« Papua Nueva Guinea » es una canción de 1991 del grupo de música electrónica Future Sound of London . Fue el sencillo debut del grupo y más tarde apareció en su álbum de larga duración Accelerator . [2] El sencillo alcanzó el puesto número 22 en la lista de sencillos del Reino Unido . [2]
Garry Cobain se describió a sí mismo como un "niño indie" a mediados de la década de 1980, siendo fanático de los grupos de Factory Records con sede en Manchester, como Joy Division . [3] Cobain reflexionó en 2006 que había tocado la guitarra pero "nunca fue muy bueno, y todavía no soy muy bueno en eso". [3]
Esto llevó a Cobain a ir al Instituto de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Manchester . [3] En la escuela conoció a Brian Dougans, que estaba estudiando grabación de sonido y también era fanático de bandas de Factory Records como A Certain Ratio . [3] Cobain describió a Dougans como "Yo estaba muy envidioso de Brian, y él también era un par de años mayor, lo que parecía ser muy significativo cuando yo estaba en mi adolescencia. Era una gran fuerza guía, y también era extremadamente carismático". [3] Dougans estaba produciendo música para bandas, pero después de que la música de baile se hizo popular en el Reino Unido, comenzó a trabajar en temas como " Stakker Humanoid ". [3] Cobain declaró que logró obtener dinero trabajando en el aeropuerto de Heathrow , a través de su propietario y a través del Enterprise Allowance Scheme, lo que lo llevó a desarrollar su propia música, y que después de que Dougans "se metió en algunos problemas", se unieron para convertirse en el grupo que se desarrollaría en Future Sound of London . [3]
El dúo lanzó varias canciones bajo alias, algunas de las cuales Cobain sintió en retrospectiva que eran "ciertamente dudosas, pero siempre estábamos buscando la oportunidad de comenzar a volvernos más raros, y gradualmente la encontramos". [3] Cobain recordó que la industria de la música en ese momento estaba muy orientada hacia los sencillos de baile, mientras que Dougans y Cobain querían hacer lo que Cobain describió como "álbumes de rock ambiental, cósmicos, grandes y extensos, en otras palabras, álbumes conceptuales, que serían fáciles para nosotros". [3]
Accelerator fue desarrollado en el estudio Earthbeat de Future Sound of London, ubicado en Dollis Hill, en el noroeste de Londres. [3] El ingeniero acreditado en "Papua New Guinea" fue YAGE, a quien Cobain describió como "semificticio y semireal" y admitió que era "una especie de alter ego para los dos". [3] El nombre se deriva de Yajé , una bebida que induce visiones y que se elabora a partir de una enredadera y plantas psicoactivas de la jungla. [3] Cobain describió el desarrollo de "Papua New Guinea" como él escribiendo, secuenciando y tocando las partes principales del sintetizador Roland JX-3P en vivo, y haciendo lo mismo con las cuerdas que se activaban desde el 1040. [3]
La canción samplea la línea de bajo de "Radio Babylon" de Meat Beat Manifesto con la voz de Lisa Gerrard de "Dawn of the Iconoclast" de Dead Can Dance . [3] Cobain describió las opciones de sampleo afirmando que la línea de bajo de "Radio Babylon" era "una de las mejores dentro de la cultura", mientras que la línea de bajo en "Papua New Guinea" era "una especie de versión sampleada en staccato". [3] La muestra de Dead Can Dance provino de un mixtape enviado a la colección de la novia de un miembro de la banda que recibió de un hombre con el que había estado saliendo brevemente. [3] Cobain declaró que "siempre había amado Dead Can Dance pero no tenía ese álbum en particular , así que lo sampleé del casete". [3]
"Papua New Guinea" fue lanzado en el Reino Unido en 1991. [3] El sello que iba a lanzar su álbum debut Accelerator demoró su lanzamiento durante aproximadamente 9 meses y solo lo lanzó después de que "Papua New Guinea" se convirtiera en un éxito. [3]
La canción apareció más tarde en el álbum de la banda sonora de la película de animación híbrida Cool World, protagonizada por Gabriel Byrne, Kim Basinger y Brad Pitt.
Garry Cobain se refirió más tarde a la canción como "no la mejor pieza musical que he escrito, pero simplemente tocó un estado mental". [3] A partir de reseñas y comentarios retrospectivos, Simon Reynolds describió la canción como un "himno rave suntuoso y maravillosamente emotivo". [4] Pitchfork colocó la canción en su lista de los 200 mejores sencillos de la década de 1990, y el escritor Tom Ewing la declaró "Un gran ejemplo del pico temprano y optimista del techno breakbeat, cuando simplemente clavar la muestra vocal correcta -aquí Lisa Gerrard de Dead Can Dance- te colocaba a medio camino de algo memorable". [5]
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