Senderos de gloria es una película antibélica estadounidense de 1957 [5] coescrita y dirigida por Stanley Kubrick , basada en la novela homónima de Humphrey Cobb , [6] que se basó en el asunto de los cabos Souain durante la Primera Guerra Mundial . La película está protagonizada por Kirk Douglas como el coronel Dax, el oficial al mando de los soldados franceses que se niegan a continuar con un ataque suicida, después de lo cual Dax intenta defenderlos contra los cargos de cobardía en una corte marcial .
La película fue coproducida a través de la compañía productora cinematográfica de Douglas, Bryna Productions , y una empresa conjunta entre Stanley Kubrick y James B. Harris , Harris-Kubrick Pictures. [1] [2] [7] En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
En 1916, durante la Primera Guerra Mundial en el norte de Francia, el general de división francés Georges Broulard ordena a su subordinado, el general de brigada Paul Mireau, que tome el Hormiguero, una posición alemana bien defendida. Mireau se niega, alegando la imposibilidad de éxito. Sin embargo, cuando Broulard menciona un posible ascenso, Mireau rápidamente se convence de que el ataque tendrá éxito.
En las trincheras, Mireau expulsa a un soldado del regimiento por mostrar síntomas de neurosis de guerra . Mireau deja la planificación del ataque al coronel Dax, a pesar de las protestas de este de que el resultado debilitará al ejército francés.
Antes del ataque, el teniente borracho Roget dirige una misión de reconocimiento nocturna y envía a uno de sus dos hombres por delante. Abrumado por el miedo mientras espera el regreso del hombre, Roget lanza una granada y mata accidentalmente al explorador. El cabo Paris, el otro soldado de la misión, se enfrenta a Roget, quien niega haber cometido ningún delito y falsifica su informe al coronel Dax.
A la mañana siguiente, el ataque al Hormiguero es un fracaso. Dax lidera la primera oleada de soldados hacia la tierra de nadie bajo un intenso fuego de fusiles y ametralladoras. Ninguno de los hombres llega a las trincheras alemanas, y la Compañía B se niega a abandonar su trinchera después de ver esa derrota. Mireau ordena a su artillería que abra fuego contra ellos para obligarlos a entrar en el campo de batalla. El comandante de artillería se niega a disparar sin una confirmación escrita de la orden.
Para desviar la culpa del fracaso del ataque, Mireau decide someter a juicio militar a 100 soldados por cobardía. Broulard ordena a Mireau que reduzca el número y Mireau llega con tres, uno de cada compañía. El cabo Paris es elegido porque su oficial al mando, Roget, desea evitar que testifique sobre lo que sucedió en la misión de reconocimiento. El soldado Ferol es elegido por su oficial al mando porque es un "indeseable social". El soldado Arnaud es elegido al azar.
Dax, un abogado penalista en la vida civil, se ofrece como voluntario para defender a los hombres en su corte marcial. Sin embargo, el juicio es una farsa. No hay una acusación formal por escrito, no hay un taquígrafo presente y el tribunal se niega a admitir pruebas que respalden la absolución. En su declaración final, Dax denuncia airadamente los procedimientos. Más tarde, en una reunión con Broulard, Dax le informa que Mireau había ordenado a la artillería que disparara contra las trincheras francesas para desalojar a los soldados que se negaban a atacar. No obstante, los tres son condenados a muerte y fusilados .
Tras las ejecuciones, Broulard le dice a Mireau que será investigado por ordenar a la artillería que dispare contra sus propios hombres. Mireau denuncia esto como una traición por parte de su oficial al mando. Después de que Mireau se va, Broulard le ofrece el mando de Mireau a Dax, suponiendo que los intentos de Dax de detener las ejecuciones eran una estratagema para obtener el trabajo de Mireau. Al descubrir que Dax era sincero, Broulard lo reprende por su idealismo, pero Dax, a su vez, denuncia el nihilismo de Broulard.
Después de la ejecución, algunos de los soldados de Dax están de juerga en una posada. Se vuelven más apacibles a medida que escuchan y se unen a una chica alemana cautiva que trabaja como camarera y animadora mientras canta una triste canción popular alemana sentimental, El húsar fiel . Dax se va sin informar a los hombres que se les ha ordenado regresar al frente y a la carnicería continua de las trincheras.
El título de la novela de Cobb proviene de la novena estrofa del poema de Thomas Gray " Elegía escrita en un cementerio rural " (1751). [8]
La jactancia de la heráldica, la pompa del poder,
y toda esa belleza, toda esa riqueza que alguna vez dio,
esperan por igual la hora inevitable.
Los caminos de la gloria sólo conducen a la tumba.
El libro tuvo un éxito menor cuando se publicó en 1935, y narraba la historia real de cuatro soldados franceses que fueron ejecutados para dar ejemplo al resto de las tropas. La novela fue adaptada para el teatro el mismo año por Sidney Howard , veterano de la Primera Guerra Mundial y guionista de Lo que el viento se llevó . [9] La obra fue un fracaso en Broadway debido a sus duras escenas contra la guerra que alienaron a la audiencia. No obstante, Howard siguió creyendo en la relevancia del tema y pensó que debería ser llevada al cine, escribiendo: "Me parece que nuestra industria cinematográfica debe sentir una especie de obligación sagrada de hacer la película". [9] Cumpliendo con la "obligación sagrada" de Howard, Stanley Kubrick decidió adaptarla a la pantalla después de recordar haber leído el libro cuando era más joven. Kubrick y sus socios compraron los derechos cinematográficos a la viuda de Cobb por 10.000 dólares. [10]
La estrofa de Gray refleja también los sentimientos de Kubrick sobre la guerra, y eso se hace evidente en la narrativa de la película: una larga batalla por algo con un nombre tan poco importante como el "Hormiguero". Algunos de los proyectos no realizados de Kubrick también contenían temas de guerra. Kubrick le dijo una vez a un periodista del New York Times que
El hombre no es un salvaje noble, sino un salvaje innoble. Es irracional, brutal, débil, tonto, incapaz de ser objetivo en nada que afecte a sus propios intereses; eso lo resume todo. Me interesa la naturaleza brutal y violenta del hombre porque es una imagen verdadera de él. Y cualquier intento de crear instituciones sociales basadas en una visión falsa de la naturaleza del hombre probablemente esté condenado al fracaso. [11]
Paths of Glory se basa libremente en la historia real del caso de los cabos Souain , cuando cuatro soldados franceses fueron ejecutados en 1915 durante la Primera Guerra Mundial bajo el mando del general Géraud Réveilhac por no seguir órdenes. Los soldados fueron exonerados póstumamente en 1934. [12] La novela trata sobre la ejecución francesa de hombres inocentes para fortalecer la determinación de otros de luchar. El ejército francés llevó a cabo ejecuciones militares por cobardía, al igual que la mayoría de los otros participantes principales, excluyendo a los Estados Unidos de América y Australia. [13] Estados Unidos condenó a muerte a 24 soldados por cobardía, pero las sentencias nunca se llevaron a cabo. [14] Sin embargo, un punto significativo en la película es la práctica de seleccionar individuos al azar y ejecutarlos como castigo por los pecados de todo el grupo. Esto es similar a la práctica romana de la diezmación , que rara vez fue utilizada por el ejército francés en la Primera Guerra Mundial .
Kubrick dijo sobre su decisión de hacer una película de guerra: "Uno de los atractivos de una historia de guerra o de crímenes es que proporciona una oportunidad casi única de contrastar a un individuo o a nuestra sociedad contemporánea con un marco sólido de valores aceptados, del que el público se da cuenta plenamente y que puede utilizarse como contrapunto a una situación emocional humana e individual. Además, la guerra actúa como una especie de invernadero para la crianza forzada y rápida de actitudes y sentimientos. Las actitudes se cristalizan y salen a la luz. El conflicto es natural, mientras que en una situación menos crítica tendría que introducirse casi como un artificio y, por lo tanto, parecería forzado o, peor aún, falso". [15]
Aunque la película anterior de Kubrick, The Killing , había fracasado en taquilla, había logrado aparecer en varias listas de los diez mejores del año. A Dore Schary , entonces directora de producción de Metro-Goldwyn-Mayer , le gustó la película y contrató a Kubrick y Harris para desarrollar historias cinematográficas a partir de la pila de guiones y novelas compradas de MGM. Al no encontrar nada que les gustara, Kubrick recordó haber leído el libro de Cobb a la edad de 14 años y el "gran impacto" que tuvo sobre él y lo sugirió como su próximo proyecto. [16] Schary dudaba firmemente del éxito comercial de la historia, que ya había sido rechazada por todos los demás estudios importantes.
Después de que Schary fuera despedido por MGM en una reorganización importante, Kubrick y Harris lograron interesar a Kirk Douglas en una versión del guión que Kubrick había hecho con Calder Willingham. Después de leer el guión, Kirk Douglas quedó impresionado y logró obtener un adelanto de un millón de dólares de United Artists para ayudar a producir la película. [17] Del presupuesto de aproximadamente un millón de dólares, más de un tercio se asignó al salario de Kirk Douglas. [18] Antes de la participación de Douglas y su Bryna Production Company, ningún estudio había mostrado interés en el tema aparentemente no comercial y en filmar en blanco y negro. [19] MGM rechazó la idea de la película basándose en los temores de que la película fuera desfavorable para los distribuidores y el público europeos. [18] United Artists acordó respaldarla con Douglas como protagonista. [20]
Kubrick finalmente contrató a Calder Willingham para trabajar en el guion de Senderos de gloria (1957), del que Jim Thompson había escrito borradores anteriores. Las contribuciones específicas de Kubrick, Thompson y Willingham al guion final fueron discutidas, y el asunto fue a arbitraje con el Gremio de Guionistas. [21] [22] [23] Willingham afirmó que Thompson tuvo una participación mínima en el guion final de la película, reivindicando la responsabilidad del 99 por ciento de Senderos de gloria para sí mismo y que Thompson no había escrito ninguno de los diálogos. Cuando se comparó el borrador del guion de Thompson con la película final, quedó claro que Thompson había escrito siete escenas, incluida la misión de reconocimiento y la escena con los soldados la noche anterior a sus ejecuciones por fusilamiento. Al final, el Gremio de Guionistas atribuyó el guion en el orden de Kubrick, Willingham y luego Thompson. [24]
Algunas partes del guion fueron tomadas textualmente de la obra de Cobb. Sin embargo, Kubrick realizó varios cambios a la narrativa de la novela en su adaptación, en particular su cambio de enfoque al coronel Dax, en lugar de Paris, Ferol y Arnaud como en la novela. [25] Una adición especulativa es cuando el general Mireau dice "muéstrenme un patriota y les mostraré un hombre honesto", y el coronel Dax responde que Samuel Johnson dijo una vez: "El patriotismo es el último refugio del sinvergüenza". [26] [27]
En primer lugar, Kubrick y Thompson habían añadido un final feliz a la película para que fuera más comercial para el público en general, donde las vidas de los hombres se salvan de la ejecución en el último minuto por el general. Sin embargo, estos cambios se revirtieron para que se ajustaran más a la novela original a petición de Kirk Douglas. [19] [28] En el Blu-ray de Criterion Collection, James B. Harris afirma haber conseguido que los distribuidores aprobaran este final enviando el guion completo en lugar de solo el final inverso, sabiendo que esos distribuidores no volverían a leer todo el guion. Después de ver la película, United Artists quedó contenta con los cambios y dejó el final como está. [ cita requerida ]
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La producción se llevó a cabo íntegramente en Baviera , Alemania , especialmente en el Palacio de Schleissheim , cerca de Múnich . [29] Timothy Carey fue despedido durante la producción. Se dice que fue extremadamente difícil trabajar con él, hasta el punto de fingir su propio secuestro, lo que retrasó toda la producción. [30] Fue reemplazado en las escenas que quedaban por filmar por un doble. [31] La película costó un poco menos de un millón de dólares y casi alcanzó el punto de equilibrio. [32]
Debido a que tenían tres años de entrenamiento militar, alrededor de 600 oficiales de policía alemanes fueron utilizados como extras para los soldados. Las últimas escenas filmadas fueron las que tienen lugar en el campo de batalla. Para la construcción del campo de batalla, Kubrick alquiló 5.000 yardas cuadradas (0,4 hectáreas) de tierra a un granjero local. [16] Kubrick tardó un mes en preparar la filmación del asalto, disponiendo los accesorios y destrozando el campo para que pareciera una zona de guerra. Para la filmación de la secuencia de batalla, el campo de batalla se dividió en cinco regiones donde se colocaron específicamente cargas explosivas. Esto facilitó a Kubrick filmar la muerte de los extras, ya que dividió a los extras en cinco grupos, uno para cada una de las regiones, y cada hombre moriría en su propia zona por una explosión que estaba cerca de él. [17]
Una prueba crítica temprana de la obsesión de Kubrick por el control en el set se produjo durante la realización de Senderos de gloria . Como recuerda Kirk Douglas:
Hizo que el veterano actor Adolphe Menjou repitiera la misma escena 17 veces. "Esa fue mi mejor interpretación", anunció Menjou. "Creo que podemos hacer una pausa para almorzar ahora". Ya había pasado la hora habitual del almuerzo, pero Kubrick dijo que quería otra toma. Menjou montó en cólera. Delante de Douglas y de todo el equipo, se lanzó a hablar de lo que, según él, era la dudosa ascendencia de Kubrick e hizo varias referencias impublicables a la relativa inexperiencia de Kubrick en el arte de dirigir actores. Kubrick se limitó a escuchar con calma y, después de que Menjou balbuceara una conclusión poco halagadora, dijo en voz baja: "Muy bien, probemos la escena una vez más". Con total docilidad, Menjou volvió a trabajar. "Stanley sabía instintivamente qué hacer", dice Douglas. [20]
El único personaje femenino de la película, la mujer que canta " El húsar fiel ", es interpretado por la actriz alemana Christiane Harlan (acreditada en la película como Susanne Christian). Ella y Kubrick se casaron más tarde; la pareja permaneció junta hasta la muerte de él en 1999. [33] Fue en el set donde se conocieron originalmente. [28]
Paths of Glory utiliza tanto el trabajo de cámara como las señales de audio para crear una sensación de realismo, lo que facilita que el público se solidarice con la difícil situación de los soldados acusados. Al principio de la película suena un tambor y la música recuerda a los noticieros de la época de la guerra. Durante las secuencias de batalla, la cámara sigue el ritmo de los soldados, pero en otros aspectos las tomas parecen antiguas imágenes de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial. La elección del blanco y negro en la película enfatiza aún más su similitud con los noticieros reales del conflicto.
La visión de la guerra de Kubrick era mucho más sombría que la de otras películas de la época, lo que también influyó en la decisión del director de rodar la película en blanco y negro. Las imágenes también permiten al público ver la diferencia entre "la vida en las trincheras" y "la vida en el mando". Desde la opulenta mansión de los oficiales de alto rango, el público percibe planos generales del exterior y del interior. El espectador no se pierde nada; cada mueble decadente, joya o baratija que tienen los oficiales superiores, en marcado contraste con las trincheras, donde los planos son mucho más cerrados. Los primeros planos y las tomas desde el punto de vista (por ejemplo, desde la perspectiva del coronel Dax) son estrechos y estrechos, sofocantes para el público. Al cambiar a un plano delante de la persona de Dax, por ejemplo, un plano caminando, el público se vuelve muy parecido a los otros soldados que lo acompañan en las trincheras, sintiéndose atrapados en el espacio confinado y peligroso. [34]
La partitura musical de Gerald Fried hace un amplio uso de instrumentos de percusión , específicamente tambores militares . [35]
Kubrick utilizó el sonido, o la falta de él, para crear tensión y suspenso en la película, particularmente hacia el principio, cuando los tres soldados reciben órdenes de verificar el Hormiguero. Esta escena es en silencio, sin uso de sonido diegético/no diegético, lo que funciona bien para agregar profundidad y crudeza. Gran parte de lo que el espectador puede escuchar a lo largo de la película son explosiones en la distancia y el sonido de un silbato, lo que se suma aún más al estilo documental general de la película. La falta de una gran banda sonora audaz no da ninguna sugerencia de heroísmo a la trama de la película, y los sonidos de personas muriendo son un tropo común asociado con las películas de Stanley Kubrick. La canción hacia el final sucede dentro de la narrativa. [36] En la taberna con los soldados franceses del regimiento de Dax, una joven canta una canción folclórica tradicional alemana de esa época, "Der treue Husar" . Con el uso que hace Kubrick de la puesta en escena, el público puede ver cómo la actuación de la mujer alemana hace llorar a los hombres a través de distintos primeros planos y ángulos. Los soldados comienzan a tararear y finalmente a cantar al ritmo de la melodía, en una expresión de su humanidad básica. Senderos de gloria termina más tarde de la misma manera en que comenzó, con el familiar redoble de caja/tambor utilizado en la apertura, lo que indica una falta de cambio a lo largo de la película. El uso que hace Kubrick de los sonidos y las canciones funciona como una especie de narración para el público, vinculando cada sonido a una escena anterior o posterior de la película. [37]
La película tuvo su "estreno mundial" en Múnich , Alemania, el 1 de noviembre de 1957. [38] Un mes y medio antes de ese evento, el 18 de septiembre, también se presentó una proyección especial de la producción de Kubrick en Múnich, pero entonces para una audiencia muy selecta. [39] Frank Gordon, informando desde la capital bávara para el periódico comercial de Nueva York de amplia difusión Variety , describe la presentación anterior en la edición del periódico del 27 de septiembre:
Munich, 18 de septiembre.
Trescientos invitados especiales , personalidades locales, altos mandos del ejército , miembros del personal de Radio Free Europe , luminarias del teatro y el cine alemán se reunieron con Kirk Douglas, Janet Leigh , Tony Curtis y Ernest Borgnine para ver una proyección "no apta para crítica" de "Paths of Glory", filmada en Munich por Jim Harris... Douglas, que protagoniza "Paths", está actualmente rodando su propia " Vikings ", producida por Bryna, en los estudios Geiselgasteig de esta ciudad . "Vikings" está coprotagonizada por Curtis, Borgnine y Leigh... Una historia de acción sobre la Primera Guerra Mundial, ["Paths"] será estrenada por United Artists. También una producción de Bryna, fue dirigida por Stanley (" The Killing ") Kubrick. [39]
En los Estados Unidos, la película no se estrenó oficialmente en todo el país hasta enero de 1958, aunque se mostró en dos ciudades importantes antes de eso: en Los Ángeles, California, en el Fine Arts Theatre el 20 de diciembre de 1957, y luego cinco días después, el día de Navidad, en la ciudad de Nueva York en el Victoria Theatre . [38] [40] La revista comercial estadounidense Motion Picture Daily explicó en ese momento que "Paths" se estaba mostrando en esas ciudades antes de fines de 1957 para garantizar que la película calificara para las nominaciones para las próximas ceremonias de los Premios de la Academia , que se llevarían a cabo el 26 de marzo de 1958. [41]
Las evaluaciones varían con respecto al éxito final de la película en taquilla , algunas fuentes lo citan como un éxito financiero modesto y otras señalan que solo logró recuperar la mayoría, si no la totalidad, de sus costos de producción. [32] [42] Sin embargo, la película le valió a Kubrick una amplia aclamación de la crítica, mientras que también generó una controversia generalizada, especialmente en Europa.
Aunque la película no recibió ni una sola nominación a los Premios Óscar de 1958, fue nominada y obtuvo varios premios internacionales. Esos premios y muchas críticas positivas de los críticos de cine mejoraron aún más la ya creciente reputación de Kubrick. La película fue nominada a un premio BAFTA en la categoría de mejor película , pero perdió ante El puente sobre el río Kwai . La producción también recibió en Finlandia el Diploma al Mérito de los Premios Jussi , fue nominada a un premio del Writers' Guild of America en 1959 y ganó el prestigioso Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine . [43] El propio Kubrick recibió el 17 de febrero de 1959 en Roma la Cinta de Plata de los críticos italianos, un premio que lo reconocía como "el mejor director extranjero de 1958 por su película 'Senderos de gloria'". [44]
En el momento de su estreno, el tono antimilitarista de la película fue objeto de severas críticas públicas y censura gubernamental.
A pesar de la dura recepción que tuvo la película en Europa por parte de varios gobiernos, veteranos de guerra franceses y medios de comunicación, en los meses posteriores a las primeras proyecciones de la película en los Estados Unidos, las reacciones a la producción de Kubrick que aparecieron en los periódicos y publicaciones comerciales estadounidenses fueron en general positivas. Sin embargo, algunos de los principales críticos del país expresaron deficiencias percibidas en la estructura y el contenido de la película en 1957 y 1958.
En su reseña del 26 de diciembre de 1957 para The New York Times , Bosley Crowther le atribuye a Kubrick el mérito de haber creado una película visualmente "fabulosa" y de gran intensidad. En particular, Crowther llama la atención sobre la escena de la ejecución de la historia, que describe como "una de las más astutamente dirigidas y emocionalmente lacerantes que hayamos visto jamás". Sin embargo, también identifica dos "defectos preocupantes" que vio en la película, uno de ellos en el "ámbito de la técnica", el otro en el "ámbito de la trascendencia": [40]
Creemos que Kubrick –y Douglas– cometieron un error perjudicial al representarla en un inglés coloquial, con acentos y actitudes estadounidenses, mientras que se esmeraban en hacerla parecer lo más parecida posible a un documento del ejército francés en la Primera Guerra Mundial. La ilusión de realidad desaparece por completo cada vez que alguien habla...
En cuanto al significado de la película, llega a un punto inconcluso. Su demostración de injusticia es como una pieza de exhibición en una botella en un museo médico. Es grotesca, espantosa, nauseabunda, pero tan enmarcada y aislada que, cuando uno se va, se queda con la sensación de haber sido testigo de nada más que un incidente horriblemente extraño. [40]
La ausencia de cualquier diálogo hablado en francés o en inglés con el acento adecuado en una representación muy centrada en los soldados franceses siguió siendo un punto de debate en el análisis crítico estadounidense de Senderos de gloria . Philip K. Scheuer, que escribió sobre películas para Los Angeles Times desde la década de 1920 hasta 1967, fue otro crítico que abordó el tema nuevamente en la edición del periódico del 16 de enero de 1958. [48] [49] En una discusión de seguimiento sobre la "controvertida película de guerra", en un comentario subtitulado "La cuestión de los acentos extranjeros planteados por 'Senderos de gloria ' ", Scheuer cita el estilo de discurso utilizado en la película y el final "débil" del guion como dos razones por las que omitió la producción de su "selección de lo mejor de 1957". [49] Al igual que Bosley Crowther, encontró los aspectos " lingüísticos " del diálogo completamente distractores. "En 'Paths ' ", escribe Scheuer, "todos los actores... emplean un inglés coloquial común y corriente –gran parte del cual, me pareció, se expresó mal–, aunque Adolph Menjou, al ser de ascendencia francesa, transmitió una cierta calidad de francesidad", y agregó: "Los demás eran simplemente tipos de Hollywood". [49]
El tono predominante de la película también provocó comentarios sobre su comercialización, es decir, su escaso atractivo para un segmento muy amplio de espectadores. "Sombrío" es la palabra que aparece con frecuencia en las críticas contemporáneas de la película, un adjetivo que se aplica comprensiblemente dado el tema brutal de la historia, y una palabra que todavía se usa comúnmente incluso en las evaluaciones elogiosas de los críticos. En su edición del 18 de marzo de 1958, el Chicago Daily Tribune resume el estreno como "una historia sombría y contundente, presentada de manera contundente y sin adornos, carente por completo de los clichés habituales, hábilmente dirigida". [50] Whitney Williams, crítico de Variety , preestrena la película seis semanas antes de su estreno en el Fine Arts Theatre de Los Ángeles. En su crítica, que se publicó el 20 de noviembre de 1957, Williams anticipa un interés limitado, así como ingresos de taquilla limitados por la película:
"Paths of Glory" es una narración crudamente realista de la política del ejército francés en 1916 durante la Primera Guerra Mundial. Si bien el tema está bien tratado y representado en una serie de caracterizaciones sobresalientes, parece anticuado y da como resultado una película desalentadora. Incluso con el nombre de la estrella Kirk Douglas para impulsar sus posibilidades, las perspectivas son irregulares en el mejor de los casos y necesitarán todo el esfuerzo de venta que pueda reunir United Artists, que está distribuyendo la producción de Bryna. [51]
Harrison's Reports , una revista de crítica cinematográfica independiente y sin publicidad de 1957, estuvo de acuerdo con el crítico de Variety y en noviembre también expresó dudas de que el "melodrama de la Primera Guerra Mundial" fuera exitoso comercialmente después de su estreno general en enero de 1958. [52] [53] "Cómo le irá en taquilla es una cuestión de conjeturas", afirmó Harrison's , caracterizando su tema central como "un estudio sombrío y desagradable de la inhumanidad del hombre hacia el hombre". [52]
Edwin S. Schallert, colega crítico de Philip Scheuer en Los Angeles Times , también asistió a la primera proyección de la película en Los Ángeles el 20 de diciembre de 1957. Al día siguiente, el periódico publicó la evaluación de Schallert, que comienza clasificando Paths of Glory como "Una contribución menor pero interesante al esfuerzo bélico en la pantalla". [54] A continuación, describe la trama del drama con cierto detalle antes de abordar específicamente la escena final de la película, que encontró extraña y desconectada en su presentación tan pronto después de "la lúgubre y gris ejecución". "Susanne Christian", escribe Schallert, "es vista como la niña alemana obligada a cantar ante un enorme cuerpo de tropas [francesas] justo al final de la película, una especie peculiar de recompensa por el error judicial al que todo el grupo de hombres parece ser ajeno". [54] Luego concluye: " 'Paths of Glory' es una película encomiable y sincera, muy bien contada en su mayor parte, aunque no alcanza el nivel de entretenimiento y proyección cinematográfica ideal. Es prácticamente como un documental". [54]
La reseña en Harrison's Reports también abordó el final, sosteniendo que era "el único punto débil de la película", que era "difícil de entender" y que "deja a uno con la sensación de que no es concluyente". [52] La revista luego ofreció su propia interpretación de las escenas finales. Desde la perspectiva de Harrison , cuando el coronel Dax regresa a sus aposentos después de sus enfrentamientos con sus oficiales superiores, "se da cuenta de que sus soldados se divierten en un café. Le repugna pensar que se habían olvidado tan rápidamente de sus camaradas ejecutados, pero se da cuenta compasivamente de que la vida debe continuar". [52] Whitney Williams en Variety también comentó sobre el final de la película, señalando que "termina tan abruptamente que [el] público se queda con una sensación de incompletitud". [51]
Otros críticos de diversos periódicos y publicaciones especializadas consideraron el final de la película y la importancia cinematográfica de la producción de manera muy diferente a los críticos citados en Los Angeles Times o los críticos de Harrison's Reports y Variety . Richard Gertner, del periódico especializado Motion Picture Daily de Nueva York , fue uno de ellos. Él, a diferencia de Edwin Schallert, no vio Paths of Glory como una "contribución menor" al género de las representaciones en tiempos de guerra. Tampoco encontró sus escenas finales "peculiares"; sino más bien, "conmovedoras". [55] Después de ver lo que denominó "una película brillante y cautivadora" solo unas semanas después de su estreno mundial en Múnich, Gertner la recomendó encarecidamente a sus lectores, muchos de los cuales eran propietarios de cines. [55] Luego aconsejó a los "exhibidores" de películas que no juzgaran mal el contenido de la película de antemano:
Técnicamente, se trata de una película de guerra, pero cualquier exhibidor que la promocione como una película de acción más estará cometiendo un grave error. Sus emocionantes escenas de batalla y el suspenso de un posterior juicio marcial le aseguran atractivo en ese mercado. Pero también tiene elementos más profundos y fuertes bajo la superficie que atraerán a los clientes a los que les gusta el drama fuerte... Tan emocionantes como los acontecimientos físicos son las ideas sobre la guerra y los hombres que Kubrick expresa con incisividad: sobre la disciplina militar, la [falibilidad] de quienes la llevan a cabo y la futilidad de intentar luchar [en ella]. Se trata de ideas atemporales, relevantes para cualquier guerra. Apresurémonos a añadir, sin embargo, que no se trata de una película "con mensaje". El tema está implícito en la historia y los personajes. [55]
Finalmente, en contraste con la omisión de Philip Scheuer de la producción en su "selección de lo mejor de 1957", [49] Gertner termina su evaluación enfáticamente: "No hay duda al respecto: 'Paths of Glory' es uno de los dramas más fuertes del año". [55]
A pesar de los problemas que se plantearon en varias reseñas sobre la forma de diálogo de la película, sus desafíos de marketing anticipados y su final, en los Estados Unidos en 1957 y 1958 hubo una admiración casi universal expresada por las habilidades de dirección y la experiencia técnica que Kubrick, de 29 años, exhibió en la producción. Jay Carmody, el crítico de teatro de The Evening Star en Washington, DC, y ganador del premio "Crítico del año" del Screen Directors Guild en 1956, elogió a Kubrick por dirigir una "película con aguijón" y hacerlo con "escalofriante incisividad". [56] [57] En el New York Herald Tribune , el crítico William Zinsser juzga la película como "sobresaliente" en su reseña del 26 de diciembre de 1957 y describe la dirección y el montaje de Kubrick como de primera clase. "Sus escenas", observa Zinsser, "son vívidas y están bien compuestas, y él conoce el arte del montaje: las escenas transmiten su mensaje, con economía y fuerza, y siguen adelante". [58] Incluso en esta etapa relativamente temprana de la carrera de Kubrick como director de largometrajes, ya se había ganado una reputación en la industria cinematográfica por dominar todos los aspectos de sus proyectos y ser, como lo describió un colega, "meticuloso con todo, desde el guión hasta la edición". [59] Sin embargo, lo que falta notablemente en los comentarios de Zinsser o en otras críticas contemporáneas sobre la calidad del "montaje" de la producción son las alusiones a Eva Kroll, la editora acreditada de la película, y a sus contribuciones para ayudar a construir o al menos refinar el producto final. [53]
Más de tres décadas después del estreno de Paths of Glory , el director estadounidense Robert Zemeckis rindió homenaje a la película con el episodio de Tales from the Crypt de 1991 "Yellow". [60] El episodio fue una adaptación de la historia de Shock SuspenStories de 1952 , "Yellow!", sobre un coronel del ejército de los EE. UU. cuyo hijo, un teniente, exhibe cobardía y es sentenciado a enfrentarse al pelotón de fusilamiento. El padre le hace creer falsamente al hijo que el pelotón de fusilamiento disparará balas de fogueo, para que el hijo no muestre cobardía antes de su ejecución. [61] Zemeckis eligió a Kirk Douglas y a su hijo Eric Douglas para los papeles de padre e hijo. [62]
David Simon , creador de la aclamada serie de televisión The Wire (2002-2008), ha dicho que Paths of Glory fue una influencia clave en el drama criminal de HBO . La influencia de la película se manifiesta en su representación de las tribulaciones de la "gerencia intermedia", en la forma del intento fallido de Dax de proteger a sus tropas contra las ambiciones inhumanas de sus superiores, lo que a su vez influyó en la representación de The Wire de varias instituciones que actúan contra los individuos. [63]
El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert añadió la película a su lista de "Grandes películas" el 25 de febrero de 2005. [64] Años antes, en un episodio de 1987 de la serie de reseñas de películas televisadas At the Movies , el crítico Gene Siskel del Chicago Tribune debatió con el copresentador Ebert sobre los respectivos méritos de varias producciones de Kubrick. Siskel en sus discusiones declaró que Paths of Glory era "una película casi perfecta", una que en su opinión fue superada en calidad general solo por la comedia negra de Kubrick Dr. Strangelove . [65]
Una indicación de la duradera popularidad de la película se puede encontrar en el sitio web de agregación de reseñas estadounidense Rotten Tomatoes . A partir de 2022, la película tiene una calificación del 96% basada en 75 reseñas con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: " Senderos de gloria es una película de guerra trascendentalmente humana de Stanley Kubrick, con secuencias de batalla impresionantes y prolongadas y un final deslumbrante". [66] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 90 sobre 100 basada en reseñas de 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [67]
En 1992, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [68] En octubre y noviembre de 2004, el Instituto de Cine Británico proyectó la película en el Festival de Cine de Londres . [69] Fue remasterizada cuidadosamente durante un período de varios años; se encontró que los elementos originales de la película estaban dañados. Sin embargo, con la ayuda de varios estudios digitales modernos en Los Ángeles, la película fue completamente restaurada y remasterizada para el cine moderno. Además, la viuda de Stanley Kubrick , Christiane (que también aparece en la escena final como la cantante alemana) hizo una aparición especial al comienzo de la actuación. [70]
MGM lanzó el formato VHS el 21 de julio de 1997, seguido por la versión en DVD el 29 de junio de 1999. El primer lanzamiento de la película por parte de The Criterion Collection fue en Laserdisc en 1989. [71] La película fue lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection con una transferencia digital de alta definición el 26 de octubre de 2010. [72] Eureka lanzó un Blu-Ray Región B del Reino Unido en 2016 como parte de su línea Masters of Cinema.
En 2022, Kino Lorber ha detallado su próximo lanzamiento en Blu-ray 4K de la película, restaurada a partir del negativo de cámara original . Este lanzamiento también incluye un comentario de audio del crítico Tim Lucas . Esta edición se lanzó el 23 de agosto de 2022. [73]
Kirk Douglas tiene 75 años y "Yellow" marca la primera vez que comparte escenario con cualquiera de sus hijos actores... . . "En realidad solo hay dos películas que quería hacer: una con Michael y otra con Eric. Simplemente no pensé que trabajaría con Eric primero". Es posible que no hubiera tenido la oportunidad si Robert Zemeckis, mejor conocido por dirigir las películas de "Regreso al futuro", no se hubiera topado con "Yellow" en los cómics de EC de la década de 1950 de los que se extraen todas las historias de "Tales From the Crypt". Zemeckis inmediatamente vio la historia -con su ambientación en la Primera Guerra Mundial y una trama que involucraba cobardía, traición y pelotones de fusilamiento- como una oportunidad para rendir homenaje a "Senderos de gloria" de Stanley Kubrick, la película antibélica de 1957 que contó con una de las actuaciones más convincentes de Kirk Douglas.
