Herbert Jansch (3 de noviembre de 1943 - 5 de octubre de 2011) [1] fue un músico folk escocés y miembro fundador de la banda Pentangle . Nació en Glasgow y saltó a la fama en Londres en la década de 1960 como guitarrista acústico y cantautor. Grabó más de 28 álbumes y realizó numerosas giras desde la década de 1960 hasta el siglo XXI.
Jansch fue una figura destacada en el resurgimiento del folk británico de la década de 1960 , realizó giras por clubes folclóricos y grabó varios álbumes en solitario, además de colaborar con otros músicos como John Renbourn y Anne Briggs . En 1968, cofundó la banda Pentangle, con la que realizó giras y grabaciones hasta su disolución en 1972. Luego se tomó un descanso de la música durante unos años y regresó a finales de la década de 1970 para trabajar en una serie de proyectos con otros músicos. . Se unió a Pentangle reformado a principios de la década de 1980 y permaneció con ellos mientras evolucionaban a través de varios cambios de personal hasta 1995. Hasta su muerte, Jansch continuó trabajando como solista.
El trabajo de Jansch influyó en muchos artistas, especialmente en Jimmy Page , Mike Oldfield , Paul Simon , Pete Hawkes , Nick Drake , Donovan y Neil Young . Recibió dos Lifetime Achievement Awards en los BBC Folk Awards : uno, en 2001, por sus logros en solitario y el otro, en 2007, como miembro de Pentangle.
Herbert Jansch nació en el Hospital Stobhill en el distrito Springburn de Glasgow, el 3 de noviembre de 1943, descendiente de una familia originaria de Hamburgo , Alemania, que se instaló en Escocia durante la época victoriana . [2] El apellido se pronuncia con mayor frecuencia como / ˈ j æ n ʃ / yansh , aunque el propio Jansch, como varios otros miembros de su familia, lo pronunció / ˈ dʒ æ n ʃ / jansh . [3]
Jansch se crió en la zona residencial de Edimburgo conocida como West Pilton , donde asistió a la escuela primaria Pennywell y a la escuela secundaria Ainslie Park . [4] Cuando era adolescente, adquirió una guitarra y comenzó a visitar un club folclórico local ("The Howff") dirigido por Roy Guest . [5] Allí conoció a Archie Fisher y Jill Doyle ( media hermana de Davy Graham ), [6] quienes le presentaron la música de Big Bill Broonzy , Pete Seeger , Brownie McGhee y Woody Guthrie . [4] También conoció y compartió piso con Robin Williamson , quien siguió siendo un amigo cuando Jansch se mudó más tarde a Londres. [7]
Después de dejar la escuela, Jansch aceptó un trabajo como guardería [8] y, en agosto de 1960, lo dejó, con la intención de convertirse en músico a tiempo completo. [9] Se nombró a sí mismo como cuidador no oficial en The Howff y, además de dormir allí, es posible que haya recibido algún pago para complementar sus ingresos como intérprete novato que no tenía su propia guitarra. [10] Pasó los siguientes dos años tocando aventuras de una noche en clubes folclóricos británicos . [4] Este fue un aprendizaje musical que lo expuso a una variedad de influencias, entre ellas Martin Carthy e Ian Campbell , pero especialmente Anne Briggs , de quien aprendió algunas de las canciones (como " Blackwaterside " y "Reynardine") que lo harían. Más tarde ocupará un lugar destacado en su carrera discográfica. [4]
Jansch viajó por Europa y más allá entre 1963 y 1965, haciendo autostop de un lugar a otro, viviendo de las ganancias de sus actuaciones musicales en bares y cafés. [11] En Escocia se involucró con Licorice McKechnie , que era un adolescente en ese momento. Se planeó un matrimonio y se publicaron las amonestaciones , pero la boda nunca se celebró. Jansch la dejó para viajar a Marruecos en 1963 y se unió a Robin Williamson de la Incredible String Band . Antes de dejar Glasgow, Jansch se casó con una joven de 16 años, Lynda Campbell. Fue un matrimonio de conveniencia que le permitió viajar con él, ya que era demasiado joven para tener su propio pasaporte. [12] Se separaron después de unos meses, y Jansch finalmente fue repatriado a Gran Bretaña después de contraer disentería en Tánger . [12]
Jansch se mudó a Londres. Allí, en 1963, por invitación de Bob Wilson, un cantante folk de Staffordshire que también era estudiante de arte en la Escuela de Arte de St Martin , se le pidió que asumiera el cargo de cantante residente en Bunjies en Litchfield Street con Charles Pearce, otro estudiante de arte. Permanecieron en esa situación durante un año antes de que Pearce se mudara al sur de Londres para dirigir varios clubes al sur del Támesis. Para entonces, había un creciente interés por la música folclórica en todo Londres. [13] Allí conoció al ingeniero y productor Bill Leader , en cuya casa hicieron una grabación de la música de Jansch en una grabadora de carrete a carrete. Leader vendió la cinta por £100 a Transatlantic Records , quien produjo un álbum directamente a partir de ella. [14] El álbum Bert Jansch fue lanzado en 1965 y vendió 150.000 copias. [15] Incluía la canción de protesta de Jansch "Do You Hear Me Now", que llamó la atención de la música pop más tarde ese año por el cantante Donovan , quien la versionó en su EP Universal Soldier , que alcanzó el número 1 en la lista de EP del Reino Unido y el puesto 27 en la lista de sencillos. [16] Pearce desapareció de la vida de Jansch después de hacer arreglos para que fuera uno de los artistas en el concierto de Liberal International , "Master of the Guitar" en el Royal Festival Hall en 1968. También se incluyó en el primer álbum de Jansch su canción "Needle of Death", un crudo lamento antidrogas escrito después de que un amigo muriera por una sobredosis de heroína . [17]
Al principio de su carrera, Jansch fue a veces caracterizado como un Bob Dylan británico . [18] Durante este período, Jansch declaró que sus influencias musicales eran pocas: "las únicas tres personas que he copiado fueron Big Bill Broonzy , Davy Graham y Archie Fisher ". [19] Jansch siguió a su primer álbum con dos más, producidos en rápida sucesión: It Don't Bother Me y Jack Orion , [20] que contenía su primera grabación de " Blackwaterside ", que más tarde sería retomado por Jimmy Page y grabado. de Led Zeppelin como " Black Mountain Side ". [21] Jansch dijo: "El acompañamiento fue cortado por un conocido miembro de una de las bandas de rock más famosas, que lo usó, sin cambios, en uno de sus discos". [22] Transatlantic buscó asesoramiento legal sobre la supuesta infracción de derechos de autor y se le informó que había "una clara posibilidad de que Bert pudiera ganar una acción contra Page". [23] En última instancia, Transatlantic tenía dudas sobre los costos que implicaba enfrentar a Led Zeppelin en los tribunales, y Jansch habría tenido que pagar la mitad de los costos personalmente, lo que simplemente no podía pagar, por lo que el caso nunca se llevó a cabo. [24] El arreglo y la grabación de Jack Orion estuvieron muy influenciados por la amiga de Jansch, la cantante Anne Briggs . [25]
En Londres, Jansch conoció a otros guitarristas acústicos innovadores, entre ellos John Renbourn , con quien compartía piso en Kilburn , [26] Davy Graham, Wizz Jones , Roy Harper y Paul Simon . Todos se reunían y tocaban en varios clubes de música de Londres, incluido el Troubadour en Old Brompton Road , [27] y el club Les Cousins en Greek Street , Soho . [28] Renbourn y Jansch frecuentemente tocaban juntos, desarrollando su propia interacción intrincada entre las dos guitarras, a menudo denominada " folk barroca ". [29]
En 1966, grabaron juntos el álbum Bert y John , que incluía gran parte de este material. [30] A finales de 1967, se cansaron de pasar toda la noche en Les Cousins y se convirtieron en músicos residentes en un local de música creado por Bruce Dunnet, un empresario escocés, en el pub Horseshoe (ahora desaparecido), en 264-267 Tottenham. Camino de la Corte . [31] Esto se convirtió en el refugio de varios músicos, incluido el cantante Sandy Denny . [32] Otra cantante, Jacqui McShee , comenzó a actuar con los dos guitarristas y, con la incorporación de Danny Thompson (bajo) y Terry Cox (batería), formaron el grupo Pentangle . [33] El lugar evolucionó hasta convertirse en un club de jazz, pero para entonces el grupo había seguido adelante. [34]
El 19 de octubre de 1968, Jansch se casó con Heather Sewell. [35] En ese momento, ella era estudiante de arte y había sido novia de Roy Harper . [36] Ella inspiró varias de las canciones e instrumentos instrumentales de Jansch, siendo la más obvia "Miss Heather Rosemary Sewell" de su álbum de 1968 Birthday Blues , pero Jansch dice que, a pesar del nombre, "M'Lady Nancy" del álbum de Rosemary Lane de 1971. También fue escrito para ella. [37] Como Heather Jansch , se convirtió en una escultora muy conocida. [38]
El primer concierto importante de Pentangle fue en el Royal Festival Hall en 1967, y su primer álbum, The Pentangle , fue lanzado al año siguiente. [39] Pentangle se embarcó en una exigente agenda de giras por el mundo y grabaciones y, durante este período, Jansch abandonó en gran medida las actuaciones en solitario. [40] Sin embargo, continuó grabando y lanzó Rosemary Lane en 1971. Las pistas de este álbum fueron grabadas en una grabadora portátil por Bill Leader en la cabaña de Jansch en Ticehurst , Sussex, un proceso que tomó varios meses, con Jansch Sólo trabajaba cuando estaba de buen humor. [41]
Pentangle alcanzó su punto más alto de éxito comercial con el lanzamiento de su álbum Basket of Light en 1969. El sencillo "Light Flight", extraído del álbum, se hizo popular gracias a su uso como tema musical para una serie dramática de televisión, Take Three Girls . para lo cual la banda también proporcionó música incidental. [42] En 1970, en la cima de su popularidad, grabaron una banda sonora para la película Tam Lin , hicieron al menos 12 apariciones en televisión y realizaron giras por el Reino Unido (incluido el Festival de la Isla de Wight ) y América (incluido un concierto). en el Carnegie Hall ). [43] Sin embargo, su cuarto álbum, Cruel Sister , lanzado en octubre de 1970, fue un desastre comercial. [44] Este era un álbum de canciones tradicionales que incluía una versión de 20 minutos de "Jack Orion", una canción que Jansch y Renbourn habían grabado previamente como dúo en el álbum Jack Orion de Jansch . [45]
Pentangle grabó dos álbumes más, pero las tensiones de las giras y del trabajo juntos como banda estaban pasando factura. [46] Luego Pentangle se retiró de su compañía discográfica, Transatlantic, en una amarga disputa sobre regalías. [47] El último álbum de la encarnación original de Pentangle fue Solomon's Seal lanzado por Warner Brothers/Reprise en 1972. Colin Harper lo describe como "un disco del cansancio de la gente, pero también el producto de una unidad cuyos miembros todavía estaban entre los mejores". jugadores, escritores e intérpretes musicales de su época." [48] Pentangle se separó en enero de 1973, y Jansch y su esposa compraron una granja cerca de Lampeter , en Gales , y se retiraron temporalmente del circuito de conciertos. [37]
Jansch pasó dos o tres años en California a mediados de los años setenta. Mientras estuvo allí, grabó la mayor parte de su álbum LA Turnaround de 1974 y su álbum Santa Barbara Honeymoon de 1975. La realización de LA Turnaround fue documentada en una película producida por Mike Nesmith .
Después de dos años como granjero, Jansch dejó a su esposa y a su familia y volvió a la música, aunque Jansch y su esposa no se divorciarían formalmente hasta 1988. [49] En 1977, grabó el álbum A Rare Conundrum con un nuevo grupo de músicos. : Mike Piggott, Rod Clements y Pick Withers . Luego formó la banda Conundrum con la incorporación de Martin Jenkins (violín) y Nigel Smith (bajo). Pasaron seis meses de gira por Australia, Japón y Estados Unidos. [50] Con el final de la gira, Conundrum se separó y Jansch pasó seis meses en los Estados Unidos, donde grabó el álbum Heartbreak con Albert Lee . [50]
Jansch realizó una gira por Escandinavia , trabajando como dúo con Martin Jenkins y, basándose en las ideas que desarrollaron, grabó el álbum Avocet (lanzado inicialmente en Dinamarca). [51] Jansch calificó esto como uno de sus favoritos de sus propias grabaciones. [52] Al regresar a Inglaterra, instaló Bert Jansch's Guitar Shop en 220, New King's Road, Fulham . [50] La tienda se especializaba en guitarras acústicas hechas a mano, pero no fue un éxito comercial y cerró después de dos años. [53]
En 1980, un promotor italiano animó al Pentangle original a reformarse para una gira y un nuevo álbum. [54] La reunión comenzó mal, con Terry Cox resultando herido en un accidente automovilístico, lo que resultó en el debut de la banda en el Festival Folk de Cambridge como un Pentangle de cuatro integrantes. [54] Se las arreglaron para completar una gira por Italia (con Cox en silla de ruedas) y Australia, antes de que Renbourn dejara la banda en 1983. [55] Luego siguieron una serie de cambios de personal, incluido Mike Piggott reemplazando a John Renbourn de 1983 a 1987 y grabando Open the Door e In the Round , pero finalmente dejando a Jansch y McShee como los únicos miembros originales. [56] La encarnación final compuesta por Jansch, McShee, Nigel Portman Smith (teclados), Peter Kirtley (guitarra y voz) y Gerry Conway (batería) sobrevivió de 1987 a 1995 y grabó tres álbumes: Think of Tomorrow , One More Road y Vive 1994 . [57]
En 1985 aparecieron dos álbumes de edición limitada, publicados bajo el nombre de Loren Auerbach, que se convertiría en la esposa de Jansch: After the Long Night se publicó en febrero de 1985, el segundo, Playing the Game , apareció en octubre. Jansch fue inicialmente un intérprete invitado, pero también se convirtió en escritor de algunas de las canciones, además de arreglista y co-vocalista. Richard Newman fue el guitarrista y compositor principal. Auerbach había trabajado junto a Newman durante muchos años antes de conocer a Jansch. Newman y Jansch fueron los actores clave en After the Long Night . En Playing the Game , Jansch y Newman se unieron a Cliff Aungier, Geoff Bradford (guitarrista principal de All Stars de Cyril Davis, Hoochie Coochie Men de Long John Baldry y en la primera formación de The Rolling Stones) y Brian Knight (blues británico). veterano de los Blues By Six). Los dos álbumes se convirtieron en uno: After The Long Night/Playing The Game . Jansch tocó la guitarra con Richard Newman en las siguientes canciones de Newman: "I Can't Go Back", "Smiling Faces", "Playing the Game", "Sorrow", "Days and Nights", "The Rainbow Man", "Frozen Bella", "Christabel", "Tan Solitaria" y "El Molinero". Todas las canciones fueron cantadas por Auerbach a excepción de "The Miller", que fue cantada por Newman. Jansch se casó con Auerbach en 1999. [58]
Siempre había sido un bebedor empedernido, pero en 1987 Jansch enfermó mientras trabajaba con Rod Clements y Marty Craggs, y lo llevaron de urgencia al hospital, donde le dijeron que estaba "tan gravemente enfermo como se puede estar sin morir" y que Tenía la opción de "dejar el alcohol o simplemente dejarlo". [59] Eligió la primera opción: Colin Harper afirma que "No puede haber duda de que la creatividad, la confiabilidad, la energía, el compromiso y la calidad de desempeño de Bert fueron todos rescatados dramáticamente por la decisión de dejar de beber". [60] Jansch y Clements continuaron el trabajo que habían comenzado antes de la enfermedad de Jansch, lo que resultó en el álbum Leather Launderette de 1988. [60]
Bert fue el principal impulsor de la película Acoustic Routes , transmitida por primera vez por la BBC en 1992. Lo muestra revisando sus antiguos lugares y recordando recuerdos con invitados como Al Stewart , Anne Briggs, John Renbourn y Davy Graham. [61]
Desde 1995, Jansch apareció con frecuencia en el 12 Bar Club de Denmark Street , Londres. [62] Uno de sus sets en vivo allí fue grabado directamente en Digital Audio Tape (DAT) por el entonces manager de Jansch, Alan King, y fue lanzado como Live at the 12 Bar: un álbum oficial pirata en 1996. [63] En 2002 , Jansch, Bernard Butler y Johnny "Guitar" Hodge actuaron juntos en vivo en el Jazz Cafe de Londres. [64] Butler también había aparecido en el álbum de Jansch de ese año, Edge of a Dream , que presenta (entre otros) a Ralph McTell y al guitarrista Paul Wassif . El instrumental "Black Cat Blues", con Wassif, aparece en la película Calendar Girls de 2003 , [65] y Wassif se convirtió en un acompañante frecuente de los shows en vivo de Bert. [66] [67] [68] En 2003, Jansch celebró su 60 cumpleaños con un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres. La BBC organizó un concierto para Jansch y varios invitados en la iglesia de St Luke Old Street , que fue televisado por BBC Four . [52] [69]
En 2005, Jansch se asoció nuevamente con una de sus primeras influencias, Davy Graham, para una pequeña cantidad de conciertos en Inglaterra y Escocia. [64] Su gira de conciertos tuvo que posponerse debido a una enfermedad, y Jansch se sometió a una cirugía cardíaca importante a finales de 2005. [64] En 2006, se había recuperado y estaba tocando conciertos nuevamente. El álbum de Jansch, The Black Swan , el primero en cuatro años, fue lanzado en Sanctuary el 18 de septiembre de 2006, con Beth Orton y Devendra Banhart en los temas "Katie Cruel", "When the Sun Comes Up" y "Watch the Stars", entre otros. huéspedes. [64] En 2007, apareció en el álbum de Babyshambles , Shotter's Nation , tocando la guitarra acústica en la canción "The Lost Art of Murder". [70] Después de grabar, acompañó al cantante principal de Babyshambles, Pete Doherty, en varios conciertos acústicos y actuó en el Pete and Carl Reunion Gig, donde el líder y guitarrista de Libertines y Dirty Pretty Things, Carl Barât, se unió a Doherty en el escenario. [71]
En 2009, dio un concierto en el London Jazz Cafe para celebrar el lanzamiento de tres de sus álbumes más antiguos ( LA Turnaround , Santa Barbara Honeymoon y A Rare Conundrum ) en formato CD. [72] Sin embargo, más tarde ese año, debido a una enfermedad inesperada, tuvo que cancelar una gira de 22 fechas por América del Norte que debía comenzar el 26 de junio. El sitio web de Jansch informó: "Bert lamenta mucho perderse la gira y se disculpa con todos los fans que esperaban verlo. Está deseando reprogramar la gira lo antes posible". [64]
Jansch abrió para Neil Young en su gira en solitario Twisted Road en los EE. UU. y Canadá, que comenzó el 18 de mayo de 2010. También actuó en el festival Crossroads de Eric Clapton en junio de 2010. Estos fueron los primeros shows de Jansch desde su enfermedad. [64] Una de sus últimas sesiones de grabación fue con Eric Clapton para el álbum de Paul Wassif de 2011 Looking Up Feeling Down . [73] Jansch volvió a ser telonero de la gira de Young de 2011, que comenzó el 15 de abril en Durham, Carolina del Norte , y tuvo una última actuación en solitario en Chicago el 7 de mayo. [74] Ese mismo año, también tuvieron lugar algunos conciertos de reunión con Pentangle, incluidas actuaciones en el Festival de Glastonbury [75] y un concierto final en el Royal Festival Hall de Londres, [76] que también fue la última actuación pública de Jansch.
Jansch murió el 5 de octubre de 2011, a la edad de 67 años, en un hospicio en Hampstead después de una larga batalla contra el cáncer de pulmón . [1] [77] Su esposa, Loren Jansch ( de soltera Auerbach), murió de cáncer el 9 de diciembre de 2011. Ambos están enterrados en el cementerio de Highgate . [78]
En 2001, Jansch recibió un Lifetime Achievement Award en los BBC Radio 2 Folk Awards , [79] y el 5 de junio de 2006, recibió el MOJO Merit Award en la ceremonia Mojo Honors List, basado en "una carrera ampliada que aún continúa siendo inspirador." El premio fue entregado por Beth Orton y Roy Harper . [64] Rolling Stone clasificó a Jansch en el puesto 94 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en 2003. [80]
En enero de 2007, los cinco miembros originales de Pentangle (incluido Jansch) recibieron un premio Lifetime Achievement Award en los BBC Radio 2 Folk Awards . [81] El premio fue entregado por Sir David Attenborough . El productor John Leonard dijo que "Pentangle fue uno de los grupos más influyentes de finales del siglo XX y sería un error que los premios no reconocieran el impacto que tuvieron en la escena musical". [82] Pentangle tocaron juntos para el evento, por primera vez en más de dos décadas, y su actuación fue transmitida por BBC Radio 2 el 7 de febrero de 2007. [83] En 2007, Jansch también recibió un Doctorado Honoris Causa en Música por Universidad Napier de Edimburgo , "en reconocimiento a su destacada contribución a la industria musical del Reino Unido". [84]
Las influencias musicales de Jansch incluyeron a Big Bill Broonzy [85] y Brownie McGhee , a quienes vio tocar por primera vez en The Howff en 1960 y, mucho más tarde, afirmó que "seguiría siendo jardinero" si no se hubiera encontrado con McGhee y su música. . [86] Jansch también estuvo fuertemente influenciado por la tradición de la música folclórica británica, particularmente por Anne Briggs [87] y, en menor medida, AL Lloyd . [88] Otras influencias incluyeron el jazz (en particular, Charles Mingus [89] ), la música antigua (John Renbourn y Julian Bream [51] ) y otros cantautores contemporáneos, especialmente Clive Palmer . [90] La otra influencia importante fue Davy Graham [91] quien, él mismo, reunió una mezcla ecléctica de estilos musicales. [92] Además, en sus años de formación, Jansch se había abierto camino a través de Europa hasta Marruecos, recogiendo ideas musicales y ritmos de muchas fuentes. [11] A partir de estas influencias, destiló su propio estilo de guitarra individual. [80]
Algunas de sus canciones presentan un estilo básico de Travis al tocar con la mano derecha, pero a menudo se distinguen por voces de acordes inusuales o por acordes con notas agregadas. Un ejemplo de esto es su canción "Needle of Death", que presenta un estilo de punteo simple, aunque varios de los acordes están decorados con novenas añadidas . Característicamente, las novenas no son la nota más alta del acorde, sino que aparecen en medio del arpegiado con los dedos, creando una "grumosidad" en el sonido. [93]
Otro rasgo característico fue su capacidad para mantener un acorde en las cuerdas inferiores mientras doblaba una cuerda superior, a menudo doblando hacia arriba desde un semitono por debajo de una nota de acorde. Estos se pueden escuchar claramente en canciones como "Reynardine", donde las curvas van desde la quinta disminuida hasta la quinta justa . [94] Jansch a menudo adaptaba el acompañamiento al ritmo natural de las palabras de sus canciones, en lugar de tocar un ritmo constante en todas partes. Esto puede provocar que aparezcan compases ocasionales en tipos de compás inusuales . Por ejemplo, su versión de la canción de Ewan MacColl " The First Time Ever I Saw Your Face ", a diferencia de la mayoría de las otras versiones de esa canción, cambia del tiempo 4/4 a 3/4 y 5/4. [95] Un desprecio similar por los tipos de compás convencionales se encuentra en varias de sus composiciones colaborativas con Pentangle: por ejemplo, "Light Flight" del álbum Basket of Light incluye secciones en tiempos de 5/8, 7/8 y 6/4. [96]
A través del desarrollo de Pentangle, Jansch tocó varios instrumentos: banjo , [97] dulcimer de los Apalaches , [98] flauta dulce , [99] y concertina [100] ; en raras ocasiones, incluso se le conocía por tocar la guitarra eléctrica. [101] Sin embargo, lo más notable fue su forma de tocar la guitarra acústica. [102]
La primera guitarra de Jansch fue hecha en casa a partir de un kit [103] pero cuando dejó la escuela y empezó a trabajar, compró una guitarra estilo violonchelo Höfner . [8] Pronto la cambió por una Zenith que se comercializó como la " guitarra Lonnie Donegan " y que Jansch tocaba en los clubes folk a principios de los años 1960. [104] Su primer álbum supuestamente fue grabado usando un Martin 00028 prestado de Martin Carthy . [105] Las fotografías de Jansch a mediados de la década de 1960 lo muestran tocando una variedad de modelos, incluidas las guitarras Martin y Epiphone . Tenía una guitarra construida a mano por John Bailey , que se utilizó para la mayoría de las grabaciones de Pentangle pero que finalmente fue robada. [106]
Más tarde, Jansch tocó dos guitarras de seis cuerdas construidas por el luthier Rob Armstrong, con sede en Coventry, una de las cuales aparece en la portada y contraportada del lanzamiento de Shanachie de 1980, Best of Bert Jansch . Luego tenía un contrato con Yamaha , quien le proporcionó una FG1500 que tocaba, junto con una guitarra jumbo Yamaha LL11 de los años 70. [105] La relación de Jansch con Yamaha continuó y le obsequiaron una guitarra acústica con adornos dorados e incrustaciones de abulón para su 60 cumpleaños, aunque se citó a Jansch diciendo que, valorada en alrededor de £ 3000, era demasiado buena para usarla en el escenario. [107]
La música de Jansch, y en particular su forma de tocar la guitarra acústica, han influido en una serie de músicos de renombre. Su primer álbum ( Bert Jansch , 1965) fue muy admirado, y Jimmy Page dijo: "En un momento, estaba absolutamente obsesionado con Bert Jansch. Cuando escuché ese LP por primera vez, no podía creerlo. Estaba tan por delante. de lo que todos los demás estaban haciendo, nadie en Estados Unidos podría tocar eso". [108] El mismo álbum debut incluía la versión de Jansch del instrumental de Davy Graham " Angie ". Este era uno de los favoritos de Mike Oldfield , quien practicaba la guitarra acústica solo cuando era niño y luego estuvo fuertemente influenciado por el estilo de Jansch. El título del instrumental inspiró a Oldfield a llamar a su primera banda (con su hermana Sally) Sallyangie . [109]
La versión de Jansch de "Angie" inspiró la grabación de la pieza por parte de Paul Simon , que fue retitulada "Anji" y apareció en el álbum de Simon & Garfunkel Sounds of Silence . [110] De la misma época, se cita a Neil Young diciendo: "Tan gran guitarrista como lo fue Jimi [Hendrix], Bert Jansch es lo mismo para la guitarra acústica... y mi favorito". [64] Nick Drake y Donovan eran ambos admiradores de Jansch. [111] Ambos grabaron versiones de sus canciones, y Donovan pasó a dedicar dos de sus propias canciones a Jansch: "Bert's Blues" apareció en su LP Sunshine Superman y "House of Jansch" en su cuarto álbum Mellow Yellow . Otros tributos incluyeron el álbum Janschology (2000) de Gordon Giltrap, que tiene dos temas de Jansch, además de otros dos que muestran su influencia. [112] [ se necesita fuente no primaria ]
Álbumes de estudio
