The Allman Brothers Band fue una banda de rock estadounidense formada en Jacksonville, Florida en 1969 [3] por los hermanos Duane Allman (fundador, guitarra slide y guitarra principal) y Gregg Allman (voz, teclados, composición), así como Dickey Betts (director guitarra, voz, composición), Berry Oakley (bajo), Butch Trucks (batería) y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (batería). Posteriormente, radicados en Macon, Georgia , incorporaron elementos de blues , jazz y música country y sus shows en vivo presentaban improvisación e instrumentales al estilo jam band .
Sus dos primeros lanzamientos de estudio, The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970) (ambos publicados por Capricorn Records), se estancaron comercialmente, pero su lanzamiento en vivo de 1971, At Fillmore East, fue un gran avance artístico y comercial. Presenta versiones extendidas de sus canciones " In Memory of Elizabeth Reed " y " Whipping Post ", mostrando el estilo de improvisación del grupo.
El líder del grupo, Duane Allman, murió en un accidente de motocicleta ese mismo año, el 29 de octubre de 1971, y la banda dedicó Eat a Peach (1972) a su memoria, un álbum dual de estudio y en vivo que consolidó la popularidad de la banda y contó con Gregg Allman. Melissa " y " Blue Sky " de Dickey Betts . Tras la muerte en motocicleta del bajista Berry Oakley un año y 13 días después, el 11 de noviembre de 1972, el grupo reclutó al teclista Chuck Leavell y al bajista Lamar Williams para Brothers and Sisters de 1973 . El álbum incluía el exitoso sencillo de Betts " Ramblin' Man " y el instrumental " Jessica ", que se convirtieron en elementos básicos de la radio de rock clásico y colocaron al grupo a la vanguardia de la música rock de los años 1970. La agitación interna se apoderó de ellos poco después cuando el grupo se disolvió en 1976, se reformó brevemente al final de la década con cambios adicionales de personal y se disolvió nuevamente en 1982.
La banda se volvió a formar una vez más en 1989, lanzando una serie de nuevos álbumes y realizando numerosas giras. Una serie de cambios de personal a finales de la década de 1990 culminó con la salida de Betts. El grupo encontró estabilidad durante la década de 2000 con el bajista Oteil Burbridge y los guitarristas Warren Haynes y Derek Trucks (el sobrino de su baterista original) y se hizo famoso por su serie de espectáculos de un mes de duración en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York cada primavera. La banda se retiró definitivamente en octubre de 2014 después de su último espectáculo en el Beacon Theatre.
Butch Trucks murió de una herida de bala autoinfligida el 24 de enero de 2017 en West Palm Beach, Florida, a la edad de 69 años. Gregg Allman murió por complicaciones derivadas de un cáncer de hígado el 27 de mayo de 2017, en su casa de Georgia, también a los 69. La banda recibió siete álbumes de oro y cuatro de platino, [4] y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Rolling Stone los ubicó en el puesto 52 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos en 2004. [5]
Duane Allman y su hermano menor Gregg crecieron en Daytona Beach, Florida . Gregg fue el primero en tocar la guitarra, pero su hermano pronto lo superó y abandonó la escuela secundaria para practicar constantemente. [6] El dúo formó su primera banda, Escorts, que evolucionó hasta convertirse en Allman Joys a mediados de la década de 1960. [7] [8] En 1967, el grupo pasó un tiempo en St. Louis , donde un ejecutivo de grabación con sede en Los Ángeles los descubrió; en consecuencia, se mudaron al oeste y fueron rebautizados como Hour Glass , grabando dos álbumes fallidos para Liberty Records . [7] [9] Duane regresó para seguir una carrera como músico de sesión en Muscle Shoals, Alabama , mientras que Gregg se quedó en Hollywood obligado por obligaciones contractuales con Liberty, quien creía que podía mantener una carrera en solitario. [10] Los dos estuvieron separados por primera vez en un año, pero lograron volver a reunirse en Miami , produciendo un demo de la duración del álbum con The 31st of February , un grupo que incluía al baterista Butch Trucks. [11]
En FAME Studios en Muscle Shoals, Duane Allman se convirtió en el guitarrista de sesión principal, grabando con artistas como Aretha Franklin y King Curtis . [7] [12] Duane sugirió a Wilson Pickett que grabaran una versión de " Hey Jude " de los Beatles ; el sencillo alcanzó el puesto 23 en las listas nacionales. [13] FAME firmó con Duane un contrato de grabación de cinco años y formó un grupo, incluido el baterista Johnny Sandlin y el tecladista Paul Hornsby. Duane reclutó a Jai Johanny Johanson (Jaimoe) después de escuchar su batería en una demostración de composición de Jackie Avery, y los dos se mudaron a su casa en el río Tennessee . Allman invitó al bajista Berry Oakley a tocar con el nuevo grupo; La pareja se había conocido en un club de Macon, Georgia, algún tiempo antes, y rápidamente se hicieron amigos. [14] El grupo tuvo química inmediata y la visión de Duane de una banda "diferente", una con dos guitarristas principales y dos bateristas, comenzó a evolucionar. [14] Mientras tanto, Phil Walden , el manager del fallecido Otis Redding y varios otros grupos de R&B, buscaba expandirse hacia el rock. [15] El propietario de FAME, Rick Hall , se sintió frustrado con los métodos de grabación del grupo y ofreció las pistas grabadas y su contrato a Walden y Jerry Wexler de Atlantic Records , quienes las compraron por 10.000 dólares. [16] Walden pretendía que el próximo grupo fuera la pieza central de su nuevo sello distribuido en Atlantic, Capricornio . [17]
Duane y Jaimoe se mudaron a Jacksonville a principios de marzo de 1969, ya que Duane se sentía frustrado por ser un "robot" de los de FAME. [18] Invitó a cualquiera que quisiera unirse a las sesiones improvisadas que dieron origen a la Allman Brothers Band. Dickey Betts , líder de la banda anterior de Oakley, Second Coming, se convirtió en el segundo guitarrista principal del grupo, mientras que Butch Trucks, con quien Duane y Gregg habían grabado una demostración menos de un año antes, se convirtió en el segundo baterista del nuevo grupo. [19] Reese Wynans de The Second Coming tocaba los teclados, y Duane, Oakley y Betts compartían tareas vocales. [19] El grupo anónimo comenzó a realizar espectáculos gratuitos en Willow Branch Park en Jacksonville, con un elenco de músicos en constante cambio y rotación. [20] Duane sentía firmemente que su hermano debería ser el vocalista del nuevo grupo (lo que efectivamente eliminó la posición de Wynans, ya que Gregg también tocaba los teclados). [21] Gregg dejó Los Ángeles y entró en los ensayos el 26 de marzo de 1969, cuando el grupo estaba ensayando " Trouble No More " de Muddy Waters . [22] Aunque Gregg se sintió inicialmente intimidado por los músicos, Duane presionó a su hermano para que "cantara [su ] se descorazona." [23] Cuatro días después, el grupo hizo su debut en el Jacksonville Armory. [23] Aunque se barajaron muchos nombres, incluido Beelzebub , el sexteto finalmente se decidió por la Allman Brothers Band. [24]
El grupo se mudó a Macon, Georgia el 1 de mayo, donde Walden estaba estableciendo Capricorn Records. [25] Kim Payne, Mike Callahan y Joseph "Red Dog" Campbell se convirtieron en los primeros miembros del equipo de la banda. "Red Dog" era un veterano discapacitado de Vietnam que donaba sus cheques mensuales por discapacidad a la causa de la banda. [26] [27] En Macon, el grupo se alojó en el apartamento de su amigo Twiggs Lyndon en 309 College Street, que se hizo conocido como el hogar comunal de la banda y el equipo, apodado Hippie Crash Pad. [28] "Había cinco o seis apartamentos ocupados en el edificio con el Hippie Crash Pad y uno esperaría que llamaran a la policía porque estábamos constantemente armando un escándalo a las tres o cuatro de la mañana, pero todos simplemente se mudaron. ", dijo Camiones. [29] Viviendo miserablemente, encontraron una amiga en "Mama Louise" Hudson, cocinera y propietaria del restaurante H&H Soul Food, que manejaba una cuenta cuando estaban cortos de fondos, [30] desde el principio se hizo cargo de las ganancias de la grabación de Duane. sesiones al margen. La imagen de la banda era radical en el apenas integrado Macon: "Muchos de los blancos de por aquí no aprobaban a los chicos de pelo largo, o que siempre tuvieran un chico negro con ellos", dijo Hudson. [31] La banda actuó localmente, así como a 80 millas al norte en el Piedmont Park de Atlanta , y practicaba en el recién creado Capricornio casi todos los días. [30]
El grupo forjó una fuerte hermandad, pasó incontables horas ensayando, consumiendo drogas psicodélicas y pasando el rato en el cementerio de Rose Hill , donde escribieron canciones. [32] Sus primeras actuaciones fuera del Sur se produjeron el 30 y 31 de mayo en Boston , como teloneros de The Velvet Underground . [32] Necesitado de más material, el grupo rehizo viejos temas de blues como "Trouble No More" y " One Way Out ", además de improvisaciones como " Mountain Jam ". [33] Gregg, que había luchado por escribir en el pasado, se convirtió en el único compositor de la banda, componiendo canciones como " Whipping Post " y "Black-Hearted Woman". [34] La banda originalmente iba a grabar su primer álbum en Miami con el productor Tom Dowd , que había trabajado con Cream y John Coltrane , pero Dowd resultó no estar disponible. [35] En cambio, se dirigieron a la ciudad de Nueva York en agosto de 1969 para trabajar con el ingeniero de Atlantic House Adrian Barber en su primer crédito como productor. [36] The Allman Brothers Band fue grabada y mezclada en dos semanas, [36] y resultó ser una experiencia positiva para el conjunto. [37] Nueva York llegó a ser considerada dentro del grupo como su "segundo hogar". [36] The Allman Brothers Band fue lanzado en noviembre de 1969 a través de Atco y Capricorn Records , [38] pero recibió una pobre respuesta comercial, vendiendo menos de 35.000 copias en el lanzamiento inicial. [39]
Los ejecutivos le sugirieron a Walden que trasladara la banda a Nueva York o Los Ángeles para "climatizarlos" a la industria. "Querían que actuáramos 'como una banda de rock' y simplemente les dijimos que se jodieran", recordó Trucks. [40] Por su parte, los miembros de la banda se mantuvieron optimistas y optaron por permanecer en el Sur. "Todos nos dijeron que nos quedaríamos en el camino allí", dijo Gregg Allman, [40] pero la colaboración entre la banda y Capricorn Records "transformó a Macon de este pequeño pueblo tranquilo a un lugar muy moderno, salvaje y loco lleno de moteros y rockeros". [41] La banda alquiló una casa de campo por 165 dólares al mes en un lago en las afueras de Macon, cuyas ajetreadas idas y venidas les recordaron al aeropuerto Idlewild de la ciudad de Nueva York . [42] Idlewild South era el hogar de ensayos y fiestas, y era "donde se produjo la hermandad", según el roadie Kim Payne; "Hubo un pacto hecho alrededor de una fogata: todos para uno y uno para todos... Todos creían [en la banda] al 100 por ciento". [42] Gran parte del material presentado en el segundo álbum de la banda, Idlewild South , se originó en la cabaña. [42] La esposa de Oakley alquiló una gran casa Tudor Revival en 2321 Vineville Avenue en Macon y la banda se mudó a lo que llamaron " la Casa Grande " en marzo de 1970. [43]
La banda tocó continuamente en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera viajando en una camioneta Ford Econoline y más tarde, una Winnebago, apodada Wind Bag. [44] [45] Walden dudaba del futuro de la banda, preocupándose si alguna vez se darían cuenta, pero el boca a boca se extendió debido al incesante calendario de giras de la banda y las multitudes aumentaron. [46] La proximidad de la Winnebago provocó un intenso consumo de drogas dentro del grupo, y todos los miembros del grupo, con excepción de los hermanos, luchaban por ganarse la vida. [47] En un caso, el manager de gira Twiggs Lyndon apuñaló y mató a un promotor por no pagarle a la banda; Más tarde citó locura temporal. [48] [49] Más tarde ese año, Duane accidentalmente sufrió una sobredosis de opio después de un espectáculo. [50] "Idlewild South", producida por Tom Dowd, se grabó gradualmente durante un período de cinco meses en varias ciudades, incluidas Nueva York, Miami y Macon, y contenía dos de las canciones más conocidas de la banda, " Midnight Rider ". (más tarde un éxito para varios artistas, incluido un esfuerzo solista Top 20 de Gregg) y " In Memory of Elizabeth Reed ", que se convirtió en uno de los números de concierto más famosos de la banda. [7]
Idlewild South fue publicado por Atco y Capricorn Records en septiembre de 1970, menos de un año después de su debut. [42] El álbum se vendió sólo "marginalmente mejor que su predecesor, aunque la banda tenía una creciente reputación nacional y el álbum incluía canciones que se convertirían en elementos básicos del repertorio de la banda y, finalmente, de la radio de rock". [46] Poco después de completar la grabación, Dowd puso a Duane en contacto con el guitarrista Eric Clapton , quien lo invitó a contribuir a su nuevo proyecto, Derek and the Dominos . Allman era un gran admirador del trabajo de Clapton con Cream, y Clapton había quedado impresionado por el trabajo de sesión de Allman en " Hey Jude " de Wilson Pickett algunos años antes. [51] Se conocieron después de un show una noche en Miami y tocaron juntos hasta la tarde siguiente, [52] y los dos guitarristas se consideraban "almas gemelas instantáneas". [53] Clapton invitó a Duane a unirse a Derek and the Dominos, y según varios relatos lo consideró; al final, rechazó la oferta y se reincorporó a la Allman Brothers Band, regresando después de perderse una serie de varios espectáculos. [54] Las sesiones se recopilaron en Layla and Other Assorted Love Songs , publicado en noviembre de ese año.
Su suerte comenzó a cambiar en el transcurso de 1971, cuando las ganancias promedio de la banda se duplicaron. [55] "Nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que hacíamos, que no podía duplicarse en un estudio. Finalmente se encendió una bombilla; necesitábamos hacer un álbum en vivo", dijo Gregg Allman. [56] At Fillmore East se grabó durante tres noches (11, 12 y 13 de marzo de 1971) en el Fillmore East de Nueva York, por lo que a la banda se le pagó 1.250 dólares por noche. [56] At Fillmore East fue lanzado en julio de 1971 por Capricorn Records como un álbum doble , "a precio de personas" por el costo de un solo LP. [57] Mientras que los álbumes anteriores de la banda habían tardado meses en llegar a las listas (a menudo cerca del final del top 200), el disco comenzó a subir en las listas después de cuestión de días. [58] At Fillmore East alcanzó el puesto 13 en la lista Top Pop Albums de Billboard y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en octubre, convirtiéndose en su avance comercial y artístico. [58] El álbum está considerado entre los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, y en 2004 fue uno de los álbumes seleccionados para su preservación en la Biblioteca del Congreso , considerado "cultural, histórica o estéticamente importante" por el Registro Nacional de Grabaciones . [59]
Aunque de repente eran muy ricos y exitosos, muchos miembros de la banda y su séquito ahora luchaban contra la adicción a la heroína . Cuatro personas (el líder del grupo Duane Allman , el bajista Berry Oakley y los roadies Robert Payne y Red Dog Campbell) ingresaron en el Hospital Linwood-Bryant para rehabilitación en octubre de 1971. [60] El 29 de octubre de 1971, Duane Allman, que entonces tenía 24 años, fue Murió en un accidente de motocicleta un día después de regresar a Macon. Allman conducía su motocicleta a alta velocidad en la intersección de Hillcrest Avenue y Bartlett Street cuando se acercó un camión de plataforma que transportaba una grúa maderera. [61] El camión se detuvo repentinamente en la intersección, lo que obligó a Allman a desviar su motocicleta Harley-Davidson Sportster bruscamente hacia la izquierda para evitar una colisión. Mientras lo hacía, golpeó la parte trasera del camión o la pelota en la grúa maderera y salió despedido inmediatamente de la motocicleta. [61] La motocicleta rebotó en el aire, aterrizó sobre Allman y patinó otros 90 pies con Allman inmovilizado debajo, aplastando sus órganos internos. [62] Aunque estaba vivo cuando llegó al hospital, a pesar de la cirugía de emergencia inmediata, murió varias horas después debido a lesiones internas masivas. [63]
Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; Claramente todos querían continuar, y después de un corto período, la banda volvió a la carretera. [64] "Todos teníamos esto dentro de nosotros y Duane lo puso allí. Él era el maestro y nos dio algo a nosotros, sus discípulos, que teníamos que interpretar", dijo el baterista Butch Trucks . [65] La banda regresó a Miami en diciembre para completar el trabajo en su tercer álbum de estudio. [66] Completar la grabación de Eat a Peach levantó el ánimo de cada miembro; "La música nos devolvió la vida a todos y todos la realizamos simultáneamente. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenencia mientras trabajábamos en terminar Eat a Peach ", dijo Allman. [67] "Esas últimas tres canciones [...] simplemente flotaron fuera de nosotros [...] La música todavía era buena, todavía era rica y todavía tenía esa energía; todavía eran los Allman Brothers. Banda." [67] Lanzado en febrero de 1972, Eat a Peach fue el segundo álbum exitoso de la banda, consiguiendo disco de oro y alcanzando el puesto número cuatro en la lista de los 200 mejores álbumes pop de Billboard . [7] "Habíamos pasado por un infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grande que nunca", dijo Gregg Allman. [68]
La banda realizó casi 90 espectáculos el año siguiente, y realizó giras como quinteto. [69] La banda también compró 432 acres de tierra en Juliette, Georgia por 160.000 dólares y la apodó "la Granja"; Pronto se convirtió en un lugar de reunión grupal y cumplió los sueños comunitarios del bajista Oakley. [70] Oakley, sin embargo, estaba sufriendo visiblemente por la muerte de su amigo: bebía en exceso y consumía drogas, y estaba perdiendo peso rápidamente. [71] Según amigos y familiares, parecía haber perdido "toda esperanza, su corazón, su impulso, su ambición [y] su dirección" tras la muerte de Duane. [72] "Todo lo que Berry había imaginado para todos, incluido el equipo, las mujeres y los niños, se hizo añicos el día que murió Duane, y después de eso no le importó", dijo el roadie Kim Payne. [73] Oakley repetidamente deseaba "drogarse, estar drogado y permanecer alto", causando silenciosa preocupación en todos los que lo rodeaban. [73] El 11 de noviembre de 1972, ligeramente ebrio y muy feliz ante la perspectiva de dirigir una sesión improvisada más tarde esa noche, Oakley estrelló su motocicleta contra el costado de un autobús, a solo tres cuadras de donde Duane había sido asesinado. [74] Rechazó el tratamiento hospitalario y se fue a casa, pero gradualmente empezó a delirar. Fue llevado al hospital poco después y murió de una inflamación cerebral causada por una fractura de cráneo. [75] Oakley fue enterrado directamente al lado de Duane en el cementerio Rose Hill en Macon. [76]
La banda decidió por unanimidad continuar y organizó audiciones para nuevos bajistas, con renovado fervor y determinación. Varios bajistas audicionaron, pero la banda eligió a Lamar Williams , un viejo amigo del baterista Jai Johanny Johanson de Gulfport, Mississippi , dos años después de una temporada en el ejército en Vietnam . [77] A Chuck Leavell se le pidió que tocara el piano para el álbum solista de Allman, Laid Back (1973), y gradualmente se encontró contribuyendo también a los Allman Brothers. [78] Dickey Betts se convirtió en el líder de facto del grupo durante el proceso de grabación. "No es como si Dickey viniera y dijera: 'Yo me haré cargo. Soy el jefe. Haz esto y aquello'. No fue abierto; se suponía que todavía era una democracia, pero Dickey comenzó a escribir cada vez más canciones", dijo el road manager Willie Perkins. [79] Brothers and Sisters fue un enorme éxito, alcanzando el número uno, lo que resultó en que la banda se convirtiera en "la banda más popular del país". [80] " Ramblin' Man ", el tema country de Betts , recibió inmediatamente el interés de las estaciones de radio y ascendió al número dos en el Billboard Hot 100 . [7]
La Allman Brothers Band volvió a hacer giras, tocando en lugares más grandes, obteniendo más ganancias y lidiando con menos amistad, falta de comunicación y problemas de drogas en espiral. [7] [81] Esto culminó en una pelea detrás del escenario cuando la banda tocó con Grateful Dead en el estadio RFK de Washington en junio de 1973, lo que resultó en el despido de tres de los roadies de toda la banda . [82] La banda tocó en arenas y estadios casi exclusivamente a medida que aumentaba su consumo de drogas. En 1974, la banda ganaba regularmente 100.000 dólares por espectáculo y alquilaba el Starship , un Boeing 720 B personalizado utilizado por Led Zeppelin y los Rolling Stones . [83] "Cuando conseguimos ese maldito avión, fue el principio del fin", dijo Allman. Tanto Allman como Betts lanzaron álbumes en solitario entre los 20 primeros en 1974 ( The Gregg Allman Tour y Highway Call ). [84]
En julio de 1974 la banda visitó Europa por primera vez. Habían planeado realizar una gira por Gran Bretaña y Europa a principios de ese año, pero la crisis energética de 1973-74 obligó a un aplazamiento de último momento. [85] Encabezaron 2 grandes eventos al aire libre. Uno, el 'Summerconcert '74' en el Sportpark, Hilversum, Holanda, el 18 de julio, al que asistieron 20.000 espectadores, [86] y el segundo, en 'Bucolic Frolic', el primer festival de Knebworth Park, [87] en julio. 20, donde realizaron una actuación de dos sets de tres horas de duración muy bien recibida frente a 70.000 aficionados, [88] de toda Europa. [89]
Las sesiones que produjeron Win, Lose or Draw de 1975 , el último álbum de la Allman Brothers Band original, fueron inconexas e inconsistentes; Gregg Allman vivía principalmente en Los Ángeles y salía con la estrella del pop Cher y, según el biógrafo Alan Paul, "[se estaba volviendo] más famoso por ser famoso que por su música". [90] Su voz fue grabada allí, ya que no podía molestarse en regresar a Macon. [7] Tras su lanzamiento, se consideró deficiente y se vendió menos que su predecesor; La banda comentó más tarde que estaban "avergonzados" por el álbum. [91]
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Desde agosto de 1975 hasta mayo de 1976, la Allman Brothers Band realizó 41 espectáculos ante algunas de las mayores multitudes de su carrera. [92] Poco a poco, los miembros de la banda se distanciaron durante estas giras, con pruebas de sonido y ensayos "[convirtiéndose] en una cosa del pasado". [92] Allman luego señaló un beneficio para el candidato presidencial Jimmy Carter (un fan declarado del grupo) como el único "punto culminante" real en una gira que de otro modo sería "difícil, difícil". Los programas fueron considerados mediocres y los miembros consumían drogas en exceso. [27] [93] El "punto de quiebre" llegó cuando Gregg Allman testificó en el juicio del hombre de seguridad Scooter Herring. [7] Sus compañeros de banda lo consideraban un "soplón" y recibió amenazas de muerte, lo que llevó a la protección de las autoridades. [94] Herring fue declarado culpable de cinco cargos de conspiración para distribuir cocaína y recibió una sentencia de prisión de 75 años, que luego fue reducida antes del indulto presidencial de Carter. [94] Por su parte, Allman siempre sostuvo que Herring le había dicho que aceptara el trato para convertir la evidencia del estado y que él (Herring) asumiría la culpa; sin embargo, la banda se negó a comunicarse con Allman después del incidente. [94] Como resultado, la banda finalmente se separó; Leavell, Williams y Jaimoe continuaron tocando juntos en Sea Level , Betts formó Great Southern y Allman fundó Gregg Allman Band . [95] El álbum en vivo de 1976 Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas fue visto como "el último suspiro de una banda moribunda", lo cual fue desafortunado para Capricorn Records, ahora tambaleante, que necesitaba desesperadamente a la banda unida para mantenerse a flote. . [96]
En 1978, Allman y Walden se acercaron por primera vez a Betts con la idea de una reunión. [95] Su primera aparición pública juntos se produjo en un espectáculo de Great Southern en el Central Park de Nueva York ese verano, cuando Allman, Trucks y Jaimoe se unieron a la banda para tocar algunas canciones. [84] Williams y Leavell se negaron a dejar Sea Level, por lo que Allman Brothers Band contrató al guitarrista Dan Toler y al bajista David Goldflies de Great Southern. [95] La banda se reunió con Tom Dowd en Criteria Studios en Miami para grabar su álbum de reunión, que fue lanzado en febrero de 1979 como Enlightened Rogues , un término que Duane había usado para describir a la banda. [97] Si bien la banda "intentó que esto sucediera", más tarde concluyeron que no había química; El álbum fue un éxito comercial menor, que se atribuyó al trabajo de producción de Dowd. [98] Betts presentó una demanda contra Walden por falta de pago de regalías discográficas y editoriales, y el abogado de Betts, Steve Massarsky, comenzó a administrar el grupo. [98] Betts ganó la demanda y el resto de la banda presentó la demanda, mientras que Capricornio se declaró en quiebra en octubre. [99] Massarsky lideró el exitoso esfuerzo de contratar a la banda con Arista , lo que empujó a la banda a "modernizar" su sonido. [100] "[El fundador de Arista] Clive Davis destruyó cualquier esperanza que teníamos de que pudiéramos hacer que la cosa funcionara nuevamente", dijo Trucks más tarde. "Quería que fuéramos una versión sudamericana de Led Zeppelin y trajo productores externos y las cosas seguían empeorando". [101]
Su primer trabajo de Arista, Reach for the Sky (1980), fue producido por los compositores de Nashville Mike Lawler y Johnny Cobb. [100] Bonnie Bramlett , quien estuvo de gira con la banda cerca del final de la década, cantó como solista en una canción. [102] Lawler pronto se convirtió en parte del conjunto de gira de la banda, incorporando solos de teclado en el centro del escenario "que la mayoría de los fans consideran el punto más bajo de la banda". [100] Las drogas siguieron siendo un problema con la banda, particularmente entre Betts y Allman. [103] Aunque el álbum se hizo con la intención de crear un sencillo exitoso , el género del rock sureño estaba disminuyendo considerablemente en la corriente principal. [101] La banda volvió a separarse, despidiendo al veterano roadie "Red Dog" y reemplazando a Jaimoe con el hermano de Toler , Frankie, que había sido miembro de Great Southern. [104] El principal punto de discordia fue la insistencia de Jaimoe en que su esposa y gerente, Candace Oakley (hermana de Berry), se encargara de sus asuntos comerciales. [104] "Una de las verdaderas plagas en la historia de Allman Brothers Band fue que Jaimoe, este caballero, fue despedido de esta organización", dijo Allman más tarde. [105] No mucho después, "la banda cambió de manager y contrató al promotor John Scher después de que Massarsky se retirara, diciendo supuestamente: 'Es un dolor de cabeza de un millón de dólares y un trabajo de un cuarto de millón de dólares'" .
Para su segundo y último álbum con Arista, Brothers of the Road (1981), colaboraron con un "productor de renombre" (John Ryan, de Styx and the Doobie Brothers ), quien presionó aún más a la banda para cambiar su sonido. [107] " Straight from the Heart " fue el sencillo del álbum, que se convirtió en un éxito menor pero anunció la última aparición del grupo en las 40 listas principales. [84] La banda, considerando sus álbumes posteriores a la reunión "vergonzosos", posteriormente se separó en 1982 después de chocar con Clive Davis, quien rechazó a todos los productores que la banda sugirió para un posible tercer álbum, incluidos Tom Dowd y Johnny Sandlin. [108] "Nos separamos en el 82 porque decidimos que sería mejor retirarnos o arruinaríamos lo que quedaba de la imagen de la banda", dijo Betts. [108] La última actuación de la banda se produjo en Saturday Night Live en enero de 1982, donde interpretaron "Southbound" y "Leavin ' ". [109] Los miembros se reagruparon ocasionalmente en los años intermedios; En 1986, Betts y Allman realizaron una gira juntos, cada uno de ellos como telonero del otro y colaborando en un set. [110] La banda completa de Allman Brothers (Allman, Betts, Trucks, Jaimoe, Leavell y Dan Toler) también se reunió dos veces en 1986 para los conciertos Volunteers Jam y Crackdown on Crack. La carrera en solitario de Allman comenzó a mejorar cuando lanzó su primer álbum en solitario en más de una década en 1987, I'm No Angel . La canción principal se convirtió en un éxito sorpresa en la radio, alcanzando el puesto 49 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista Mainstream Rock Tracks de la revista . [111]
La Allman Brothers Band celebró su vigésimo aniversario en 1989 y la banda se reunió para una gira de verano, con Jaimoe una vez más a la batería. [112] Además, contaron con el guitarrista Warren Haynes y el pianista Johnny Neel , ambos de la Dickey Betts Band, y el bajista Allen Woody , quien fue contratado después de audiciones abiertas realizadas en el estudio de Trucks en Florida. [112] El formato de radio de rock clásico había dado nueva relevancia a las canciones del catálogo de la banda, al igual que una caja retrospectiva de varios CD, Dreams . [113] Epic , que había trabajado con Allman en su carrera en solitario, firmó con la banda. Danny Goldberg se convirtió en el mánager de la banda; Anteriormente había trabajado con artistas como Led Zeppelin y Bonnie Raitt . [114] Inicialmente, el grupo se mostró reacio a realizar una gira, pero descubrió que actuaron sólidamente; Además, regresaron antiguos roadies como "Red Dog". [115] La banda regresó al estudio con el productor Tom Dowd para Seven Turns de 1990 , que se consideró un regreso a la forma. [7] [116] " Good Clean Fun " y " Seven Turns " se convirtieron en grandes éxitos en la lista Mainstream Rock Tracks . La incorporación de Haynes y Woody había "reenergizado" el conjunto. [117] Neel dejó el grupo en 1990, y la banda incorporó al percusionista Marc Quiñones , ex miembro de Spyro Gyra , al año siguiente. [118]
La banda realizó 87 shows en 1991 y 77 al año siguiente. [119] La banda no renovó el contrato de Goldberg como manager y, como resultado, su manager de gira, Bert Holman, se convirtió en el manager de tiempo completo de la banda en 1991 y permaneció así durante el resto de su carrera. [114] Su siguiente trabajo de estudio, Shades of Two Worlds (1992), produjo el favorito del público "Nobody Knows". [120] La banda también lanzó un álbum en vivo, An Evening with the Allman Brothers Band: First Set , grabado en su residencia de 1992 en el Beacon Theatre de Nueva York . [121] La banda realizó diez shows consecutivos allí (estableciéndose como un "rito de la primavera en Nueva York", según el biógrafo Alan Paul), lo que preparó el escenario para su regreso casi todos los años posteriores. [121] La banda se volvió polémica por una gira de 1993, en la que Betts fue arrestado cuando empujó a dos agentes de policía. [119] Luchando por encontrar un guitarrista de reemplazo, trajeron a David Grissom (que entonces estaba de gira con John Mellencamp ), y también a Jack Pearson, un amigo de Haynes con sede en Nashville (el reemplazo original, Zakk Wylde , reemplazó un espectáculo pero su Las payasadas en el escenario no encajaban con la banda). [122] Haynes estaba abriendo con su propia banda y encabezando los Allman Brothers, y comenzó a considerar dejar el grupo, debido a su creciente falta de comunicación. [123]
A pesar de la creciente tensión, Haynes siguió siendo miembro y Betts regresó. [124] Su tercer disco posterior a la reunión, Where It All Begins (1994), se grabó íntegramente en vivo en el escenario de una película (sin audiencia). [124] "The Allman Brothers era una cosa de año tras año. No había ninguna indicación de que fueran capaces de permanecer juntos en los años venideros. Todos lo miramos como si cada gira pudiera ser la última, y no había ninguna razón para pensar lo contrario", dijo Haynes. [125] La banda continuó de gira con mayor frecuencia, atrayendo a las generaciones más jóvenes con su encabezamiento del Festival HORDE . [84] [125] El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1995; Allman estaba muy ebrio y no pudo terminar su discurso de aceptación. [126] Al ver la ceremonia transmitida por televisión más tarde, Allman se sintió mortificado, lo que sirvió de catalizador para su último y exitoso intento de dejar el alcohol y el abuso de sustancias. Durante la presentación de 1996 en el Beacon, la confusión llegó a un punto de ruptura entre Allman y Betts, casi provocando la cancelación de un espectáculo y provocando otra ruptura de la banda. [127] "Estábamos arriba en nuestros camerinos [...] Estoy sentado allí pensando: 'Esto es todo. Así es como finalmente termina'", dijo Trucks. [128] Haynes y Woody se marcharon para centrarse en Gov't Mule , sintiendo que una ruptura con la Allman Brothers Band era inminente. [129] [130]
El grupo reclutó a Oteil Burbridge de la Unidad de Rescate del Acuario para reemplazar a Woody en el bajo y a Jack Pearson en la guitarra. [131] Surgieron preocupaciones sobre el volumen cada vez mayor de los programas de Allman Brothers, que se centraban en gran medida en Betts. [130] Pearson, que luchaba contra el tinnitus , se fue como resultado después de la carrera de Beacon en 1999. [132] Trucks llamó a su sobrino, Derek Trucks , para unirse a la banda para su gira del trigésimo aniversario. [133] Trucks era muy joven, tenía 20 años, y más joven que cualquiera de los miembros originales cuando se formó la banda. "Fue un honor ser parte de una institución tan grande desde el principio", dijo Derek Trucks. [133] "Cuando conseguí el trabajo por primera vez, solo estaba tratando de mantener el espíritu de todo el asunto mientras, con suerte, le aportaba algo de fuego, con la esperanza de mantener mi parte y al mismo tiempo expresar mi propia voz". [133] La carrera de Beacon en 2000, capturada en Peakin' at the Beacon , fue irónicamente considerada entre las peores actuaciones de la banda; Una gira de primavera de ocho espectáculos provocó relaciones aún más tensas en el grupo. [134] "Había dejado de ser una banda; todo tenía que basarse en lo que Dickey estaba tocando", dijo Allman. [135] La ira se desbordó dentro del grupo hacia Betts, lo que llevó a todos los miembros originales a enviarle una carta, informándole de sus intenciones de realizar una gira sin él durante el verano. [136]
Todos los involucrados sostienen que la ruptura fue temporal, pero Betts respondió contratando a un abogado y demandando al grupo, lo que llevó a un divorcio permanente. [135] "No tenía idea de que me sacarían de la escena. Pensé que era cruel e impersonal", dijo Betts. [137] Allman finalmente estaba sobrio y sintió que espectáculos más miserables con Betts serían una pérdida de tiempo. [137] Betts recibió posteriormente un acuerdo en efectivo, que está sujeto a un acuerdo de confidencialidad ; Luego pasó a grabar música nueva con una nueva banda. [100] Jimmy Herring se unió a la banda para la gira de verano, donde la banda luchó contra la prensa negativa; Los fanáticos sostuvieron que asistir a espectáculos de una Allman Brothers Band sin Betts no tenía sentido. [7] [138] Herring salió poco después de la gira, ya que se sentía culpable de reemplazar a Betts. [139] Ese agosto, el ex bajista Allen Woody fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Nueva York. [140] Warren Haynes organizó un espectáculo benéfico para su ex compañero de banda, que contó con la Allman Brothers Band. Como Derek Trucks no estaba disponible, participó en el set. [141] En 2001, Haynes se reincorporó a la banda para su carrera en Beacon: "Era mi primera vez con la banda en cuatro años y fue muy cómodo", comentó. [140]
Esta encarnación de Allman Brothers Band fue bien considerada entre los fanáticos y el público en general, y se mantuvo estable y productiva. [7] [84] "Esta banda es la mejor desde Duane y Berry, ¿y por qué no debería serlo?" dijo Jaimee. [142] La banda lanzó su última grabación de estudio, Hittin' the Note (2003), con gran éxito de crítica. [84] El disco fue el primero en presentar a Derek Trucks y el único álbum de Allman Brothers que no incluye a Betts. [143] La banda continuó de gira durante la década de 2000, siendo un acto de gira de primer nivel, atrayendo regularmente a más de 20.000 fanáticos. [7] La década cerró con una exitosa presentación en el Beacon Theatre, en celebración del cuadragésimo aniversario de la banda. [144] "Esa [carrera de 2009] fue la más divertida que he tenido en ese edificio", dijo Allman, y fue considerada universalmente dentro de la banda como un momento destacado de su carrera. [145] [146] [84] La carrera contó con numerosos invitados especiales, incluido Eric Clapton , a quien todos en la banda consideraban como el invitado más "especial", debido a su asociación con Duane. [147] Allman se sometió a un trasplante de hígado en 2010 y sufrió problemas de salud durante los dos años siguientes. [148] [149] Fue a rehabilitación en 2012 por adicción después de sus tratamientos médicos. [150]
David "Frankie" Toler murió en un centro de cuidados paliativos en Bradenton, Florida, el 4 de junio de 2011, después de una larga enfermedad tras un trasplante de hígado a la edad de 59 años. [151] [152] [153]
En 2012, los Allman Brothers iniciaron su propio festival de música, The Peach, que presenta muchos actos asociados y muchos géneros además de dos actuaciones de Allman Brothers. Tocaron en el Beacon en 2013 según la tradición y luego continuaron de gira. [150] En 2014, Haynes y Derek Trucks anunciaron su intención de dejar el grupo a finales de año. [154] El grupo pretendía que su serie de espectáculos de Beacon de 2014 fuera la última, pero la residencia se interrumpió cuando Allman desarrolló bronquitis . [155] Sin embargo, en septiembre de 2014, el grupo tocó el icónico álbum At Fillmore East en el festival de música Lockn' en Arrington, Virginia.
A principios de 2014, Warren Haynes y Derek Trucks anunciaron que dejarían la banda a finales de año y el grupo decidió retirarse de las giras. Gregg Allman declaró: "Esto es todo, este es el final. Cuarenta y cinco años son suficientes y de todos modos quiero hacer algo más". [156] La Allman Brothers Band realizó su último espectáculo el 28 de octubre de 2014 en el Beacon Theatre. [157] El espectáculo fue el número 238 consecutivo con entradas agotadas para la banda en el Beacon. [158] El concierto consistió en tres sets, que comprendían principalmente música de sus primeros cinco discos, [159] sin músicos invitados sentados. "Tuvimos una reunión de la banda y decidimos que no habría sentadas invitadas. Saldremos con solo la banda", dijo Allman a los periodistas. [160] Después de los sets, que se prolongaron hasta las primeras horas de la mañana, la banda subió al centro del escenario e hizo una reverencia, y Allman recordó el primer ensayo del grupo 45 años antes: [159] "Me llamaron para venir y conocer a estos chicos en Jacksonville, Florida, [...] el 26 de marzo de 1969. Ahora vamos a hacer la primera canción que tocamos". [155] Después de esto, la banda interpretó "Trouble No More" de Muddy Waters. Durante los intermedios de la noche, una pantalla de vídeo mostraba un mensaje: "El camino continúa para siempre. Así que mantén la calma, come un melocotón y continúa..." [159]
En enero de 2017, el miembro fundador Butch Trucks murió a causa de una herida de bala autoinfligida. Ese mayo, el miembro fundador Gregg Allman murió por complicaciones derivadas de un cáncer de hígado a la edad de 69 años, poniendo fin a cualquier posibilidad de reencuentro.
En enero de 2020, los cinco miembros supervivientes de la formación final de Allman Brothers, que se hacían llamar Brothers, anunciaron sus intenciones de realizar un espectáculo para celebrar el 50 aniversario de la banda el 10 de marzo en el Madison Square Garden. [161] [162] El concierto duró más de cuatro horas, con Duane Trucks tomando el lugar de su tío en la batería, el miembro proto-Allmans Reese Wynans tomando el lugar de Gregg Allman en el órgano y Warren Haynes asumiendo las partes vocales de Gregg Allman. Además, el pianista y ex miembro Chuck Leavell se unió a la banda durante aproximadamente la mitad de los números tocados. (Dickey Betts fue invitado a participar, pero su salud le impidió viajar, aunque deseaba que el evento fuera un éxito). [163] Al igual que el espectáculo final de Beacon, el concierto de Brothers 50 estuvo dominado por material de los primeros cinco álbumes del grupo. El espectáculo fue uno de los últimos grandes conciertos que se llevó a cabo antes de que la pandemia de coronavirus de 2020 en América del Norte obligara al cierre de tales eventos; En consecuencia, algunas personas no asistieron y, de hecho, especialmente debido al grupo demográfico de mayor edad entre la base de fans del grupo, Derek Trucks se preguntaría posteriormente si había sido prudente seguir adelante. [163] [164]
La Allman Brothers Band ha sido considerada en general una de las bandas pioneras del rock sureño , aunque el grupo se distanció del término. [165] El guitarrista Dickey Betts fue el que más expresó su opinión sobre esta clasificación, que consideraba injusta: "Creo que es limitante. Preferiría ser conocido simplemente como una banda de rock progresivo del Sur. Estoy muy orgulloso de quién soy y De donde soy, pero odio el término 'rock sureño'. Creo que llamarnos así nos encasilló y obligó a la gente a esperar ciertos tipos de música de nosotros que no creo que sean justos". [165] Gregg Allman también vio la etiqueta "rock sureño" como redundante, diciendo que era como decir "rock rock" debido a que el rock and roll nació en el Sur. [166] La banda estuvo ciertamente a la vanguardia de la popularidad del género a principios de la década de 1970; El avance de At Fillmore East llevó a su ciudad natal de Macon a verse inundada de grupos de "rock sureño". [167] A pesar de esto, el grupo ha seguido eliminándose del término. "El problema que tengo es que mucha gente lo asocia con campesinos sureños , banderas rebeldes y mentalidad retrógrada. Eso nunca ha sido representativo de la Allman Brothers Band", dijo el guitarrista Warren Haynes. [167]
El grupo infundió en gran medida toques de blues , jazz y country en su música. Todos compartieron con avidez sus colecciones de discos entre sí durante los primeros días de la banda. [168] Por ejemplo, a Betts le gustaba la música country y el trabajo de guitarra de Chuck Berry , mientras que a Trucks le gustaban principalmente grupos como los Rolling Stones y los Grateful Dead . [168] Duane y Gregg Allman se enamoraron del ritmo y el blues en su adolescencia, recopilando discos de James Brown , BB King , Sonny Boy Williamson y Howlin' Wolf . [169] Los hermanos también estuvieron fuertemente influenciados por el guitarrista Taj Mahal y su álbum debut homónimo de 1968 . Fue esta influencia la que los llevó a ambos a descubrir su ahora famoso estilo de guitarra slide . [170] El baterista Jai Johanny "Jaimoe" Johanson introdujo en gran medida al grupo en el jazz . Si bien Betts comentó que antes estaba interesado en artistas como Howard Roberts , Jaimoe "realmente nos entusiasmó", presentando a sus compañeros de banda a Miles Davis y John Coltrane . [168] Duane Allman también se inspiró en Howard Roberts, Wes Montgomery , Tal Farlow y Kenny Burrell . [168] La fuente de la interferencia modal de la banda en sus primeros días fue la interpretación de Coltrane de " My Favourite Things " y " All Blues " de Davis , [171] de la que Jaimoe ocasionalmente robaba: "Hice muchas copias, pero sólo de los mejores." [172] Este tipo de improvisación con infusión de jazz se expresa en el instrumental " In Memory of Elizabeth Reed ", que se centra en gran medida en la improvisación. [173] "Whipping Post" se destacó por su inclusión de temas de baladas de blues, [174] y se convirtió en una de las composiciones más populares (y más largas). [175] Más tarde, Betts generalmente dirigió a la banda en una dirección más "country" luego del fallecimiento de Duane; su único éxito, " Ramblin' Man ", fue considerado tan inusualmente "country" para el grupo que inicialmente se mostraron reacios a grabarlo. [176]
Duane Allman creó la idea de tener dos guitarristas principales, que se inspiró en Curtis Mayfield ; "[él] quería que el bajo, los teclados y la segunda guitarra formaran patrones detrás del solo en lugar de simplemente componer", dijo Allman. [171] Su estilo y la incorporación de armonías de guitarra fueron muy influyentes en los músicos posteriores. [177] "La pareja también tenía una amplia gama de técnicas complementarias, a menudo formando patrones intrincados y entrelazados entre sí y con el bajista Berry Oakley, preparando el escenario para vuelos dramáticos de melodías improvisadas". [177] La interpretación de Dickey Betts se basaba mucho en la melodía; "Mi estilo es demasiado suave y redondo para tocar blues directamente, porque soy un tipo tan melódico que incluso cuando toco blues, primero busco la melodía", dijo. [178] Su escucha de country y bluegrass de cuerdas mientras crecía influyó considerablemente en esto: "Tocaba la mandolina , el ukelele y el violín antes de tocar una guitarra, de donde pueden provenir muchas de las teclas principales que toco". [177] Más tarde caracterizó su estilo como "pregunta y respuesta, anticipación y conclusión", lo que implicaba permitir que el ritmo fuerte de cada músico llegara a un lugar diferente, manteniendo al mismo tiempo la consideración de las líneas del bajo. [179]
El grupo también mantuvo un enfoque de improvisación en las presentaciones en vivo, lo que conectó a la banda con la cultura de las jam band . "Los músicos de jazz y blues han estado haciendo esto durante décadas, pero creo que realmente trajeron esa sensación de que cualquiera en el escenario puede inspirar a cualquier otra persona en un momento dado a la música rock", dijo Haynes. [179] "Seguro que no nos propusimos ser una" banda de improvisación ", pero esas largas improvisaciones simplemente emanaban del interior de la banda, porque no queríamos simplemente tocar tres minutos y terminar", dijo Allman. [180] Rolling Stone se refirió al grupo como "sin lugar a dudas la primera gran banda de improvisación, y llevaron la improvisación a alturas que no había alcanzado antes". [181]
La Allman Brothers Band fue considerablemente influyente en el sur de los Estados Unidos. Su llegada a la escena musical allanó el camino para que varias otras bandas de rock sureñas notables, entre ellas Lynyrd Skynyrd , Marshall Tucker Band y Wet Willie , lograran éxito comercial, y también "casi por sí solo" convirtió a Capricorn Records en "un importante sello independiente". [7] Billy Gibbons de ZZ Top , escribiendo para Rolling Stone , escribió que el grupo "definió lo mejor de cada música del sur de Estados Unidos en esa época. Eran los mejores de todos nosotros". [181] Continuó llamando a la banda "una verdadera hermandad de músicos, una que iba más allá de la raza y el ego. Era algo hermoso". [181] La popularidad extendida de la banda a través de intensas giras a principios de la década de 1990 creó una nueva generación de fanáticos, una que veía a los Allman como pioneros del "jam rock universitario de los últimos días". [84] AllMusic elogió la historia de la banda: "pasaron de ser la banda más influyente de Estados Unidos a un caparazón de su antiguo comercio de glorias pasadas, para llegar al siglo XXI resucitados como uno de los actos de rock más respetados de su época". [7]
En 2012, se erigió un marcador histórico oficial en el lugar del Segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta de julio de 1970 , cerca de Byron, Georgia. La Allman Brothers Band había tocado dos sets en el festival, lo que fue un acontecimiento importante en su carrera. El texto del marcador dice, en parte: "Se realizaron más de treinta actos musicales, incluida... la Allman Brothers Band de Macon en su plataforma de lanzamiento hacia la fama nacional". [182] Los patrocinadores oficiales del marcador incluyeron la Asociación de Bandas de Allman Brothers de Georgia, el Museo de la Banda de Allman Brothers en la Casa Grande y Hittin' the Note . En 2003, la banda lanzó una grabación de sus presentaciones de apertura y clausura del festival, Live at the Atlanta International Pop Festival: 3 y 5 de julio de 1970 . [183]
En 2018, Devon Allman (hijo de Gregg Allman), Duane Betts (hijo de Dickey Betts) y Berry Duane Oakley (hijo de Berry Oakley) formaron una banda llamada Allman Betts Band . [184]
Escrito por el autor Alan Paul , Brothers and Sisters: The Allman Brothers Band and the Album That Defined the 70s fue publicado por St. Martin's Press el 25 de julio de 2023, celebrando el quincuagésimo aniversario del álbum del mismo nombre . El libro examina la realización del álbum y al mismo tiempo presenta una amplia historia cultural de la época, cubriendo historias de cómo la banda rescató la agitada campaña presidencial de Jimmy Carter , el matrimonio de Gregg Allman con Cher y cómo el éxito de la banda condujo a una eventual ruptura. . [185] [186]
La Allman Brothers Band puso más énfasis en sus presentaciones en vivo que en sus álbumes. "Nos sentimos un poco frustrados al hacer los discos [de estudio]", dijo Duane Allman en 1970. [195] En consecuencia, esta lista incluye todos los álbumes de estudio y los principales lanzamientos en vivo (varios otros lanzamientos en vivo se han publicado retrospectivamente). [196]
