The Future Sound of London (a menudo abreviado FSOL ) es un dúo británico de música electrónica compuesto por Garry Cobain y Brian Dougans . Han sido descritos como un acto electrónico que "empuja los límites", [1] que abarca techno , ambient , música house , trip hop , psicodelia y dub . [2]
Aunque mantuvo una imagen enigmática y lanzó música bajo muchos alias, la banda encontró el éxito comercial con los sencillos " Papua Nueva Guinea " (1991) y " Cascada " (1993), y los álbumes Lifeforms (1994), ISDN (1995) y Dead Cities ( 1996). En los últimos años, el dúo se ha vuelto más sincero con su base de fans en línea. Sus trabajos posteriores incluyen su serie de álbumes experimentales Environments and Archives .
Garry Cobain y Brian Dougans se conocieron a mediados de los años 1980 mientras estudiaban electrónica en la universidad de Manchester . Dougans ya había estado haciendo música electrónica, trabajando entre Glasgow y Manchester, cuando la pareja comenzó a trabajar juntos en clubes locales. En 1988, Dougans se embarcó en un proyecto para el estudio gráfico Stakker , que dio como resultado un sencillo " Stakker Humanoid " que alcanzó el puesto 17 en las listas del Reino Unido, introduciendo el acid house al público general. [3] Cobain contribuyó al álbum que lo acompaña, Global . En los años siguientes, la pareja produjo música bajo una variedad de alias, lanzando varios sencillos y EP, incluidos " Q " y " Metropolis ", que luego aparecieron en la compilación Earthbeat de 1992 . Inicialmente firmaron con el subsello británico de Passion Music, Jumpin' & Pumpin'. [4]
En 1991, Cobain y Dougans lanzaron su exitoso sencillo, " Papua Nueva Guinea ", en Jumpin' & Pumpin'. La canción se basó en una muestra de " Dawn of the Iconoclast " de Dead Can Dance y una línea de bajo de "Radio Babylon" de Meat Beat Manifesto . Tuvo un gran éxito, ubicándose en el puesto 22 durante siete semanas en 1992. [5] El sencillo fue seguido por su álbum debut, Accelerator , que incluía "Papua New Guinea" entre otras canciones nuevas. Después de algunos otros lanzamientos en Jumpin' & Pumpin', fueron contratados por Virgin Records , con total libertad para experimentar. [6]
En 1993, el dúo lanzó un álbum ambiental Tales of Ephidrina , el primero bajo el alias Amorphous Androgynous. El enfoque en la textura y el estado de ánimo, aunque conservando ritmos de baile, fue bien recibido. El álbum fue lanzado en Quigley, la rama de corta duración de Virgin de la banda. La banda comenzó a experimentar con la interpretación radiofónica, transmitiendo programas de radio de tres horas en Kiss FM de Manchester desde su estudio.
En 1993, la banda lanzó " Cascade ", un sencillo de casi 40 minutos que llegó al top 30 del Reino Unido. Le siguió en 1994 el álbum Lifeforms , lanzado con gran éxito de crítica y un éxito entre los 10 primeros en la lista de álbumes del Reino Unido. El sencillo homónimo contó con la voz de Elizabeth Fraser de Cocteau Twins . El disco introdujo una variedad de muestras de sonido tropicales y exóticas. La participación del padre de Dougans en el Taller Radiofónico de la BBC tuvo una gran influencia en Lifeforms . A menudo se les preguntó si Brian Eno era una influencia, Cobain y Dougans dijeron que se trataba de mirar hacia el futuro, no hacia el pasado. Para ellos, Lifeforms era un trabajo nuevo, no simplemente otro álbum ambiental tipo Eno. [7]
Ese año, Future Sound of London lanzó un álbum de edición limitada ISDN , que incluía transmisiones en vivo realizadas a través de líneas ISDN a varias estaciones de radio en todo el mundo para promover Lifeforms , incluido The Kitchen , un espacio de actuación de vanguardia en Nueva York, y varias apariciones. en BBC Sessions presentado por John Peel . [8] Los programas presentaban paisajes sonoros ambientales con material publicado anteriormente junto con pistas inéditas. Una actuación para BBC Radio 1 contó con la participación de Robert Fripp . El tono de ISDN era más oscuro y rítmico que el de Lifeforms . La banda quería lograr algo épico y grandioso, pero no importa cuánto apoyo tecnológico o personal tuvieran, nunca lograron hacer realmente lo que imaginaban. Cobain dijo que los años 90 fueron una época de frustración porque la tecnología no encajaba con las ideas de la banda. [9] En 1995, el álbum fue relanzado con ilustraciones ampliadas y una lista de canciones ligeramente modificada. [10]
Los intereses de la banda han abarcado diferentes áreas que incluyen cine y video, gráficos por computadora 2D y 3D , animación (realizando casi todos sus propios videos para sus sencillos), retransmisiones de radio y creación de dispositivos electrónicos para la creación de sonido. [11] [12]
La edición de 1995 de John Peel Sessions presentó nuevos temas que se alejaban del breakbeat y del sampleo libre de ISDN . En 1996, la banda lanzó Dead Cities , que amplió estos primeros demos, con una mezcla de texturas ambientales y música dance. El nuevo sonido se introdujo en el sencillo principal " My Kingdom ". El álbum contó con la primera colaboración con el compositor Max Richter , incluido un sencillo de gran ritmo de 1997, " We Have Explosive ", que incluía muestras manipuladas de Run DMC . La pista se utilizó en bandas sonoras populares de Mortal Kombat Annihilation y el videojuego WipE'out" 2097 ; este último también incluye una nueva pista "Landmass". "We Have Explosive" fue el sencillo de mayor audiencia de la banda, y en el transcurso de su versión extendida de cinco partes incluía toques de funk .
El álbum fue promocionado por lo que la banda describió como "la gira del puto rock'n'roll" a través de ISDN, ganando atención como la primera gira mundial sin salir de un estudio. Mientras que la gira de 1994 se centró en la creación de paisajes sonoros y material inédito, los espectáculos de 1996 y 1997 fueron más convencionales, y cada uno ofreció una versión diferente de la música presentada en Dead Cities , mezclando temas actuales con temas inéditos ocasionales. Las actuaciones finales incluyeron un uso considerable de guitarra y percusión en vivo. [ cita necesaria ] Estas sesiones fueron la base de los proyectos psicodélicos posteriores de la banda de la década siguiente, mientras que otras aparecieron en la serie de álbumes posteriores From The Archives .
Después de una pausa de cuatro años, comenzaron a difundirse rumores de enfermedades mentales . En una entrevista, Cobain reveló que había estado realizando experimentos espirituales y había lidiado con un ataque de envenenamiento por mercurio , con más de cien veces la cantidad considerada segura. Aprendió mucho de su experiencia, al darse cuenta de que podía utilizar la música como herramienta para la exploración psíquica, el entretenimiento y la curación. [7] [9] La pareja regresó en 2002 con " The Isness " , un disco fuertemente influenciado por la psicodelia de los años 1960 y 1970 y lanzado bajo su alias Amorphous Androgynous. Fue precedido por Papua New Guinea Translations , un mini álbum que contenía una mezcla de remezclas de la pista de FSOL, así como material nuevo de las sesiones de The Isness . El álbum recibió una prensa mixta debido al cambio drástico en el sonido que se inspiró en los viajes de Cobain y Dougan (separados) a la India y su inmersión en el espiritismo; sin embargo, la mayoría fue positiva y la revista Muzik ofreció al álbum una marca de 6/5 y lo dobló " ...un rayo de luz blanca del cielo..." y otras publicaciones británicas como The Times , The Guardian y MOJO elogian el álbum y la capacidad de la banda para hacer algo tan completamente diferente de lo que habían hecho antes. [13] [14]
Tres años después, siguieron al álbum con una continuación del proyecto Amorphous Androgynous, Alice in Ultraland . Se rumorea que estará acompañado por una película del mismo título, el álbum tomó la experimentación psicodélica de The Isness y la atenuó, dándole al álbum un tema y sonido singulares, y reemplazando los momentos más extraños con interludios funk y ambientales. El álbum fue ignorado por la prensa, pero fue recibido más favorablemente entre los fans que su predecesor. A diferencia de The Isness , que contó con casi 100 músicos a lo largo del mismo y las diversas versiones alternativas y álbumes de remezclas , Alice in Ultraland contó con una formación de banda bastante sólida en todo momento, que se extendió a espectáculos en vivo que la banda había emprendido lejos de los cables RDSI de 2005 en adelante.
...la forma de la canción se ha vuelto demasiado limitada. Y cuando digo "psicodélico", no es una referencia a la música de los años 60 sino a la actitud básica de un niño, que todos tenemos. Creo que esta es la única salvación ahora. La música dance nos enseñó cómo usar el estudio de una manera nueva, pero ahora tenemos que tomar ese conocimiento y seguir adelante. Esto, la música electrónica, no está muerto. Es un proceso que está en curso. Tenemos que agarrarnos del pasado y seguir adelante con él...
— Cobain sobre el nuevo sonido Amorphous Androgynous. [7]
El apodo de FSOL reapareció en 2006 con una pieza titulada "A Gigantic Globular Burst of Anti-Static", pensada como un experimento de sonido envolvente 5.1 y creada para una exposición en el museo de arte Kinetica titulada, apropiadamente, "Life Forms". La pieza contenía material reelaborado de sus archivos y música ambiental más nueva y abstracta. La pieza se combinó con un video llamado "Stereo Sucks", que marca las teorías de la banda sobre las limitaciones de la música estéreo, que fue lanzado en un DVD incluido en el número 182 de Future Music Magazine en diciembre de 2006 y en el sitio de descargas de FSOL en marzo de 2007. .
También pasaron a crear sus propios sonidos cuando comenzaron a construir instrumentos electrónicos, cuyo resultado se puede escuchar en el lanzamiento de 2007 Hand-Made Devices . En su sitio web Glitch TV (donde el lema es "[Una] interrupción repentina de la cordura, la continuidad o la función del programa") venden y explican sus dispositivos, como el equipo de falla "Interfaz digital de dispositivos electrónicos". [12] [15]
En 2007, la banda subió a Internet varias pistas de archivo, revelando por primera vez gran parte de su trabajo inédito y revelando parte del misterio detrás de la banda. El antiguo material de FSOL, incluido el álbum inédito Environments , junto con una selección de experimentos más nuevos, los experimentos 5.1 y una promesa de material psicodélico inédito de Amorphous Androgynous, se subió a la venta en su tienda en línea, FSOLdigital.com.
La plataforma FSOLdigital ha funcionado muy bien; estamos encantados de que a la gente todavía le gustemos; a nosotros también nos gustan todos ustedes.
— Brian Dougans sobre la reacción positiva al sitio y las ventas de "Archives" . [dieciséis]
A principios de marzo de 2008, la banda lanzó un nuevo álbum en línea como Amorphous Androgynous titulado The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciencia , que describen como "Una colección de reliquias psicodélicas de The Amorphous Androgynous, 1967-2007". El lanzamiento conserva el sonido de sus dos últimos álbumes psicodélicos, al tiempo que amplía el elemento funk introducido por primera vez en Alice in Ultraland de 2005 . Grabaron su siguiente álbum, The Woodlands of Old , bajo el alias de su ingeniero imaginario Yage. A diferencia del trabajo de techno grabado como Yage en 1992, este nuevo disco era más oscuro, más orientado al trip hop y la música mundial y contaba con el ex miembro de Propellerheads Will White.
A partir de 2008, la banda presentó una serie de transmisiones de radio y podcasts llamadas The Electric Brain Storms, originalmente en estaciones como Proton Radio , PBS radio en Australia y Frisky Radio. Los shows restantes aparecieron en el sitio oficial de la banda. [17] y SoundCloud. [18] Los shows presentaban los favoritos electrónicos, krautrock, experimentales y psicodélicos de la banda mezclados con material conocido y desconocido de FSOL, incluidas pistas recién grabadas, piezas archivadas y nuevas grabaciones de alias. Muchas de las nuevas pistas aparecieron en la serie Environments de la banda . Cobain ha descrito la nueva música como "la especie de tristeza introspectiva y eufórica que siempre estuvo presente en las melodías de FSOL". [19]
A partir de este momento, la banda ha ido alternando su enfoque entre diferentes proyectos. En 2008, Entornos II y De los Archivos vol. 5 fueron lanzados en el sitio de la banda, seguidos de Environments 3 y From the Archives Vol. 6 en 2010; y Entornos 4 y De los Archivos vol. 7 en 2012. Mientras que Archives presenta material antiguo e inédito, los álbumes de Environments presentan una mezcla de demos antiguos, recientemente completados y temas nuevos. [20]
La banda ha seguido utilizando la plataforma FSOLDigital para lanzar proyectos paralelos y trabajos en solitario, bajo nombres como Blackhill Transmisor, EMS: Piano, Suburban Domestic y 6 Oscillators in Remittance, además de distribuir lanzamientos digitales de otros artistas, incluido Daniel Pemberton. , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker y Seafar; [21] También continúan actualizando The Pod Room con transmisiones RDSI de la década de 1990. [22]
A continuación del DJ set de 1997 del mismo nombre de la banda, en 2006 se inició una serie de CD de mezclas de Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind. Los dos primeros se lanzaron bajo el alias Amorphous Androgynous, subtitulados "Cosmic Space Music" y "Pagan". Love Vibrations", y el primero tomó más de dos años para compilar, mezclar y obtener autorización de muestra, ambos con influencias psicodélicas de la banda. Un tercero se lanzará en algún momento de 2010 y será más electrónico, mezclado por Future Sound of London. [23] Se esperan más mezclas en la serie en el futuro, que serán curadas por artistas relacionados, [24] y la banda llevó el concepto en vivo con un anuncio de once horas en el festival Green Man de 2009, [25] para contener bandas en vivo. y lugares para DJ. [26]
Noel Gallagher de la banda de rock británica Oasis , después de escuchar el primer lanzamiento, se hizo fan y le pidió a la banda que remezclara el siguiente sencillo de Oasis, "Falling Down". The Amorphous Androgynous respondió con un remix de Monstrous Psychedelic Bubble de 5 partes y 22 minutos, que a Noel le gustó lo suficiente como para lanzarlo solo en 12". Noel también invitó a Cobain a ser DJ en la fiesta posterior a uno de los conciertos de Oasis en Wembley Arena. [27 ]
La banda continúa con el tema psicodélico en las mezclas de su sitio de podcasts The Pod Room [17] y en el CD de portada de la revista Mojo de febrero de 2010. [28] Los remixes de Monstrous Psychedelic Bubble crecen en popularidad con encargos de Paul Weller [29] y Pop Levi , [30] y Cobain ha sugerido que aparecerá un álbum completo de remixes y covers [31] en su sello Monstrous Bubble recientemente formado [ 32]
El 6 de julio de 2011 se anunció que el segundo álbum en solitario de Noel Gallagher sería en colaboración con The Amorphous Androgynous y su lanzamiento estaba previsto para 2012. [33] En agosto de 2012, Gallagher mencionó en varias entrevistas que estaba considerando descartar el álbum colaborativo. con Amorphous Androgynous por no estar completamente satisfecho con las mezclas. [34] Dos canciones del proyecto aparecieron como caras B de los sencillos de Gallagher en 2012: "Shoot a Hole into the Sun" (basado en la canción de Gallagher " If I Had a Gun... ") era una cara B de el sencillo "Dream On" y una mezcla de " AKA... What a Life! " que aparece en la cara B de " Everybody's on the Run ". Sin embargo, como el proyecto fue archivado en noviembre de 2012, [35] el grupo volvió al material original, lanzando el primero de una serie de Monstrous Bubble Soundtracks , titulado The Cartel . En el álbum Chasing Yesterday de High Flying Birds de Noel Gallagher , The Amorphous Androgynous están acreditados como coproductores de los temas "The Right Stuff" y "The Mexican".
Con la libertad de trabajar independientemente de un sello discográfico, el grupo se ha mantenido prolífico y ha trabajado en múltiples proyectos a la vez. Desde 2014, la mayoría de los lanzamientos a través de FSOLDigital han sido de material recién grabado, siendo Environment Five el primero de la serie en presentar todas las pistas nuevas. [36] Desde entonces, los lanzamientos de FSOL han sido menos convencionales, con Environment Six dividido en tres volúmenes, denominados Environment Six , [37] Environment 6.5 [38] y Environmental , la última parte de un lanzamiento triple LP llamado Archivado: Ambiental: Puntos de vista . [39] De manera similar, Environment 7 está planeado como una trilogía, el primer volumen lanzado para el Record Store Day 2022 bajo el nombre Rituals . [40] En un paso más allá de las estructuras tradicionales, se han lanzado varios álbumes bajo el lema FSOLDigital Presents, incluidos los álbumes de calendario anuales , presentados a los suscriptores como una pista cada mes, [41] y álbumes mixtos como parte de A Controlled Vista y Serie Mapas mentales . [42] FSOLDigital también se ha utilizado como medio editorial, con libros que exploran la obra de arte [43] y la historia de la banda, [44] cada uno combinado con un paquete de música; También se produjo una serie de libros A6 titulada The Ramblings of a Madman , [45] con los EP descargables que los acompañan y luego reempaquetados en un álbum titulado Music for 3 Books . [46] Además de los libros, la banda ha explorado más a fondo el multimedia, incluida una serie de lanzamientos de obras de arte digitales como NFT en Foundation [47] y un par de sintetizadores creados en colaboración con Digitana, el SX-1 y HALia, [48] el El primero se fabricó en julio de 2018, [49] el segundo aún se encuentra en preproducción. Entre 2018 y 2021 se lanzó una serie de regrabaciones de temas más antiguos, combinadas con nuevos remixes y material relacionado, para el Record Store Day, en lugar de las reediciones convencionales; la serie de reedición hasta ahora presenta My Kingdom Re-Imagined , [50] Yage 2019 , [51] Cascade 2020 [52] y We Have Explosive 2021 . [53]
Además de The Future Sound of London, Dougans y Cobain también han revisado proyectos paralelos más antiguos. El proyecto en solitario de Dougans, Humanoid, ha estado activo nuevamente desde 2014, [54] lanzando los álbumes Built by Humanoid [55] y 7 Songs [56], así como una serie de EP. [57] [58] [59] [60] [61] Mientras tanto, Cobain, en colaboración con Dougans y el nuevo coproductor Enrico Berto, [62] comenzó a trabajar en nuevo material de Amorphous Androgynous, con un álbum doble de versiones y remezclas. de la canción "We Persuade Ourselves We Are Immortal" que aparece en 2020. [63] Junto a colaboradores como Paul Weller , Ray Fenwick y Brian Hopper , el lanzamiento cuenta con la voz principal de Peter Hammill , a quien también se le atribuye la portada del álbum. [64] Otros lanzamientos de alias han incluido álbumes lanzados bajo los nombres BlackhillTransmisor [65] y Synthi-A [66] , así como colaboraciones con Ross Baker [67] y Daniel Pemberton . [68]
Desde el milenio, FSOL dio un giro más independiente en su carrera, lanzando su más psicodélico Amorphous Androgynous en un sello independiente, The Isness en Artful Records [69] y Alice in Ultraland en el progresivo Harvest Records (una rama de EMI ). También tienen su propio sello llamado Electronic Brain Violence [70] en el que artistas electrónicos poco convencionales como Oil y Simon Wells (Headstone Lane) han lanzado EP y sencillos. Simon Wells también contribuyó a Dead Cities en la canción "Dead Cities Reprise" [71]
Sin embargo, Virgin Records todavía controla el catálogo anterior de FSOL e iba a lanzar la compilación Teachings from the Electronic Brain sin ellos, pero el dúo insistió en tomar el control de la producción del proyecto. [9] Cobain dice que, incluso con Virgin, la razón por la que pudieron hacer lo suyo y crear la música que querían en la década de 1990 fue porque ya tenían algunos éxitos importantes en su haber, como "Papua New Guinea", " Metropolis" y "Stakker Humanoid" antes de unirse al sello. [9]
¿Por qué todo el mundo, desde la maldita tienda de pescado y patatas fritas hasta una revista, acaba vendiéndose, ganando millones y jubilándose? ¿Por qué la gente no continúa con esto? ¿Por qué no pueden cambiarlo para que siga siendo importante para ellos? ¿Por qué Anita Roddick no siguió con Body Shop , por qué se volvió tan ajeno a ella que tuvo que venderlo, por qué? Seguramente está ganando tantos millones que puede conseguir a las personas adecuadas que le encantan para seguir adelante con su espíritu; Hay algo peligroso ahí.
— Garry Cobain sobre las personas que alcanzan el éxito sólo para dejarlo. [9]
Cobain ha dicho que la mentalidad de FSOL siempre ha sido hacer un viaje de un álbum en lugar de centrarse en tratar de tener sencillos exitosos. Dijo que tuvieron varios sencillos (y álbumes) entre los 40 mejores en los años 90 porque tenían suficientes fanáticos y habían construido una reputación suficiente para lograr estos éxitos mientras se concentraban en el álbum en lugar de en cualquier sencillo potencial durante su tiempo en Virgin. [7] [9]
Han firmado con el subsello Jumpin' & Pumpin' de Passion Records desde que empezaron. [72]
