músico americano
artista musical
Timothy Charles Buckley III (14 de febrero de 1947 - 29 de junio de 1975) fue un músico estadounidense. Comenzó su carrera basándose en el folk rock , pero posteriormente experimentó con géneros como la psicodelia , el jazz , la vanguardia y el funk , así como con estilos vocales poco convencionales. Su pico comercial llegó con el álbum Happy Sad de 1969 , alcanzando el puesto 81 en las listas, mientras que su álbum experimental de 1970 Starsailor se convirtió en un favorito de culto . [4] Este último contenía su canción más conocida, " Canto a la sirena ". Buckley murió a la edad de 28 años por una sobredosis de heroína y morfina , dejando atrás a sus hijos Taylor y Jeff .
Vida temprana y carrera
Tim Buckley nació en Washington, DC , el día de San Valentín , el 14 de febrero de 1947, hijo de Elaine (de soltera Scalia), una italoamericana , y Timothy Charles Buckley Jr., un veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial e hijo de inmigrantes irlandeses de Cork . [5] Pasó su primera infancia en Amsterdam , Nueva York , una ciudad industrial a unas 40 millas (64 km) al noroeste de Albany . A los cinco años, Buckley comenzó a escuchar las grabaciones de jazz progresivo de su madre, en particular Miles Davis .
La vida musical de Buckley comenzó después de que su familia se mudara a Bell Gardens en el sur de California en 1956. Su abuela le presentó el trabajo de Bessie Smith y Billie Holiday , su madre a Frank Sinatra y Judy Garland y su padre a la música country de Hank Williams y Johnny Cash . [6] Cuando se produjo la revolución de la música folklórica a principios de la década de 1960, Buckley aprendió a tocar el banjo por su cuenta a los 13 años y, con varios amigos, formó un grupo folklórico inspirado en The Kingston Trio que tocaba en eventos de la escuela secundaria local. [7]
Durante la escuela secundaria, Buckley fue elegido para los cargos de clase, jugó en el equipo de béisbol y fue mariscal de campo del equipo de fútbol. [8] Durante un partido de fútbol, se rompió dos dedos de la mano izquierda, dañándolos permanentemente. Dijo que la lesión le impedía tocar acordes de cejilla . Esta discapacidad puede haberlo llevado a utilizar acordes extendidos , muchos de los cuales no requieren barras. [9]
Buckley asistió a la escuela secundaria Loara en Anaheim, California . [10] Faltó a clases con regularidad y dejó el fútbol, centrando la mayor parte de su atención en la música. Se hizo amigo de Larry Beckett , su futuro letrista, y de Jim Fielder , un bajista con quien formó dos grupos musicales, los Bohemians, que inicialmente tocaban música popular, [11] y los Harlequin 3, un grupo folclórico que incorporaba regularmente la palabra hablada y introdujeron la poesía en sus conciertos. [6]
Buckley y su letrista y amigo Beckett escribieron docenas de canciones, algunas de las cuales aparecieron en el álbum debut de Tim, Tim Buckley . "Buzzin' Fly" fue escrita durante este período y apareció en Happy Sad , su LP de 1969 . [8]
La carrera universitaria de Buckley en Fullerton College duró dos semanas en 1965. [7] [8] Después de abandonar la universidad, Buckley se dedicó por completo a la música y tocó en clubes folclóricos de Los Ángeles. Durante el verano de 1965, jugó regularmente en un club cofundado por Dan Gordon. Tocó en cafeterías del condado de Orange, como el White Room en Buena Park y los hootenannies de los lunes por la noche en Los Angeles Troubadour . [12] Ese año, la revista Cheetah consideró a Buckley uno de "Los tres del condado de Orange", junto con Steve Noonan y Jackson Browne . [6]
En febrero de 1966, después de un concierto en It's Boss, el baterista de Mothers of Invention, Jimmy Carl Black, recomendó a Buckley al manager de Mothers, Herb Cohen . Cohen vio potencial en Tim [7] y le consiguió un concierto prolongado en el Night Owl Cafe en Greenwich Village en West 3rd y MacDougal. La novia de Buckley, Jainie Goldstein, lo llevó en auto a Nueva York. [13] Mientras vivía en Bowery con Jainie, Buckley se encontró con Lee Underwood y le pidió que le tocara la guitarra. Los dos se convirtieron en amigos y colaboradores de toda la vida. [14]
Bajo la dirección de Cohen, Buckley grabó un disco de demostración de acetato de seis canciones que envió al propietario de Elektra Records , Jac Holzman , [6] [11] quien le ofreció un contrato de grabación. [7]
Folk rock
En agosto de 1966, Buckley grabó su álbum debut homónimo en tres días en Los Ángeles. A menudo estaba descontento con sus álbumes después de su grabación y describió su álbum debut como "como Disneylandia ". [6] El disco presentaba a Buckley y una banda de amigos de Underwood y el condado de Orange . La mezcla de Underwood de improvisación de jazz y country en una guitarra Telecaster se convirtió en una parte distintiva del sonido inicial de Buckley. La producción de Jac Holzman y Paul Rothchild y los arreglos de cuerdas de Jack Nitzsche consolidaron el sonido del disco de mediados de los años 60.
El estilo folk-rock del álbum era típico de la época, aunque muchas personas, incluido Underwood, sintieron que las cuerdas de Nitzsche "no realzaban su calidad musical". [13] Los críticos tomaron nota de la voz distintiva y las composiciones melodiosas de Buckley. [7]
de
Tim Buckley Demostrando el sonido sesentero del disco
Underwood consideró el disco como "un primer esfuerzo, ingenuo, rígido, tembloroso e inocente [pero] un boleto al mercado". [9] Holzman expresó sentimientos similares y pensó que Buckley no se sentía cómodo en su propia piel musical. [7] Larry Beckett sugirió que el deseo de la banda de complacer al público lo frenó. [11]
Elektra lanzó dos sencillos promocionando su álbum debut, "Wings" con "Grief in My Soul" como cara B y "Aren't You the Girl"/"Strange Street Affair Under Blue". Buckley siguió con "Once Upon a Time" y "Lady Give Me Your Key", que no fueron bien consideradas pero mostraron potencial. [15] Elektra decidió no lanzar las canciones como singles y las canciones permanecieron en las bóvedas de discos de Elektra. Rhino Records no pudo encontrar "Lady Give Me Your Key" para incluirla en su Morning Glory: The Tim Buckley Anthology , [11] pero la canción era la canción principal de la colección de 2017 de Light in the Attic Records de la acústica de 1967 no publicada anteriormente. sesiones. "Once Upon A Time" apareció en la antología de Rhino Where The Action Is 1965–68 en Los Ángeles en 2009.
Goodbye and Hello , lanzado en 1967, incluía poesía y canciones al estilo de finales de la década de 1960 en diferentes tiempos , y fue un lanzamiento ambicioso para Buckley, de 20 años. [6] [16] Como reflejo de la confianza que Elektra tenía en Buckley y el grupo, se les dio rienda suelta sobre el contenido del álbum. [15] Beckett continuó como letrista y el álbum constaba de originales de Buckley y colaboraciones de Beckett-Buckley. Los críticos notaron las cualidades líricas y melódicas mejoradas de la música de Buckley. [17] La voz de Buckley se había desarrollado desde su último lanzamiento y la prensa apreció tanto su registro bajo como su falsete en igual medida. [dieciséis]
El tema del álbum lo distinguió de su predecesor. Beckett abordó la naturaleza psicológica de la guerra en "No Man Can Find the War", [15] y Underwood acogió con agrado la entrada de Buckley en un territorio más oscuro con "Pleasant Street". [9] "I Never Ask to Be Your Mountain" representó una letra confesional para su ex esposa e hijo, [16] mientras que la mezcla de canciones populares introspectivas y contenido de temática política atrajo a fanáticos del folk y audiencias pacifistas. [9] Holzman tenía fe en Buckley y alquiló espacio publicitario para el músico en Sunset Strip , un paso inusual para un acto en solitario. [17] Buckley se distanció de las comparaciones con Bob Dylan , expresando una apatía hacia Dylan y su trabajo. [18] Si bien Goodbye and Hello no convirtió a Buckley en una estrella, tuvo un mejor desempeño en las listas que su esfuerzo anterior, alcanzando el puesto 171. [16]
El perfil más alto de Buckley llevó a que su álbum The Best of Tim Buckley se utilizara como banda sonora de la película Changes de 1969 . Buckley interpretó " Song to the Siren " en el episodio final de The Monkees . [6] [16] Buckley desconfiaba de la prensa y, a menudo, evitaba las entrevistas. [19] Después de un espacio en The Tonight Show , Buckley se mostró distante e insultante hacia Johnny Carson , y en otra aparición en televisión se negó a sincronizar los labios con "Pleasant Street". [6]
Después de que Beckett fuera reclutado en el ejército, Buckley desarrolló su propio estilo y describió el jazz/ blues -rock con el que estaba asociado como "un robo blanco y una farsa emocional". [9] Inspirándose en grandes del jazz como Charles Mingus , Thelonious Monk , Roland Kirk y el vocalista Leon Thomas , el sonido de Buckley se volvió diferente de las grabaciones anteriores.
En 1968, Buckley realizó dos giras por Europa, primero incluyendo Dinamarca, los Países Bajos e Inglaterra, apareciendo, por ejemplo, en el programa de radio Top Gear de John Peel en la BBC y luego apareciendo en el Internationale Essener Songtage [de] en Alemania, además de realizar giras. Inglaterra y Dinamarca otra vez. [20] Más tarde ese año, grabó Happy Sad , que reflejaba influencias del folk y el jazz [21] y sería su mejor álbum en las listas, alcanzando el puesto 81.
Periodo medio
Durante 1969, Buckley comenzó a escribir y grabar material para tres álbumes, Blue Afternoon , Lorca y Starsailor . Inspirado por el canto de la música de vanguardia Cathy Berberian , integró las ideas de compositores como Luciano Berio e Iannis Xenakis en un género de rock de vanguardia. Buckley seleccionó ocho canciones para Blue Afternoon , un álbum similar en estilo a Happy Sad . [22] En un artículo de 1977 para la revista DownBeat , Lee Underwood escribió que el corazón de Buckley no estaba en Blue Afternoon y que el álbum era una respuesta superficial para complacer a sus socios comerciales. [23]
Si bien la música de Buckley nunca se vendió bien, sus siguientes lanzamientos sí llegaron a las listas. Lorca alienó su base folk, mientras que Blue Afternoon fue criticado como aburrido y tibio, y "[ni siquiera] buena música de mal humor", aunque ha sido reevaluado a lo largo de los años. [24] Blue Afternoon fue el último álbum de Buckley en aparecer en Billboard , alcanzando el puesto 192. Después de los álbumes, Buckley comenzó a centrarse en lo que sentía que era su obra maestra, Starsailor .
Starsailor contenía texturas de free jazz bajo la interpretación vocal más extrema de Buckley, que iban desde chillidos agudos hasta un barítono profundo y conmovedor. Este álbum personal incluía la más accesible " Song to the Siren ", una canción que desde entonces ha sido versionada por This Mortal Coil , Robert Plant , John Frusciante , Bryan Ferry y Brendan Perry . El álbum fue un fracaso comercial y de crítica.
Incapaz de producir su música y casi arruinado, Buckley recurrió al alcohol y las drogas. Consideró actuar y completó una película inédita de bajo presupuesto titulada ¿Por qué? (1971). [25] La película fue un uso experimental del nuevo medio de vídeo y fue encargada por Technicolor . [6]
Período de "sex funk"
En 1970, Buckley disolvió su conjunto Starsailor y formó una nueva banda de funk . Cortó tres discos, Saludos desde Los Ángeles , Sefronia y Mira al Loco . Buckley había alienado a gran parte de su base de fans hippie con sus dos álbumes anteriores, y sus letras sexualmente francas ("azotame, azotame") impidieron que las canciones recibieran difusión, aunque mantuvo un grupo de seguidores de culto .
En 1975, Buckley habló con la prensa sobre el regreso de un álbum en vivo. Comenzó a interpretar versiones renovadas de material extraído de su carrera, excepto Starsailor y Lorca , en respuesta a su público, al que había despreciado en el pasado.
Muerte
El 28 de junio de 1975, Buckley completó una breve gira con un espectáculo en Dallas , tocando ante una multitud de 1.800 personas con entradas agotadas. [6] Celebró el final de la gira con un fin de semana bebiendo con su banda y amigos. La noche del 29 de junio, acompañó a su viejo amigo Richard Keeling a su casa. En algún momento, Keeling sacó una bolsa de heroína, [9] parte de la cual Buckley esnifó.
Los amigos de Buckley lo llevaron a casa y, al ver su estado de ebriedad, su esposa Judy lo acostó en el suelo de la sala y les preguntó a sus amigos qué había sucedido. [9] Ella llevó a Buckley a la cama. Cuando lo revisó más tarde, descubrió que no respiraba y se había puesto azul. Los intentos de amigos y paramédicos por reanimarlo no tuvieron éxito y fue declarado muerto a su llegada . [6]
El informe del forense indicó que Buckley murió a las 9:42 pm del 29 de junio de 1975, por "intoxicación aguda por heroína/ morfina y etanol debido a la inhalación e ingestión de una sobredosis". [26]
Secuelas
El manager de gira de Buckley , Bob Duffy, dijo que la muerte de Buckley no era esperada, pero "fue como ver una película, y ese fue su final natural". [6]
Otros amigos vieron su fallecimiento como predecible, si no inevitable. Beckett recordó cómo Buckley tomó riesgos en su vida, incluyendo conducir de manera peligrosa, beber alcohol, tomar pastillas y heroína.
Dadas las circunstancias de su muerte, la policía acusó a Keeling de asesinato y distribución de heroína . [27] En su audiencia del 14 de agosto de 1975, Keeling se declaró culpable de homicidio involuntario [27] [28] y, después de no completar el servicio comunitario, fue sentenciado a 120 días de cárcel y cuatro años de libertad condicional. [29]
Buckley murió endeudado y sólo poseía una guitarra y un amplificador . [30] Alrededor de 200 amigos y familiares asistieron a su funeral en la funeraria Wilshire en Santa Mónica, incluido el gerente Herb Cohen y Lee Underwood . Su hijo de 8 años, Jeff , había visto a su padre sólo una vez y no fue invitado al funeral. [31] Jeff Buckley dijo que no haber sido invitado al funeral de su padre lo "mordió" y lo impulsó a presentar sus respetos interpretando " I Never Ask to Be Your Mountain " en 1991 en un homenaje conmemorativo a Buckley en Brooklyn . [32]
Vida personal
Durante la clase de francés en 1964, Buckley conoció a Mary Guibert. Su relación inspiró parte de la música de Buckley y le proporcionó tiempo lejos de su turbulenta vida hogareña. Su padre sufrió una lesión en la cabeza durante la guerra que, junto con una grave lesión relacionada con el trabajo, al parecer afectó su equilibrio mental. [13] Buckley y Guibert se casaron el 25 de octubre de 1965. [8] El matrimonio fue tumultuoso y cuando Guibert quedó embarazada, Buckley no estaba dispuesto ni era capaz de afrontar el matrimonio y la paternidad. La pareja se divorció en octubre de 1966, aproximadamente un mes antes de que naciera su hijo, Jeff Buckley . [6] [8] Jeff dijo más tarde sobre su padre: "Dejó a mi madre cuando yo tenía seis meses ... Así que nunca lo conocí en absoluto. Nacimos con las mismas partes, pero cuando canto soy yo. Este es mi momento y si la gente espera que trabaje para ellos en las mismas cosas que él, se sentirán decepcionados". [33]
En abril de 1970, Buckley se casó con Judy Brejot Sutcliffe en Santa Mónica y adoptó a su hijo, Taylor Keith Sutcliffe.
Discografía
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
compilaciones
Otros lanzamientos
- Thin Wires in the Voice (1999): folleto de 120 páginas con un CD EP de tres pistas incluido
- Tim Buckley: My Fleeting House (MVD Visual) (2007) - DVD de presentaciones en vivo filmadas
- Tim Buckley: Señora, dame tu llave: las sesiones acústicas solistas no publicadas de 1967 (grabaciones de Future Days) (2016) - Demostraciones de las sesiones de 1967 de Buckley [34]
Apariciones en compilaciones
- Elektrificante ( Elektra ) (1968) – "Alas"
- Apagado (Elektra) (1968) - "Song Slowly Song"
- Seleccione Elektra (Elektra) (1968) – "Gloria de la mañana"
- Lo mejor de Elektra, Volumen 1 2XLP (Elektra) (1969) - "Morning Glory"
- Zapped ( Bizarre ) (1970) - "Debo haber estado ciego"
- The Big Ball 2XLP ( Warner Bros. ) (1970) – "Happy Time"
- Alternativas (Warner Bros.) (1970) - "Happy Time"
- Jardín de las delicias 2XLP (Elektra) (1971) - "Alas"
- La Primera Familia Del New Rock 2XLP ( Atlantic /Exulta/Warner Bros./ Reprise Records ) – "Tuve una charla con mi mujer"
- Días de vino y vinilo 2XLP (Warner Bros.) (1972) "Muévete conmigo"
- Vitrina 2XLP (Warner Bros.) (1972) - "Muévete conmigo", "Dulce rendición"
- La primera familia del New Rock 2XLP ( Warner Bros. (Francia) ) (1972) – "Pleasant Street"
- Todos cantando, todos hablando, todos rockeando 2XLP (Warner Bros.) (1973) - "Sally Go Round The Rose"
- Die Grosen Amerikanischen Liedermacher (Warner Bros./Stern Musik) (1974) - "Sally da la vuelta a la rosa"
- The Rock Revelation 3XLP ( The Sunday Times Magazine ) (1975) - "Delfines"
- Música cargada de jazz rock humor 3XLP (Warner Bros./ Atlantic ) (1975) - "Wanda Lou"
- Litera Luisterplaat (Warner Bros.) (1976) – "La silla del rey", "Serfonia"
- Elektrock 4XLP/4xCass/Box (Elecktra) (1985) "¿No eres tú la chica?". "Strange Street Affair Under Blue", "No puedo oírte", "Ningún hombre puede sentir la guerra", "Pleasant Street", "Dream Letter", "Morning Glory"
- Los años psicodélicos 3XCD (Knight Records) (1990) - "Buzzin 'Fly"
- Los años psicodélicos 1966-1969 (álbumes clásicos estadounidenses) (Knight) (1990) - "Buzzin' Fly"
- Antes de la caída '67–'77 -The Peel Sessions ( Strange Fruit ) (1991) - "Once I Was"
- Trovadores de la era folklórica vol. 2 (Productos especiales de Rhino/Warner) (1992) – "Una vez que fui"
- West Coast Rock ( Castillo ) (1992) - "Más conmigo"
- Paz y amor 76-75, Les Annees Plasantes (Delabel) (1993) - "Dulce rendición"
- Microdelia (Diablo) (1994) - "Driftin' (en vivo)"
- Starship-Viaggio Nella Musica Psychodelia ( Mercurio ) (1995) – "Alucinaciones"
- Step Right Up (Las canciones de Tom Waits) ( Manifiesto ) (1995) – "Martha"
- La Biblia demoníaca según Tower, Libro uno ( Demonio ) (1995) - "Delfines"
- 18 éxitos fáciles y gratuitos de los años 70 (JCI/Warner Special Products) (1995) – "Buzzin' Fly"
- White Roots (del folk americano al country rock) ( BMG Music / RCA ) (1996) - "Buzzin' Fly"
- Lo mejor del rock americano ( CNR ) (1996) - "Honey Man"
- Rosas psicodélicas ( Warner Music Grecia ) (1996) – "No puedo verte"
- Peace Love & Music (Antología del 25 aniversario de Starbucks) ( Starbucks /AEI) (1996) - "Pleasant Street"
- Percepciones psicodélicas (Templo) (1996) - "Alucinaciones"
- Crooning On Venus Ocean Of Sound 2 2XCD ( Virgen ) (1996) - "Star Sailor"
- Der Nachtfalke ( Columbia / Sony ) (1997) – "Dulce rendición"
- Unknown Pleasures (pistas raras y clásicas de los archivos de Demon Records) (sin cortes (2)) (1998) - "Dolphins" - regalado con una revista de música y cine del Reino Unido
- Descubra Corazones y espíritus de Estados Unidos vol. 5 ( WEA ) (1998) – "No puedo verte", "Canción de carnaval"
- Generaciones de folk, vol. Four-The Troubadours ( Vanguard ) (1998) – "Canta una canción para ti"
- Real Fidelity-El sonido liberador de la división uno (Vanguard) (2001) – "Mexicali Voodoo"
- Café Apres-Midi ~ Roux ( WEA Japón ) (2000) - "Buzzin' Fly"
- Paz y amor '60·1967-1 (Edición Fabbri) (2000) - "Gloria de la mañana"
- Siga la música: una muestra completa de la era pre-rock de Elektra (Elektra) (2000) - "Adiós y hola"
- Paz y amor '60·1967-5 (Fabbri) (2000) – "Pleasant Street"
- Elektra: Los primeros 50 años 5XCD (Elektra) – "Morning Glory"
- Música americana (DeAgostini) (2000) - "Gloria de la mañana"
- Protesta y poesía (DeAgostini) (2000) – "Pleasant Street"
- Paz y amor '60 · 1967-9 (Fabbri) (2000) - "Adiós y hola"
- Me Without You (Música de la película) (épica) (2001) - "Strange Peelin'"
- Underground Moderna (Nova) (2001) - "Dulce rendición"
- Memorias de Washington Square: el gran boom del folk urbano 1960-1970 3XCD (Rhino) (2001) - "Once I Was"
- Guía de estudio RMAT (Rhino) (2001) - Morning Glory "
- De costa a costa (DeAgostini) (2001) - "Sentimientos extraños"
- Guía de 19 pistas de la mejor música del mes (sin cortes (2)) (2001) - "Falling Timber"
- Simply The Best Songwriters 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2002) - "Morning Glory"
- Tómalo con calma 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2002) - "Muévete conmigo"
- Pure Genius 2XCD (Warner Strategic Marketing Reino Unido) (2002) - "Morning Glory"
- Songs 2 (Lo mejor de los cantantes y compositores) 2XCD (Warner Strategic Marketing Holanda) – "Morning Glory"
- 100% Pop Clásico-40 Grand Artistas En 2Cd's 2XCD (Warner Strategis Markets) (20020 – "Morning Glory"
- Simply The Best Songwriters 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2002) - "Song For The Siren"
- Pure Genius Volumen 2 (Warner Strategic Marketing Reino Unido) (2002) - "Song For The Siren"
- Compositor 2XCD (Sony Music | Sony Music TV) (2002) - "Song For The Siren"
- Canciones (Lo mejor de los cantantes/compositores) 2XCD (RTL/Warner Strategic Marketing) (2002) - "Morning Glory"
- Canciones 2 Lo mejor de la costa oeste 2XCD (Warner Music | Warner Music Group Alemania) (2002) - "Move With Me"
- Songs 3 (Lo mejor de cantantes y compositores) 2XCD (Warner Strategic Marketing | Sábado 1 ) (2002) - "Song To The Siren"
- Acoustic 2 2XCD (Echo) / V2 ) (2002) - "Una vez que fui"
- Simply The Best Songwriters 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2002) - "Song Of The Siren"
- Folk Heros 2XCD (EMI) (2003) - "Gloria de la mañana"
- Cantantes y compositores: The Folk Years 2XCD ( Time Life | Time Life Music) (2003) - "Morning Glory", "Happy Time"
- Monedas extrañas (sin cortes (2)) (2003) - "Delfines (en vivo)"
- Simply The Best Songwriters 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2003) - "Morning Glory"
- Cantantes y compositores-Mavericks 2XCD (Time Life Music) (2003) - "Once I Was"
- Rokkland 2003 2XCD (Skifan) (2003) - "Canción de la sirena"
- 50 Y De Rock-15 Tresors Des Annees ( Les Inrockuptibles ) (2004) – "Morning Glory"
- Reelin" In The Years 2XCD (Universal/Warner Strategic Marketing) (2004) – "Muévete conmigo"
- L'odyssee Du Rock 4XCD (Sony Music | Sony Music Media) (2004) - "Gloria de la mañana"
- La generación de la paz y el amor 6XCD (Warner) (2004) - "Buzzin' Fly"
- 10 Corso Como-Love 3 3XCD ( Irma Records ) (2004) – "Canción para la sirena"
- Acústica 04 2XCD (Echo / V2) (2004) - "Delfines"
- Sin City (14 clásicos del rock de Los Ángeles) (sin cortes (2)) (2004) - "Chase The Blues Away"
- La historia de Jack Nitzsche (Oír para creer, 1962-1979) (Ace) (2005) - "Sucede cada vez"
- John Peel-A Tribute 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2005) - "Song To The Siren"
- Tarde sombría (La música de la melancolía) ( EmArcy /Universal) (2005) - "Amor desde la habitación 109 en The Islander"
- Lammas Night Laments Volumen 9 CDr (The Unbroken Circle) (2005) - "Song For The Siren (Demo)"
- Acoustic Rock Volumen 2 ( Crimson ) (2005) - "Once I Was (Live In London 1968)"
- 1967 (Ein Jahr Und Seine 20 canciones) (Suddentsche Zeitung) (2005) - "Morning Glory"
- Cambiando para siempre: la edad de oro de Elektra Records 1963–1973 5XCD (Rhino) (2006) "Wings", "Once I Was", "Sing A Song", "Wayfaring Stranger"
- Selecciones de... Forever Changing: The Golden Ave de Elektra Records 1963–1973 (Rhino) (2006) - "Sing A Song For You"
- 25 años Radio Vova (Nova Records | Nova)
- Banda sonora original de Candy (Inertia) / (música iNSYNC) (2006) - "Song To The Siren"
- Alternative Acoustic 2XCD (Magic Club Deluxe) (2006) - "Once I Was"
- Clásicos de All-Time Festive Fifty de John Peel (Universal) (2006) - "Song To the Siren"
- La prueba del viejo silbido gris: la colección completa 3XDVD ( BBC en todo el mundo ) (2006) - "Delfines"
- Cuatro décadas de folk rock 4XCD Box Set ( Time Life /(Sony BMG)/Rhino/ UMG ) (2007) - "Nunca pedí ser tu montaña"
- Wild World 2XCD (Time Life Music) (2007) - "Morning Glory", "Happy Times"
- 100 Hits 60s 5XCD ( 100 Hits / Demon ) (2007) - "No puedo verte"
- Entre líneas vol. 1 2XCD (EMS) (2007) – "Calle agradable"
- 100 Hits 70s 5XCD (100 Hits / Demon) (2007) - "Muévete conmigo"
- California Dreaming 2XCD (Warner Music TV) (2007) - "Dulce rendición"
- Solid Kult Volumen 1 (Universal Music GmbH, Austria) (2007) - "Dulce rendición"
- Revoluciones en el sonido: Warner Bros. graba los primeros cincuenta años M/Stick//MP3 (Warner Bros.) (2006) - "Song To The Siren"
- Una monstruosa burbuja psicodélica vol. 1-Cosmic Space Music 2XCD ( Platypus ) (2008) – "Nunca pedí ser tu montaña"
- From The Coffee House ( Starbucks Entertainment /Rhino) (2008) - "Song To The Siren (versión de demostración)" - "Song To The Siren"
- Revoltes-La Musique Contestataire En 50 Chansons (Les Inrockuptibles) (2008) - "Nadie puede encontrar la guerra"
- ¡Dónde está la acción! (Los Angeles Nuggets: 1965-1968) 4XCD (Rhino) (2008) - "Érase una vez"
- The Ultimate Collection-Slow Rock 3XCD (EMI) (2009) - "Song To The Siren"
- Okio-Mosaican (Warner) (2009) – "Fantasmagoria en dos"
- Canciones perdidas y encontradas que no deberíamos olvidar (USM) (2010) - "Canta una canción para ti"
- Les Blockhuis presenta el sonido de la costa oeste 1965–1979 4XCD (Ultgeverij Ambo/Universal Music/Rhino) 4XCD (2010) - "Canta una canción para ti"
- 100 Hits Sixties Pop 5XCD (100 Hits) (2010) - "No puedo verte", "Buzzin' Fly"
- Le Coffret Ideal Rock Psyche 4XCD (Warner Music France) (2010) - "Song For Janie"
- L'album Folk 2XCD (Warner Music France) (2010) - "Morning Glory"
- Éxitos de los 60 2XCD (Crimson) (2010) - "No puedo verte"
- Dimitris Papaspyropoulous-Long Missed Heros 2XCD ( El efecto picante ) - "Make It Right"
- Journey To Love (clásicos raros y tempranos de Elektra) ( Mojo ) (2010) - "Morning Glory"
- Jukebox de Robert Plant (La música que inspiró al hombre) ( Chrome Dreams ) (2011) - "Song To The Siren"
- La prueba del viejo silbato gris (Rhino) (2011) - "Happy Time"
- The Sixties 3XCD (Crimson / Rhino) (2011) - "No puedo verte", "Buzzin 'Fly"
- Classic Americana 2XCD (Warner Music Archives) (2012) - "Song To The Siren"
- 70s The Collection 3XCD / Box (Rhino) (2012) - "Muévete conmigo"
- Classic Americana 3 (Warner Music Australia) (2013) - "Get On Top"
- Sonar 1000 Volumen 3 3XCD ( Parlophone ) (2013) - "Dulce rendición"
- Canciones que no deberíamos olvidar recopiladas 2XCD/Box (Universal) (2013) - "Sing A Song For You"
- Coffret 60 Ans De Musique 2XCD (FNAC/Les Inrockuptibles) (2014) – "Muévete conmigo"
- Original Americana 2XCD (Rhino Reino Unido) (2014) - "Muévete conmigo"
- Greenwich Village en los años 60: comienzos y ramas del renacimiento folklórico de Nueva York 2XCD ( Festival ) (2014) - "¿No eres tú la chica?"
- Original Seventies 2XCD (Rhino) (2014) - "Happy TimeT"
- Massive Hits-Sixties 3XCD (Rhino Reino Unido) (2014) - "Phantasmagoria In Two"
- Trovadores (folk y las raíces de la música estadounidense) Parte 4 3XCD ( Bear Family ) (2014) - "Once I Was"
- Bobby Gillespie presenta Sunday Mornin' Comin' Down ( Ace ) (2015) - "Once I Was"
- The Best Ever-Time To Relax 2XCD (Rhino Reino Unido) (2015) - "Wings"
- The Best Ever Sixties 2XCD (Rhino) (2015) - "Phantasmagoria In Two"
- El mejor 2XCD acústico de todos los tiempos (Rhino) "Song To The Siren (Take 7)"
- RR-Real Rock And Roll-Volumen Sweet 16 And Never Been... CDr (Teenage Wasteland) (2016) – "Phantasmagoria In Two"
- 60 éxitos de los... 60s 3XCD (Rhino) (2016) - "Phantasmagoria In Two"
- Años 60-The Collection 3XCD (Rhino Reino Unido) (2016) - "Phantasmagoria In Two"
- American Classics 3XCD (Rhino) (2016) - "Canción de la sirena"
- Summer Of Love 2XCD (Rhino) (2017) - "Morning Glory"
- Acoustic-The Ultimate Acoustic Anthems 3XCD (Rhino Reino Unido) (2019) - "Song To The Siren (Take 7)"
- Cofre FIP vol. 3 5XCD (Wagram) (2017) - "Tiempo feliz"
- Classic Acoustic 3XCD ( UMC / Rhino UK / Spectrum ) (2017) - "Once I Was"
- Coming Into Los Angeles (A Taste Of West Coast) (sello propio) (2017) - "Song To The Siren"
- Smooth 70s 3XCD (Rhino) (2017) - "Canción de la sirena"
- Chilled 70s 3XCD ( Ministry of Sound /Sony) (2018) - "Song To The Siren"
- ¡Dónde está la acción! (Los Angeles Nuggets) 2XLP (Rhino) (2019) - "Una vez que fui"
- Ultimate Sixties (Los clásicos) 5XCD (Union Square) (2019) – "Érase una vez"
- Cosmic Cratedigging (15 pistas elegidas exclusivamente para sin cortes de The Vaults Of Light In The Attic Records) (sin cortes (2)/Light In The Attic) (2020) - "Nunca pedí ser tu montaña"
- 5 Ans De FIP 10XLP ([PIAS] Le Label/FIP) (2021) – "Song To The Siren"
- Heros And Villians 3XCD Box (The Sound Of Los Angeles 1965–68) ( Grapefruit /Grapefruit USA) (2022) - "Carnival Song"
- David Hapworth-Deep 70s 4XCD (cortes subestimados de una década incomprendida) ( Edsel ) (2022) – "Move With Me"
Libros
Álbumes tributo
Referencias y notas
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enlaces externos
- Los archivos de Tim Buckley - Oficial
- Tim Buckley Música
- TimBuckley.com
- Sitio oficial de Lee Underwood
- Entretenimiento de Rhino – Tim Buckley
- Tim Buckley en IMDb
