The Company of Wolves es una película británica de terror y fantasía gótica de 1984 dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Angela Lansbury , David Warner , Micha Bergese y Sarah Patterson en su debut cinematográfico. El guion de Angela Carter y Jordan fue adaptado de su cuento de 1979 del mismo nombre . [4]
La película comienza en el presente, en una casa de campo . Una joven llamada Rosaleen sueña que vive en un bosque de cuento de hadas a finales del siglo XVIII con sus padres y su hermana Alice. Pero una noche, Alice es perseguida y asesinada por lobos. Mientras sus padres están de luto, Rosaleen va a quedarse con su abuela, que teje un chal rojo brillante para que lo use su nieta. La anciana supersticiosa le da a Rosaleen una advertencia siniestra: "Nunca te desvíes del camino, nunca comas una manzana caída del viento y nunca confíes en un hombre cuyas cejas se encuentren ". Rosaleen regresa a su aldea, pero descubre que debe lidiar con los avances de un muchacho amoroso. Rosaleen y el muchacho dan un paseo por el bosque, pero el niño descubre que el ganado de la aldea ha sido atacado por un lobo. Los aldeanos se disponen a cazar al lobo; pero una vez capturado y asesinado, el cadáver del lobo se transforma en el de un ser humano.
Rosaleen lleva una canasta de productos a través del bosque hasta la cabaña de su abuela; pero en su camino, se encuentra con un atractivo cazador cuyas cejas se encuentran. Él la desafía, diciendo que puede encontrar el camino a la casa de su abuela antes que ella, y la pareja se pone en marcha. El cazador llega primero a la casa de la abuela de Rosaleen, donde revela su naturaleza bestial y la mata. Rosaleen llega más tarde y descubre la carnicería, pero su necesidad de protegerse se complica por su deseo por el cazador. En el intercambio que sigue, Rosaleen hiere accidentalmente al cazador con su propio rifle. Ante este golpe, el cazador se retuerce de dolor y se transforma en su forma de lobo. Una Rosaleen profundamente arrepentida se disculpa y se compadece de la bestia herida, reflexionando que su manada podría dejarlo atrás en su estado. Se sienta y comienza a acariciar al lobo con cariño y ternura, consolándolo mientras le cuenta una historia.
Finalmente, los aldeanos llegan a la casa algún tiempo después, buscando a un hombre lobo en su interior. En cambio, descubren que la propia Rosaleen se ha convertido en loba. Juntos, ella y el cazador, escapan al bosque, junto con una manada cada vez mayor. Los lobos parecen llegar al mundo real, irrumpiendo en la casa de Rosaleen y reuniéndose fuera de su dormitorio. Rosaleen se despierta con un grito cuando uno de ellos salta por la ventana y hace que sus juguetes se estrellen contra el suelo, lo que simboliza el fin de su inocencia infantil.
La película termina con una voz en off que cita a Charles Perrault y advierte a las chicas que tengan cuidado con los extraños encantadores.
Las historias se entretejen a lo largo de la película, cuentos contados dentro de la narrativa principal que se superponen con la trama central.
Carter había adaptado previamente la historia para una dramatización radiofónica en 1980. Colaboró con el director Neil Jordan en el guion cinematográfico, su primera experiencia escribiendo para la gran pantalla. Jordan había dirigido previamente solo un largometraje. Los dos se conocieron en Dublín en 1982 para discutir la expansión del drama radiofónico de Carter, que Jordan calificó de "demasiado corto para un largometraje". [5]
En una entrevista publicada en LA Weekly con motivo del estreno de la película en Estados Unidos, Jordan dijo: "En una película normal, tienes una historia con diferentes movimientos que se programan, se desarrollan, se desvían un poco del tema principal, vuelven y terminan. En esta película, los diferentes movimientos de la trama son en realidad historias separadas. Comienzas con una introducción y luego pasas a diferentes historias que se relacionan con el tema principal, todo ello construyendo el cuento de hadas que todo el mundo conoce. El elemento inicial del soñador nos dio la libertad de pasar de una historia a otra". [4]
El guión llegó a su tercer borrador en julio de 1983. [6]
El guión original de Carter de The Company of Wolves (publicado póstumamente en la antología de 1996 The Curious Room ) presentaba una historia adicional contada por el cazador, un cuento final muy diferente de Rosaleen (que recuerda a "Peter and the Wolf" de Carter de su colección Black Venus ) y una escena ambientada en una iglesia con una congregación de animales. [7]
El primer final de Carter para la película habría mostrado a Rosaleen lanzándose al suelo de su dormitorio y siendo tragada como si fuera agua. Jordan afirmó que la limitada tecnología de la época impidió la producción de una secuencia de ese tipo, mientras que los efectos CGI posteriores de hecho la harían bastante sencilla. [8]
El presupuesto fue proporcionado por ITC Distributors. [2]
The Company of Wolves se filmó en los estudios Shepperton en Inglaterra. El elenco de la película estaba compuesto principalmente por actores británicos. Sarah Patterson hizo su debut en la pantalla, a pesar de ser mucho más joven que el tipo de actriz que el director de casting había estado buscando, y probablemente demasiado joven para entender algunos de los conceptos más adultos de la película. [9] Su juventud también significó tener que hacer arreglos especiales con su escuela para que pudiera estar fuera durante nueve semanas mientras se realizaba el rodaje. [9] El actor norirlandés Stephen Rea ya había trabajado con el director Neil Jordan en Angel y luego volvería a trabajar con él en The Crying Game , Entrevista con el vampiro y Desayuno en Plutón , entre otras.
Jordan trabajó durante varias semanas en la preproducción con los cineastas Nichola Bruce y Michael Coulson para crear cientos de dibujos detallados del guión gráfico. También participaron en la producción el diseñador de producción Anton Furst y su dibujante Nigel Phelps, que más tarde trabajaría en Batman de Tim Burton . Los elementos visuales de la película fueron de particular importancia, como explica Jordan:
El diseño visual fue parte integral del guion. Fue escrito e imaginado con un gran sentido de la realidad en mente. [5]
En el comentario del DVD, Jordan señala la dificultad de tener que crear la apariencia de la película con un presupuesto limitado, teniendo que crear un bosque de cuento de hadas a partir de esencialmente "doce árboles". [8] Sin embargo, logró crear un entorno sin sol, místico, maravilloso y claustrofóbico saturado de elementos y símbolos fantásticos.
El guión prevé la aparición de un gran número de lobos. Debido a las limitaciones presupuestarias y a otros factores como la seguridad del reparto, la mayoría de los "lobos" que aparecen en la película son, evidentemente, perros pastores belgas , principalmente terveurens y groenendals, cuyo pelaje fue teñido especialmente. En el comentario del DVD de la película, Jordan destaca la valentía de la joven estrella Sarah Patterson al actuar entre los lobos auténticos. [8] Mediante el uso de ángulos de luz particulares, los ojos de los lobos reales y de los "pastores" brillan de forma espectacular en la película.
Jordan señala que Carter estaba "entusiasmada con el proceso" de hacer una película, ya que "nunca había estado involucrada realmente en una". [5] Después de la película, Jordan y Carter buscaron otros proyectos en los que pudieran trabajar juntos. Sin embargo, no se concretó ningún otro, en parte debido a la enfermedad posterior de Carter. Según Jordan, él y Carter discutieron una posible adaptación de Vampirella , la obra de radio de Carter que sirvió como versión original de su cuento "La dama de la casa del amor" de La cámara sangrienta .
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en Canadá el 15 de septiembre de 1984. Se estrenó en el Reino Unido el 21 de septiembre y en los Estados Unidos el 19 de abril de 1985, donde se proyectó en 995 salas.
La película fue distribuida en Estados Unidos por Cannon Films . Jordan señala que Cannon promovió el concepto de la película como una película de terror principalmente . Jordan sostiene que no es una película de terror y que tal etiqueta en realidad podría ser engañosa para el público. [8]
La película fue lanzada posteriormente en formato VHS en numerosos países. Un lanzamiento en DVD para la Región 1 llegó varios años después, el 15 de octubre de 2002. Una versión especial de la película para la Región 2 fue lanzada el 17 de octubre de 2005, aproximadamente 20 años después del estreno inicial de la película en los cines. Esta edición especial vino en una caja de metal e incluía un comentario de audio del director Neil Jordan, galerías de imágenes fijas, el tráiler de la película y un "Dossier de detrás de escena" impreso. Esta versión de edición especial también fue lanzada en Universal Media Disc para la Sony PlayStation Portable el 30 de enero de 2006. La película fue lanzada en Blu-ray en 2007 en el Reino Unido por ITV . [10]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% basado en 21 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 6.8/10. [11]
Colin Greenland reseñó The Company of Wolves para la revista Imagine y afirmó que "es un cuento de hadas freudiano con escenas de transformación deliciosamente horripilantes e imágenes profundas y vigorosas, pero no sin parches cursis". [12]
En abril de 1985, tras el debut de la película en Estados Unidos, Roger Ebert le dio tres estrellas de cuatro y la calificó de "un intento perturbador y elegante de recopilar algunas de las pesadillas que se esconden bajo la superficie de ' Caperucita Roja '". [13]
Las reacciones entre los críticos académicos feministas estuvieron divididas. Maggie Anwell criticó a The Company of Wolves por lo que percibió como un énfasis excesivo en los efectos especiales de hombres lobo sangrientos, [14] mientras que Charlotte Crofts sostuvo que la película es una adaptación sensible de la reelaboración que hizo Carter del cuento de hadas de Caperucita Roja de Charles Perrault . [15] [16]
En 2010, Louise Watson , que escribe para BFI Screenonline , dijo que Neil Jordan "evoca una atmósfera inquietante y onírica para la realidad intensificada de la película. Su escenario y vestuario de otro mundo parecen haber sido inspirados por ilustraciones de cuentos de hadas, mezclados con el estilo visual de estudio de terror de Hammer . El bosque teatral al estilo de Hammer crea una sensación de claustrofobia melancólica donde no puede llegar la luz del sol, acentuando la existencia atrapada de Rosaleen. Una película intensamente visual, repleta de rico simbolismo e imágenes... los escenarios y los efectos especiales dominan la película, a menudo a expensas de los personajes (quizás deliberadamente) subdesarrollados". [17]
En términos financieros, la película apenas alcanzó el punto de equilibrio en su primer fin de semana en los EE. UU., ya que se realizó con un costo aproximado de 2 millones de dólares y recaudó 2.234.776 dólares en 995 salas. Sin embargo, en total, la película recaudó más de 4 millones de dólares en los EE. UU. [18]
Recaudó £1.629.000 en el Reino Unido. [19]
La película ganó los premios a Mejor Película y Mejores Efectos Especiales en los Premios Internacionales de Cine Fantástico de 1985 y fue nominada a cuatro premios BAFTA por Diseño de Vestuario, Maquillaje, Diseño de Producción/Dirección de Arte y Efectos Visuales Especiales.
En 1985 se lanzó un álbum de banda sonora, con la banda sonora de la película de George Fenton , en Varèse Sarabande Records. [23]
Lista de canciones:
Lado A:
Lado B:
La banda sonora fue lanzada posteriormente en CD por That's Entertainment Records en el Reino Unido e Irlanda en 1990 [24] y luego por Jay Records en CD en Europa en 2000. [25]
Angela Carter ... me dijo que estaba interesada en llevar uno de los cuentos de
The Bloody Chamber
a la pantalla... La historia tiene solo 12 páginas, así que la construimos en capas.