« One Vision » es una canción escrita y grabada por la banda de rock británica Queen , lanzada por primera vez como sencillo en noviembre de 1985 y luego incluida en su álbum de 1986 A Kind of Magic . Fue concebida por el baterista del grupo Roger Taylor . [4] [5]
La canción se inspiró en la vida y las hazañas de Martin Luther King Jr. , y la letra relata a un hombre que lucha y supera las probabilidades. [5] En el documental de la BBC de 2011, Queen: Days of Our Lives , Taylor afirmó que sus letras eran "una especie de medio robadas del famoso discurso de Martin Luther King ". [6] El video musical de la canción presentaba un efecto de "transformación" de la famosa pose de la banda en el video de " Bohemian Rhapsody " de 1975 a una versión de 1985 de la misma pose. La canción se incluyó en todas las presentaciones en vivo de Queen de The Magic Tour , como la primera canción de cada concierto. [7] Afirmaron que eligieron "One Vision" como canción de introducción porque su introducción era una introducción perfecta para el concierto.
"One Vision" fue, en su mayor parte, un trabajo en grupo en el que nadie se atribuyó el mérito exclusivo. Sin embargo, esto hizo que fuera más complicado armar la canción, ya que nadie tuvo la última palabra. [8] Pasamos una semana pensando en varias ideas en el estudio y elegimos material para cuatro o cinco canciones, de las cuales surgió "One Vision". [ cita requerida ]
La introducción de la canción se hizo con un sintetizador Kurzweil K250 . Mack reconoció que el cantante Freddie Mercury quería "muchos ruidos extraños y sonidos arremolinados", así que entró al estudio una mañana, sampleó algunas de las líneas vocales que Mercury cantó en el Kurzweil y jugó con ellas creando un cambio de tono descendente y aplicándole varios efectos. El final se hizo de manera similar, con Mack tocando la muestra de la palabra "vision" repetidamente para crear el sonido similar al de un jet que termina la pista. De hecho, la mayoría de las partes de teclado en la canción son parches de fábrica del K250: por ejemplo, el sonido de la cuerda principal es el preajuste "Fast String". [8]
Para crear el sonido de guitarra de la canción, Brian May utilizó su caja de distorsión Pete Cornish personalizada para procesar la señal de su guitarra antes de pasarla por un par de amplificadores Vox AC30 con un simple delay MXR entre ellos (alternando lentamente entre 7 milisegundos y 12 milisegundos) [8] - utilizando su guitarra Red Special , como en la mayoría de las otras pistas de Queen. Además, la armonía de guitarra de tres partes que se escucha en el último estribillo se hizo con dos AC30. El solo de guitarra principal se grabó más tarde en Maison Rouge Studios en Londres, utilizando un solo amplificador Galien Kruger - en la mezcla, Mack agregaría un poco de reverberación a la parte principal mientras que las partes rítmicas se dejaron completamente secas. [8]
Los coros consistían en armonías de tres partes con una cuarta parte ocasional, cada una de las cuales fue cantada y grabada tres veces por May, Taylor y Mercury. Esto, según Mack, le dio a la canción "un sonido final muy completo". Todas las voces, incluida la parte vocal principal de Mercury, se grabaron con micrófonos AKG C414. [8]
La sección rítmica en el medio de la canción era la batería Simmons de Taylor activada por una caja de ritmos LinnDrum , junto con algunas baterías reales tocadas encima; para espesar el sonido de la caja y hacerlo "más cortante", se sampleó una caja Simmons en un delay AMS y se activó junto con la caja real. En esa sección había algo de Roland Jupiter-8 "en vivo" y algunos redobles de guitarra. [ cita requerida ]
En cuanto a la grabación, se utilizaron tres cintas multipista durante toda la grabación (ya que el proceso era bastante impreciso), y se utilizaron dos para la mezcla: una Studer A80 y una A800. La canción se mezcló en un estéreo digital Mitsubishi X80, una Sony PCM-F1 y una Studer A810. Las reverberaciones utilizadas durante la mezcla incluyen una EMT 252 (en el programa no lineal), una EMT 140 (en el bombo), un simulador de sala Quantec y una Lexicon 224 (reverberación controlada). [8]
La apertura de "One Vision" contiene sonidos vocales alterados (con cambio de tono) (que en el álbum y en las versiones extendidas también aparecen en toda la sección de batería de Roger Taylor y al final), siendo las voces las más destacadas las que se conservan en la versión sencilla.
Las voces más destacadas de este tipo repiten la letra cuando se tocan hacia delante: dicen: "Dios trabaja de maneras misteriosas... maneras misteriosas...". Se muestra claramente durante las partes de la sesión de grabación en estudio de "One Vision" tanto en el documental Magic Years como en el DVD Greatest Video Hits II que Freddie Mercury canta la línea.
También hay otros sonidos vocales alterados, pero aún no se sabe exactamente qué dicen. En "Blurred Vision" aparecen incluso más voces con el tono alterado. Por último, una versión de los primeros sonidos vocales con el tono alterado seguidos de otras voces alteradas sin música de fondo aparece en la banda sonora del videojuego The eYe , como pista 05 del CD 2 (The Works Domain).
Además, las versiones en vivo de la canción incluyeron una versión diferente de la introducción, que comienza como la introducción de la versión sencilla, pero luego cambia a la introducción de la versión del álbum, pero repite la sección después de la voz "Ii" cerca del final.
La versión VHS del concierto del 12 de julio en Wembley tiene la primera parte de la sección instrumental central de la versión de estudio de " Brighton Rock " en lugar de las voces iniciales con el tono modificado. La versión de la canción del concierto del 11 de julio en Wembley ahora está incluida en el DVD Queen Live at Wembley Stadium 25th Anniversary Edition y en el CD A Kind of Magic 2011 Deluxe. Esta versión de la introducción nunca se ha utilizado con una versión de estudio de la canción hasta ahora.
La música de sintetizador progresivo de la última parte de la introducción se repite en la sección "I had a dream", completa con la última nota alargada.
El final o outro varía de una versión a otra. En la versión individual, es un simple eco de "Vision vision vision...", mientras que la versión del álbum le agrega algo de música de sintetizador, un poco de sonidos vocales alterados al azar y las prominentes voces iniciales con el tono alterado. "Blurred Vision" agrega una versión aún más larga de la nota alargada que termina la introducción de la canción normal y una voz con el tono alterado al azar.
El final de las versiones en vivo de 1986 es un toque elegante que varía de una interpretación a otra, generalmente consiste en un breve fragmento de " Star Fleet ", pero aún mantiene el mismo patrón básico, aunque partes de él son música de sintetizador del final de la versión del álbum.
La última línea de la canción (en las versiones de estudio, en vivo y "Blurred Vision", en el álbum y en las versiones extendidas la línea antes del final "Dios trabaja de maneras misteriosas... Maneras misteriosas...") es " pollo frito ", aunque la letra dice "una visión". Esto fue el resultado de tratar de encontrar la redacción adecuada de la canción, y como no estaba funcionando, Freddie Mercury en algún momento introdujo palabras que no tenían nada que ver con la canción por diversión, como lo sugirió su compañero, Jim Hutton. [9] Algunas otras palabras inventadas durante los ensayos fueron "un camarón, un langostino, una almeja, un pollo" y algunas blasfemias. [10]
Una versión extensamente remezclada de la canción, titulada " Blurred Vision ", aparece como el lado B de los lanzamientos de sencillos de 7" y 12". Es exactamente la misma versión en ambos formatos. Esta es principalmente una versión extendida y completamente diferente (pero no en estructura) de la sección de batería de Taylor del lado A. Sin embargo, conserva el final original, aunque con una versión más larga de la música del final de la introducción del original más un sonido adicional no alterado sobre las voces finales "Vision vision vision vision..." (que son como las de la versión del sencillo). También repite las famosas voces con cambio de tono existentes y agrega voces nuevas con cambio de tono menos prominentes.
"One Vision" se convirtió en otro sencillo exitoso para Queen en muchos países, alcanzando el top 40 en los Países Bajos (número 21), Suiza (número 24) y Alemania Occidental (número 26). [11] También tuvo un éxito menor en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , donde alcanzó el puesto número 61, [12] (pero le fue mejor en el Mainstream Rock Chart en el número 19) y en la lista Canadian RPM 100 Singles , alcanzando el puesto número 76. [13] Se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido natal de la banda, subiendo al número siete en el UK Singles Chart , [14] y en Irlanda, donde alcanzó el número cinco. [15] También alcanzó el puesto número 10 en Kent Music Report de Australia . [16]
El video musical de "One Vision", que se grabó en septiembre de 1985, mostraba principalmente a la banda grabando la canción en los estudios Musicland de Múnich y fue el primero en ser dirigido y producido para Queen por los directores austríacos Rudi Dolezal y Hannes Rossacher , también conocidos colectivamente como DoRo . DoRo y Queen desarrollaron una fructífera relación de trabajo que daría como resultado numerosos videos aclamados y premiados (por " Innuendo " y " The Show Must Go On ", entre otros).
El vídeo también presenta un efecto de "transformación" de la famosa pose de la banda en la portada del álbum Queen II de 1974 y el vídeo de " Bohemian Rhapsody " de 1975 con una versión de 1985 de la misma pose. El vídeo incluso muestra a John Deacon en la batería. También se hizo un vídeo para que coincida con la versión de 12" de la canción que aparece en Queen Rocks The Video VHS y Queen: Greatest Video Hits 2 DVD.
Se produjo una versión alternativa del video musical que combinaba escenas de la película Iron Eagle de 1986 con el metraje de video estándar. La canción se usó varias veces durante las escenas de entrenamiento y batalla de la película, donde el joven héroe, Doug Masters, reproduce la pista en su reproductor de casetes y auriculares. Esta versión todavía se puede encontrar en Internet. "One Vision" también apareció en la banda sonora de Iron Eagle lanzada en 1986.
A pesar de que la popularidad de Queen en Estados Unidos ha disminuido en los últimos años, MTV todavía reproduce el video con mucha frecuencia. [17]
7" Sencillo
Un lado. "One Vision" (versión individual) - 4:02
Lado B. “Visión borrosa” - 4:41 [18]
12" Individual
Un lado. "Una visión" (versión extendida) - 6:28
Lado B. “Visión borrosa” - 4:41