El órgano Hammond es un órgano eléctrico inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert [6] y fabricado por primera vez en 1935. [7] Se han producido varios modelos, la mayoría de los cuales utilizan barras de tiro deslizantes para variar los sonidos. Hasta 1975, los órganos Hammond generaban sonido creando una corriente eléctrica al girar una rueda fónica de metal cerca de una pastilla electromagnética y luego fortaleciendo la señal con un amplificador para accionar un gabinete de altavoz . El órgano se utiliza comúnmente con el altavoz Leslie .
Se han fabricado alrededor de dos millones de órganos Hammond. El órgano fue comercializado originalmente por Hammond Organ Company para las iglesias como una alternativa de menor costo al órgano de tubos impulsado por viento , o en lugar de un piano . Rápidamente se hizo popular entre los músicos profesionales de jazz en tríos de órgano , pequeños grupos centrados en el órgano Hammond. Los propietarios de clubes de jazz descubrieron que los tríos de órgano eran más baratos que contratar una big band . El uso que hizo Jimmy Smith del Hammond B-3, con su característica adicional de percusión armónica, inspiró a una generación de organistas , y su uso se generalizó en las décadas de 1960 y 1970 en ritmo y blues , rock , reggae y rock progresivo .
En la década de 1970, la Hammond Organ Company abandonó las ruedas fónicas y pasó a los circuitos integrados . Estos órganos eran menos populares y la empresa cerró en 1985. El nombre Hammond fue comprado por Suzuki Musical Instrument Corporation , que procedió a fabricar simulaciones digitales de los órganos de rueda fónica más populares. Esto culminó con la producción del "Nuevo B-3" en 2002, una recreación del órgano B-3 original utilizando tecnología digital. Hammond-Suzuki continúa fabricando una variedad de órganos tanto para músicos profesionales como para iglesias. Empresas como Korg , Roland y Clavia han logrado ofrecer emulaciones más ligeras y portátiles de los órganos de rueda fónica originales. El sonido de una rueda fónica Hammond se puede emular utilizando complementos de audio de software modernos .
Varias características del órgano Hammond no suelen encontrarse en otros teclados como el piano o el sintetizador . Algunos son similares a un órgano de tubos , pero otros son exclusivos del instrumento. [8]
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La mayoría de los órganos Hammond tienen dos teclados de 61 notas (cinco octavas ) llamados manuales . Al igual que con los teclados de órganos de tubos , los dos manuales están colocados en dos niveles, uno cerca del otro. Cada uno está dispuesto de manera similar al teclado de un piano, excepto que al presionar una tecla en un Hammond el sonido se reproduce continuamente hasta que se suelta, mientras que en un piano, el volumen de la nota decae. No se produce ninguna diferencia en el volumen, independientemente de qué tan fuerte o ligeramente se presione la tecla (a diferencia de un piano), por lo que el volumen general se controla mediante un pedal (también conocido como pedal de "swell" o "expresión"). [10] Las teclas de cada manual tienen una acción liviana , lo que permite a los instrumentistas interpretar pasajes rápidos más fácilmente que en un piano. A diferencia de las teclas del piano y del órgano de tubos, las teclas Hammond tienen un perfil frontal plano, comúnmente conocido como estilo "cascada". Los primeros modelos de consola Hammond tenían bordes afilados, pero a partir de la B-2, eran redondeados, ya que eran más baratos de fabricar. [11] La serie M de espinetas también tenía teclas en cascada (lo que posteriormente las hizo ideales para repuestos en B-3 y C-3 [12] ), pero los modelos de espinetas posteriores tenían teclas estilo "trampolín" que se parecían a las que se encuentran en un órgano de iglesia. [13] Los modelos Hammond-Suzuki modernos utilizan teclas en cascada. [14]
Los órganos de consola Hammond vienen con una pedalera de madera que se toca con los pies para las notas bajas. La mayoría de las pedaleras Hammond de consola tienen 25 notas, con la nota inferior en un Do bajo y la nota superior en un Do medio dos octavas más altas. Hammond usó una pedalera de 25 notas porque descubrió que en las pedaleras tradicionales de 32 notas utilizadas en los órganos de tubos de las iglesias, las siete notas superiores rara vez se usaban. Los modelos Hammond Concert E, RT, RT-2, RT-3 y D-100 tenían pedaleras del American Guild of Organists (AGO) de 32 notas que llegaban hasta el G por encima del C medio como nota superior. [9] El RT-2, RT-3 y D-100 también contenían un sistema de pedal solista separado que tenía su propio control de volumen y varias otras características. [15] Los modelos Spinet tienen pedaleras en miniatura de 12 o 13 notas. [9]
Los manuales de órgano Hammond y las pedaleras se fabricaron originalmente con alambre de aleación de paladio sólido para garantizar una conexión eléctrica de alta calidad al presionar una tecla. [16] Este diseño fue descontinuado con la introducción del órgano de transistores. Esto significa que los órganos de rueda fónica tienen entre 3,2 y 8,4 gramos de paladio, según la marca y el modelo. [17]
El sonido de un órgano Hammond de rueda fónica se varía mediante la manipulación de barras de tiro. Una barra de tiro es un control deslizante de metal que controla el volumen de un componente de sonido en particular, de manera similar a un atenuador en una mesa de mezclas de audio . A medida que se va sacando una barra de tiro, aumenta el volumen de su sonido. Cuando se empuja completamente hacia adentro, el volumen disminuye a cero. [18]
La denominación de la lanza se deriva del sistema de tope de los órganos tubulares, en los que la longitud física del tubo corresponde al paso producido. La mayoría de los Hammond contienen nueve barras de tiro por manual. La barra marcada con "8′" genera la fundamental de la nota que se toca, la barra marcada con "16′" está una octava por debajo y las barras marcadas con "4′", "2′" y "1′" son una, dos y tres octavas arriba, respectivamente. Las otras barras de tiro generan otros armónicos y subarmónicos de la nota. [19] Si bien cada barra de tiro individual genera un sonido relativamente puro similar a una flauta o un oscilador electrónico, se pueden crear sonidos más complejos mezclando las barras de tiro en cantidades variables. [20] Debido a esto, el órgano de Hammond puede considerarse un tipo de síntesis aditiva . [21]
Los Hammond fabricados a partir de 1969 tienen grabado en su extremo el metraje de cada barra de tiro. [21] Algunas configuraciones de barra de tiro se han vuelto muy conocidas y asociadas con ciertos músicos. Una configuración muy popular es 888000000 (es decir, con las barras de tiro etiquetadas como "16′", " 5+1 ⁄ 3 ′" y "8′" completamente retirados), y ha sido identificado como el sonido "clásico" de Jimmy Smith. [22]
Además de las barras de tiro, muchos modelos de órganos de rueda fónica Hammond también incluyen ajustes preestablecidos, que hacen que las combinaciones de barras de tiro predefinidas estén disponibles con solo presionar un botón. Los órganos de la consola tienen una octava de teclas de colores inversos (las naturales son negras, los sostenidos y los bemoles son blancos) a la izquierda de cada manual, y cada tecla activa un preajuste; la tecla del extremo izquierdo (C), también conocida como tecla cancelar, desactiva todos los ajustes preestablecidos y no produce ningún sonido desde ese manual. Las dos teclas preestablecidas situadas más a la derecha (B y B ♭ ) activan el conjunto correspondiente de barras de tiro para ese manual, mientras que las otras teclas preestablecidas producen configuraciones de barra de tiro preseleccionadas que están conectadas internamente al panel preestablecido. [23]
Los órganos Hammond tienen un efecto de vibrato incorporado que proporciona una pequeña variación en el tono mientras se toca una nota, y un efecto de coro donde el sonido de una nota se combina con otro sonido en un tono ligeramente diferente y variable. El sistema de vibrato y coro más conocido consta de seis ajustes, V1, V2, V3, C1, C2 y C3 (es decir, tres de vibrato y tres de coro), que se pueden seleccionar mediante un interruptor giratorio. Vibrato/chorus se puede seleccionar para cada manual de forma independiente. [24]
Los modelos B-3 y C-3 introdujeron el concepto de "Percusión Armónica", que fue diseñado para emular los sonidos de percusión del arpa , xilófono y marimba . [25] Cuando se selecciona, esta función reproduce un sobretono de segundo o tercer armónico que decae cuando se presiona una tecla. El armónico de percusión seleccionado se desvanece, dejando los tonos sostenidos que el jugador seleccionó con las barras de tiro. El volumen de este efecto de percusión se puede seleccionar como normal o suave. [26] La percusión armónica se vuelve a activar solo después de que se han liberado todas las notas, por lo que los pasajes legato suenan el efecto solo en la primera nota o acorde, lo que hace que la percusión armónica sea únicamente un "disparador único", pero sigue siendo un efecto polifónico. [27]
Antes de que un órgano Hammond pueda producir sonido, el motor que impulsa las ruedas fónicas debe acelerar. En la mayoría de los modelos, encender un órgano Hammond implica dos interruptores. El interruptor "Arranque" hace girar un motor de arranque exclusivo , que debe funcionar durante unos 12 segundos. Luego, el interruptor "Ejecutar" se enciende durante unos cuatro segundos. Luego se suelta el interruptor "Inicio", tras lo cual el órgano está listo para generar sonido. [28] [29] Sin embargo, las consolas de las series H-100 y E y los órganos de espineta L-100 y T-100 tenían un motor de arranque automático que requería solo un interruptor de "Encendido". [30] Se puede crear un efecto de inflexión de tono en el órgano Hammond apagando y volviendo a encender el interruptor "Ejecutar". Esto corta brevemente la energía a los generadores, lo que hace que funcionen a un ritmo más lento y generen un tono más bajo durante un corto tiempo. El New B3 de Hammond contiene interruptores similares para emular este efecto, aunque es un instrumento digital. [31] [32]
La tecnología del órgano Hammond deriva del Telharmonium , instrumento creado en 1897 por Thaddeus Cahill . [33] El telarmonio utilizaba alternadores eléctricos giratorios que generaban tonos que podían transmitirse a través de cables. El instrumento era lo suficientemente voluminoso como para requerir varios vagones de ferrocarril para su transporte, porque los alternadores tenían que ser lo suficientemente grandes como para generar alto voltaje para una señal lo suficientemente fuerte. El órgano Hammond resolvió este problema utilizando un amplificador . [34]
Laurens Hammond se graduó en ingeniería mecánica en la Universidad de Cornell en 1916. A principios de la década de 1920, había diseñado un reloj accionado por resorte, que le proporcionó suficientes ventas para iniciar su propio negocio, la Hammond Clock Company , en 1928. Además de los relojes, sus primeros inventos incluyeron gafas tridimensionales y un barajador automático de mesa de bridge . [35] Sin embargo, a medida que la Gran Depresión continuó en la década de 1930, las ventas de la mesa de bridge disminuyeron y decidió buscar en otra parte un producto comercialmente exitoso. [33] Hammond se inspiró para crear la rueda fónica o "rueda fónica" escuchando los engranajes en movimiento de sus relojes eléctricos y los tonos producidos por ellos. [36] Reunió piezas de un piano de segunda mano que había comprado por 15 dólares y las combinó con un generador de rueda fónica de forma similar al telarmonio, aunque mucho más corto y compacto. Como Hammond no era músico, pidió al subtesorero de la empresa, WL Lahey, que le ayudara a conseguir el sonido de órgano deseado. [37] Para reducir costos, Hammond fabricó una pedalera con solo 25 notas, en lugar de las 32 estándar de los órganos de iglesia, y rápidamente se convirtió en un estándar de facto . [36]
El 24 de abril de 1934, Hammond presentó una patente para un "instrumento musical eléctrico", [38] que Hanert entregó personalmente a la oficina de patentes, explicando que podían comenzar la producción de inmediato y que sería bueno para el empleo local en Chicago. [39] El invento se dio a conocer al público en abril de 1935, y el primer modelo, el Modelo A, estuvo disponible en junio de ese año. [4] Más de 1.750 iglesias compraron un órgano Hammond en los primeros tres años de producción y, a finales de la década de 1930, se fabricaban más de 200 instrumentos cada mes. [40] En 1966, se estima que 50.000 iglesias habían instalado un Hammond. [41] A pesar de todo su éxito posterior con músicos profesionales, la empresa original no apuntó sus productos a ese mercado, principalmente porque Hammond no pensó que habría un retorno suficiente. [42]
En 1936, la Comisión Federal de Comercio (FTC) presentó una denuncia alegando que Hammond Company hacía afirmaciones "falsas y engañosas" en los anuncios de su órgano, incluido que Hammond podía producir "toda la gama de colores tonales de un órgano de tubos". [43] La denuncia dio lugar a largos procedimientos de audiencia, que incluyeron una serie de pruebas auditivas que compararon un Hammond que costaba alrededor de 2.600 dólares con un órgano de tubos Skinner de 75.000 dólares en la Capilla Rockefeller de la Universidad de Chicago . [44] Durante las pruebas auditivas, se tocaron tonos sostenidos y extractos de obras musicales en los órganos eléctricos y de tubos mientras un grupo de músicos y profanos intentaban distinguir entre los instrumentos. Mientras que los abogados de Hammond argumentaron que los oyentes de la prueba se equivocaban o adivinaban casi la mitad de las veces, los testigos de la FTC afirmaron que los empleados de Hammond habían manipulado injustamente el órgano Skinner para que sonara más como el Hammond. [45] En 1938, la FTC ordenó a Hammond "cesar y desistir" de una serie de afirmaciones publicitarias, entre ellas que su instrumento equivalía a un órgano de tubos de 10.000 dólares. Después de la decisión de la FTC, Hammond afirmó que las audiencias habían reivindicado las afirmaciones de su empresa de que el órgano producía música "real", "fina" y "hermosa", frases que fueron citadas en la denuncia original de la FTC, pero no incluidas en el " orden de "cesar y desistir". Hammond también afirmó que aunque la audiencia fue costosa para su empresa, el proceso generó tanta publicidad que "como resultado vendimos suficientes órganos adicionales para cubrir el gasto". [46]
La Hammond Organ Company produjo aproximadamente dos millones de instrumentos durante su vida; Estos han sido descritos como "probablemente los órganos electrónicos de mayor éxito jamás fabricados". [40] Un ingrediente clave para el éxito del órgano Hammond fue el uso de concesionarios y un sentido de comunidad. Varios comerciantes de órganos dedicados establecieron negocios en los Estados Unidos [47] y se envió un boletín bimestral, The Hammond Times , a los suscriptores. [48] Los anuncios tendían a mostrar familias reunidas alrededor del instrumento, a menudo con un niño tocándolo, como un intento de mostrar el órgano como un punto central de la vida hogareña y alentar a los niños a aprender música. [49]
Los órganos Hammond, fabricados por la empresa original, se pueden dividir en dos grupos principales:
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El primer modelo en producción, en junio de 1935, fue el Modelo A. Contenía la mayoría de las características que llegaron a ser estándar en todas las consolas Hammond, incluidos dos manuales de 61 teclas, una pedalera de 25 teclas, un pedal de expresión, 12 teclas de marcha atrás. -Teclas preestablecidas de colores, y una para los pedales. [4]
Para abordar las preocupaciones de que el sonido del Hammond no era lo suficientemente rico como para imitar con precisión un órgano de tubos, en diciembre de 1936 se introdujo el modelo BC. Incluía un generador de coros, en el que un segundo sistema de rueda fónica agregaba tonos ligeramente agudos o planos al sonido general. sonido de cada nota. El gabinete se hizo más profundo para acomodar esto. [28] La producción de las antiguas cajas del Modelo A se detuvo, pero el modelo más antiguo siguió estando disponible como AB hasta octubre de 1938. [4]
Las críticas de que el órgano Hammond era estéticamente más adecuado para el hogar que para la iglesia llevaron a la introducción del modelo C en septiembre de 1939. Contenía los mismos componentes internos que el AB o el BC, pero cubiertos en el frente y los lados por "paneles de modestia". " para cubrir las piernas de las organistas mientras tocaban con falda, una consideración a menudo cuando se colocaba un órgano de iglesia frente a la congregación. El modelo C no contenía el generador de coros, pero tenía espacio en el gabinete para instalarlo. El modelo D concurrente era un modelo C con un coro preinstalado. [53] El desarrollo del sistema de vibrato tuvo lugar a principios de la década de 1940 y se puso en producción poco después del final de la Segunda Guerra Mundial . Los distintos modelos disponibles eran BV y CV (solo vibrato) y BCV y DV (vibrato y coro). [28]
El B-2 y el C-2, introducidos en 1949, permitían habilitar o deshabilitar el vibrato en cada manual por separado. [54] En 1954, los modelos B-3 y C-3 se introdujeron con la función de percusión armónica adicional, anunciada como "control de percusión de respuesta táctil". [55] [56] A pesar de varios intentos de Hammond de reemplazarlos, estos dos modelos siguieron siendo populares [57] y permanecieron en producción continua hasta principios de 1975. [52] Los últimos órganos B-3 y C-3 fabricados se construyeron a partir de restos piezas y no se consideran tan buenos como los modelos anteriores. [29]
Para atender más específicamente al mercado de la iglesia, Hammond presentó el Concert Model E en julio de 1937, que incluía una pedalera completa de 32 notas y cuatro interruptores eléctricos conocidos como pistones de puntera, que permitían seleccionar varios sonidos con los pies. [58] El modelo E fue reemplazado por el modelo RT en 1949, que conservaba la pedalera de tamaño completo, pero por lo demás era internamente idéntico a los modelos B y C. Posteriormente aparecieron los modelos RT-2 y RT-3 en línea con el B-2/C-2 y el B-3/C-3, respectivamente. [59]
En 1959, Hammond presentó la serie A-100. Era efectivamente una versión autónoma del B-3/C-3, con un amplificador de potencia interno y altavoces. El órgano se fabricó en una variedad de chasis diferentes, y los dos últimos dígitos del número de modelo específico determinaban el estilo y el acabado del instrumento. Por ejemplo, el A-105 tenía "estilo Tudor en roble claro o nogal", mientras que el A-143 tenía "acabado en cerezo cálido, estilo americano temprano". [60] Este esquema de numeración de modelos se utilizó para varias otras series de órganos de consola y espineta que aparecieron posteriormente. La serie D-100, que proporcionó una versión autónoma del RT-3, siguió en 1963. [9]
La serie E-100 era una versión de costo reducido del A-100 introducida en 1965, con solo un juego de barras de tracción por manual, un número reducido de ajustes preestablecidos y un generador de tonos ligeramente diferente. [61] A esto le siguió la serie H-100, con un generador de rueda fónica rediseñado y varias otras características adicionales. [57] Un modelo ampliado, el H-300, también presentaba una caja de ritmos integrada . [62] El órgano no estaba particularmente bien hecho y tenía fama de poco confiable. El ingeniero de servicio de Hammond, Harvey Olsen, dijo: "Cuando funcionan [los H-100], suenan bastante decentes. Pero los entusiastas acérrimos no lo tocarán". [63]
Aunque el instrumento había sido diseñado originalmente para su uso en una iglesia, Hammond se dio cuenta de que el mercado interno de aficionados era un negocio mucho más lucrativo y comenzó a fabricar órganos de espineta a finales de la década de 1940. [65] Fuera de los Estados Unidos, se fabricaron en mayor número que las consolas y, por lo tanto, se utilizaron más ampliamente. Entre 1948 y 1964 se produjeron varios tipos diferentes de instrumentos de la serie M; Contenían dos manuales de 44 notas con un juego de barras de tiro cada uno y una pedalera de 12 notas. El modelo M se produjo de 1948 a 1951, el M-2 de 1951 a 1955 y el M-3 de 1955 a 1964. [12] La serie M fue reemplazada por la serie M-100 en 1961, que utilizaba una numeración sistema para identificar el estilo de la carrocería y el acabado como se utilizaba en series de consolas anteriores. Incluía los mismos manuales que el M, pero aumentó el tamaño de la pedalera a 13 notas, extendiendo una octava completa e incluyó varios ajustes preestablecidos. [66]
La serie L-100 entró en producción al mismo tiempo que la M-100. Era una versión económica, con varios cambios de reducción de costos para que el órgano pudiera venderse por menos de 1.000 dólares. El vibrato era un circuito más sencillo que en otras consolas y espinetas. Se proporcionaron dos variaciones del vibrato, además de un coro que mezclaba varias señales de vibrato. El pedal de expresión, de diseño más económico, no era tan sofisticado como el de otros órganos. [67] El L-100 se vendió particularmente bien en el Reino Unido, y varios músicos británicos notables lo usaron en lugar de un B-3 o C-3. [64]
La serie T, producida entre 1968 y 1975, fue el último de los órganos de espineta de rueda fónica. A diferencia de todos los órganos Hammond anteriores, que utilizaban válvulas de vacío para preamplificación, amplificación, percusión y control de vibrato de coro, la serie T utilizaba circuitos de transistores de estado sólido , aunque, a diferencia del L-100, incluía el escáner- vibrato como se ve en el B-3. [68] Además de los modelos de la serie T-100, todos los demás modelos de la serie T incluían un altavoz Leslie giratorio incorporado y algunos incluían una caja de ritmos analógica , [69] mientras que el T-500 también incluía una grabadora de casetes incorporada. . [70] Fue una de las últimas ruedas fónicas que produjo Hammonds. [22]
En la década de 1960, Hammond comenzó a fabricar órganos de transistores en respuesta a competidores como Lowrey y Wurlitzer que los ofrecían, con un mayor conjunto de funciones en comparación con los Hammonds de rueda fónica. [71] El primer órgano que cerró la brecha entre la rueda fónica y el transistor fue el X-66, presentado en mayo de 1967. El X-66 contenía sólo 12 ruedas fónicas y utilizaba electrónica para la división de frecuencia . Contenía "vibrato bajo" y "vibrato agudo" separados en un intento de simular un altavoz Leslie. Hammond lo diseñó como producto estrella de la empresa, en respuesta a la competencia del mercado y para reemplazar al B-3. Sin embargo, se consideró caro, costaba 9.795 dólares y se vendió mal. No parecía un B-3. [72]
Hammond presentó su primer modelo de circuito integrado (IC), el Concorde, en 1971. [73] La empresa había dejado de fabricar órganos de rueda fónica por completo en 1975, debido a una mayor ineficiencia financiera, y pasó a fabricar modelos IC a tiempo completo. [74] Los modelos de consola incluían la 8000 Aurora (1976) y la 8000M Aurora (1977), que contenían barras de tiro y un altavoz giratorio incorporado. [75] Los órganos de espineta incluían las series K-100 y J-400, y la serie "Cadette" V. Algunos modelos incluían un conector para auriculares . [76] El B-3 y el C-3 fueron reemplazados por el B-3000, diseñado para ser un modelo para uso profesional que tenía la misma apariencia que los órganos anteriores. Contenía los mismos controles, pero era 200 libras (91 kg) más ligero que un B-3. Aunque Hammond lo promocionó como un reemplazo adecuado, los músicos no pensaron que tuviera un sonido comparable. [77] En 1979, una filial japonesa, Nihon Hammond, presentó el X-5, un clon portátil de estado sólido del B-3. [22]
Aunque los transistores Hammond fueron criticados por su sonido, la empresa siguió teniendo éxito comercial. Muchos de estos modelos se vendieron a iglesias, funerarias y residencias privadas. [78]
Laurens Hammond murió en 1973 [22] y la empresa luchó por sobrevivir, proponiendo en 1972 la adquisición de una participación mayoritaria en Roland , que ésta rechazó. [79] Ikutaro Kakehashi de Roland no creía que fuera práctico en ese momento trasladar toda la operación de fabricación de los EE. UU. a Japón, y también vio la disminución de las cifras de ventas de Hammond como un problema. [73]
En 1985, Hammond cerró, aunque el servicio y los repuestos continuaron estando disponibles después de esto bajo el nombre de Organ Service Company. [80] A principios de 1986, la marca Hammond y los derechos fueron adquiridos por Hammond Organ Australia, dirigido por Noel Crabbe. [1] Luego, en 1989, el nombre fue comprado por Suzuki Musical Instrument Corporation, [2] que cambió el nombre de la empresa a Hammond-Suzuki. [22] Aunque nominalmente era una empresa japonesa, el fundador Manji Suzuki era un fanático del instrumento y contrató a varios ex miembros del personal de Hammond Organ Company para investigación y desarrollo, [81] y se aseguró de que la producción permaneciera parcialmente en los Estados Unidos. [82] La nueva empresa produjo su propia marca de órganos portátiles, incluidos el XB-2, XB-3 y XB-5. Rod Spark de Sound on Sound , un entusiasta de Hammond desde hace mucho tiempo, dijo que estos modelos eran "una cuestión de gustos, por supuesto, pero no creo que sean un parche de los antiguos". [22]
En 2002, Hammond-Suzuki lanzó el Nuevo B-3, una recreación del instrumento electromecánico original utilizando electrónica contemporánea y un simulador de rueda fónica digital. El Nuevo B-3 está construido para parecerse al B-3 original, y los diseñadores intentaron conservar los matices sutiles del familiar sonido del B-3. El material promocional de Hammond-Suzuki afirma que sería difícil incluso para un jugador experimentado de B-3 distinguir entre los órganos B-3 antiguos y nuevos. Una revisión del Nuevo B-3 realizada por Hugh Robjohns lo llamó "una verdadera réplica de un B-3 original... en términos de apariencia, diseño y sonido real". [31] El proyecto del instrumento casi se estancó después de una ruptura en las negociaciones entre el personal japonés y estadounidense, el último de los cuales insistió en fabricar la caja en los Estados Unidos y diseñar el órgano con especificaciones idénticas al original. [83]
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Desde entonces, la compañía lanzó el XK-3, un órgano monomanual que utiliza la misma tecnología de rueda fónica digital que el Nuevo B-3. El XK-3 es parte de un sistema modular que permite agregar un manual inferior integrado y pedales. [84] En respuesta a algunos clones, incluida una variedad de teclados antiguos en un solo paquete, Hammond lanzó la serie de órganos SK, que incluye piano de cola , piano Rhodes , piano electrónico Wurlitzer , clavinet Hohner y muestras de instrumentos de viento y metal. junto con la barra de tiro estándar y la emulación de rueda fónica. [85] Stephen Fortner, de la revista Keyboard , elogió el SK1 manual único, indicó que proporcionaba un sonido preciso en toda la gama de ajustes de la barra de tiro y dijo que el sonido del órgano era "grueso, cálido y absolutamente auténtico". [86] El modelo XK-1c se introdujo a principios de 2014, que es simplemente una versión del SK1 solo para órganos. [87] En 2016 se lanzó un órgano insignia actualizado, el XK-5, [88] y en 2019 le siguió un teclado de escenario, el SK-X, que permite al intérprete seleccionar un instrumento individual (órgano, piano o sintetizador). para cada manual. [89]
En Estados Unidos, Hammond fabrica varios órganos de consola dedicados, incluidos el B-3mk2 y el C-3mk2, y el A-405, un órgano de consola de capilla. La empresa cuenta con un Equipo Asesor de Iglesias dedicado que brinda consultoría para que las iglesias puedan elegir el instrumento más apropiado. [90]
El gabinete de altavoz autorizado para usar con un órgano de consola era el Hammond Tone Cabinet, que contenía un amplificador externo y un altavoz . [91] El gabinete transportaba una señal mono balanceada y alimentación de CA directamente desde el órgano a través de un cable de seis pines. [92] [93] Los órganos de la espineta contenían su propio amplificador y parlantes incorporados. [29]
La caja tonal era originalmente el único método para añadir reverberación a un órgano Hammond. [94] Los primeros modelos que se produjeron fueron el A-20 de 20 vatios y el A-40 de 40 vatios. El A-20 fue diseñado para iglesias y salas de pequeña capacidad, y presentaba un conjunto de puertas delante del altavoz, que podían cerrarse cuando el órgano no estaba en uso. [95] El D-20 se introdujo en 1937 y solo permitía que el sonido de los altavoces escapara a través de una abertura con persianas en un lado y un espacio en la parte superior. [96] El conjunto de gabinetes tonales de mayor éxito comercial fueron probablemente los gabinetes de la serie PR introducidos en 1959. El PR40 de 40 vatios pesaba 126 libras (57 kg) y tenía 37,5 pulgadas (950 mm) de alto. [97] Tiene una buena respuesta de los pedales de bajo. [98]
Muchos músicos prefieren tocar el Hammond a través de un gabinete con un altavoz giratorio conocido, después de varios cambios de nombre, como altavoz Leslie , en honor a su inventor Donald J. Leslie . El sistema Leslie típico es una combinación integrada de altavoz/amplificador en la que el sonido se emite mediante una bocina giratoria sobre un controlador de compresión de agudos estacionario y un deflector giratorio debajo de un woofer de graves estacionario . Esto crea un sonido característico debido a los cambios de tono en constante cambio que resultan del efecto Doppler creado por las fuentes de sonido en movimiento. [99]
El Leslie fue diseñado originalmente para imitar los tonos complejos y las fuentes de sonido en constante cambio que emanan de un gran grupo de filas en un órgano de tubos. El efecto varía dependiendo de la velocidad de los rotores, que se pueden alternar entre rápido (trémolo) y lento (coral) usando una media luna de consola o un interruptor de pedal, y el efecto más distintivo se produce cuando cambia la velocidad de rotación del altavoz. Los Leslie más populares fueron el 122, que aceptaba una señal balanceada adecuada para órganos de consola, y el 147, que aceptaba una señal no balanceada y podía usarse para órganos de espineta con un adaptador adecuado. [100] La serie Pro-Line de Leslies, que fueron diseñadas para ser portátiles para bandas que usaban amplificadores de estado sólido, fueron populares durante la década de 1970. [101]
Leslie inicialmente intentó vender su invento a Hammond, pero Laurens Hammond no quedó impresionado y se negó a comprarlo. Hammond modificó sus conectores de interfaz para que fueran "a prueba de Leslie", pero Leslie rápidamente diseñó una solución. [102] Algunos miembros del personal de Hammond pensaron que Laurens Hammond estaba siendo irracional y autocrático con Leslie, pero Don Leslie dijo más tarde que ayudó a dar publicidad a sus oradores. [103]
La compañía Leslie fue vendida a CBS en 1965, y al año siguiente, Hammond finalmente decidió apoyar oficialmente al orador Leslie. La espineta T-200, introducida en 1968, fue la primera Hammond en tener un altavoz Leslie integrado. [103] Hammond finalmente compró Leslie en 1980. Hammond-Suzuki adquirió los derechos de Leslie en 1992; [2] la empresa comercializa actualmente una variedad de altavoces con este nombre. [84] Además de las reediciones fieles del altavoz 122 original, la compañía anunció en 2013 que comenzarían a fabricar un simulador de Leslie independiente en un pedal . [104]
Aunque a veces se incluyen en la categoría de órganos electrónicos, la mayoría de los órganos Hammond son, estrictamente hablando, órganos eléctricos o electromecánicos en lugar de electrónicos, porque el sonido se produce mediante partes móviles en lugar de osciladores electrónicos. [31]
El componente básico del sonido de un órgano Hammond proviene de una rueda fónica. Cada uno gira frente a un captador electromagnético. La variación del campo magnético induce una pequeña corriente alterna a una frecuencia particular, que representa una señal similar a una onda sinusoidal . Cuando se presiona una tecla en el órgano, se completa un circuito de nueve interruptores eléctricos, que están vinculados a las barras de tiro. La posición de las barras de tiro, combinada con los interruptores seleccionados por la tecla presionada, determina qué ruedas fónicas pueden sonar. [105] [106] [107] Cada rueda fónica está conectada a un motor síncrono a través de un sistema de engranajes, lo que garantiza que cada nota permanezca en un tono relativo constante entre sí. [108] La señal combinada de todas las teclas y pedales presionados se envía al sistema de vibrato, que es impulsado por un escáner de metal. A medida que el escáner gira alrededor de un conjunto de pastillas, cambia ligeramente el tono del sonido general. [109] Desde aquí, el sonido se envía al amplificador principal y luego a los altavoces de audio.
El órgano Hammond hace concesiones técnicas en las notas que genera. En lugar de producir armónicos que son múltiplos exactos de la fundamental como en el temperamento igual , utiliza las frecuencias disponibles más cercanas generadas por las ruedas fónicas. [18] La única frecuencia garantizada para la afinación de un Hammond es la de concierto A a 440 Hz . [110]
La diafonía o "fuga" se produce cuando las pastillas magnéticas del instrumento reciben la señal de ruedas fónicas metálicas giratorias distintas de las seleccionadas por el organista. Hammond consideró la diafonía como un defecto que requería corrección, y en 1963 introdujo un nuevo nivel de filtrado de resistencia-condensador para reducir en gran medida esta diafonía, junto con el zumbido de la red eléctrica de 50 a 60 Hz . [111] Sin embargo, el sonido de la diafonía de la rueda fónica ahora se considera parte de la firma del órgano Hammond, en la medida en que los clones digitales modernos lo emulan explícitamente. [31]
Algunos órganos Hammond tienen un chasquido o clic audible cuando se presiona una tecla. [112] Originalmente, el clic de tecla se consideraba un defecto de diseño y Hammond trabajó para eliminarlo o al menos reducirlo con filtros de ecualización. Sin embargo, a muchos intérpretes les gustó el efecto de percusión y ha sido aceptado como parte del sonido clásico. Alan Young, ingeniero de investigación y desarrollo de Hammond, dijo que "a los profesionales que tocaban música popular [les gustó] que el ataque fuera tan prominente. Y se opusieron cuando fue eliminado". [113]
Debido a que los tonos de un órgano Hammond se generan mecánicamente, se fabricaron diferentes modelos para los mercados estadounidense y europeo, que funcionan con corriente alterna de 110 V/60 Hz y 240 V/50 Hz respectivamente. Los motores de engranajes y de arranque son diferentes y funcionan a 1200 RPM y 1500 RPM respectivamente. Empresas de terceros fabrican adaptadores que pueden permitir que un órgano Hammond diseñado para una región funcione en la otra, que son utilizados por bandas de gira internacional. [114]
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El órgano Hammond original nunca fue diseñado para ser transportado con regularidad. Un órgano, un banco y una pedalera Hammond B-3 pesan 425 libras (193 kg). [116] Este peso, combinado con el de un altavoz Leslie, hace que el instrumento sea engorroso y difícil de mover entre lugares. Esto creó la demanda de una forma más portátil y confiable de generar el mismo sonido. Los teclados electrónicos y digitales que imitan el sonido del Hammond se denominan " órganos de rueda clonada ". [117]
Los primeros intentos de copiar electrónicamente un Hammond aparecieron en la década de 1970, incluidos los Roland VK-1 y VK-9, el Yamaha YC45D y el Crumar Organizer. El Korg CX-3 (manual único) y el BX-3 (manual dual) fueron los primeros órganos livianos en producir un sonido comparable al original. Gordon Reid de Sound on Sound dijo que el CX-3 "estuvo cerca de emular la verdadera profundidad y pasión de un Hammond antiguo", particularmente cuando se reproduce a través de un altavoz Leslie. [115]
El Roland VK-7 , presentado en 1997, intentó emular el sonido de un Hammond utilizando tecnología de procesamiento de señal digital . [119] Una versión actualizada, el VK-8 , que apareció en 2002, también proporcionó emulaciones de otros teclados antiguos y proporcionó un conector para un Leslie. [120] Clavia presentó el Nord Electro en 2001; Esto utilizó botones para emular la acción física de tirar o empujar una barra de tiro, con un gráfico LED que indica su estado actual. [118] Clavia ha lanzado varias versiones actualizadas del Electro desde entonces e introdujo el Nord Stage con la misma tecnología. El Nord C2D fue el primer órgano de Clavia con barras de tiro reales. [121] Diversi , fundada por el ex representante de ventas de Hammond-Suzuki, Tom Tuson, en 2003, se especializa en clones de Hammond y cuenta con el respaldo de Joey DeFrancesco . [122]
El órgano Hammond también ha sido emulado en software. Un emulador destacado es la serie Native Instruments B4, que ha sido elogiada por su atención al detalle y la elección de funciones. Emagic (ahora parte de Apple ) también ha producido una emulación de software, el EVB3. Esto ha dado lugar a un módulo de órgano Hammond con todos los controles y funciones del instrumento original en la suite de producción de audio Logic Pro . [123] [124]
Los primeros clientes del Hammond incluyeron a Albert Schweitzer , Henry Ford , Eleanor Roosevelt y George Gershwin . [125] Inicialmente, el instrumento no fue el preferido por los puristas del órgano clásico, porque los tonos de dos notas separadas por una octava estaban en sincronización exacta, a diferencia de la ligera variación presente en un órgano de tubos. [126] Sin embargo, el instrumento se hizo popular gradualmente entre los músicos de jazz. Una de las primeras intérpretes en utilizar el órgano Hammond fue Ethel Smith , conocida como la "primera dama del órgano Hammond". [127] Fats Waller y Count Basie también comenzaron a usar Hammond. [126] El organista John Medeski cree que Hammond se convirtió en "la big band de los pobres", pero debido a eso, se volvió más económico contratar tríos de órgano . [128]
Jimmy Smith comenzó a tocar Hammond regularmente en la década de 1950, particularmente en sus sesiones para el sello BlueNote entre 1956 y 1963. Evitó un bajista y tocó él mismo todas las partes del bajo usando los pedales, [129] generalmente usando una línea de bajo andante en los pedales en combinación con acordes de percusión de la mano izquierda. Su formato de trío, compuesto por órgano, guitarra y batería, se hizo conocido internacionalmente tras una aparición en el Festival de Jazz de Newport en 1957. [126] Medeski dice que los músicos "se inspiraron cuando escucharon los discos de Jimmy Smith". [130] El "hermano" Jack McDuff pasó del piano al Hammond en la década de 1950 y realizó giras regulares durante las décadas de 1960 y 1970. [131] En su interpretación de Hammond, Keith Emerson buscó en parte replicar el sonido logrado por McDuff en su arreglo de "Rock Candy". [132] También admirador del trabajo de Billy Preston , en particular del instrumental de 1965 " Billy's Bag ", Emerson limitó el uso de Leslie porque sentía que ese era el dominio de Preston en ese momento, mientras que él mismo se acercaba al instrumento con una combinación estética. "una actitud europea blanca", la música clásica y el rock. [133]
Se cita a Booker T. Jones como el puente entre el ritmo y el blues y el rock. El organista británico James Taylor dijo que el Hammond "se hizo popular [en el Reino Unido] cuando personas como Booker T. & the MG's y artistas del sello Stax Records vinieron a Londres y tocaron". [135] Matthew Fisher encontró por primera vez el Hammond en 1966, después de haber escuchado a Ian McLagan de Small Faces tocando uno. Cuando Fisher preguntó si podía tocarlo, McLagan le dijo: "Están pidiendo a gritos jugadores de Hammond; ¿por qué no sales y te compras uno?". [136] Fisher tocó las líneas de órgano en " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , que encabezó las listas del Reino Unido en el verano de 1967. [137] [138] Steve Winwood comenzó su carrera musical con el Spencer Davis Group tocando guitarra y piano, pero se cambió a Hammond cuando contrató a uno para grabar " Gimme Some Lovin' ". [139]
Gregg Allman se interesó en el Hammond después de que Mike Finnigan le presentara la música de Jimmy Smith y comenzara a escribir material con ella. [140] Su hermano Duane le pidió específicamente que tocara el instrumento cuando formó la Allman Brothers Band , [141] y le obsequiaron un B-3 nuevo y un Leslie 122RV al unirse. Allman recuerda que el instrumento era complicado de transportar, especialmente en tramos de escaleras, lo que a menudo requería la ayuda de toda la banda. [142] El autor Frank Moriarty considera que Hammond de Allman toca un ingrediente vital del sonido de la banda. [143]
Jon Lord de Deep Purple se inspiró para tocar el Hammond después de escuchar " Walk on the Wild Side " de Jimmy Smith. [144] Modificó su Hammond para que pudiera reproducirse a través de una pila Marshall para obtener un sonido gruñido y saturado, [145] que se conoció como su marca registrada y con el que está fuertemente identificado. [146] Este órgano fue posteriormente adquirido por Joey DeFrancesco . [147] Hugh Banton, de Van der Graaf Generator , modificó ampliamente su Hammond E-100 con componentes electrónicos personalizados, incluida la capacidad de poner efectos como distorsión en un manual pero no en el otro, y recablear el motor. Las modificaciones crearon, en palabras del propio Banton, un "caos sonoro inimaginable". [32]
El Hammond fue un instrumento clave en la música rock progresiva . El autor Edward Macan cree que esto se debe a su versatilidad, que permite tocar tanto acordes como líneas principales, y la posibilidad de elegir entre tranquilo y limpio, y lo que Emerson describió como un "sonido enojado, vulgar, agresivo, casi distorsionado". [148] Sin embargo, el historiador del rock progresivo Paul Stump argumentó que inicialmente, la popularidad del órgano Hammond en el rock progresivo se debía menos a la idoneidad del instrumento para el género que a su ubicuidad en la música popular, al igual que la guitarra eléctrica. [149] Emerson encontró éxito comercial por primera vez con Nice , con quien usó y abusó de un L-100, poniendo cuchillos en el instrumento, prendiéndole fuego, tocándolo al revés o montándolo por el escenario a la manera de un caballo. . Continuó tocando el instrumento de esta manera junto con otros teclados de Emerson, Lake y Palmer . [150] Otros organistas Hammond destacados en el rock progresivo incluyen a Rod Argent de Argent , Tony Kaye y Rick Wakeman de Yes , Thijs van Leer de Focus , Ken Hensley de Uriah Heep , Richard Wright de Pink Floyd , Kansas Steve Walsh , Verden Allen de Mott the Hoople y Tony Banks de Genesis . Más tarde, Banks afirmó que solo usó el Hammond porque no era práctico transportar un piano a los conciertos. [151]
La música ska y reggae hicieron uso frecuente del Hammond durante las décadas de 1960 y 1970. Junior Marvin comenzó a tocar el instrumento después de escuchar " Green Onions " de Booker T & the MGs, aunque se quejó de su peso. [152] Winston Wright fue considerado en la escena musical de Jamaica como uno de los mejores organistas, y usó el Hammond cuando tocaba en vivo con Toots and the Maytals , además de tocarlo en sesiones con Lee "Scratch" Perry , Jimmy Cliff. y Gregory Isaacs . [153] Tyrone Downie , mejor conocido como el teclista de Bob Marley y los Wailers , hizo un uso destacado del Hammond en " No Woman, No Cry ", grabado en el Lyceum Theatre de Londres , para el álbum Live! [154]
El órgano Hammond se percibía como obsoleto a finales de la década de 1970, especialmente en el Reino Unido, donde se utilizaba a menudo para interpretar canciones pop en clubes sociales. [155] Las bandas de punk y new wave tendían a preferir órganos combinados de segunda mano de la década de 1960, o no utilizar ningún teclado. [156] Otros grupos comenzaron a aprovechar sintetizadores más baratos y portátiles que estaban comenzando a estar disponibles. [157] Dave Greenfield de The Stranglers fue una excepción a esto y usó un Hammond en el escenario durante los inicios de la carrera de la banda. Andy Thompson, más conocido por ser un aficionado al Mellotron , afirmó: "El Hammond nunca desapareció. Hay muchos estudios que han tenido un B-3 o C-3 desde los años 70". [158] El instrumento experimentó un breve renacimiento en la década de 1980 con el movimiento mod revival . Taylor tocó el Hammond durante la década de 1980, primero con los Prisoners y luego con el James Taylor Quartet . [159] En la década de 1990, la interpretación de Hammond de Rob Collins fue parte integral del sonido de los Charlatans influenciado por los Prisoners . [160] [161] El sonido del Hammond ha aparecido en la música hip-hop , aunque principalmente a través de samples. Un uso significativo es el sencillo de 1992 de los Beastie Boys , " So What'cha Want ", que presenta un Hammond mezclado en primer plano (el instrumento fue grabado en vivo en lugar de muestreado). [162]
Los músicos de jazz, blues y gospel continuaron utilizando órganos Hammond hasta el siglo XXI. Barbara Dennerlein ha recibido elogios de la crítica por sus interpretaciones con el Hammond, particularmente por su uso de los pedales de bajo, [163] y ha modificado el instrumento para incluir samplers activados por los pedales. [164] Joey DeFrancesco adoptó el instrumento durante la década de 1990 y luego colaboró con Jimmy Smith. [165] Es positivo sobre el futuro del órgano Hammond y dice: "A todo el mundo le encanta. Te hace sentir bien... Creo que ahora es más grande que nunca". [166] El teclista de jazz ganador del Grammy , Cory Henry, aprendió a tocar el órgano Hammond a los dos años y lo usó en The Revival de 2016 . [167] Lachy Doley tiene un órgano Hammond como uno de sus instrumentos principales, y Glenn Hughes lo ha descrito como "el mejor teclista vivo del mundo actual" y lo ha apodado el "Hendrix del órgano Hammond" (un galardón que también se otorga a Emerson). [168] [169]
1972 — El nacimiento de Roland: "Casi inmediatamente después de establecer la empresa, Kakehashi recibió una oferta de Hammond Organ Company; deseaban comprar una participación del 60 por ciento en el nuevo negocio. Sin embargo, él no deseaba ser el socio menor. en su propia empresa por segunda vez, así que decidió seguir adelante por su cuenta".
órgano de hammond progresivo.
