La electrónica es a la vez un amplio grupo de estilos musicales de base electrónica destinados a escuchar más que estrictamente a bailar [2] [1] y una escena musical que saltó a la fama a principios de la década de 1990 en el Reino Unido. [1] En los Estados Unidos, el término se utiliza principalmente para referirse a la música electrónica en general. [3]
El uso generalizado original del término "electrónica" deriva del influyente sello inglés de techno experimental New Electronica, que fue una de las principales fuerzas de principios de la década de 1990 en la introducción y apoyo de la música electrónica basada en la danza y orientada a la escucha en casa en lugar de la danza. juego de piso, [1] aunque la palabra "electrónica" ya había comenzado a asociarse con la música generada por sintetizadores ya en 1983, cuando se celebró por primera vez un "Festival de Electrónica del Reino Unido". [4] [5] [6] En ese momento, la electrónica pasó a ser conocida como "música electrónica para escuchar", convirtiéndose también más o menos en sinónimo de techno ambiental y techno inteligente , y se consideraba distinta de otros géneros emergentes como el Jungle y el Trip Hop . [1]
Los artistas de electrónica que más tarde tendrían éxito comercial comenzaron a grabar a finales de la década de 1980 , antes de que el término se convirtiera en un uso común, incluidos, por ejemplo, Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , Chemical Brothers , Crystal Method , Moby , Underworld y Faithless. . [7]
Hacia mediados de la década de 1990, con el éxito del sonido big beat ejemplificado por los Chemical Brothers y los Prodigy en el Reino Unido, y estimulado por la atención de artistas convencionales, incluida Madonna en su colaboración con William Orbit en su álbum Ray of Light. [8] y la cantante australiana Dannii Minogue con su álbum Girl de 1997 , [9] la música de este período comenzó a producirse con un mayor presupuesto, mayor calidad técnica y con más capas que la mayoría de las otras formas de música dance , ya que estaba respaldada por por los principales sellos discográficos y MTV como la "próxima gran novedad". [10]
Según un artículo de Billboard de 1997 , "la unión de la comunidad de clubes y los sellos independientes " proporcionó el entorno experimental y creador de tendencias en el que los actos de electrónica se desarrollaron y finalmente alcanzaron la corriente principal. Cita a sellos estadounidenses como Astralwerks (Chemical Brothers, Fatboy Slim, Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims y City of Angels (Crystal Method) por desempeñar un papel importante en el descubrimiento y la comercialización. artistas que se popularizaron en la escena electrónica. [11]
Madonna y Björk se dicen [ ¿por quién? ] para ser responsable del impulso de la electrónica a la cultura dominante, con sus álbumes Ray of Light (Madonna), [8] Post y Homogenic (Björk).
En 1997, la industria musical convencional de América del Norte adoptó y, hasta cierto punto, fabricó electrónica como un término general que abarca estilos como techno , big beat, drum and bass , trip hop, downtempo y ambient , independientemente de si fue curado por sellos independientes. dirigido a clubes nocturnos "underground" y escenas rave , [11] [12] o con licencia de los principales sellos discográficos y comercializado para el público general como una alternativa comercialmente viable a la música rock alternativa . [13]
La ciudad de Nueva York se convirtió en un centro de experimentación y crecimiento para el sonido electrónico, con DJs y productores musicales de áreas tan diversas como el Sudeste Asiático y Brasil llevando su trabajo creativo a los clubes nocturnos de esa ciudad. [14] [15]
La electrónica se benefició de los avances en la tecnología musical , especialmente los instrumentos musicales electrónicos , sintetizadores, secuenciadores de música , cajas de ritmos y estaciones de trabajo de audio digital . A medida que se desarrolló la tecnología, fue posible que individuos o grupos más pequeños produjeran canciones y grabaciones electrónicas en estudios más pequeños, incluso en estudios de proyectos . Al mismo tiempo, las computadoras facilitaron el uso de " muestras " y " bucles " de música como kits de construcción para composiciones sonoras. [16] Esto condujo a un período de experimentación creativa y el desarrollo de nuevas formas, algunas de las cuales se conocieron como electrónica. [17] [18] En las grabaciones electrónicas se combinan una amplia gama de influencias, tanto sonoras como compositivas. [19]
La electrónica incluye una amplia variedad de actos y estilos musicales, unidos por una inclinación por la producción abiertamente electrónica; [20] una gama que incluye actos más populares como Björk, Madonna, Goldfrapp y artistas de IDM como Autechre y Aphex Twin .
La industria musical convencional de América del Norte utiliza el término como categoría general para referirse a cualquier estilo de música electrónica basada en la danza con potencial de atractivo pop . [1] Sin embargo, AllMusic, con sede en Estados Unidos, todavía categoriza la electrónica como un género de primer nivel, afirmando que incluye ritmos bailables , así como música para auriculares y áreas chillout . [21]
En otras partes del mundo, especialmente en el Reino Unido, la electrónica también es un término amplio, pero se asocia con música no orientada al baile, incluidos estilos relativamente experimentales de escuchar música electrónica. Se superpone en parte con lo que se conoce principalmente fuera del Reino Unido como música dance inteligente (IDM). [1]
A finales de los años 1990 y principios de los años 2000 , la música electrónica se utilizaba cada vez más como partituras de fondo para anuncios de televisión , inicialmente para automóviles. También se utilizó para varios videojuegos, incluida la serie Wipeout , cuya banda sonora estaba compuesta por muchas pistas de electrónica popular que ayudaron a crear un mayor interés en este tipo de música [22] —y más tarde para otros productos tecnológicos y comerciales como las computadoras. y servicios financieros. [ cita necesaria ] Luego, en 2011, Hyundai Veloster , en asociación con los Grammy , produjo un proyecto que se conoció como Re: Generation. [23]
Electrónica es un término amplio utilizado para describir el surgimiento de la música electrónica orientada a escuchar en lugar de estrictamente a bailar.
El género glitch llegó a raíz del movimiento electrónico, un término general para la música electrónica alternativa, principalmente basada en el baile (incluyendo house, techno, electro, drum'n'bass, ambient) que se ha puesto de moda en los últimos cinco años. .
La mayor parte del trabajo en esta área se publica en sellos asociados periféricamente con el mercado de la música dance y, por lo tanto, está alejado de los contextos de consideración académica y aceptabilidad que de otro modo podría obtener.
Aún así, a pesar de esta extraña combinación entre moda y música artística, los compositores de glitch a menudo se inspiran en los maestros de la música del siglo XX que, en su opinión, describen mejor su linaje.
Con las ventas de discos cayendo y el rock alternativo presumiblemente terminado, la industria musical está desesperada por un nuevo movimiento que reemplace su languideciente producto grunge.
Y por eso su mirada se ha fijado en una escena vital e internacional de músicos que juguetean con sus perillas y asistentes a discotecas vestidos de colores, una escena que, cuando comenzó en las discotecas de Detroit hace diez años, se llamaba techno.
Si todo va según el plan de marketing, 1997 será el año en que la "electrónica" reemplace al "grunge" como plaga lingüística, rumores de MTV, bandas sonoras de anuncios y vestimenta de pasarela.
La música se ha instalado recientemente en comerciales de Microsoft, en la banda sonora de la película de héroe de acción reciclada de Hollywood
The Saint
y en el programa totalmente electrónico más nuevo de MTV de una hora de duración,
Amp
.
