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Tanpura

Una tanpura con tono masculino
Una mujer tocando la tanpura, ca. 1735
Un par de tanpuras de tono femenino (más pequeñas)
Tambura carnática estilo tanjore
Vista lateral del puente tanpura
Vista superior del puente tanpura

La tanpura ( sánscrito : तंबूरा , romanizadoTaṃbūrā ) (también conocido como tambura , tanpuri , tamboura o tanpoura ) es un instrumento de cuatro cuerdas, punteado y de cuello largo, originario del subcontinente indio , que se encuentra en diversas formas en la música india. . [1] Visualmente, la tanpura se asemeja a un sitar simplificado o un instrumento similar a un laúd , y también está elaborado con una calabaza o calabaza .

La tanpura no toca una melodía , sino que crea un ambiente meditativo, apoyando y sosteniendo la interpretación de otro músico o vocalista, así como para los músicos que acompañan una actuación de danza. El instrumento consta de cuatro cuerdas que están afinadas a notas específicas de una escala o clave musical determinada , normalmente la quinta ( Pa ; Solfège , “So”) y la raíz tónica ( Sa ; “Do”). Las cuerdas generalmente están afinadas 5-8-8-1. Una de las tres cuerdas afinadas con la tónica está, por tanto, una octava por debajo de las demás, añadiendo mayor resonancia y profundidad al zumbido ambiental.

A través del punteo rítmico y continuo de sus cuerdas, la tanpura crea un efecto armónico constante de bourdon o zumbido . Únicamente, la tanpura no se toca en un ritmo específico con el solista, percusionista o cualquier otro músico destacado; El momento preciso al pulsar un ciclo de cuatro cuerdas en un bucle continuo es un factor determinante en el sonido resultante y se reproduce, sin cambios, durante toda la interpretación. El tanpurista debe mantenerse fiel a su propio ritmo durante la duración de la composición, que en algunos casos puede durar más de una hora, ya que su zumbido es fundamental para toda la base musical de la interpretación. El ciclo repetido de punteo de las cuerdas en sucesión crea un lienzo sonoro en el que se dibuja la melodía del raga (u otra composición). La secuencia de punteo de cuerdas es generalmente (según el tono) 5-8-8-1, y a la cuarta y última cuerda punteada se le da un ligero "descanso", generalmente de dos a tres segundos, antes de repetir el ciclo. El sonido combinado de todas las cuerdas (cada cuerda es un tono fundamental con su propio espectro de armónicos ) respalda y se mezcla con los tonos externos cantados o tocados por el solista.

Los músicos indostaníes del norte y centro de la India prefieren el término tanpura (utilizado a menudo en el contexto de idiomas como bengalí , gujarati , hindi , punjabi , etc.), mientras que los músicos del sur y carnáticos normalmente prefieren tambura (por ejemplo, en kannada , malayalam , tamil) . , o telugu ); tanpuri es una variante más pequeña del instrumento, que a veces se utiliza para acompañar a solistas instrumentales.

Historia

Las tanpuras forman la raíz del conjunto y, de hecho, de la música misma, ya que la tanpura crea un acorde acústico dinámico de referencia del cual los ragas (modos melódicos) derivan su carácter, color y sabor distintivos. Stephen Slawek señala que a finales del siglo XVI, la tanpura se había "desarrollado completamente en su forma moderna" y se la veía en las pinturas en miniatura de los mogoles. Slawek sugiere además que debido a la similitud estructural, el sitar y la tanpura comparten una historia relacionada. [2]

Una tanpura electrónica , una pequeña caja que imita el sonido de una tanpura, a veces se utiliza en actuaciones de música clásica india contemporánea en lugar de una tanpura, aunque esta práctica es controvertida.

fabricantes de tanpura

La familia Sitarmaker de Miraj [3] está considerada como la mejor productora de tanpuras del mundo. [4] La familia ha estado fabricando tanpuras durante más de siete generaciones desde 1850. [5]

Construcción

La forma del cuerpo de la tanpura se parece un poco a la del sitar, pero no tiene trastes , ya que las cuerdas siempre se pulsan en toda su longitud. Se pueden utilizar una o más tanpuras para acompañar a vocalistas o instrumentistas. Tiene cuatro o cinco (rara vez seis) cuerdas de metal, que se pulsan una tras otra en un patrón regular para crear una resonancia armónica en las notas básicas de una clave .

Puente y cuerdas

El sonido rico en armónicos y el movimiento audible en las resonancias internas del tono se logra aplicando el principio de jivari , que crea un sonido "zumbido" sostenido en el que los armónicos particulares resonarán con claridad enfocada. Para lograr este efecto, las cuerdas pasan sobre un puente con forma de mesa y parte superior curvada , cuya parte frontal se inclina suavemente alejándose de la superficie de las cuerdas. Cuando se pulsa una cuerda, tiene un contacto rasante periódico e intermitente con el puente. Cuando la cuerda se mueve hacia arriba y hacia abajo, la onda descendente tocará un punto lejano en la curva del puente y, a medida que la energía del movimiento de la cuerda disminuye gradualmente, estos puntos de contacto de la cuerda en el puente también se desplazarán gradualmente. , siendo una función compuesta de la amplitud, la curvatura del puente, el tono, la tensión de las cuerdas y el tiempo. Cuando se pulsa la cuerda, tiene una gran amplitud. A medida que la energía del movimiento de la cuerda disminuye gradualmente, el punto de contacto de la cuerda con el puente sube lentamente por la pendiente del puente. Dependiendo de la escala, la tensión y el tono, esto puede tardar entre tres y diez segundos.

Este proceso dinámico se puede afinar utilizando un hilo de algodón entre la cuerda y el puente: al cambiar el hilo, la secuencia de contacto rasante se desplaza a una posición diferente en el puente, cambiando el contenido armónico. Cada cuerda produce su propia gama de armónicos en cascada y, al mismo tiempo, construye una resonancia particular. Según este principio, las tanpuras se afinan atentamente para lograr un tono tonal particular en relación con las características tonales del raga. Estos aspectos más delicados de la afinación están directamente relacionados con lo que los músicos indios llaman raga svaroop , que trata sobre cómo las entonaciones características son aspectos importantes que definen un raga en particular. [6] La configuración particular de la tanpura, con el hilo de algodón como punto de enfoque variable, hizo posible explorar una multitud de relaciones armónicas producidas por la sutil interacción armónica en el tiempo de sus cuatro cuerdas. [ cita necesaria ]

Tamaños y afinaciones

Los tanpuras vienen en diferentes tamaños y tonos: "machos" más grandes, "hembras" más pequeñas para los vocalistas, y una versión aún más pequeña se usa para acompañar el sitar o sarod , llamada tanpuri . Estos tocan en la octava para no ahogar los registros más bajos del solista.

Los vocalistas masculinos usan los instrumentos más grandes y lanzan su nota tónica ( Sa ), a menudo en D, C o menos, algunos bajan a Si bemol; las cantantes suelen una quinta más alta, aunque estas notas tónicas pueden variar según la preferencia del cantante, ya que no existe una referencia de tono absoluta y fija en los sistemas de música clásica india. Una cantante puede tomar su 'sa' en fa, otra en la, las sitaras se afinan principalmente alrededor de do , las sarodiyas alrededor de do, las sarangiyas varían más entre re y fa , y las bansuriyas se tocan principalmente desde mi.

La tanpura masculina tiene una longitud de cuerda abierta de aproximadamente un metro; la hembra es las tres cuartas partes del macho. La afinación estándar es 5-8-8-1 (so do′ do′ do) o, en sargam indio , Pa-sa-sa-Sa. Para los ragas que omiten el quinto tono, pa, la primera cuerda se afina hasta la cuarta natural: 4-8-8-1 o Ma-sa-sa-Sa. Algunos ragas que omiten Pa y shuddha Ma, como Marwa o Hindol , requieren una afinación menos común con shuddha Dha (6ª mayor), DHA-sa-sa-SA o 6-8-8-1, o con la 7ª, NI. -ssS. [7] Con un instrumento de cinco cuerdas se puede añadir la séptima o NI (séptima mayor o menor): PA-NI-sa-sa-SA (5-7-8-8-1) o MA-NI-sa -sa-SA (4-7-8-8-1). Tanto el séptimo armónico menor como el mayor se distinguen claramente en la textura armónica del sonido general, por lo que cuando las cuerdas Ni se afinan en estos armónicos, el sonido resultante será perfectamente armonioso.

Generalmente las cuerdas de la octava son de alambre de acero, y las cuerdas de la tónica, 4ª o 5ª, de alambre de latón o bronce. Si se va a afinar una cuerda en la sexta o séptima, se recomienda una cuerda de acero.

Variantes

Las tanpuras están diseñadas en dos estilos diferentes:

Referencias

  1. ^ www.wisdomlib.org (12 de marzo de 2017). "Tambura: 5 definiciones". www.wisdomlib.org . Consultado el 27 de octubre de 2022 .
  2. ^ Stephen Slawek (1987). Técnica Sitār en formas Nibaddh. Motilal Banarsidass. págs.8–. ISBN 978-81-208-0200-1.
  3. ^ Mudgal, Shubha (4 de octubre de 2014). "La Casa Musical de los Mirajkar". Livemint.com . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  4. ^ Kakodkar, Priyanka (15 de julio de 2018). "Los fabricantes de sitares heredados de Miraj se conectan a Internet para sobrevivir". Los tiempos de la India . Consultado el 7 de julio de 2020 .
  5. ^ "Algunos incluso fabrican instrumentos antiguos como el Taus - Fotogalería". Fotogalería.indiatimes.com . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  6. ^ "FUNDAMENTOS DEL TRAPO". chandrakantha . Consultado el 3 de junio de 2013 .
  7. ^ "Raga Marwa". KKSongs . Consultado el 14 de enero de 2022 .

Fuentes

Otras lecturas