" Whipping Post " es una canción de The Allman Brothers Band . Escrita por Gregg Allman , la versión de estudio de cinco minutos apareció por primera vez en su álbum debut de 1969, The Allman Brothers Band . La canción se tocaba regularmente en vivo y fue la base para actuaciones mucho más largas e intensas. [5] [6] Esto fue capturado en el álbum doble en vivo de Allman Brothers de 1971 , At Fillmore East , [7] donde una interpretación de 22 minutos y 40 segundos de la canción ocupa toda la cara final. [8] [9] Fue esta grabación la que obtuvo lugares de "Whipping Post" tanto en la lista de las 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll del Salón de la Fama del Rock and Roll [10] como en la lista de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de All Time ", que escribió, "la canción se aprecia mejor en la encarnación de veintitrés minutos en At Fillmore East ". [7]
Gregg Allman tenía 21 años cuando se grabó la canción por primera vez. Su escritura se remonta a finales de marzo de 1969, cuando se formó por primera vez The Allman Brothers Band. [11] Gregg no había logrado hacerse un nombre como músico durante un período de finales de la década de 1960 en Los Ángeles , [12] y estaba a punto de dejar la música por completo cuando su hermano Duane Allman llamó y dijo que su nueva banda necesitaba un vocalista. Gregg mostró a la banda 22 canciones que había escrito, pero sólo " Dreams " y " It's Not My Cross to Bear " se consideraron utilizables. [13] Gregg, el único compositor del grupo en ese momento, recibió el encargo de crear canciones adicionales que encajarían en el contexto de la nueva banda, y en los siguientes cinco días escribió varias, incluido "Whipping Post". [13]
Las tribulaciones de Gregg en el negocio de la música proporcionarían parte de la inspiración temática para la nueva canción, [12] pero Allman también ha dicho que no está seguro de dónde vino la letra. [14] El patrón métrico y la letra de la canción fueron escritos rápidamente en la funda de una tabla de planchar , [15] según contó Allman en medio de la noche usando el carbón de cerillas de cocina apagadas. [14] Más tarde dijo: "Llegó tan rápido. Ni siquiera tuve la oportunidad de sacar el papel. Así es como vienen las buenas canciones: simplemente te golpean como una tonelada de ladrillos". [15]
La letra de la canción de blues rock se centra en un poste de azotes metafórico , una mujer malvada y un dolor existencial inútil . El escritor Jean-Charles Costa describió la estructura musical de la versión de estudio como un "marco sólido de [una] canción que se presta a miles de posibilidades en términos de expansión en solitario... construyendo una serie de declaraciones estridentes de guitarra solista y alcanzando su plenitud. fuerza en el coro apoyado por una guitarra súper dual". [5] Rolling Stone calificó el resultado como un "himno duradero... plagado de atormentadas imágenes de baladas de blues". [7]
Musicalmente, la composición se destacó de inmediato por el uso de un tipo de compás en la introducción que se ha descrito de diversas formas como11 4(por Duane Allman, según lo relatado por Gregg Allman, [15] y más tarde por el propio Gregg Allman, [16] así como por Dickey Betts [17] ); o11
8(por algunas otras fuentes musicales [18] [19] ); o simplemente como "a lick in 11" u "onces" (por el baterista de la banda Butch Trucks [20] ). Como dijo más tarde Gregg Allman:
No sabía que la introducción estaba en 11/4. Simplemente lo vi como tres conjuntos de tres, y luego dos para saltar a los siguientes tres conjuntos: era como 1,2,3—1,2,3—1,2,3—1,2. No lo conté como 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11. Faltaba un latido, pero no se sentía corto, porque para volver a la tríada, tenías que subir dos pasos. Realmente golpearías fuerte a esos dos, para acentuarlos, de modo que eso separaría a los tres. ... [Duane] dijo: "Eso es buen hombre, no sabía que entendías el 4/11". Por supuesto que dije algo inteligente como "¿Cuánto es 11/4?" Duane simplemente dijo: "Está bien, idiota, intentaré redactarlo en papel para ti". [15]
La parte real que interpretó la introducción fue ideada por el bajista Berry Oakley ; [21] le dio a la canción una sensación más amenazadora que el blues melancólico que Allman había escrito originalmente. [17] [21]
El compás del resto de la canción se ha descrito de diversas formas como "modificado3
4" (por Jean-Charles Costa [5] ) o como12
8(por algunas otras fuentes musicales [18] ).
El "Whipping Post" original fue grabado para el álbum The Allman Brothers Band el 7 de agosto de 1969 en Atlantic Recording Studios en la ciudad de Nueva York . [15] Adrian Barber fue el productor y la banda pasó toda la sesión del día completo interpretando la canción a su gusto. [15] El álbum fue lanzado el 4 de noviembre de 1969, pero se vendió mal, apenas alcanzó los últimos peldaños de la lista de álbumes de Estados Unidos . [22] "Whipping Post" quedó en último lugar en el orden de ejecución del álbum, en lo que el escritor Randy Poe describió como "la tradición clásica de dejar al oyente con ganas de más". [23]
Nada de esto anticipa completamente la actuación en Fillmore East , que tiene poco parecido con el original del estudio. [24] Fue grabado en el famoso local Fillmore East de Nueva York durante el segundo show de la banda allí el 13 de marzo de 1971. [25] Duane Allman comienza a contarle a la audiencia sobre la siguiente canción: "Tenemos un pequeño número de nuestro primer álbum". vamos a hacer por ti. Berry comienza" – luego dos fanáticos gritan "¡Whipping Post!" [26] Duane responde: "Lo has adivinado", [27] y, como se dijo, Berry Oakley comienza la canción con la retumbante apertura del bajo temporal basada en onces [7] , que Rolling Stone diría que le dio a la canción su "impulso inquietante". " [8] y que se convertiría en uno de los patrones de bajo más familiares de todo el rock. [27]
La introducción se desarrolla con la entrada de las guitarras solistas duales de Duane y luego de Dickey Betts , antes de que también se una el órgano Hammond de Gregg Allman . [27] La entrega de la voz de Gregg se transforma en comparación con la original, [26] y culmina en el coro donde pone énfasis en una palabra en particular: "Como si me hubieran atado al poste de los azotes". [28] Las partes vocales se distribuyen a lo largo de los 22 minutos, separadas por largos segmentos instrumentales. Los versos están en12
8mientras los estribillos en un lento6
8(con el último estribillo en un tempo aún más lento) mientras que los interludios punzantes inmediatamente después de que las partes vocales vuelven al tiempo basado en once. [20] Los ritmos debajo de los solos de guitarra comienzan lentamente y luego aumentan en complejidad y volumen hasta su clímax. [20] Los guitarristas se turnan con sus solos, Duane primero, Betts segundo, y el otro toca partes de guitarra rítmica . [27]
Pero en lugar de permanecer en la forma esperada de la canción y volver a las voces, en el minuto diez la banda da un giro inesperado. [26] La dinámica se reduce a un silencio casi total y el tempo se ralentiza y luego casi desaparece en un segmento de tiempo libre , abstracto y sin ritmo . [27] Los siguientes minutos están ocupados en gran medida por Betts tocando algunas líneas de estilo jazz ligero contra la línea de bajo de Oakley, [27] con Duane Allman aportando acordes melancólicos en contrapunto junto con el ocasional lavado de órgano de Gregg Allman. [6] Entre ellos, los guitarristas tocan aproximadamente media docena de melodías y canciones de cuna, incluidas algunas familiares como " Frère Jacques ", intercaladas con motivos de música clásica, riffs de blues psicodélicos y sonidos de campana. [27] Poe escribe que esta sección es un "salto a lo desconocido... se siente como si todo pudiera simplemente desmoronarse en cualquier segundo, pero Dickey continuamente vuelve a juntar las cosas en lo que... parece ser el último momento posible ". [27] Timpani , interpretado por Butch Trucks, tiene un papel destacado en varios puntos de las últimas etapas de la actuación. [26] A los 21 minutos, Gregg Allman regresa para el cuarto y último segmento vocal, antes de que Duane dirija a la banda hasta el final. [26]
Pero incluso cuando el sonido persiste y el público estalla en aplausos, la música no se detiene; [27] el tímpano continúa y en cuestión de segundos, los guitarristas inician la suave línea principal de " Mountain Jam " mientras el disco se desvanece en los surcos finales. [27] Los oyentes no escucharían esa continuación de 33 minutos hasta que el siguiente álbum del grupo, Eat a Peach , fue lanzado en 1972. [29]
A pesar de su duración, el "Whipping Post" en vivo recibió una considerable difusión radiofónica de rock progresivo a principios de la década de 1970, especialmente a altas horas de la noche o los fines de semana. Tal difusión llevó a que "Whipping Post" se convirtiera en una de las canciones más familiares y populares de la banda, [30] [31] y ayudaría a darle a At Fillmore East su reputación de no tener, como escribió The Rolling Stone Record Guide en 1979, "ningún desperdicio". notas, sin improvisaciones inútiles, sin voces a medias: todo cuenta", [32] y de ser, como escribió Rolling Stone en 2002, "la mejor interpretación de rock en vivo jamás realizada en vinilo". [8] VH1 diría que "Whipping Post" era "lo que hizo famosa a la banda, un ascenso interminable de dramatismo intensificado marcado por los exorcismos de guitarras gemelas de Duane y Dickey Betts y la música fresca, mesurada, casi jazzística". respuesta de la sección rítmica." [33] El libro de referencia musical 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir escribió que la "versión lateral de 'Whipping Post' derriba la casa" y que es un "lamento gótico sureño" que está "sumergiendo". con una tensión casi cinematográfica". [3]
La canción también adquirió un papel casi legendario en los conciertos de rock de principios de la década de 1970, cuando los miembros de la audiencia en los conciertos de otros artistas gritaban en tono de broma "¡Whipping Post!" como una solicitud entre números, haciéndose eco del fan capturado en At Fillmore East . [34] [33] Jackson Browne tomó nota de que esto ocurría durante sus conciertos de la época. Otro caso similar ocurrido en 1974 en Helsinki afectó al guitarrista y compositor de rock Frank Zappa , como se describe a continuación. [35] [36] Más tarde, este mismo "papel" de gritar en un concierto sería asumido en mayor medida por " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , [33] aunque la tradición del "Whipping Post" hizo una especie de regreso posterior a espectáculos de indie rock . [37]
Con la llegada de los formatos de radio de rock orientados a álbumes en la década de 1980 y después, "Whipping Post" se volvió menos visible en la conciencia del rock, pero tras la reforma de los Allmans en 1989 y su perenne gira, ocupó un lugar regular en los conciertos del grupo. rotación de listas. Los músicos continuaron estudiándola: Hal Leonard Corporation publicó un libro de partituras de varios volúmenes del trabajo de los Allman Brothers en 1995, y se necesitaron 42 páginas para transcribir todos los solos de guitarra en la interpretación de la canción en Fillmore East . [27] "Whipping Post" también ha impresionado a los escritores y se hace referencia a él con frecuencia en la literatura . La novela de Ron Rash de 2006 , The World Made Straight, presenta a un personaje que escucha la línea de bajo inicial de la canción a un volumen tan alto y cercano que los parlantes tiemblan. [38] Learning to Live de Douglas Palermo de 2004 imagina futuros extraterrestres explorando una Tierra desolada y descubriendo la grabación de At Fillmore East ; los extraterrestres la estudian y finalmente sucumben a una sobredosis de emoción, [39] La novela corta de Tim McCleaf de 2004, For They Know Not What They Do, utiliza la canción como metáfora del sufrimiento, [40] mientras que la novela Little Bitty Lies de Mary Kay Andrews se refiere a la canción como un ejemplo de "blues abrasador". [41] En no ficción, la obra de John C. Leggett y Suzanne Malm de 1995, The Eighteen Stages of Love, utiliza "Whipping Post" como metáfora de una relación romántica en la que los participantes permanecen masoquistamente aunque haya ido mal. [42] En el contexto de la comedia, la canción apareció en el episodio de la serie de televisión My Name Is Earl de 2008 "Joy in a Bubble", en el que Joy se enferma y Earl tiene que realizar todas sus tareas habituales. La grabación de Fillmore aparece en la película de 2018 Ha nacido una estrella . [43]
Las versiones en vivo de "Whipping Post" aparecieron en otros álbumes posteriores de Allman Brothers Band, aunque ninguno se acercó a At Fillmore East en ventas, difusión al aire o influencia. Los Allman cerraron Fillmore East el 27 de junio de 1971 con un concierto transmitido por muchas estaciones de radio; esa interpretación de la canción se incorporó en 2006 a un CD adicional de la Edición Deluxe del álbum Eat a Peach , aunque la actuación de los Allman temprano en la mañana la noche anterior, que también incluyó "Whipping Post", se considera más memorable. [5] Posteriormente se publicaron versiones anteriores de "Whipping Post" de 1970, como una presentación de 8 minutos en Fillmore East, febrero de 1970 y una versión de 14 minutos en Live at the Atlanta International Pop Festival: 3 y 5 de julio de 1970. . Algunas publicaciones de archivos adicionales de Allmans exclusivas del sitio web, como Boston Common, 17/8/71 , también capturan tomas de "Whipping Post" de la banda original.
El lanzamiento de archivo Macon City Auditorium: 11/02/72 presenta un "Puesto de azotes" del período de la banda de cinco hombres posterior a la muerte de Duane Allman. Luego se agregó a la banda el teclista Chuck Leavell , y durante un período muy breve a finales de 1972 estuvo presente mientras Berry Oakley todavía estaba en el bajo. Una presentación del 2 de noviembre de 1972 de "Whipping Post" de la Universidad de Hofstra presentó esta formación (nueve días antes de la muerte de Oakley) y luego se mostró en el programa nocturno nacional ABC In Concert , presentando a las audiencias televisivas tanto la banda como la canción de la primera vez. Más breve de lo habitual, y con Leavell tomando un solo de piano eléctrico en el primer espacio, Betts aún dirigió a la banda a través de algunos de los cambios de tempo y corrientes emocionales de la canción. Al final, Gregg Allman cambió la letra a "... Eso siento, que simplemente no existe la muerte".
Después de que los Allman se disolvieran y se reformaran en 1989, varias configuraciones de personal llevaron adelante el "Whipping Post". Una actuación de 2003 en el Beacon Theatre apareció al año siguiente en el álbum en vivo One Way Out , y presenta la era de la banda de Warren Haynes / Derek Trucks . En sus últimos años, Gregg Allman notó que las partes más intensas de la voz le resultaban cada vez más difíciles de cantar. [28]
El propio Gregg Allman interpretó "Whipping Post" con los conciertos de su grupo fuera de Allmans Gregg Allman and Friends, pero en un estilo que describió como "funky, real y parecido al Rhythm n' Blues" y en el que tocaba la guitarra en lugar de Organo. [44] Allman volvió a grabar la canción para su álbum de 1997 Searching for Simplicity , dándole a la canción un ritmo más jazzístico, pero interpretándola en un tiempo directo de 4/4 en lugar del complejo tiempo triple de la composición original.
En un concierto de 1974 en Helsinki, Finlandia, un miembro del público interrumpió una actuación de Frank Zappa gritando una petición de "Whipping Post". Zappa respondió tocando una versión de su canción " Montana ", [36] donde alteró la letra con referencias a postes de azotes. [35] (Este incidente finalmente fue capturado en su álbum en vivo You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 , lanzado en 1988.) En 1981, la banda de Zappa aprendió "Whipping Post" y lo agregó a su repertorio, desde entonces. El nuevo cantante y teclista de la banda, Bobby Martin, conocía la canción y cantó la voz principal. [35] Zappa lanzó una versión de la canción en el álbum de 1984 Them or Us ; En 1986 se lanzó una grabación en vivo de la canción con el hijo de Frank, Dweezil Zappa, en la guitarra principal, en Does Humor Belong in Music? álbum, mientras que apareció una versión diferente en el video asociado . Zappa también incluyó un solo en vivo de esta canción en guitarra con el título "For Duane". En las versiones publicadas, Martin también usó la línea de cierre "simplemente no existe la muerte" que Allman había cantado en ABC In Concert .
La figura de culto del rock Genya Ravan produjo la grabación más conocida de una cantante, con una versión estridente de su álbum de 1974 Goldie Zelkowitz , [45] que posteriormente fue muestreado en "Oh My God" de Jay-Z de su álbum de 2006 Kingdom. Venir . [45] Partes de la muestra de Jay-Z aparecieron como banda sonora de los anuncios de la película Gangster Squad de 2013 .
Quizás la interpretación más escuchada de "Whipping Post" por parte de cualquier otro artista se produjo en 2005, durante la cuarta temporada del entonces programa de competencia televisiva de mayor audiencia American Idol , cuando fue interpretada por el concursante Bo Bice [46], cuyo esfuerzo en él complació a Randy Jackson , un fanático del rock sureño, y a los demás jueces del programa. Bice finalmente terminó en segundo lugar, y su interpretación de "Whipping Post" y su presencia en el escenario le atribuyeron el apoyo de los votos entre los espectadores. [47]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )pag. 132, 133.