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Polifonía y monofonía en instrumentos.

La polifonía es una propiedad de los instrumentos musicales que significa que pueden tocar múltiples líneas melódicas independientes simultáneamente. Se dice que los instrumentos que presentan polifonía son polifónicos . Los instrumentos que no son capaces de polifonía son monofónicos o parafónicos .

Un ejemplo intuitivamente comprensible de un instrumento polifónico es un piano (clásico) , en el que el intérprete toca diferentes líneas melódicas con la mano izquierda y la derecha; dependiendo del estilo musical y la composición, estas pueden estar estrechamente relacionadas musicalmente o incluso no tener ninguna relación. entre sí, como en partes de la música Jazz . Un ejemplo de instrumentos monofónicos es una trompeta que puede generar sólo un tono (frecuencia) a la vez, excepto cuando la toca músicos extraordinarios.

Sintetizador

monofónico

Un sintetizador monofónico o monosintetizador es un sintetizador que produce sólo una nota a la vez, lo que lo hace más pequeño y económico que un sintetizador polifónico que puede tocar varias notas a la vez. Esto no se refiere necesariamente a un sintetizador con un solo oscilador ; El Minimoog , por ejemplo, tiene tres osciladores que se pueden configurar en intervalos arbitrarios , pero sólo puede tocar una nota a la vez.

Los monosintetizadores más conocidos incluyen el Minimoog, el Roland TB-303 , el Korg Prophecy y el Korg Monologue .

duofónico

Los sintetizadores duofónicos, como el ARP Odyssey y el Formanta Polivoks construidos en las décadas de 1970 y 1980 respectivamente, tienen la capacidad de tocar de forma independiente dos tonos a la vez. Estos sintetizadores tienen al menos dos osciladores que se pueden controlar por separado y un teclado duofónico que puede generar dos señales de voltaje de control para la nota más baja y más alta. Cuando se presionan dos o más teclas simultáneamente, se escuchará la nota más baja y más alta. Cuando solo se presiona una tecla, ambos osciladores se asignan a una nota, posiblemente con un sonido más complejo.

parafónico

Los sintetizadores parafónicos , como el Solina String Ensemble o el Korg Poly-800 , fueron diseñados para reproducir múltiples tonos al mismo tiempo mediante el uso de múltiples osciladores, pero con un filtro común y/o circuito amplificador compartido entre todas las voces. [1] El resultado es un sintetizador que puede tocar acordes, siempre que todas las notas comiencen y terminen al mismo tiempo ( homofonía ). Por ejemplo, tocar una nota nueva encima de notas que ya se tienen puede volver a disparar la envolvente de volumen de todo el sonido. Los sintetizadores monofónicos con más de un oscilador (como el ARP 2600 ) a menudo pueden parchearse para que se comporten de manera parafónica, permitiendo que cada oscilador reproduzca un tono independiente que luego se enruta a través de un VCF y un VCA comunes .

Polifónico

Los primeros sintetizadores polifónicos se construyeron a finales de la década de 1930, pero el concepto no se hizo popular hasta mediados de la década de 1970. Warbo Formant Orguel de Harald Bode , desarrollado en 1937, era un arquetipo de sintetizador polifónico de asignación de voz . [2] Novachord de Hammond Organ Company , lanzado en 1939, es un producto precursor de los órganos divisores de frecuencia y el sintetizador polifónico. Utiliza tecnología de divisor de octava para generar polifonía, [3] y se fabricaron alrededor de 1.000 Novachords hasta 1942. [4]

Sintetizadores que utilizan divisor de octava

Al utilizar un divisor de octava, un sintetizador necesita sólo 12 osciladores, uno para cada nota de la escala musical . Las notas adicionales se generan dividiendo las salidas de estos osciladores. Para producir una nota una octava más baja, la frecuencia del oscilador se divide por dos. La polifonía se logra siempre que solo se toque simultáneamente una de cada nota de la escala. [5]

Sintetizadores que utilizan asignación de voz

A principios y mediados de la década de 1970, varios ingenieros y fabricantes de instrumentos musicales desarrollaron de forma independiente la tecnología de asignación de voz con escaneo de teclado digital , incluidos Yamaha , [6] E-mu Systems , [7] [8] y Armand Pascetta ( Grupo Electro). [9] [10] El sintetizador polifónico Oberheim [11] [12] y los circuitos secuenciales Prophet-5 [13] [8] fueron desarrollados en colaboración con E-mu Systems. [14] [15]

numero de voces

Uno de los primeros sintetizadores polifónicos notables, el Prophet 5, lanzado en 1978, tenía polifonía de cinco voces. Otro sintetizador polifónico notable, el Yamaha CS-80 lanzado en 1976, tenía polifonía de ocho voces, [20] al igual que el Yamaha GX-1 con polifonía total de 18 voces, lanzado en 1973. [21] La polifonía de seis voces era estándar en mediados de los años 1980. Con la llegada de los sintetizadores digitales , la polifonía de 16 voces se convirtió en estándar a finales de los años 1980. La polifonía de 64 notas era común a mediados de la década de 1990 y la polifonía de 128 notas llegó poco después. Hay varias razones para proporcionar un número tan grande de notas simultáneas:

Nota prioridad del sintetizador

El Korg Monologue es un sintetizador monofónico con dos osciladores y prioridad de notas programable.

Los sintetizadores generalmente usan osciladores para generar la señal eléctrica que forma la base del sonido, a menudo con un teclado para activar los osciladores. Sin embargo, la implementación de múltiples osciladores que funcionan de forma independiente es un desafío considerable. Para duplicar la polifonía no sólo se debe duplicar el número de osciladores sino que la electrónica también debe funcionar como un interruptor que conecta teclas a osciladores libres de manera instantánea, implementando un algoritmo que decide qué notas se apagan si el máximo de notas ya están sonando cuando se presiona una tecla adicional. Hay varias formas de implementar esto:

Los sintetizadores y samplers modernos pueden utilizar criterios adicionales, múltiples o configurables por el usuario para decidir qué notas suenan.

Interior de un piano acústico
Cada tecla de un piano acústico está conectada a su propio mecanismo de producción de sonido de martillo y cuerdas.

Otros instrumentos

Instrumentos de teclado

Instrumentos de teclado acústico

Casi todos los instrumentos de teclado clásicos son polifónicos. Los ejemplos incluyen el piano , el clavecín , el órgano y el clavicémbalo . Estos instrumentos cuentan con un mecanismo completo de generación de sonido para cada tecla del teclado (por ejemplo, un piano tiene una cuerda y un martillo para cada tecla, y un órgano tiene al menos un tubo para cada tecla). Cuando se presiona cualquier tecla, la nota correspondiente a esa tecla se oirá a medida que se active el mecanismo.

Algunos clavicordios no tienen una cuerda para cada tecla. En cambio, tendrán una sola cuerda que será tocada por varias teclas diferentes. De las teclas que comparten una sola cuerda, sólo puede sonar una a la vez.

instrumentos de teclado electrico

El piano eléctrico y el clavinet se basan en los mismos principios para lograr un funcionamiento polifónico. Un piano eléctrico tiene un martillo independiente, una púa metálica vibratoria y una pastilla eléctrica para cada tecla.

Con algunas excepciones, los órganos eléctricos constan de dos partes: un sistema generador de audio y un sistema de mezcla. El sistema generador de audio puede ser electrónico (que consta de osciladores y divisores de octava) o electromecánico (que consta de ruedas fónicas y pastillas) y envía una gran cantidad de salidas de audio a un mezclador. Los topes o tiradores del órgano modifican la señal enviada desde el sistema generador de audio y el teclado enciende y apaga los canales del mezclador. Los canales que están activados se escuchan como notas correspondientes a las teclas presionadas.

Instrumentos de cuerda

Instrumentos clasicos

En la música clásica, una definición de polifonía no sólo significa tocar varias notas a la vez, sino también la capacidad de hacer que el público perciba múltiples líneas de melodías independientes. Tocar varias notas en su conjunto, como un ritmo de un patrón de acordes, no es polifonía sino homofonía .

Un violín clásico tiene varias cuerdas y, de hecho, es polifónico, pero para algunos principiantes es más difícil tocar varias cuerdas haciendo un arco. Es necesario controlar bien la presión, la velocidad y el ángulo de una nota antes de poder tocar varias notas con la calidad aceptable que esperan los compositores.

Por lo tanto, aunque los músicos generales sin formación consideran erróneamente que la familia de instrumentos del violín es principalmente monofónica (al inclinarse) como principalmente monofónica, puede ser polifónica tanto mediante pizzicato (punteo) como con técnicas de inclinación para solistas y músicos de orquesta con formación estándar. La evidencia se puede ver en composiciones desde el siglo XVII, como las sonatas de Bach y las partitas para violín solo sin acompañamiento .

Instrumentos más nuevos

La guitarra eléctrica, al igual que la guitarra clásica, es polifónica, al igual que varios derivados de la guitarra (incluido el harpejji y el palo Chapman ).

Instrumentos de viento

Los multifónicos se pueden utilizar con muchos instrumentos de viento habituales para producir dos o más notas a la vez, aunque esto se considera una técnica extendida . Los instrumentos de viento explícitamente polifónicos son relativamente raros, pero existen.

La armónica estándar puede producir fácilmente varias notas a la vez.

Las ocarinas multicámaras se fabrican en varias variedades, incluidas las ocarinas dobles, triples y cuádruples, que utilizan múltiples cámaras para ampliar el rango limitado de la ocarina, pero también permiten al músico tocar más de una nota simultáneamente. Las ocarinas armónicas están diseñadas específicamente para la polifonía, y en estos instrumentos los rangos de las cámaras suelen superponerse hasta cierto punto (normalmente al unísono, tercera, cuarta, quinta, séptima u octava). La digitación cruzada permite que una sola cámara abarque una octava entera o más.

Las flautas dulces también se pueden duplicar para polifonía. Hay dos tipos de grabadora doble; drone y polifónico. En el tipo drone, un tubo está afinado exactamente como una flauta dulce normal con un rango de aproximadamente dos octavas, y el otro tubo es un drone y toca la nota tónica de la escala. La flauta polifónica tiene dos válvulas con un rango de una sexta mayor. Con el overblowing, algunas notas se pueden tocar una octava más alta, pero con estos instrumentos no es posible alcanzar el rango de una octava completa en un tubo.

También existen zhaleikas dobles (un tipo de trompeta ), originarias del sur de Rusia .

Launeddas es un instrumento italiano, originario de Cerdeña , que tiene un tubo de zumbido y dos tubos capaces de polifonía, para un total de tres tubos.

Ver también

Sistema de clasificación formal

Referencias

  1. ^ "Polifonía, Parafonía y Multitímbrica". 2015-01-08.
  2. ^ Rea, Tom (2004). "Biografía de Harald Bode". Nueva York: Experimental Television Center Ltd.
  3. ^ "Esquemas de Novachord". novachord.com. Archivado desde el original el 1 de enero de 2008.
  4. ^ "Introducción al Hammond Novachord". novachord.com. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2009 . Consultado el 23 de marzo de 2010 .
  5. ^ Gordon Reid. "Secretos del sintetizador, parte 21". Sonido sobre sonido . No. Enero de 2001.
  6. ^ ab "[Capítulo 1] Orígenes del sintetizador Yamaha". Historia, 40º aniversario del sintetizador Yamaha . Corporación Yamaha . 2014. Archivado desde el original el 11 de julio de 2015. ... Introducido en 1975, el GX-1 fue ... En 1973, Yamaha completó el trabajo de desarrollo de un prototipo con el nombre en código GX-707. Basado en el control de voltaje del grupo, este instrumento podría considerarse como el predecesor del Electone GX-1. ... Sin embargo, como modelo insignia de la gama Electone, este prototipo fue concebido como un modelo de teatro para su uso en escenarios de conciertos. Con una consola que pesaba más de 300 kg y una placa separada necesaria para editar tonos, no era muy adecuado para la venta al público en general y, hasta el día de hoy, todavía se considera un instrumento de nicho. ", " ¿ Por qué tecnología digital en un sintetizador analógico? ... Por tanto, quedó claro que se necesitarían nuevas tecnologías de control para utilizar un número limitado de circuitos de manera más eficaz. ... Este tipo de dispositivo se conocía como asignador de claves y, con razón, se le puede llamar el predecesor de la tecnología actual de asignación dinámica de voz (DVA). A principios de los años setenta, cuando los generadores de tonos todavía dependían de la tecnología analógica, ya se utilizaban circuitos digitales en estos asignadores de teclas.
  7. ^ abc Keeble 2002, " El primer paso fue utilizar los nuevos chips lógicos para teclados monofónicos y luego polifónicos. Este fue un avance importante gracias al uso de circuitos de escaneo digital... Tom Oberheim [¿ fue?] obtuvo la licencia [polifónica ] diseño como base para sus sintetizadores analógicos polifónicos de cuatro y ocho voces de 1974. ", " Emu aplicó por primera vez la nueva tecnología al diseño de teclados y secuenciadores con el teclado polifónico y secuenciador 4060 de marzo de 1977 "
  8. ^ abc Keeble 2002, " Dave Smith, ... Llamó a la oficina de Emu en el verano de 1977 para discutir ideas de productos, y el consejo fue claro: el excelente producto que todos estaban buscando en ese momento era un análogo polifónico programable asequible sintetizador. Emu ya estaba trabajando en un sintetizador de este tipo y había sido pionero en dos de los tres conceptos de diseño (el teclado con microprocesador y la tarjeta de voz con chip analógico). Todo lo que quedaba era el control de los parches por microprocesador. ... Mientras Dave Rossum desarrollaba el sistema operativo y supervisó el diseño del circuito analógico, Dave Smith se centró en hacer parches programables y diseñar la superficie de control... Emu aceptó una regalía de Sequential que proporcionó fuertes ingresos una vez que el Prophet 5 despegó como un cohete a finales de 1978 y 1979. " .
  9. ^ "El teclado Armand Pascetta". Teclado . vol. 32, núm. 5. Mayo de 2006. p. 68.
    resumen : " Presenta a Armand Pascetta, un técnico que desarrolló el primer teclado polifónico en los EE. UU. La razón detrás del desarrollo de una memoria direccionable por contenido; Lista de clientes de Pascetta, incluido el sintetista Malcolm Cecil; Opiniones del músico Don Lewis sobre cómo tocar el teclado Pascetta nuevamente durante un concierto benéfico " . (citado de "EBSCO Publishing". Archivado desde el original el 27 de abril de 2017.)
  10. ^ Vail 2014, pag. 26-27, Pratt-Reed Polyphony de Armand Pascetta, "El músico y técnico Armand Pascetta fue uno de los primeros en abordar la polifonía de sintetizador. Haciendo negocios como Electro Group, Pascetta conectó teclados Pratt-Reed a un procesador único (antes de que los microprocesadores estuvieran comúnmente disponibles) ... desarrolló teclados que respondían a la velocidad de la nota, la velocidad de liberación y el aftertouch, y también permitían funciones avanzadas que incluían divisiones de teclado y portamento de polifonía. A mediados de la década de 1970, creó controladores de teclado pre-MIDI capaces de transmitir más de doce canales separados de datos de control de voltaje y puerta y manejo de múltiples módulos de sintetizador, incluso a través de múltiples teclados en red".
  11. ^ ab "Tom Oberheim". Barcelona 2008 (entrevista). Academia de Música Red Bull . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2018 . Consultado el 27 de abril de 2017 . ... No soy el tipo de experto en diseño de circuitos que era Bob Moog. ... Cuando hice Oberheim, no me consideraba un gran chico del circuito, así que tuve ayuda. En un caso, parte del módulo Oberheim fue diseñado por un ingeniero de ARP, y otro fue diseñado por un ingeniero de E-mu, por el tipo que inició E-mu… ”, “ Sintetizador polifónico de cuatro voces Oberheim. ... en enero de 1975, se me ocurrió la idea de juntar cuatro u ocho de estos módulos [pequeños sintetizadores] con un simple teclado digital y tener el primer sintetizador polifónico. Entonces diseñé este módulo, ya existía cuando tomé esta decisión, así que me tomó alrededor de seis semanas diseñar esta máquina. ... unos meses más tarde lo mostró en la feria NAMM, y nació el mundo de los sintetizadores Oberheim.
  12. ^ ab Vail, pág. 39-41, " ... 1975. Posteriormente, Tom obtuvo la licencia del teclado de escaneo polifónico desarrollado por Dave Rossum de E-mu y lo combinó con múltiples SEM. En junio de 1975 había completado sus sintetizadores de dos y cuatro voces "
  13. ^ ab "Dave Smith". Tokio 2014 (entrevista). Academia de Música Red Bull . Hubo dos partes que llevaron al desarrollo del Profeta-5. Una era que ya tenía experiencia en microprocesadores, así que sabía cómo funcionaban. En mi trabajo diario, usaba microprocesadores, por lo que para mí era muy obvio usar un microprocesador para crear un sintetizador polifónico programable. La otra cosa es que conocíamos a la gente de los sistemas E-mu... Había oído que estaban involucrados en el desarrollo de un nuevo conjunto de chips donde tenían un circuito integrado oscilador, tenían un circuito de filtro y tenían una envolvente. y un VCA. ...
  14. ^ abc Rossum 1981, " JL: Su influencia en el diseño tanto del Prophet 5 como del equipo de Oberheim Electronics se ha pasado por alto. ¿Le importaría comentar lo que ha hecho para ambas empresas? / DR: Déjeme hablar Primero, sobre Tom Oberheim, a quien conocí en una convención de AES en la primavera de 1974. ... Hacia el otoño de ese mismo año visitó E-mu para ver nuestro prototipo de teclado polifónico y decidió que a él también le gustaba ese diseño. Él sentía que también era patentable y quería usarlo en un producto. Así que llegamos a un acuerdo por el cual él nos pagaría regalías y podría usar el circuito, y nosotros compartiríamos los beneficios de la patente " .
  15. ^ ab Rossum 1981, " JL: Su influencia en el diseño tanto del Prophet 5 como del equipo de Oberheim Electronics se ha pasado por alto. ¿Le importaría comentar lo que ha hecho para ambas empresas? / DR: ... La participación con el Prophet 5 fue muy similar. Dave Smith había acudido a nosotros en busca de ayuda con el diseño de otros proyectos, cuando decidió meterse en un sintetizador, se acercó y básicamente comenzó a explorar nuestros cerebros desde el principio, lo cual fue algo inteligente. que hacer. Hicimos algunos diseños de circuitos específicos para el Prophet 5, revisamos prácticamente todo lo que contenía y le dimos acceso a mucha documentación de E-mu. Una vez más, tuvimos un acuerdo de regalías, el producto funcionó bien e hicimos un mucho dinero...
  16. ^ Jenkins 2007
  17. ^ "Los sintetizadores y cajas de ritmos más deseables y valiosos del mundo". Revista Ataque . 30 de septiembre de 2013 . Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
  18. ^ "El sintetizador Schmidt y el CS80". Sintopia. 2011-04-07.
  19. ^ Vail, Marcos. "LEO, the Live Electronic Orchestra - Sistema de sintetizador multitímbrico pre-MIDI". Equipo antiguo. Teclado . Descripción: Sistema de sintetizador modular hecho a medida que consta de un controlador de tres manuales con una pedalera,... Producido: Los esquemas se completaron el 20 de diciembre de 1974, el ensamblaje comenzó en el 75 y el sistema se terminó en mayo del 77. ... Fabricación: Don Lewis. Teclado polifónico pre-MIDI de 4 canales diseñado por Armand Pascetta. Richard Bates se desempeñó como ingeniero jefe; ... Las "partes Pascetta" de LEO: cuatro SEM Oberheim y dos ARP 2600 controlados por el teclado diseñado a medida de Armand Pascetta...
  20. ^ "Yamaha CS80 - Polisinte (Retro)". Reseñas: Teclado. Sonido sobre sonido . No. Julio de 1995. Archivado desde el original el 7 de junio de 2015. CS80 se lanzó en 1976 ", " CS80 casi podría considerarse como dos sintetizadores polifónicos, porque hay dos secciones independientes de 8 voces disponibles.
  21. ^ Jenkins 2007, pag. 120

Bibliografía