Full Metal Jacket es una película bélica de 1987 dirigida y producida por Stanley Kubrick a partir de un guion que coescribió con Michael Herr y Gustav Hasford . La película está basada en la novela autobiográfica de Hasford de 1979, The Short-Timers . Está protagonizada por Matthew Modine , R. Lee Ermey , Vincent D'Onofrio , Adam Baldwin , Dorian Harewood y Arliss Howard .
La historia sigue a un pelotón de marines estadounidenses a través de su entrenamiento en el campo de entrenamiento del Cuerpo de Marines de Parris Island , Carolina del Sur . La primera mitad de la película se centra principalmente en los soldados rasos JT Davis y Leonard Lawrence, apodados "Joker" y "Pyle" respectivamente, que luchan bajo las órdenes de su abusivo instructor de instrucción, el sargento de artillería Hartman. La segunda mitad retrata las experiencias de Joker y otros marines en las ciudades vietnamitas de Da Nang y Huế durante la Ofensiva del Tet de la Guerra de Vietnam . [6] El título de la película se refiere a la bala con cubierta metálica completa utilizada por los militares.
Warner Bros. estrenó Full Metal Jacket en Estados Unidos el 26 de junio de 1987. Fue la última película de Kubrick en ser estrenada durante su vida. La película recibió elogios de la crítica, recaudó 120 millones de dólares con un presupuesto de entre 16,5 y 30 millones de dólares y fue nominada a un premio Óscar al mejor guion adaptado . [7] La película también fue nominada a dos premios BAFTA , y Ermey fue nominado a un Globo de Oro al mejor actor de reparto por su actuación. En 2001, el American Film Institute colocó la película en el puesto número 95 en su encuesta titulada " 100 años... 100 emociones del AFI ". [8]
Durante la Guerra de Vietnam , un grupo de reclutas del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos llega a Parris Island para recibir entrenamiento de reclutas del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos . El instructor de instrucción, el sargento de artillería Hartman, utiliza métodos duros para entrenarlos para el combate. Entre los reclutas se encuentran el ocurrente JT Davis, que recibe el nombre de "Joker" después de interrumpir el discurso de presentación de Hartman con una imitación de John Wayne , y el obeso y tonto Leonard Lawrence, a quien Hartman apoda " Gomer Pyle ".
Durante el campo de entrenamiento, Hartman nombra a Joker como líder del escuadrón y lo pone a cargo de ayudar a Pyle a mejorar. Una noche, mientras realiza una inspección de higiene, Hartman nota que el baúl de Pyle está abierto. Mientras lo inspecciona en busca de señales de robo, nota un donut de mermelada en el interior, culpa al pelotón por las infracciones de Pyle y adopta una política de castigo colectivo por la cual cualquier infracción cometida por Pyle generará un castigo para todos los demás en el pelotón. La noche siguiente, los reclutas acosan a Pyle con una fiesta de mantas en la que Joker participa de mala gana. Después de esto, Pyle parece reinventarse como un recluta modelo, mostrando una especial experiencia en puntería. Esto complace a Hartman pero preocupa a Joker, quien cree que Pyle puede estar sufriendo un colapso mental después de verlo hablando con su rifle. Los reclutas se gradúan, pero la noche antes de que abandonen Parris Island, Joker, que está de guardia contra incendios, descubre a Pyle en la letrina del cuartel cargando su rifle de servicio con munición real, ejecutando órdenes de instrucción y recitando en voz alta el Credo del fusilero . Hartman se despierta por la conmoción e intenta intervenir ordenando a Pyle que le entregue el rifle, pero Pyle dispara y mata a Hartman antes de suicidarse, dejando a Joker horrorizado.
Tras la muerte de Hartman, Joker se convierte en sargento en enero de 1968 y trabaja en Da Nang para el periódico Stars and Stripes junto a su colega soldado de primera clase "Rafterman", un fotógrafo de combate. Comienza la Ofensiva del Tet y la base es atacada, pero resiste. A la mañana siguiente, Joker y Rafterman son enviados a Phu Bai , donde Joker busca y se reúne con el sargento "Cowboy", un amigo que conoció en Parris Island. Durante la Batalla de Huế , el líder del pelotón, el teniente Walter J. "Touchdown" Schinoski y un compañero marine son asesinados por el EVN , que es eliminado poco después. Más tarde, una trampa explosiva mata al líder del escuadrón, el sargento "Crazy Earl", dejando a Cowboy al mando. Al perderse en la ciudad, el escuadrón es emboscado por un francotirador del Viet Cong que mata a dos miembros, "Eightball" y "Doc Jay". Cuando el escuadrón se acerca a la ubicación del francotirador, Cowboy es asesinado.
Asumiendo el mando, la ametralladora del escuadrón "Animal Mother" lidera un ataque contra la francotiradora. Joker la localiza primero, pero su rifle M16 se atasca, alertando a la francotiradora de su presencia. Cuando la francotiradora abre fuego, se revela que es una adolescente. Rafterman le dispara y la hiere mortalmente. Cuando el escuadrón converge hacia la francotiradora, ella ruega por la muerte, lo que lleva a una discusión sobre si matarla o dejarla morir de dolor. Animal Mother acepta una eutanasia , pero solo si Joker lo maneja, y después de algunas dudas, Joker le dispara. Más tarde, cuando cae la noche, los marines marchan hacia el río Perfume cantando la " Marcha de Mickey Mouse ". Una narración de los pensamientos de Joker transmite que, a pesar de estar "en un mundo de mierda", está contento de estar vivo y ya no tiene miedo.
El ensayo de Michael Pursell " Full Metal Jacket : The Unravelling of Patriarchy" (1988) fue una reflexión temprana y profunda sobre la estructura en dos partes de la película y su crítica a la masculinidad. Pursell escribió que la película muestra "la guerra y la pornografía como facetas del mismo sistema". [19]
Muchos críticos elogiaron los temas de lavado de cerebro militar en la parte del campo de entrenamiento de la película, mientras que consideraron que la segunda mitad de la película era más confusa y desarticulada. Rita Kempley de The Washington Post escribió: "Es como si hubieran tomado prestados fragmentos de cada película de guerra para hacer este final ecléctico". [20] Roger Ebert vio la película como un intento de contar una historia de personajes individuales y los efectos de la guerra sobre ellos. Según Ebert, el resultado es una película informe que se siente "más como un libro de cuentos que como una novela". [21] Julian Rice, en su libro Kubrick's Hope (2008), vio la segunda parte de la película como una continuación del viaje psíquico de Joker en su intento de comprender la maldad humana. [22]
En su reseña de 1987 de Full Metal Jacket para el Reading Eagle , Tony Lucia examinó los temas de la carrera de Kubrick, sugiriendo que "el elemento unificador puede ser el hombre común empequeñecido por situaciones demasiado vastas e imponentes para manejar". Lucia se refiere a la "mentalidad militar" en esta película y también dijo que el tema cubre "un hombre que se pone a prueba a sí mismo contra sus propias limitaciones", y concluyó: " Full Metal Jacket es el último capítulo de una película en curso que no es simplemente un comentario sobre nuestro tiempo o un tiempo pasado, sino sobre algo que llega más allá". [23]
El crítico británico Gilbert Adair escribió: "El enfoque de Kubrick hacia el lenguaje siempre ha sido reductivo y de naturaleza inflexiblemente determinista. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, influenciado sólo muy marginalmente por conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal". [24]
Michael Herr escribió sobre su trabajo en el guión: "La esencia era unidireccional, el viejo y siempre serio problema de cómo poner en una película o un libro la presencia viva y activa de lo que Jung llamó la sombra , el más accesible de los arquetipos y el más fácil de experimentar... La guerra es el campo último de la actividad de la Sombra, adonde te llevan todas sus otras actividades. Como lo expresaron en Vietnam, 'Sí, aunque ande por el Valle de la Sombra de la Muerte, no temeré ningún Mal, porque yo soy el Mal'". [25]
A principios de 1980, Kubrick contactó a Michael Herr , autor de las memorias de la Guerra de Vietnam Dispatches (1977), para discutir el trabajo en una película sobre el Holocausto, pero Kubrick descartó esa idea a favor de una película sobre la Guerra de Vietnam. [26] Herr y Kubrick se conocieron en Inglaterra; Kubrick le dijo a Herr que quería hacer una película de guerra pero que aún no había encontrado una historia para adaptar. [12] Kubrick descubrió la novela de Gustav Hasford The Short-Timers (1979) mientras leía Kirkus Review . [27] Herr recibió la novela encuadernada y pensó que era una obra maestra. [12] En 1982, Kubrick leyó la novela dos veces; concluyó que es "un libro único, absolutamente maravilloso" y decidió adaptarlo para su próxima película. [27] Según Kubrick, se sintió atraído por el diálogo del libro, que encontró "casi poético en su calidad cruda y tallada". [27] En 1983, Kubrick comenzó a investigar para la película; vio material de archivo y documentales, leyó periódicos vietnamitas en microfilm de la Biblioteca del Congreso y estudió cientos de fotografías de la época. [28] Inicialmente, Herr no estaba interesado en volver a visitar sus experiencias de la guerra de Vietnam, pero Kubrick pasó tres años persuadiéndolo, describiendo las discusiones como "una sola llamada telefónica que duró tres años, con interrupciones". [26]
En 1985, Kubrick contactó con Hasford y lo invitó a unirse al equipo; [12] hablaron por teléfono tres o cuatro veces por semana durante horas. [29] Kubrick ya había escrito un tratamiento detallado de la novela, [12] y se reunían en la casa de Kubrick todos los días, dividiendo el tratamiento en escenas. Herr luego escribió el primer borrador del guion de la película. [12] A Kubrick le preocupaba que el público pudiera malinterpretar el título del libro como una referencia a personas que solo trabajaban medio día y lo cambió a Full Metal Jacket después de encontrar la frase en un catálogo de armas. [12] Una vez que se completó el primer borrador, Kubrick telefoneó sus órdenes a Hasford y Herr, quienes le enviaron sus propuestas por correo. [30] Kubrick leyó y editó las propuestas de Hasford y Herr, y el equipo repitió el proceso. Ni Hasford ni Herr sabían cuánto había contribuido cada uno al guion, lo que llevó a una disputa sobre los créditos finales. [30] Hasford dijo: "Éramos como los tipos en una cadena de montaje de una fábrica de coches. Yo ponía un artilugio y Michael otro y Stanley era el único que sabía que esto iba a acabar siendo un coche". [30] Herr dijo que Kubrick no estaba interesado en hacer una película contra la guerra, pero "quería mostrar cómo es la guerra". [26]
En algún momento, Kubrick quiso conocer a Hasford en persona, pero Herr le desaconsejó que lo hiciera, describiendo al autor de The Short-Timers como un "hombre aterrador, un marine grande y atormentado", y no creía que Hasford y Kubrick "se llevaran bien". [26] Kubrick, sin embargo, insistió en la reunión, que tuvo lugar en la casa de Kubrick en Inglaterra. La reunión salió mal; Kubrick le dijo en privado a Herr: "No puedo tratar con este hombre", y Hasford no volvió a reunirse con Kubrick. [26]
A través de Warner Bros. , Kubrick anunció una búsqueda de actores para casting en Estados Unidos y Canadá. Utilizó cintas de vídeo para hacer audiciones a los actores y recibió más de 3.000 propuestas. El personal de Kubrick examinó las cintas y dejó 800 de ellas para que las revisara. [12] : 461
El ex instructor de instrucción de los marines estadounidenses Lee Ermey fue contratado originalmente como asesor técnico . Ermey le preguntó a Kubrick si podía hacer una audición para el papel de Hartman. Kubrick, que había visto la interpretación de Ermey del instructor de instrucción Sargento Loyce en The Boys in Company C (1978), le dijo a Ermey que no era lo suficientemente cruel para interpretar al personaje. Ermey improvisó un diálogo insultante contra un grupo de marines reales que estaban siendo considerados para el papel de marines de fondo con el fin de demostrar su capacidad para interpretar el personaje y mostrar cómo un instructor de instrucción ataca la individualidad de los nuevos reclutas. [12] : 462 Al ver la cinta de vídeo de estas sesiones, Kubrick le ofreció el papel a Ermey, al darse cuenta de que "era un genio para este papel". [28] Kubrick incorporó la transcripción de 250 páginas de los desvaríos de Ermey en el guion. [12] : 462–463 La experiencia de Ermey como instructor de ejercicios militares durante la Guerra de Vietnam resultó invaluable; Kubrick estimó que Ermey escribió el 50% del diálogo de su personaje, particularmente los insultos. [31]
Mientras Ermey practicaba sus líneas en una sala de ensayos, el asistente de Kubrick, Leon Vitali , le lanzaba pelotas de tenis y naranjas, que Ermey tenía que atrapar y devolver lo más rápido posible mientras repetía sus líneas lo más rápido que podía. Cualquier vacilación, desaceleración, desliz o línea omitida obligaba a reiniciar la actuación, y se requerían 20 pasadas sin errores. "[Él] era mi instructor de ejercicios", dijo Ermey sobre Vitali. [12] : 463 [32]
Nueve meses de negociaciones para elegir a Anthony Michael Hall como el soldado Joker no tuvieron éxito; Hall más tarde se arrepentiría de no hacer la película. [33] [34] [35] Val Kilmer también fue considerado para el papel, y Bruce Willis rechazó un papel debido a compromisos con su serie de televisión Moonlighting . [36] Kubrick le ofreció a Ed Harris el papel de Hartman, pero Harris lo rechazó, una decisión que más tarde calificó de "tonta". [37] Robert De Niro también fue considerado para el papel, aunque Kubrick finalmente sintió que la audiencia se "sentiría engañada" si el personaje de De Niro fuera asesinado en la primera hora. [38] Bill McKinney también fue considerado para el papel, pero Kubrick profesó un miedo irracional al actor. McKinney era conocido por su papel de psicópata rural en Deliverance de 1972 , más memorablemente en una secuencia que Kubrick describió como "la escena más aterradora jamás filmada". McKinney estaba a punto de volar de Los Ángeles a Londres para hacer una audición para Kubrick y los productores cuando recibió un mensaje en el aeropuerto informándole que su audición había sido cancelada. Sin embargo, McKinney recibió el pago completo. [39] Denzel Washington mostró interés en la película, pero Kubrick no le envió un guion. [40] [41]
La fotografía principal comenzó el 27 de agosto de 1985 y concluyó el 8 de agosto de 1986. [42] [43] Las escenas se filmaron en Cambridgeshire , Norfolk Broads , en el este de Londres en Millennium Mills y Beckton Gas Works en Newham y en la Isla de los Perros . [44] Kubrick contrató a Anton Furst como diseñador de producción, impresionado por su trabajo en The Company of Wolves (1984). [45] Bassingbourn Barracks , una antigua estación de la Royal Air Force y luego una base del ejército británico , se utilizó como campo de entrenamiento de los marines de Parris Island. [28] Un campo de tiro del ejército británico cerca de Barton, Cambridge, se utilizó para la escena en la que Hartman felicita al soldado Pyle por sus habilidades de tiro. Kubrick y Furst trabajaron a partir de fotografías fijas de Huế tomadas en 1968. Kubrick encontró un área propiedad de British Gas que se parecía mucho a ella y estaba programada para ser demolida. La abandonada fábrica de gas de Beckton , a pocos kilómetros del centro de Londres, fue filmada para retratar a Huế después de los ataques. [31] [46] [45] Kubrick hizo demoler edificios y el director artístico de la película utilizó una bola de demolición para hacer agujeros en algunos de los edificios en el transcurso de dos meses. [31] Kubrick hizo que le trajeran una réplica de plástico de la jungla desde California, pero una vez que la vio, descartó la idea, diciendo: "No me gusta. Deshazte de ella". [47] Las escenas de campo abierto se filmaron en los pantanos de Cliffe-at-Hoo [48] y a lo largo del río Támesis . Las ubicaciones se decoraron con 200 palmeras importadas de España [27] y 100.000 plantas tropicales de plástico de Hong Kong. [31]
Kubrick adquirió cuatro tanques M41 de un coronel del ejército belga que era un admirador de su trabajo. [49] Los helicópteros Westland Wessex , que tienen un morro mucho más largo y menos redondeado que el de los H-34 de la era de Vietnam, fueron pintados de verde marine para representar a los helicópteros Sikorsky H-34 Choctaw . Kubrick obtuvo una selección de fusiles, lanzagranadas M79 y ametralladoras M60 de un comerciante de armas autorizado. [28]
Modine describió el rodaje como difícil. Beckton Gas Works era un entorno tóxico para el equipo de filmación, ya que estaba contaminado con amianto y cientos de otros productos químicos. [50] Durante la secuencia del campo de entrenamiento de la película, Modine y los otros reclutas se sometieron a un entrenamiento del Cuerpo de Marines, durante el cual Ermey les gritaba durante 10 horas al día mientras filmaban las escenas de Parris Island. Para garantizar que las reacciones de los actores a las líneas de Ermey fueran lo más auténticas y frescas posible, Ermey y los reclutas no ensayaron juntos. [12] : 468 Para la continuidad de la película, a cada recluta se le afeitó la cabeza una vez a la semana. [51]
Modine se peleó con Kubrick sobre si podía abandonar el set para estar con su esposa embarazada en la sala de partos. Modine amenazó con cortarse y ser enviado al hospital para obligar a Kubrick a ceder. [52] También estuvo a punto de pelearse con D'Onofrio durante el rodaje de las escenas del campo de entrenamiento después de que se burlara de D'Onofrio mientras se reía con los extras de la película entre tomas. [53]
Durante el rodaje, Ermey resultó herido en un accidente automovilístico y se rompió varias costillas, lo que lo dejó fuera de acción durante cuatro meses y medio. [31] [54]
Durante la escena de la muerte de Cowboy, se ve un edificio que se parece al monolito alienígena de 2001: Odisea del espacio (1968) de Kubrick. Kubrick lo describió como un "accidente extraordinario". [31]
Durante el rodaje, Hasford pensó en emprender acciones legales por los créditos de escritura. Originalmente, los realizadores querían que Hasford recibiera un crédito por "diálogo adicional", pero luchó por conseguirlo y finalmente recibió el crédito completo. [30] Hasford y dos amigos visitaron el set vestidos como extras, pero un miembro del equipo los confundió con Herr. Hasford se identificó como el escritor del material original. [29]
La hija de Kubrick , Vivian , que aparece sin acreditar como operadora de cámara de noticias, acompañó el rodaje de Full Metal Jacket . Filmó 18 horas de material detrás de escena para un posible documental sobre el "making of" que no se realizó. Se pueden ver secciones de su trabajo en el documental Stanley Kubrick's Boxes (2008). [55] [56]
Vivian Kubrick, bajo el alias de Abigail Mead, escribió la banda sonora de la película. Según una entrevista en la edición de enero de 1988 de Keyboard , la banda sonora de la película se compuso principalmente con un sintetizador Fairlight CMI edición Serie III y un Synclavier . Para la música de época, Kubrick revisó la lista de Billboard de los 100 mejores éxitos de cada año desde 1962 hasta 1968, considerando muchas canciones pero encontrando que "a veces el rango dinámico de la música era demasiado grande y no podíamos trabajar en diálogo". [31]
Se lanzó un sencillo titulado "Full Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)", acreditado a Mead y Nigel Goulding, para promocionar la película e incorpora las cadencias de ejercicios de Ermey de la película. El sencillo alcanzó el puesto número 1 en Irlanda, el número 2 en el Reino Unido, [57] el número 4 tanto en los Países Bajos como en la región de Flandes de Bélgica, el número 8 en Alemania Occidental, el número 11 en Suecia y el número 29 en Nueva Zelanda.
Full Metal Jacket se estrenó de forma limitada el 26 de junio de 1987 en 215 salas de cine. [4] Durante su primer fin de semana, recaudó 2,2 millones de dólares, un promedio de 10 313 dólares por sala, lo que la situó como la película número 10 del fin de semana del 26 al 28 de junio. [4] Recaudó otros 2 millones de dólares para un total de 5,7 millones de dólares antes de estrenarse ampliamente en 881 salas de cine el 10 de julio de 1987. [4] El fin de semana del 10 al 12 de julio, la película recaudó 6,1 millones de dólares, un promedio de 6901 dólares por sala de cine, y se ubicó como la segunda película más taquillera. Durante las siguientes cuatro semanas, la película se estrenó en otras 194 salas de cine hasta su estreno más amplio de 1075 salas de cine; Se cerró dos semanas después con una recaudación total de 46,4 millones de dólares, lo que la convirtió en la vigésimo tercera película más taquillera de 1987. [4] [58] En 1998 [actualizar], la película había recaudado 120 millones de dólares en todo el mundo. [5]
El historial de estrenos en cines de Full Metal Jacket se resume en la siguiente tabla. Se realizaron cortes menores a la versión cinematográfica de 1h 57m para cumplir con las juntas de censura que supervisan los distintos territorios en los que se estrenó la película. Por razones técnicas, el estándar de masterización PAL acelera la reproducción en alrededor de un 4% en comparación con NTSC , lo que da lugar a tiempos de ejecución ligeramente más cortos (alrededor de 1h 52m) en los lanzamientos masterizados para territorios distintos de los EE . UU. y Japón . [59]
El lanzamiento 4K UHD de 2020 utiliza un nuevo HDR nativo remasterizado 2160p que se transfirió del negativo original de 35 mm , que fue supervisado por el asistente personal de Kubrick, Leon Vitali . Contiene el audio remezclado y, por primera vez desde el lanzamiento original en DVD, la mezcla mono teatral. El lanzamiento fue un éxito de crítica; las publicaciones elogiaron su calidad de imagen y audio, calificando al primero de excepcionalmente bueno y fiel al lanzamiento teatral original, y a la visión de Kubrick al tiempo que señalaron la falta de nuevos extras y contenido adicional. [95] [96] [97] Se lanzó una caja de edición coleccionista de esta versión 4K UHD con una portada diferente, una réplica del póster teatral de la película, una carta del director Stanley Kubrick y un folleto sobre la producción de la película, entre otros extras. [98]
El sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes recopiló reseñas retrospectivamente para darle a la película una puntuación del 90% basada en reseñas de 84 críticos y una calificación promedio de 8.3/10. El resumen dice; "Intensa, bien construida y oscuramente cómica a veces, Full Metal Jacket de Stanley Kubrick puede no presumir de los temas más originales, pero es extremadamente eficaz para comunicarlos". [99] [100] Otro agregador, Metacritic , le dio una puntuación de 76 sobre 100 basada en 19 reseñas, lo que indica una respuesta "generalmente favorable". [101] Los críticos generalmente reaccionaron favorablemente al elenco, Ermey en particular, [102] [103] y al primer acto de la película sobre el entrenamiento de reclutas. [104] [105] Sin embargo, varias reseñas fueron críticas con la última parte de la película, que se desarrolla en Vietnam, y lo que se consideró un mensaje moral "confuso" en el final. [106] [21]
Richard Corliss, de Time, calificó la película como un "éxtasis técnico", elogiando "el ingenio salvaje y desesperado del diálogo; la osadía de elegir una escaramuza inconexa para demostrar la inutilidad de la guerra" y "las excelentes y grandes actuaciones de casi todos los actores", diciendo que Ermey y D'Onofrio recibirían nominaciones al Oscar. Corliss apreció "la elegancia olímpica y la precisión de la cinematografía de Kubrick". [102] Ian Nathan, de Empire , le otorgó a la película tres estrellas de cinco, diciendo que es "inconsistente" y describiéndola como "al mismo tiempo poderosa y frustrantemente desprovista de compromiso". Nathan dijo que después del acto de apertura, que trata sobre el entrenamiento de reclutas, la película se vuelve "desprovista de propósito"; sin embargo, resumió su crítica llamándola un "esfuerzo kubrickiano resistente que te calienta con los repetidos visionados" y elogió la "asombrosa actuación" de Ermey. [105] Vincent Canby, del New York Times, calificó la película de "desgarradora, hermosa y característicamente excéntrica". Canby se hizo eco de los elogios para Ermey, llamándolo "la sorprendente sorpresa de la película... es tan bueno, tan obsesionado, que podrías pensar que escribió sus propias líneas". [b] Canby dijo que la actuación de D'Onofrio debería ser admirada y describió a Modine como "uno de los mejores y más adaptables actores jóvenes de cine de su generación", y concluyó que Full Metal Jacket es "una película de inmensa y muy rara imaginación". [107]
Jim Hall, que escribe para Film4 en 2010, le otorgó a la película cinco estrellas de cinco y se sumó a los elogios para Ermey, diciendo que su "interpretación del malhablado Hartman es justamente celebrada y es difícil imaginar que la película funcione tan efectivamente sin él". La reseña prefirió el segmento de entrenamiento inicial a la secuencia posterior de Vietnam, calificándolo de "mucho más sorprendente que la segunda y más larga sección". Hall comentó que la película termina abruptamente, pero sintió que "demuestra cuán clara y precisa podía ser la visión del director cuando se resistía a una tendencia fatal a la indulgencia". Hall concluyó; " Full Metal Jacket se ubica junto con Dr. Strangelove como una de las mejores de Kubrick". [104] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la llamó "elíptica, llena de rimas internas sutiles... y profundamente conmovedora, esta es la película de Kubrick más elaborada desde Dr. Strangelove , así como la más horrorosa". [108] Variety calificó la película como un drama "intenso, esquemático, magníficamente realizado" que está "cargado de un vernáculo militar vívido y escandalosamente vulgar que contribuye en gran medida al poder de la película", pero dijo que nunca desarrolla "una narrativa particularmente fuerte". Las actuaciones del elenco fueron etiquetadas como "excepcionales"; Modine fue destacada por "encarnar tanto lo que se necesita para sobrevivir en la guerra como una cierta omnisciencia". [103] Gilbert Adair , escribiendo sobre Full Metal Jacket , comentó: "El enfoque de Kubrick hacia el lenguaje siempre ha sido de naturaleza reductiva e inflexiblemente determinista. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, solo muy marginalmente influenciado por conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal". [109]
El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert calificó a Full Metal Jacket como "extrañamente informe" y le otorgó dos estrellas y media de cuatro. Ebert la llamó "una de las películas de guerra más bonitas jamás hechas en sets y escenarios", pero dijo que esto no era suficiente para competir con la "asombrosa realidad de Platoon , Apocalypse Now y The Deer Hunter ". Ebert criticó el segundo acto de la película ambientado en Vietnam, diciendo que la "película se desintegra en una serie de escenas independientes, ninguna de ellas del todo satisfactoria" y concluyó que el mensaje de la película es "demasiado poco y demasiado tarde", habiendo sido hecho por otras películas de la guerra de Vietnam. Ebert elogió a Ermey y D'Onofrio, diciendo: "Estas son las dos mejores actuaciones de la película, que nunca se recuperan después de que abandonan la escena". [21] La crítica de Ebert enfureció a Gene Siskel en su programa de televisión At The Movies ; criticó a Ebert por preferir Benji the Hunted más que Full Metal Jacket . [110] A Time Out London no le gustó la película, diciendo: "La dirección de Kubrick es tan fría y manipuladora como el régimen que retrata", y que los personajes están poco desarrollados, añadiendo "nunca llegamos a conocer realmente, y mucho menos a preocuparnos por, los desventurados reclutas que se ven". [106]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [111]
El canal de televisión británico Channel 4 votó a Full Metal Jacket en el quinto lugar de su lista de las mejores películas de guerra jamás realizadas. [112] En 2008, Empire colocó la película en el puesto número 457 de su lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [113] En 2010, The Guardian la clasificó en el puesto 19 de su lista de las "25 mejores películas de acción y guerra de todos los tiempos". [114] La película ocupa el puesto 95 en la lista 100 Years... 100 Thrills del American Film Institute , que se publicó en 2001. [115]
Entre 1987 y 1989, Full Metal Jacket fue nominada a once premios, incluyendo un Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado , [116] [117] dos Premios BAFTA al Mejor Sonido y Mejores Efectos Especiales , [118] y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto para Ermey. [119] Ganó cinco premios, incluyendo tres del extranjero; Mejor Película en Lengua Extranjera de la Academia Japonesa , Mejor Productor de la Academia de Cine Italiano , [120] Director del Año en los Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres y Mejor Director y Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston para Kubrick y Ermey respectivamente. [121] De los cinco premios que ganó, cuatro fueron otorgados a Kubrick y el otro fue otorgado a Ermey.
El experto en cine Greg Jenkins ha analizado la adaptación de la novela como guion cinematográfico. La novela consta de tres partes y la película amplía enormemente la relativamente breve primera sección sobre el campo de entrenamiento en Parris Island y esencialmente descarta la Parte III. Esto le da a la película una estructura doble, contando dos historias en gran medida independientes que están conectadas por los mismos personajes. Jenkins dijo que esta estructura es un desarrollo de conceptos que Kubrick discutió originalmente en la década de 1960, cuando habló de querer hacer estallar las convenciones habituales de la estructura narrativa. [122]
El sargento Hartman, cuyo nombre cambia de Gerheim en el libro, tiene un papel más importante en la película. La incompetencia del soldado Pyle se presenta como algo que pesa negativamente sobre el resto del pelotón; a diferencia de la novela, él es el único recluta con un rendimiento inferior al esperado. [123] La película omite la revelación de Gerheim de que cree que Pyle podría ser mentalmente inestable (un " Sección 8 ") a las otras tropas; en cambio, Joker cuestiona el estado mental de Pyle. Por el contrario, Hartman elogia a Pyle, diciendo que es "un duro renacido". Jenkins dice que retratar a Hartman como alguien que tiene una relación social más cálida con las tropas habría alterado el equilibrio de la película, que depende del espectáculo de soldados comunes que se enfrentan a Hartman como una fuerza de la naturaleza que encarna una cultura asesina. [124]
Algunas escenas del libro fueron eliminadas del guion o fusionadas con otras. Por ejemplo, la introducción de Cowboy del "Escuadrón Lusthog" fue notablemente acortada y complementada con material de otras secciones del libro. Aunque la tercera sección del libro fue omitida en gran medida, se insertaron elementos de ella en otras partes de la película. [125] Por ejemplo, el episodio culminante con el francotirador es una fusión de dos secciones de las Partes II y III del libro. Según Jenkins, la película presenta este pasaje de manera más dramática pero con menos detalles espantosos que la novela.
La película suele tener un tono más trágico que el libro, que se basa en un humor cruel. En la película, Joker sigue siendo un modelo de pensamiento humano, como lo demuestra su lucha moral en la escena del francotirador y en otros lugares. Joker trabaja para superar su propia mansedumbre en lugar de competir con otros marines. La película omite el dominio final de Joker sobre Animal Mother que se muestra en el libro. [126]
La película también omite la muerte de Rafterman; según Jenkins, esto permite a los espectadores reflexionar sobre el crecimiento personal de Rafterman y especular sobre su crecimiento futuro después de la guerra. [125]
La línea "Me so horny. Me love you long time", que es pronunciada por la prostituta callejera de Da Nang a Joker, se convirtió en un eslogan en la cultura popular [127] [128] y fue sampleada por los artistas de rap 2 Live Crew en su éxito de 1989 " Me So Horny " y por Sir Mix-A-Lot en " Baby Got Back " (1992). [129] [130] La comediante stand-up Margaret Cho usó una cita similar en su espectáculo en solitario Notorious CHO al describir cómo se sentía cuando era niña y que su objetivo de algún día trabajar como actriz profesional sería limitado debido a la falta de representación de artistas asiáticos en la cultura popular, sugiriendo que consideró que algún día podría interpretar a una trabajadora sexual en una película.
2001