Elizabeth Caroline Orton (nacida el 14 de diciembre de 1970) es una músico inglesa, conocida por su sonido " folktronica ", que mezcla elementos del folk y la electrónica . [2] Inicialmente fue reconocida por sus colaboraciones con William Orbit , Andrew Weatherall , Red Snapper y los Chemical Brothers a mediados de la década de 1990. Su primer álbum en solitario en Reino Unido y Estados Unidos, Trailer Park , recibió muchos elogios de la crítica en 1996. Orton desarrolló una audiencia devota con el lanzamiento del álbum ganador del premio BRIT Central Reservation (1999) y el álbum top 10 del Reino Unido en 2002, Daybreaker . A su álbum de 2006, Comfort of Strangers , le siguió una pausa durante la cual Orton dio a luz a su hija y colaboró con el guitarrista británico Bert Jansch . Orton regresó con Sugaring Season en 2012, que avanzó hacia un sonido acústico más puro, seguido de un regreso a la música electrónica con Kidsticks , lanzado en 2016.
La música de Orton ha aparecido en las películas How to Deal y Vanilla Sky , y también en las series de televisión Felicity , Charmed , Dawson's Creek , Roswell , Grey's Anatomy y Manifest , lo que le permitió exponerse a una audiencia estadounidense más convencional.
Orton nació en Dereham , Norfolk, pero se mudó a Dalston , al este de Londres, a los catorce años. Su padre, consultor de relaciones públicas y periodista, dejó a su madre cuando Orton tenía once años y ella vivió con su madre, periodista y activista política, y sus dos hermanos, muriendo su padre poco después. [3] [4] Orton estudió niveles A en City College Norwich . [5] Su madre murió de cáncer en 1989, cuando Orton tenía 19 años, [6] lo que la llevó a viajar a Tailandia por un corto período, viviendo con monjas budistas. Al regresar a Londres, Orton trabajó en trabajos como camarera en Pizza Hut , e incluso fue propietaria brevemente de su propia empresa de catering. [7] Orton fue actriz antes de convertirse en músico, inscribiéndose inicialmente en la Escuela de Teatro Anna Scher . Realizó una gira en una adaptación teatral experimental de Une Saison en Enfer con una compañía de teatro que realizó giras por todo el Reino Unido, Rusia y Ucrania, interpretando a la amante de Arthur Rimbaud . [8] [9]
Orton comenzó a trabajar con William Orbit en un LP juntos como Spill , titulado Burn Blind . "Don't Wanna Know 'Bout Evil" fue la primera pista del álbum que terminó siendo lanzada solo en nombre de Orton. Superpinkymandy lleva el nombre de una muñeca de trapo que compró en un mercadillo cuando tenía seis años. [10] Este raro álbum fue lanzado sólo en Japón, en cantidades extremadamente limitadas (citado popularmente [ ¿por quién? ] entre 1.000 y 5.000 copias). El sonido es en gran medida el de Orbit, pero todas las canciones (excepto "Don't Wanna Know 'Bout Evil" escrita por John Martyn) fueron coescritas por Orton y Orbit, y algunas pistas fueron recicladas posteriormente, en versiones muy diferentes. "Ella llora tu nombre" apareció más tarde en Trailer Park . "Yesterday's Gone" se convirtió en "Montok Point" en el cuarto lanzamiento de Strange Cargo, Hinterland (1995). Hinterland tuvo la voz de Orton en varias pistas y también incluyó una versión alternativa de "She Cries Your Name".
Orton proporcionó una voz de una palabra para el primer EP de Red Snapper en 1994 ("Snapper"), luego coescribió y cantó en "In Deep" en The Swank EP (también 1994). Ali Friend de Red Snapper se unió más tarde a la banda de Orton.
Fue aproximadamente en este momento que conoció a Ed Simons y Tom Rowlands de The Chemical Brothers y comenzó la primera de una serie de colaboraciones, proporcionando voces para la canción "Alive Alone" en Exit Planet Dust (1995). Más tarde proporcionaría voz para las canciones "Where Do I Begin" de Dig Your Own Hole (1997) y "The State We're In" de Come with Us (2002). En 2018, ella y The Chemical Brothers lanzaron una versión perdida hace mucho tiempo de "I Never Ask to Be Your Mountain" de Tim Buckley , un esfuerzo colaborativo que se remonta a finales de los 90, cuando los tres compartían espacio en los estudios Orinoco de Londres. Según Mixmag , "Orton dijo que redescubrió la melodía después de que se cayó de una copia no leída de War and Peace".
Su primer sencillo en solitario, una versión de "I Wish I Never Saw the Sunshine" de The Ronettes , fue lanzado, nuevamente en cantidades extremadamente limitadas, a mediados de 1996, y fue seguido por "She Cries Your Name", poco antes del lanzamiento. de lo que ella misma considera su primer LP Trailer Park , lanzado por Heavenly Records el 19 de octubre de 1996. [11] Este lanzamiento le valió nominaciones a dos premios BRIT (mejor artista revelación británica, mejor actriz británica) y el Mercury Music Prize en 1997. , [12] fue bien recibido por la crítica y se vendió modestamente bien, vendiendo 300.000 copias y alcanzando el puesto 68 en el Reino Unido. El álbum presentó el sonido característico de Orton, una mezcla innovadora de composición acústica y ritmos y elementos electrónicos. Comenzó a hacer giras para este disco, primero apoyando a artistas como The Beautiful South y apareciendo con Ron Sexsmith , antes de hacer una gira sola. En junio de 1997, consiguió su primer sencillo en el Top 40 del Reino Unido con una reedición de "She Cries Your Name".
Ese verano realizó una gira con Lilith Fair , lanzó el EP Best Bit que incluía el sencillo " Best Bit " y colaboró con la leyenda del soul Terry Callier en una versión de la canción "Dolphins" de Fred Neil . Esa canción mejoró su anterior mejor posición en las listas, alcanzando el puesto 38 en el Reino Unido. Central Reservation , su segundo álbum (propiamente dicho), ayudó a Orton a aprovechar el éxito de su debut. Aunque conserva el toque electrónico del primero, este disco mostró un lado notablemente más acústico con algunas pistas que consisten exclusivamente en la voz de Orton acompañada por una guitarra acústica solitaria , con temas que se vuelven más introspectivos, incluido "Pass in Time", una canción sobre la muerte de su madre. A pesar de este estilo, el álbum aún proporcionó momentos más pulidos, como el sencillo principal " Stolen Car ", "Sweetest Decline" teñido de jazz y cuerdas y la melancolía electro de "Stars All Seem to Weep" (con la inquietante voz supuestamente grabado en una sola toma). El álbum también contó con contribuciones notables del músico de soul Terry Callier , el Dr. Robert y Ben Harper . Dos temas fueron producidos por Ben Watt de Everything But The Girl .
El álbum le valió a Orton una segunda nominación al Mercury Music Prize y ganó el premio a Mejor Artista Femenina en los BRIT Awards de 2000 .
Central Reservation ocupa el puesto 982 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (tercera edición, 2000). [13]
En julio de 2002, Orton lanzó el álbum Daybreaker , que nuevamente mezcló el estilo electrónico temprano con canciones pop dinámicas y baladas acústicas . Contó con apariciones especiales de músicos como los Chemical Brothers , Emmylou Harris , a quien conoció en Lilith Fair , Ryan Adams y Four Tet . Fue un gran éxito comercial, alcanzó el top 8 de la lista de álbumes del Reino Unido y recibió críticas muy positivas de la prensa, que van desde "Su mejor trabajo hasta el momento" de la revista Mojo , [14] la NME (8/10), [ 15] Rolling Stone [16] y The Guardian , pero recibiendo una acogida más tibia por parte de Q [17] (a pesar de ello, fue nominada al premio Q al mejor álbum). A esto le siguió en 2003 un lanzamiento exclusivo en Estados Unidos en el sello estadounidense Astralwerks, The Other Side of Daybreak , un álbum que consta principalmente de caras B y remezclas de canciones de Daybreaker , creadas por artistas como Roots Manuva. También contribuyó con una canción a la organización benéfica War Child , para su álbum recopilatorio Hope ese año.
Daybreaker debutó en el puesto 40 del Billboard 200 y ha vendido 155.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. [18]
Un álbum doble "lo mejor de", titulado Pass in Time , fue lanzado en 2003. Representaba la extensa y diversa carrera musical de Orton a través de canciones inéditas, caras B y rarezas (como "Where Do You Go" de Superpinkymandy ), así como colaboraciones con William Orbit y los Chemical Brothers. El 31 de marzo de 2003, tocó en un Royal Albert Hall de Londres abarrotado en la última fecha de su gira mundial Daybreaker . Además, realizó un concierto tributo a Elliott Smith en noviembre.
El cuarto álbum de estudio de Orton, Comfort of Strangers , fue lanzado en febrero de 2006. El lanzamiento en Norteamérica fue a través de Astralwerks , y el lanzamiento en el Reino Unido fue a través de EMI -UK. El lanzamiento la vio alejarse del elemento electrónico con el que generalmente se la asocia, hacia un álbum de folk alternativo tradicional más sencillo. Este álbum siguió a una ausencia prolongada desde su lanzamiento anterior, en parte como resultado de varios intentos de producción y la separación de caminos entre ella y Heavenly Records . [19] El álbum fue producido por el músico Jim O'Rourke . Fue ampliamente aclamado y los críticos notaron la profundidad y el enfoque de la composición y la calidad sencilla de la música. [20]
El 11 de julio de 2012, Sugaring Season se anunció en el sitio web oficial de Orton como el siguiente álbum de Comfort of Strangers . Fue lanzado en ANTI- , el primero a través de ese sello, el 1 de octubre de 2012, en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. Grabado en Portland, Oregon, EE. UU., el álbum fue producido por Tucker Martine y amplió el sonido puramente acústico de su disco anterior, con muchas de las canciones escritas en las afinaciones de guitarra abierta que Orton había aprendido de Bert Jansch en los años anteriores. El álbum se grabó en gran parte en vivo, con una banda formada por Brian Blade a la batería, Sebastian Sternberg al bajo y Rob Burger a los teclados. El trabajo adicional de guitarra provino de Marc Ribot y Ted Barnes, con coros de Laura Veirs y Sam Amidon. Sugaring Season fue ampliamente recibido como un regreso a la forma, y muchos críticos lo llamaron su mejor álbum hasta la fecha. [21]
La revista Paste dijo: "Bendecido con grandes canciones, maravillosos arreglos e interpretaciones vocales que elevan seriamente el listón de nuestras expectativas de lo que ella es capaz de hacer, es un disco que muestra un crecimiento artístico real en todas las áreas y está destinado a convertirse en un clásico que rivalice". Trailer Park y Central Reservation", [22] mientras que Pitchfork las llamó "10 canciones de dulce resistencia entregadas por una voz de expresión aparentemente sin esfuerzo". [23] Su concierto en solitario en noviembre de 2016 fue nombrado uno de los mejores conciertos del año por el crítico principal del New York Times , John Pareles, quien declaró: "Sola en el escenario con su guitarra acústica durante gran parte de su presentación, la Sra. Orton se mantuvo estable, como un mantra". seleccionando patrones, un telón de fondo de serena constancia para la agitación de dolor y determinación en su voz. Las canciones eran hipnóticas, el público estaba silenciosamente absorto". [24] El lanzamiento del álbum fue seguido por una extensa gira por el Reino Unido y otras partes de Europa, en solitario y con su banda, e incluyó una aparición como invitada musical en The Late Show con David Letterman .
El sexto álbum de estudio de Orton, Kidsticks , fue lanzado el 27 de mayo de 2016 y marcó un giro distintivo hacia un sonido puramente electrónico, con ella tocando teclados y sintetizadores en lugar de guitarra acústica. El álbum fue producido por la propia Orton junto a Andrew Hung de la banda Fuck Buttons , quien proporcionó la programación de batería y sintetizador. El álbum incluyó contribuciones de Chris Taylor de Grizzly Bear , George Lewis Jr de Twin Shadow y el compositor Dustin O'Halloran. Kidsticks se lanzó el 27 de mayo de 2016 luego de una extensa difusión de los sencillos "Moon" y "1973" en BBC 6Music y otros lugares. En octubre de 2016, Orton regresó a Later... con Jools Holland , interpretando los sencillos "1973" y "Wave". The Guardian escribió que " Kidsticks es una verdadera reinvención: no tanto un regreso a sus raíces electrónicas sino una exploración audaz de un territorio nuevo". [25]
Orton fue criticada por su video musical de la canción "1973" en el que se la muestra pintando con aerosol un árbol de Josué protegido por el gobierno federal y otras plantas del desierto. Después de una protesta de la comunidad local, que incluyó una petición en change.org , el vídeo musical fue eliminado de Internet. [26] Orton se disculpó públicamente [27] y Mojave Desert Trust respondió positivamente a su divulgación, afirmando: "Apreciamos que Beth Orton se arrepienta de sus acciones anteriores y que tenga la intención de educar a otros sobre la belleza natural del desierto de Mojave y la responsabilidad que compartimos colectivamente de proteger este entorno único del vandalismo y el daño". [28]
La banda constante de Orton desde Central Reservation de 1999 hasta alrededor de 2006 fue el guitarrista Ted Barnes , el teclista Sean Read, el ex baterista de Sandals Will Blanchard y el ex miembro de Red Snapper Ali Friend en el bajo. Sin embargo, esto había cambiado en 2008, cuando Ali y Ted pasaron a formar su propia banda Clayhill , y Ted persiguió sus propios proyectos, con Orton como invitado en su álbum debut en solitario, Short Scenes . Después de eso, la banda de gira de Orton estuvo formada por Amidon, Steinberg, con Steven Nistor a la batería, [29] y su banda de gira actual está formada por Alex Thomas a las baquetas, voz y electrónica, y Gray McMurray a la guitarra, el bajo y la electrónica.
Orton tocó en el concierto One Big No en marzo de 2003 en el Shepherd's Bush Empire de Londres, organizado por Emily Eavis , y ha participado en conciertos organizados por el productor Hal Willner , incluida la película del concierto de 2006 Leonard Cohen: I'm Your Man , y interpretando un dueto con Nick Cave como parte del tributo a Allen Ginsberg de Willner en el Ace Theatre de Los Ángeles , en la primavera de 2015. [30]
Orton interpretó a la protagonista femenina en la película independiente Southlander en 2001. [31] Regresó a la actuación con un papel principal en la película independiente británica Light Years (2015), dirigida por Esther May Campbell .
Orton dio a luz a una hija, Nancy, a mediados de diciembre de 2006. Canceló su gira por el Reino Unido en septiembre de 2006 debido a su embarazo. [32] Ahora está casada con el músico Sam Amidon y los dos tienen un hijo, Arthur, nacido en 2011. [33] Vivieron en Los Ángeles hasta 2015 antes de regresar a Londres. Sufre la enfermedad de Crohn y complicaciones de medicamentos anteriores. [34]
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