Stanley era el único que sabía que esto iba a terminar siendo un auto". [23] Herr dijo que Kubrick no estaba interesado en hacer una película contra la guerra , pero "quería mostrar cómo es la guerra". [19]
En algún momento, Kubrick quiso conocer a Hasford en persona, pero Herr lo desaconsejó y describió al autor de The Short-Timers como un "hombre aterrador, un marine grande y embrujado", y no creía que Hasford y Kubrick "se llevaran bien". [19] Kubrick, sin embargo, insistió en la reunión, que tuvo lugar en la casa de Kubrick en Inglaterra. La reunión salió mal; Kubrick le dijo en privado a Herr: "No puedo tratar con este hombre", y Hasford no volvió a reunirse con Kubrick. [19]
A través de Warner Bros. , Kubrick anunció una búsqueda de casting en Estados Unidos y Canadá; Usó cintas de video para audicionar actores y recibió más de 3.000 presentaciones. El personal de Kubrick proyectó las cintas y dejó 800 de ellas para que él las revisara. [12] : 461
Ermey, ex instructor de ejercicios de la Marina de los EE. UU., fue contratado originalmente como asesor técnico . Ermey le preguntó a Kubrick si podía hacer una audición para el papel de Hartman. Kubrick, que había visto la interpretación de Ermey del instructor sargento Loyce en The Boys in Company C (1978), le dijo a Ermey que no era lo suficientemente cruel como para interpretar el personaje. Ermey improvisó un diálogo insultante contra un grupo de Royal Marines que estaban siendo considerados para el papel de Marines de fondo, para demostrar su capacidad para interpretar el personaje y mostrar cómo un instructor rompe la individualidad en los nuevos reclutas. [12] : 462 Al ver el vídeo de estas sesiones, Kubrick le dio el papel a Ermey, dándose cuenta de que "era un genio para este papel". [21] Kubrick incorporó la transcripción de 250 páginas de las peroratas de Ermey en el guión. [12] : 462–463 La experiencia de Ermey como instructor durante la Guerra de Vietnam resultó invaluable; Kubrick estimó que Ermey escribió el 50% de los diálogos de su personaje, particularmente los insultos. [24]
Mientras Ermey practicaba sus líneas en una sala de ensayo, el asistente de Kubrick, Leon Vitali, le lanzaba pelotas de tenis y naranjas, que Ermey tenía que atrapar y devolver lo más rápido posible mientras decía sus líneas lo más rápido que podía. Cualquier vacilación, desaceleración, resbalón o pérdida de línea requeriría comenzar de nuevo. Fueron necesarias veinte ejecuciones sin errores. "[Él] era mi instructor", dijo Ermey sobre Vitali. [12] : 463 [25]
Ocho meses de negociaciones para elegir a Anthony Michael Hall como Private Joker no tuvieron éxito. [26] Val Kilmer también fue considerado para el papel, y Bruce Willis rechazó un papel debido a compromisos de filmación de su serie de televisión Moonlighting . [27] Kubrick llamó a Ed Harris por teléfono para ofrecerle el papel del sargento de artillería Hartman, pero Harris lo rechazó, una decisión que luego calificó de "tonta". [28] Robert De Niro también fue considerado para el papel, aunque Kubrick finalmente sintió que la audiencia se "sentiría engañada" si el personaje de De Niro fuera asesinado en la primera hora. [29] Bill McKinney también fue considerado para el papel, sin embargo Kubrick profesaba un miedo irracional hacia el actor. McKinney era conocido por su papel de psicópata rural en Deliverance de 1972 , más memorablemente en un pasaje que Kubrick describió como "la escena más aterradora jamás filmada". McKinney estaba a punto de volar de Los Ángeles a Londres para audicionar para Kubrick y los productores cuando recibió un mensaje en el aeropuerto informándole que su audición había sido cancelada. El director John Boorman , que había hecho Deliverance, dijo más tarde que McKinney recibió el pago completo a pesar de que Kubrick tenía demasiado miedo para enfrentarlo. [30] Denzel Washington mostró interés en la película pero Kubrick no le envió un guión. [31] [32]
La fotografía principal comenzó el 27 de agosto de 1985 y concluyó el 8 de agosto de 1986. [33] [34] Las escenas se filmaron en Cambridgeshire , Norfolk Broads , en el este de Londres en Millennium Mills y Beckton Gas Works en Newham , y en Isle de Perros . [35] Kubrick contrató a Anton Furst como diseñador de producción después de quedar impresionado por su trabajo en The Company of Wolves (1984). [36] Bassingbourn Barracks , una antigua estación de la Royal Air Force y luego base del ejército británico , se utilizó como campo de entrenamiento de Parris Island Marine. [21] Se utilizó un campo de tiro del ejército británico cerca de Barton, Cambridge, para la escena en la que Hartman felicita al soldado Pyle por sus habilidades de tiro. Kubrick y Furst trabajaron a partir de fotografías de Huế tomadas en 1968; Kubrick encontró un área propiedad de British Gas que se parecía mucho a ella y estaba programada para ser demolida. La Beckton Gas Works en desuso , a pocos kilómetros del centro de Londres, fue filmada para representar a Huế después de los ataques. [24] [37] [38] Kubrick hizo volar edificios y el director de arte de la película usó una bola de demolición para hacer agujeros específicos en algunos edificios durante dos meses. [24] Kubrick hizo traer una réplica de plástico de la jungla desde California, pero una vez que la vio descartó la idea, diciendo; "No me gusta. Deshazte de él". [39] Las escenas de campo abierto se filmaron en las marismas de Cliffe-at-Hoo [40] y a lo largo del río Támesis ; Las ubicaciones se complementaron con 200 palmeras españolas importadas [20] y 100.000 plantas tropicales de plástico de Hong Kong. [24]
Kubrick adquirió cuatro tanques M41 de un coronel del ejército belga que era un admirador. [41] Los helicópteros Westland Wessex , que tienen un morro mucho más largo y menos redondeado que el del H-34 de la era de Vietnam, fueron pintados de verde marino para representar los helicópteros Sikorsky H-34 Choctaw del Cuerpo de Marines . Kubrick obtuvo una selección de rifles, lanzagranadas M79 y ametralladoras M60 de un comerciante de armas autorizado. [21]
Modine describió el rodaje como difícil; Beckton Gas Works era un ambiente tóxico para el equipo de filmación, ya que estaba contaminado con asbesto y cientos de otros químicos. [42] Durante la secuencia del campo de entrenamiento de la película, Modine y los otros reclutas se sometieron a entrenamiento del Cuerpo de Marines, durante el cual Ermey les gritó durante 10 horas al día mientras filmaba las escenas de Parris Island. Para garantizar que las reacciones de los actores a las líneas de Ermey fueran lo más auténticas y frescas posible, Ermey y los reclutas no ensayaron juntos. [12] : 468 Para la continuidad de la película, a cada recluta le afeitaron la cabeza una vez por semana. [43]
Modine peleó con Kubrick sobre si debería abandonar el set para estar con su esposa embarazada en la sala de partos. Modine amenazó con cortarse y ser enviado al hospital para obligar a Kubrick a dar marcha atrás. [44] También estuvo a punto de llegar a las manos con D'Onofrio durante el rodaje de las escenas del campo de entrenamiento después de que se burlara de él riéndose con los extras de la película entre tomas. [45]
Mientras filmaba, Ermey tuvo un accidente automovilístico y se rompió varias costillas, lo que lo dejó indisponible durante cuatro meses y medio. [24] [46]
Durante la escena de la muerte de Cowboy, se ve un edificio que se asemeja al monolito alienígena de 2001: Una odisea en el espacio (1968) de Kubrick. Kubrick describió esto como un "accidente extraordinario". [24]
Durante el rodaje, Hasford contempló emprender acciones legales por los créditos de escritura. Originalmente, los realizadores pretendían que Hasford recibiera un crédito de "diálogo adicional", pero luchó por conseguirlo y finalmente recibió el crédito completo. [23] Hasford y dos amigos visitaron el set vestidos como extras, pero un miembro del equipo los confundió con Herr. Hasford se identificó como el autor del material original. [22]
La hija de Kubrick, Vivian , que no aparece acreditada como operadora de cámara de noticias, siguió el rodaje de Full Metal Jacket . Filmó 18 horas de metraje detrás de escena para un posible documental sobre el "making-of" que no se realizó. Se pueden ver secciones de su trabajo en el documental Stanley Kubrick's Boxes (2008). [47]
El ensayo de Michael Pursell " Full Metal Jacket : The Unraveling of Patriarchy" (1988) fue una consideración temprana y profunda de la estructura de dos partes de la película y su crítica de la masculinidad, diciendo que la película muestra "la guerra y la pornografía como facetas de la misma". sistema". [48]
La mayoría de las críticas se han centrado en temas de lavado de cerebro militar en la sección del campo de entrenamiento de la película, mientras que consideran que el contenido de la segunda mitad de la película es más confuso e inconexo. Rita Kempley de The Washington Post escribió: "es como si hubieran tomado prestados fragmentos de cada película de guerra para hacer este final ecléctico". [49] Roger Ebert vio en la película un intento de contar una historia de personajes individuales y los efectos de la guerra en ellos. Según Ebert, el resultado es una película informe que parece "más un libro de cuentos que una novela". [50] Julian Rice, en su libro Kubrick's Hope (2008), vio la segunda parte de la película como una continuación del viaje psíquico del Joker en su intento de comprender el mal humano. [51]
Tony Lucia, en su reseña de 1987 de Full Metal Jacket para Reading Eagle , examinó los temas de la carrera de Kubrick, sugiriendo que "el elemento unificador puede ser el hombre común y corriente empequeñecido por situaciones demasiado vastas e imponentes para manejarlas". Lucía se refiere a la "mentalidad militar" de esta película y también dijo que el tema abarca "un hombre que se prueba a sí mismo contra sus propias limitaciones", y concluyó: "La chaqueta metálica es el último capítulo de una película en curso que no es simplemente un comentario sobre nuestro tiempo o un tiempo pasado, sino sobre algo que va más allá". [52]
El crítico británico Gilbert Adair escribió: "El enfoque de Kubrick hacia el lenguaje siempre ha sido de naturaleza reduccionista e inflexiblemente determinista. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, influenciado sólo muy marginalmente por conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal". [53]
Michael Herr escribió sobre su trabajo en el guión: "La sustancia era resuelta, el viejo y siempre serio problema de cómo poner en una película o en un libro la presencia viva y conductual de lo que Jung llamó La Sombra , la más accesible de todas. arquetipos , y el más fácil de experimentar... La guerra es el campo último de la actividad de las Sombras, donde todas sus otras actividades te llevan. Como lo expresaron en Vietnam, "Sí, aunque camino por el Valle de la Sombra de la Muerte , No temeré ningún mal, porque yo soy el mal". [54]
La hija de Kubrick, Vivian , bajo el alias "Abigail Mead", escribió la banda sonora de la película. Según una entrevista en la edición de enero de 1988 de Keyboard , la película fue compuesta principalmente con un sintetizador Fairlight CMI edición Serie III y un Synclavier . Para la música de época, Kubrick revisó la lista de los 100 mejores éxitos de Billboard para cada año desde 1962 hasta 1968 y probó muchas canciones, pero descubrió que "a veces el rango dinámico de la música era demasiado grande y no podíamos trabajar en diálogos". . [24]
Se lanzó un sencillo titulado "Full Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)", acreditado a Mead y Nigel Goulding, para promocionar la película e incorpora las cadencias de perforación de Ermey de la película. El sencillo alcanzó el número 1 en Irlanda, el número 2 en el Reino Unido, [55] el número 4 tanto en los Países Bajos como en la región de Flandes en Bélgica, el número 8 en Alemania Occidental, el número 11 en Suecia y el número 29 en Nueva Zelanda.
Full Metal Jacket recibió un estreno limitado el 26 de junio de 1987 en 215 salas. [4] Durante su primer fin de semana, acumuló 2,2 millones de dólares, un promedio de 10.313 dólares por sala, ubicándola en la décima película del fin de semana del 26 al 28 de junio. [4] Se necesitaron 2 millones de dólares más para un total de 5,7 millones de dólares antes de estrenarse ampliamente en 881 cines el 10 de julio de 1987. [4] El fin de semana del 10 al 12 de julio, la película recaudó 6,1 millones de dólares, un promedio de 6.901 dólares por película. teatro, y se ubica como la segunda película más taquillera. Durante las siguientes cuatro semanas, la película se estrenó en 194 salas más hasta su estreno más amplio de 1.075 salas; cerró dos semanas después con una recaudación total de 46,4 millones de dólares, lo que la convierte en la vigésimo tercera película más taquillera de 1987. [4] [56] En 1998 [actualizar], la película había recaudado 120 millones de dólares en todo el mundo. [5]
El historial de lanzamientos en los medios locales de Full Metal Jacket se resume en la siguiente tabla. Se realizaron pequeños cortes en la versión teatral de 1h 57m para cumplir con las juntas de censura que supervisan los distintos territorios en los que se estrenó la película. Por razones técnicas, el estándar de masterización PAL acelera la reproducción en aproximadamente un 4 % en comparación con NTSC , lo que genera tiempos de ejecución ligeramente más cortos (alrededor de 1 h 52 min) en lanzamientos masterizados para territorios distintos de EE. UU . y Japón . [57]
El lanzamiento 4K UHD de 2020 utiliza un nuevo HDR remasterizado nativo de 2160p que se transfirió del negativo original de 35 mm , que fue supervisado por el asistente personal de Kubrick, Leon Vitali . Contiene el audio remezclado y, por primera vez desde el lanzamiento del DVD original, la mezcla mono teatral. El lanzamiento fue un éxito de crítica; Las publicaciones elogiaron su calidad de imagen y audio, calificando la primera de excepcionalmente buena y fiel al estreno en cines original, y la visión de Kubrick, aunque señalaron la falta de nuevos extras y contenido adicional. [103] [104] [105] Se lanzó una caja de edición de coleccionista de esta versión 4K UHD con una portada diferente, una réplica del póster teatral de la película, una carta del director Stanley Kubrick y un folleto sobre la producción de la película, entre otros. extras. [106]
El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes recopiló reseñas retrospectivamente para darle a la película una puntuación del 90% según las reseñas de 84 críticos y una calificación promedio de 8,3/10. El resumen dice; "Intensa, bien construida y oscuramente cómica a veces, Full Metal Jacket de Stanley Kubrick puede no presumir de los temas más originales, pero es extremadamente efectiva para comunicarlos". [107] [108] Otro agregador, Metacritic , le dio una puntuación de 76 sobre 100 basándose en 19 reseñas, lo que indica una respuesta "generalmente favorable". [109] Los críticos generalmente reaccionaron favorablemente al elenco, a Ermey en particular, [110] [111] y al primer acto de la película sobre el entrenamiento de reclutas. [112] [113] Varias críticas, sin embargo, criticaron la última parte de la película, que está ambientada en Vietnam, y lo que se consideró un mensaje moral "confuso" en el final. [114] [50]
Richard Corliss de Time calificó la película como un "golpe de gracia técnico", elogiando "el ingenio salvaje y desesperado del diálogo; la audacia al elegir una escaramuza inconexa para dejar claro la inutilidad de la guerra" y "las excelentes y amplias actuaciones de casi todos los actores". , diciendo que Ermey y D'Onofrio recibirían nominaciones al Oscar. Corliss apreció "la elegancia olímpica y la precisión del cine de Kubrick". [110] Ian Nathan, de Empire, otorgó a la película tres estrellas de cinco, diciendo que es "inconsistente" y describiéndola como "poderosa y frustrantemente poco comprometida". Nathan dijo que después del acto de apertura, que se centra en el entrenamiento de los reclutas, la película queda "desprovista de propósito"; sin embargo, resumió su reseña calificándola de "un resistente esfuerzo kubrickiano que te entusiasma con repetidas visualizaciones" y elogió la "asombrosa actuación" de Ermey. [113] Vincent Canby de The New York Times calificó la película de "desgarradora, hermosa y característicamente excéntrica". Canby se hizo eco de los elogios para Ermey, llamándolo "la sorprendente sorpresa de la película... es tan bueno, tan obsesionado, que se podría pensar que escribió sus propias líneas". [b] Canby dijo que la actuación de D'Onofrio debe ser admirada y describió a Modine como "uno de los mejores y más adaptables actores de cine jóvenes de su generación", y concluyó La chaqueta metálica es "una película de inmensa y muy rara imaginación". [115]
Jim Hall, que escribió para Film4 en 2010, otorgó a la película cinco estrellas de cinco y se sumó a los elogios para Ermey, diciendo que su "actuación como el malhablado Hartman es justamente celebrada y es difícil imaginar que la película funcione de manera tan efectiva". sin él". La revisión prefirió el segmento de entrenamiento inicial a la secuencia posterior de Vietnam, calificándolo de "mucho más sorprendente que la segunda y más larga sección". Hall comentó que la película termina abruptamente, pero consideró que "demuestra cuán clara y precisa podía ser la visión del director cuando resistió una tendencia fatal a la indulgencia". Hall concluyó; " Full Metal Jacket está junto al Dr. Strangelove como uno de los mejores de Kubrick". [112] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la llamó "Elíptica, llena de sutiles rimas internas... y profundamente conmovedora, esta es la película de Kubrick mejor elaborada desde Dr. Strangelove , así como la más horrible". [116] Variety calificó la película como un drama "intenso, esquemático y magníficamente realizado" que está "cargado de una lengua vernácula militar vívida y escandalosamente vulgar que contribuye en gran medida al poder de la película", pero dijo que nunca desarrolla "una narrativa particularmente fuerte". Todas las actuaciones del elenco fueron etiquetadas como "excepcionales"; Se destacó a Modine por "encarnar tanto lo que se necesita para sobrevivir en la guerra como una cierta omnisciencia". [111] Gilbert Adair , escribiendo para Full Metal Jacket , comentó; "El enfoque de Kubrick sobre el lenguaje siempre ha sido de naturaleza reduccionista e inflexiblemente determinista. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, influenciado sólo muy marginalmente por conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal. ". [117]
El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, calificó a Full Metal Jacket de "extrañamente informe" y le otorgó dos estrellas y media de cuatro. Ebert la calificó como "una de las películas de guerra más atractivas jamás realizadas en decorados y escenarios", pero dijo que esto no era suficiente para competir con la "increíble realidad de Platoon , Apocalypse Now y The Deer Hunter ". Ebert criticó el segundo acto de la película ambientado en Vietnam, diciendo que "la película se desintegra en una serie de escenas independientes, ninguna de ellas muy satisfactoria" y concluyó que el mensaje de la película es "demasiado poco y demasiado tarde", ya que fue realizado por otros. Películas de la guerra de Vietnam. Ebert elogió a Ermey y D'Onofrio, diciendo que "estas son las dos mejores actuaciones de la película, que nunca se recupera después de que abandonan la escena". [50] La reseña de Ebert enfureció a Gene Siskel en su programa de televisión At The Movies ; criticó a Ebert por gustarle más Benji el Cazado que Full Metal Jacket . [118] A Time Out London no le gustó la película y dijo que "la dirección de Kubrick es tan fría y manipuladora como el régimen que representa", y que los personajes están poco desarrollados, y agregó que "nunca llegamos a conocer realmente, y mucho menos nos preocupamos, por los desventurados". reclutas a la vista". [114]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [119]
El canal de televisión británico Channel 4 eligió a Full Metal Jacket en el quinto lugar de su lista de las mejores películas de guerra jamás realizadas. [120] En 2008, Empire colocó la película en el puesto 457 de su lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [121] En 2010, The Guardian la clasificó en el puesto 19 en su lista de las "25 mejores películas de acción y guerra de todos los tiempos". [122] La película ocupa el puesto 95 en la lista 100 años... 100 Thrills del American Film Institute , que se publicó en 2001. [123]
Entre 1987 y 1989, Full Metal Jacket fue nominada a 11 premios, incluido un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado , [124] [125] dos Premios BAFTA al Mejor Sonido y Mejores Efectos Especiales , [126] y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . Actor para Ermey. [127] Ganó cinco premios, incluidos tres del extranjero; Mejor Película en Lengua Extranjera de la Academia Japonesa , Mejor Productor de la Academia de Cine Italiano , [128] Director del Año en los Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres y Mejor Director y Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston por Kubrick y Ermey respectivamente. [129] De los cinco premios que ganó, cuatro fueron otorgados a Kubrick y el otro a Ermey.
El estudioso del cine Greg Jenkins ha analizado la adaptación de la novela como guión. La novela consta de tres partes y la película amplía enormemente la primera sección relativamente breve sobre el campo de entrenamiento en Parris Island y esencialmente descarta la Parte III. Esto le da a la película una estructura doble, contando dos historias en gran medida independientes que están conectadas por los mismos personajes. Jenkins dijo que esta estructura es un desarrollo de conceptos que Kubrick discutió originalmente en la década de 1960, cuando habló de querer hacer explotar las convenciones habituales de la estructura narrativa. [130]
El sargento Hartman, cuyo nombre pasa a ser el Gerheim del libro, tiene un papel ampliado en la película. La incompetencia del soldado Pyle se presenta como un peso negativo sobre el resto del pelotón; a diferencia de los de la novela, él es el único recluta de bajo rendimiento. [131] La película omite la revelación de Gerheim de que cree que Pyle podría ser mentalmente inestable (una " Sección 8 ") para las otras tropas; en cambio, Joker cuestiona el estado mental de Pyle. Por el contrario, Hartman elogia a Pyle y dice que "ha vuelto a nacer con dificultad". Jenkins dice que retratar a Hartman como alguien que tiene una relación social más cálida con las tropas habría alterado el equilibrio de la película, que depende del espectáculo de soldados comunes y corrientes que se enfrentan a Hartman como una fuerza de la naturaleza que encarna una cultura asesina. [132]
Algunas escenas del libro fueron eliminadas del guión o combinadas con otras. Por ejemplo, la introducción que hizo Cowboy del "Lusthog Squad" fue notablemente abreviada y complementada con material de otras secciones del libro. Aunque la tercera sección del libro se omitió en gran medida, se insertaron elementos de ella en otras partes de la película. [133] Por ejemplo, el episodio culminante con el francotirador es una combinación de dos secciones de las partes II y III del libro. Según Jenkins, la película presenta este pasaje de manera más dramática pero con menos detalles espantosos que la novela.
La película suele tener un tono más trágico que el libro, que se basa en un humor insensible. En la película, Joker sigue siendo un modelo de pensamiento humano, como lo demuestra su lucha moral en la escena del francotirador y en otros lugares. Joker trabaja para superar su propia mansedumbre en lugar de competir con otros marines. La película omite el eventual dominio del Joker sobre Animal Mother que se muestra en el libro. [134]
La película también omite la muerte de Rafterman; Según Jenkins, esto permite a los espectadores reflexionar sobre el crecimiento personal de Rafterman y especular sobre su crecimiento futuro después de la guerra. [133]
La frase "Estoy tan cachonda. Te amo desde hace mucho tiempo", que la prostituta callejera de Da Nang le dice al Joker, se convirtió en un eslogan en la cultura popular [135] [136] y fue muestreada por los artistas de rap 2 Live Crew en su 1989. hit " Me So Horny " y por Sir Mix-A-Lot en " Baby Got Back " (1992). [137] [138]
2001
