Un secuenciador de música (o secuenciador de audio o simplemente secuenciador ) es un dispositivo o software de aplicación que puede grabar, editar o reproducir música , manejando información de notas e interpretación en varias formas, generalmente CV/Gate , MIDI u Open Sound Control . y posiblemente datos de audio y automatización para estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y complementos . [nota 1] [1]
La llegada de la interfaz digital para instrumentos musicales (MIDI) y la computadora doméstica Atari ST en la década de 1980 brindó a los programadores la oportunidad de diseñar software que pudiera grabar y reproducir más fácilmente secuencias de notas tocadas o programadas por un músico. Este software también mejoró la calidad de los secuenciadores anteriores que tendían a tener un sonido mecánico y solo podían reproducir notas de exactamente la misma duración. Los secuenciadores basados en software permitieron a los músicos programar interpretaciones más expresivas y humanas. Estos nuevos secuenciadores también podían usarse para controlar sintetizadores externos , especialmente módulos de sonido montados en rack , y ya no era necesario que cada sintetizador tuviera su propio teclado dedicado.
A medida que la tecnología maduró, los secuenciadores ganaron más funciones, como la capacidad de grabar audio multipista . Los secuenciadores utilizados para la grabación de audio se denominan estaciones de trabajo de audio digital (DAW).
Muchos secuenciadores modernos se pueden utilizar para controlar instrumentos virtuales implementados como complementos de software . Esto permite a los músicos reemplazar los costosos y engorrosos sintetizadores independientes con sus equivalentes de software.
Hoy en día, el término "secuenciador" se utiliza a menudo para describir el software. Sin embargo, todavía existen secuenciadores de hardware. Los teclados de las estaciones de trabajo tienen sus propios secuenciadores MIDI integrados. Las cajas de ritmos y algunos sintetizadores más antiguos tienen su propio secuenciador por pasos incorporado. También existen secuenciadores MIDI de hardware independientes , aunque la demanda del mercado de estos ha disminuido considerablemente debido al mayor conjunto de funciones de sus homólogos de software.
Los secuenciadores de música se pueden clasificar según el manejo de tipos de datos, como:
Además, el secuenciador de música se puede clasificar según su construcción y modos de soporte.
Los secuenciadores analógicos generalmente se implementan con electrónica analógica y reproducen las notas musicales designadas por una serie de perillas o controles deslizantes correspondientes a cada nota musical (paso). Está diseñado tanto para composición como para interpretación en vivo ; Los usuarios pueden cambiar las notas musicales en cualquier momento sin importar el modo de grabación. Y también es posible que el intervalo de tiempo entre cada nota musical (duración de cada paso) pueda ajustarse de forma independiente. Normalmente, los secuenciadores analógicos se utilizan para generar frases minimalistas repetidas que pueden recordar a Tangerine Dream , Giorgio Moroder o la música trance .
En los secuenciadores por pasos, las notas musicales se redondean en pasos de intervalos de tiempo iguales y los usuarios pueden ingresar cada nota musical sin el tiempo exacto; En cambio, el momento y la duración de cada paso se pueden designar de varias maneras diferentes:
En general, el modo por pasos, junto con el modo semi-real cuantizado aproximadamente, suele ser compatible con cajas de ritmos, cajas de bajos y varias máquinas de ritmo .
Los secuenciadores en tiempo real graban las notas musicales en tiempo real como en las grabadoras de audio y reproducen notas musicales con tempo , cuantizaciones y tono designados . Para la edición, normalmente se proporcionan funciones de " pinchado/despinchado " originadas en la grabación en cinta , aunque requiere habilidades suficientes para obtener el resultado deseado. Para una edición detallada, posiblemente sea más adecuado otro modo de edición visual en la interfaz gráfica de usuario . De todos modos, este modo proporciona una usabilidad similar a las grabadoras de audio que los músicos ya conocen, y es ampliamente compatible con secuenciadores de software, DAW y secuenciadores de hardware integrados.
Un secuenciador de software es una clase de software de aplicación que proporciona una funcionalidad de secuenciador de música y, a menudo, se proporciona como una característica del DAW o de los entornos integrados de creación de música. Las funciones proporcionadas como secuenciadores varían ampliamente según el software; Incluso se puede simular un secuenciador analógico. El usuario puede controlar el secuenciador de software mediante el uso de interfaces gráficas de usuario o dispositivos de entrada especializados , como un controlador MIDI .
Los subconjuntos alternativos de secuenciadores de audio incluyen:
Los secuenciadores de música antigua eran dispositivos productores de sonido, como instrumentos musicales automáticos , cajas de música , órganos mecánicos , pianolas y orquestaciones . Las pianolas, por ejemplo, tenían mucho en común con los secuenciadores contemporáneos. Los compositores o arreglistas transmitían la música a rollos de piano que posteriormente eran editados por técnicos que preparaban los rollos para su duplicación masiva. Con el tiempo, los consumidores pudieron comprar estos rollos y reproducirlos en sus propios pianos.
El origen de los instrumentos musicales automáticos parece notablemente antiguo. Ya en el siglo IX, los hermanos persas (iraníes) Banū Mūsā inventaron un órgano hidromotor que utilizaba cilindros intercambiables con pasadores, [8] y también una máquina automática para tocar la flauta que utilizaba energía de vapor , [9] [10] como se describe en su Libro . de ingeniosos dispositivos . El flautista automático de los hermanos Banu Musa fue el primer dispositivo secuenciador de música programable , [11] y el primer ejemplo de tecnología de música repetitiva , accionado por sistema hidráulico . [12]
En 1206, Al-Jazari , un ingeniero árabe , inventó los autómatas musicales programables , [13] una " banda de robots " que realizaba "más de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selección musical". [14] Fue notablemente la primera caja de ritmos programable . Entre los cuatro músicos autómatas había dos bateristas. Era una caja de ritmos donde las clavijas ( levas ) chocaban con pequeñas palancas que accionaban la percusión. Se podría hacer que los bateristas tocaran diferentes ritmos y diferentes patrones de batería si se movieran las clavijas. [15]
En el siglo XIV, se utilizaban cilindros giratorios con pasadores para tocar un carillón (órgano de vapor) en Flandes, [ cita necesaria ] y al menos en el siglo XV, se vieron organillos en los Países Bajos. [dieciséis]
A finales del siglo XVIII o principios del XIX, con los avances tecnológicos de la Revolución Industrial se inventaron varios instrumentos musicales automáticos. Algunos ejemplos: cajas de música , organillos y pianos de barril compuestos por un barril o cilindro con clavijas o un disco metálico plano con agujeros perforados; u órganos mecánicos , pianolas y orquestas que utilizan música de libros / rollos de música ( rollos de piano ) con agujeros perforados, etc. Estos instrumentos se difundieron ampliamente como dispositivos de entretenimiento popular antes de las invenciones de los fonógrafos , las radios y las películas sonoras que eventualmente eclipsaron a todos esos instrumentos. Dispositivos de producción musical en casa. De todos ellos, hasta mediados del siglo XX se habían utilizado cintas de papel perforado. Los primeros sintetizadores de música programables , incluido el sintetizador de sonido RCA Mark II en 1957 y el sintetizador Siemens en 1959, también se controlaban mediante cintas perforadas similares a los rollos de piano . [17] [18] [19]
Otros inventos surgieron de la tecnología de audio de películas sonoras . La técnica del sonido dibujado que apareció a finales de la década de 1920 es notable como precursora de las intuitivas interfaces gráficas de usuario actuales . En esta técnica, las notas y diversos parámetros de sonido se activan mediante formas de onda de tinta negra dibujadas a mano directamente sobre el sustrato de la película, por lo que se parecen a los rollos de piano (o los 'gráficos de tiras' de los secuenciadores/DAW modernos). La banda sonora dibujada se usaba a menudo en la música electrónica experimental temprana, incluido el Variophone desarrollado por Yevgeny Sholpo en 1930, y el Oramics diseñado por Daphne Oram en 1957, y así sucesivamente.
Durante las décadas de 1940 y 1960, Raymond Scott , un compositor estadounidense de música electrónica, inventó varios tipos de secuenciadores musicales para sus composiciones eléctricas. El "Muro del Sonido", que alguna vez estuvo cubierto en la pared de su estudio en Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950, era un secuenciador electromecánico para producir patrones rítmicos, que consistía en relés paso a paso (utilizados en centrales telefónicas de pulsos ) , solenoides , interruptores de control y circuitos de tono con 16 osciladores individuales . [21] Más tarde, Robert Moog lo explicaría en términos tales como "toda la habitación haría 'clac – clac – clac', y los sonidos saldrían por todas partes". [22] La máquina circular, desarrollada en 1959, tenía bombillas incandescentes, cada una con su propio reóstato , dispuestas en un anillo, y un brazo giratorio con fotocélula que escaneaba sobre el anillo para generar una forma de onda arbitraria. Además, la velocidad de rotación del brazo se controlaba mediante el brillo de las luces y, como resultado, se generaban ritmos arbitrarios. [23] El primer secuenciador electrónico fue inventado por Raymond Scott, utilizando tiratrones y relés . [24]
Clavivox , desarrollado desde 1952, era una especie de sintetizador de teclado con secuenciador. [ verificación necesaria ] En su prototipo, se utilizó un theremin fabricado por el joven Robert Moog para permitir el portamento en un rango de 3 octavas, y en una versión posterior, fue reemplazado por un par de película fotográfica y una fotocélula para controlar el tono por voltaje . [22]
En 1968, Ralph Lundsten y Leo Nilsson hicieron construir para ellos un sintetizador polifónico con secuenciador llamado Andromatic por Erkki Kurenniemi . [25]
El secuenciador por pasos tocaba patrones rígidos de notas usando una cuadrícula de (generalmente) 16 botones, o pasos, siendo cada paso 1/16 de compás . Estos patrones de notas luego se encadenaron para formar composiciones más largas. Los secuenciadores de este tipo todavía se utilizan, en su mayoría integrados en cajas de ritmos y cajas de ritmos . Son monofónicos por naturaleza, aunque algunos son multitímbricos , lo que significa que pueden controlar varios sonidos diferentes pero solo tocar una nota en cada uno de esos sonidos. [ se necesita aclaración ]
Por otro lado, los secuenciadores de software se utilizaron continuamente desde la década de 1950 en el contexto de la música por computadora , incluida la música reproducida por computadora (secuenciador de software), la música compuesta por computadora ( síntesis musical ) y la generación de sonido por computadora ( síntesis de sonido ). En junio de 1951, se reprodujo la primera música por computadora, Colonel Bogey , en CSIRAC , la primera computadora digital de Australia. [29] [30] En 1956, Lejaren Hiller de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign escribió uno de los primeros programas para composición musical por computadora en ILLIAC y colaboró en la primera pieza, Illiac Suite for String Quartet , con Leonard Issaction. [31] En 1957, Max Mathews en Bell Labs escribió MUSIC , el primer programa ampliamente utilizado para la generación de sonido, y la computadora IBM 704 realizó una composición de 17 segundos . Posteriormente, la música por computadora se investigó principalmente en las costosas computadoras centrales de los centros de computación, hasta la década de 1970, cuando las minicomputadoras y luego las microcomputadoras estuvieron disponibles en este campo.
En Japón, los experimentos con música por ordenador se remontan a 1962, cuando el profesor Sekine de la Universidad de Keio y el ingeniero de Toshiba Hayashi experimentaron con el ordenador TOSBAC. Esto dio como resultado una pieza titulada TOSBAC Suite . [32]
En 1965, [33] Mathews y L. Rosler desarrollaron Graphic 1, un sistema de sonido gráfico interactivo (que implica secuenciador) en el que se podían dibujar figuras usando un lápiz óptico que se convertía en sonido, simplificando el proceso de composición por computadora. música generada . [34] [35] Utilizó una minicomputadora PDP-5 para la entrada de datos y una computadora central IBM 7094 para reproducir sonido.
También en 1970, Mathews y FR Moore desarrollaron el sistema GROOVE (Operaciones de salida generadas en tiempo real en equipos controlados por voltaje ), [36] un primer sistema de síntesis musical completamente desarrollado para composición interactiva (que implica secuenciador) e interpretación en tiempo real, utilizando 3C. / Miniordenadores Honeywell DDP-24 [37] (o DDP-224 [38] ). Utilizó una pantalla CRT para simplificar la gestión de la síntesis de música en tiempo real, D/A de 12 bits para la reproducción de sonido en tiempo real, una interfaz para dispositivos analógicos e incluso varios controladores, incluido un teclado musical, perillas y joysticks giratorios para capturar la interpretación en tiempo real. [34] [38] [35]
En 1971, Electronic Music Studios (EMS) lanzó uno de los primeros productos secuenciadores digitales como módulo de Synthi 100 , y su derivación, la serie Synthi Sequencer . [39] [40] Después de eso, Oberheim lanzó el secuenciador digital DS-2 en 1974, [41] y Sequential Circuits lanzó el modelo 800 en 1977 [42]
En 1977, Roland Corporation lanzó el MC-8 MicroComposer , también llamado compositor de música por ordenador por Roland. Fue uno de los primeros secuenciadores de puerta/CV digital, independiente, basado en microprocesador , [43] [44] y uno de los primeros secuenciadores polifónicos . [45] [46] Equipaba un teclado para ingresar notas como códigos numéricos, 16 KB de RAM para un máximo de 5200 notas (grande para la época) y una función de polifonía que asignaba múltiples CV de tono a una sola puerta . [47] Era capaz de polifonía de ocho canales, lo que permitía la creación de secuencias polirrítmicas . [48] [43] [44] El MC-8 tuvo un impacto significativo en la música electrónica popular , y el MC-8 y sus descendientes (como el Roland MC-4 Microcomposer ) impactaron la producción de música electrónica popular en las décadas de 1970 y 1980. más que cualquier otra familia de secuenciadores. [48] Los primeros usuarios conocidos del MC-8 fueron Yellow Magic Orchestra en 1978. [49]
En 1975, New England Digital (NED) lanzó la computadora ABLE (microcomputadora) [50] como una unidad de procesamiento de datos dedicada para el sintetizador digital Dartmouth (1973), y en base a ella, se desarrolló la serie Synclavier posterior.
El Synclavier I , lanzado en septiembre de 1977, [51] fue uno de los primeros productos de estación de trabajo de música digital con secuenciador multipista. La serie Synclavier evolucionó desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, y también estableció la integración de audio digital y secuenciador de música, en su opción Direct-to-Disk en 1984, y más tarde en el sistema Tapeless Studio.
En 1982, renovó el Fairlight CMI Serie II y añadió un nuevo software secuenciador "Page R", que combinaba secuenciación por pasos con reproducción de muestras . [52]
El GS-1 de Yamaha , su primer sintetizador digital FM , se lanzó en 1980. [53] Para programar el sintetizador, Yamaha construyó una estación de trabajo de computadora personalizada diseñada para usarse como secuenciador para el GS-1 [ cita necesaria ] [ fallido verificación ] . Sólo estuvo disponible en las oficinas centrales de Yamaha en Japón ( Hammatsu ) y Estados Unidos ( Buena Park, California ). [ cita necesaria ]
Si bien hubo secuenciadores anteriores basados en microprocesadores para sintetizadores polifónicos digitales, [nota 4] sus primeros productos tendían a preferir los buses digitales internos más nuevos que la antigua interfaz analógica CV/gate que alguna vez se usó en su sistema prototipo. Luego, a principios de la década de 1980, también volvieron a reconocer las necesidades de la interfaz CV/gate y la admitieron junto con MIDI como opciones .
En junio de 1981, el fundador de Roland Corporation, Ikutaro Kakehashi, propuso el concepto de estandarización entre instrumentos y computadoras de diferentes fabricantes al fundador de Oberheim Electronics , Tom Oberheim , y al presidente de Sequential Circuits, Dave Smith . En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron el concepto con representantes de Yamaha , Korg y Kawai . [54] En 1983, Kakehashi y Smith dieron a conocer el estándar MIDI . [55] [56] El primer secuenciador MIDI fue el Roland MSQ-700, lanzado en 1983. [57]
No fue hasta la llegada del MIDI que las computadoras de uso general comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores MIDI basados en computadora. Luego se utilizaron convertidores MIDI a CV/gate para permitir que los sintetizadores analógicos fueran controlados por un secuenciador MIDI. [44] Desde su introducción, MIDI ha seguido siendo la interfaz estándar de la industria de instrumentos musicales hasta el día de hoy. [58]
En 1987, se desarrollaron secuenciadores de software llamados trackers para realizar la integración de bajo costo de sonido de muestreo y secuenciador digital interactivo como se ve en Fairlight CMI II "Page R". Se hicieron populares en las décadas de 1980 y 1990 como secuenciadores simples para crear música de juegos de computadora , y siguen siendo populares en la música demoscene y chiptune .
El software de audio digital informático moderno posterior a la década de 2000, como Ableton Live , incorpora aspectos de secuenciadores, entre muchas otras características. [ se necesita aclaración ]
En 1978, las computadoras personales japonesas, como la Hitachi Basic Master, equiparon el convertidor D/A de bits bajos para generar sonido que puede secuenciarse utilizando Music Macro Language (MML). [59] Esto se utilizó para producir música de videojuegos chiptune . [32]
No fue hasta la llegada del MIDI , presentado al público en 1983, que las computadoras de uso general realmente comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores de software. [44] Las computadoras personales de NEC , PC-88 y PC-98 , agregaron soporte para secuenciación MIDI con programación MML en 1982. [32] En 1983, los módulos de Yamaha para MSX presentaban capacidades de producción musical, [60] [61 ] síntesis FM en tiempo real con secuenciación, secuenciación MIDI, [62] [61] y una interfaz gráfica de usuario para el secuenciador de software. [63] [61] También en 1983, el módulo de sonido CMU-800 de Roland Corporation introdujo la síntesis y secuenciación de música en la PC, Apple II , [64] y Commodore 64 . [sesenta y cinco]
La difusión de MIDI en las computadoras personales fue facilitada por la MPU-401 de Roland, lanzada en 1984. Fue la primera tarjeta de sonido para PC equipada con MIDI , capaz de procesar sonido MIDI [66] y secuenciar. [67] [68] Después de que Roland vendió chips de sonido MPU a otros fabricantes de tarjetas de sonido, [66] estableció una interfaz estándar universal MIDI a PC. [69] Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores de software MIDI basados en computadora . [44]
En la grabación de audio digital, un secuenciador es un programa en una computadora o unidad de teclado independiente que reúne una secuencia de sonido a partir de una serie (o secuencia) de eventos (operaciones) de interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI). El secuenciador MIDI permite al usuario grabar y editar una interpretación musical sin utilizar una fuente de entrada basada en audio. ...
{{cite web}}: Enlace externo en |quote=MusE es un secuenciador MIDI/Audio con capacidades de grabación y edición...
Moog admiró el trabajo de Buchla y afirmó recientemente que Buchla diseñó un sistema no sólo para "crear nuevos sonidos sino también para crear texturas a partir de estos sonidos, especificando cuándo estos sonidos podrían cambiar y qué tan regulares serían esos cambios".
En septiembre de 1977, compré el primer Synclavier...
Fairlight lanzó el CMI Serie II en 1982, que incorporaba su ahora legendario Page R, el primer secuenciador musical serio que, según Paine, "simplemente dejó a la gente boquiabierta".
2.特長
... (4) スピーカーを内蔵しており、プログラムによる音楽の自動演奏が可能である。 /表 I
「
ベーシックマスター」の主な仕様一覧 ... 音楽発生機能: 5ビットD/ A変換のスピーカー再生 /
4.3 音楽発生機能
...
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