At Fillmore East es el primer álbum en vivo debanda de rock estadounidense Allman Brothers Band , y su tercer lanzamiento en total. Producido por Tom Dowd , el álbum fue lanzado el 6 de julio de 1971 en los Estados Unidos, por Capricorn Records . Como indica el título, la grabación tuvo lugar en ellocal de música de la ciudad de Nueva York Fillmore East , que estaba dirigido por el promotor de conciertos Bill Graham . Se grabó en el transcurso de tres noches en marzo de 1971 (solo se usaron dos noches para el álbum) y presenta a la banda interpretando versiones improvisadas extendidas de canciones como " Whipping Post ", " You Don't Love Me " y " In Memory of Elizabeth Reed ". Cuando se lanzó comercialmente por primera vez, se publicó como un LP doble con solo siete canciones en cuatro lados de vinilo.
At Fillmore East fue el gran avance artístico y comercial de la banda, aumentando rápidamente la exposición de la banda y ganándoles una nueva legión de fanáticos leales. At Fillmore East ha sido considerado desde entonces como uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos y el comienzo de la asociación de la banda con la escuela de música de las bandas de jam (aunque los miembros de la banda han repudiado la etiqueta, afirmando en cambio que son simplemente "una banda que improvisa"). También ha sido clasificado entre los mejores álbumes en general por los artistas y continúa siendo uno de los más vendidos en el catálogo de la banda, convirtiéndose en su primer álbum en obtener platino . En 2004, el álbum fue seleccionado para su preservación en la Biblioteca del Congreso , considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por el Registro Nacional de Grabaciones .
Poco después de terminar la grabación de su segundo álbum, Idlewild South (1970), el líder de la banda Duane Allman fue contactado por el guitarrista Eric Clapton para contribuir a su nuevo proyecto, Derek and the Dominos . Allman era un gran admirador de su trabajo con la banda Cream , y de la misma manera Clapton disfrutó del trabajo de sesión de Allman en " Hey Jude " de Wilson Pickett algunos años antes. [2] Se conocieron después de un espectáculo una noche en Miami y tuvieron una sesión de improvisación juntos hasta la tarde siguiente, [3] con los dos guitarristas considerándose el uno al otro como "almas gemelas instantáneas". [4] Clapton invitó a Allman a unirse a Derek and the Dominos, y según el biógrafo de la banda Alan Paul, lo consideró; al final, declinó y se reincorporó a la Allman Brothers Band, regresando después de perderse una serie de varios shows. [5] Las sesiones fueron recopiladas en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs , publicado en noviembre.
Mientras tanto, Idlewild South aún no había logrado un gran éxito comercial, pero la popularidad y reputación de la banda comenzó a aumentar debido a sus presentaciones en vivo. [6] La banda tocó de forma continua en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera viajando en una camioneta Ford Econoline y más tarde, en un Winnebago, apodado Wind Bag. [7] [8] Durante este tiempo, el grupo comenzó a luchar contra las adicciones a las drogas. [9] Todos en el grupo, con la excepción de los hermanos, también luchaban por ganarse la vida (el vocalista Gregg Allman recibió más dinero de los pagos de regalías y Duane más del trabajo de sesión). [9] En un incidente, el manager de gira Twiggs Lyndon apuñaló y mató a un promotor por no pagar a la banda; más tarde afirmó locura temporal. [10] Sus fortunas comenzaron a cambiar en el transcurso de 1971, cuando las ganancias promedio de la banda se duplicaron. [11]
La Allman Brothers Band había tocado por primera vez en Fillmore East en diciembre de 1969, abriendo para Blood, Sweat & Tears durante tres noches. [12] El promotor Bill Graham disfrutó de la banda y prometió tenerlos de vuelta pronto. [12] En enero de 1970, la banda abrió para Buddy Guy y BB King en Fillmore West de San Francisco , y un mes después en Fillmore East apoyando a Grateful Dead . Según el biógrafo Alan Paul, "estos shows fueron cruciales para establecer la banda y exponerlos a una audiencia más amplia y comprensiva en ambas costas". [12] El baterista Butch Trucks consideró que sus actuaciones en Fillmore East fueron la plataforma de lanzamiento para su éxito. [13] En 1970, Duane Allman le dijo al disc jockey Ed Shane: "Sabes, nos frustramos un poco al hacer los discos [de estudio], y creo que, en consecuencia, nuestro próximo álbum será ... una grabación en vivo, para obtener algo de ese fuego natural". [14] "No estábamos tratando de ir contra el sistema intencionalmente, pero limitar cada canción a 3:14 simplemente no funcionaba para nosotros", recordó Gregg Allman. [13] "Y nos dimos cuenta de que el público era una gran parte de lo que hacíamos, que no se podía duplicar en un estudio. Finalmente se nos ocurrió una idea: necesitábamos hacer un álbum en vivo". [13]
At Fillmore East se grabó en dos noches, tocando dos shows cada noche (12 y 13 de marzo de 1971), por los cuales la banda recibió $1250 por show. [13] Las grabaciones de los shows de una noche anterior fueron descartadas, porque tenían instrumentos de viento que se consideraron inútiles. Los shows fueron actuaciones típicas de la banda, y fueron considerados ligeramente superiores a la media por el baterista Jai Johanny Johanson . [15] Los anuncios de los shows decían: "Bill Graham presenta en Nueva York - Johnny Winter y Elvin Bishop Group , atracción extra añadida: Allman Brothers". [14] Mientras Winter fue anunciado como cabeza de cartel, para la tercera noche los Allman Brothers estaban cerrando el show. [14]
Tom Dowd produjo At Fillmore East ; había trabajado previamente en su segundo álbum de estudio, Idlewild South . Había regresado recientemente de África después de trabajar en la película Soul to Soul , y se quedó en Nueva York varios días para supervisar la grabación en vivo. [16] "Era un buen camión, con una máquina de 16 pistas y un gran personal duro como las uñas que se ocupaba del negocio", recordó Dowd. Le dio sugerencias al personal y señaló que la banda tenía dos guitarristas principales y dos bateristas, "lo cual era inusual, y se necesitó cierta previsión para capturar adecuadamente la dinámica ". [16] Las cosas fueron bien hasta que la banda inesperadamente trajo al saxofonista Rudolph "Juicy" Carter, un trompetista desconocido, y miembro "no oficial" de la banda de larga data Thom Doucette en la armónica . [16] "Solo esperaba que pudiéramos aislarlos, para poder limpiarlos y usar las canciones, pero comenzaron a tocar y los trompetas goteaban por todas partes, lo que hacía que las canciones fueran inutilizables", dijo Dowd. [17] Corrió hacia Duane durante el descanso para decirle que dejara de tocar el instrumento; aunque a Duane le encantaban los músicos, no se opuso a Dowd. [18] El espectáculo final se retrasó debido a una amenaza de bomba y no terminó hasta las 6 a. m. [19]
Cada noche, después de los shows, los músicos y Dowd "tomaban unas cervezas y unos bocadillos" y se dirigían a los Atlantic Studios de Manhattan para repasar las actuaciones. [18] Las listas de canciones para los siguientes shows se elaboraban escuchando las grabaciones y repasando lo que podían conservar y lo que necesitarían capturar una vez más. "Queríamos darnos mucho tiempo para hacerlo porque no queríamos volver atrás y sobregrabar nada, porque entonces no habría sido un verdadero álbum en vivo", dijo Gregg Allman, [17] y al final, la banda solo editó la armónica de Doucette cuando no encajaba. [20] "Ese fue nuestro pináculo", dijo Dickey Betts más tarde. "Los días de Fillmore son definitivamente los recuerdos más preciados que tengo. Si le preguntaras a todos en la banda, probablemente dirían eso". [21]
El 27 de junio, el Fillmore East cerró y la banda fue invitada a tocar un último concierto, solo por invitación, [22] junto con Edgar Winter , los Beach Boys y Country Joe McDonald . [23] Los Beach Boys inicialmente se negaron a actuar a menos que encabezaran el evento, pero Graham se negó, diciéndoles que los Allman Brothers cerrarían el espectáculo y que eran libres de irse si no estaban de acuerdo. [22] Esta actuación de los Allman Brothers se utilizó para el segundo disco de la versión ampliada de 2006 del álbum siguiente a At Fillmore East , Eat a Peach . [24]
En Fillmore East se muestra la mezcla ecléctica de blues , rock , country y jazz de la banda . " Fusión es un término que llegó después, pero si quisieras ver un álbum de fusión, sería Fillmore East . Aquí había una banda de rock 'n' roll tocando blues en la jerga del jazz. Y destrozaron el lugar", dijo Dowd. [25] El director de escenario Michael Ahern abre At Fillmore East con una simple introducción: "Bueno, la Allman Brothers Band". [26] El biógrafo de Duane Allman, Randy Poe, lo describe como "el único momento discreto en el transcurso del [show]". [26] La portada de " Statesboro Blues " de Blind Willie McTell que abre el set muestra el trabajo de guitarra slide de Duane Allman en afinación E abierta . [27] "Statesboro Blues" tiene un gran parecido con la versión de 1968 de Taj Mahal , que había inspirado a Duane a aprender a tocar la guitarra slide. [26] " Done Somebody Wrong " sigue, y es presentada por Duane como "una vieja canción de Elmore James... Esta es una vieja historia real..." [26] Thom Doucette hace un solo en la armónica de blues, y al final de la canción, la banda sale del shuffle y "construye un crescendo basado en tresillos con guitarra principal dual". [26] " Stormy Monday " se hace eco de las raíces blues de la banda, y muchas partes de guitarra provienen de la versión cortada por Bobby "Blue" Bland a principios de la década de 1960. [28] Allman y Betts intercambian solos, al igual que Gregg Allman en el órgano a medida que el tempo cambia a un ritmo "swing". [28] " You Don't Love Me " da inicio a la primera de las jams inspiradas en el jazz y presenta un solo de Duane Allman en el que todo el grupo se detiene, dejándolo solo a él y su guitarra. La conclusión de la canción cita el himno cristiano " Joy to the World ". [28] " Hot 'Lanta " es una canción instrumental , que tiene elementos en común con el jazz rock y el rock progresivo , [29] y es un escaparate para la forma de tocar el bajo de Berry Oakley. [30] " In Memory of Elizabeth Reed ", con su melodía armonizada, su aire latino ,y su ardiente impulso invitaba a comparaciones con el saxofonista de jazz John Coltrane (especialmente el solo final de Duane). pull-offs , un guiño directo al músico). [30] La actuación comienza con una "introducción larga y lacónica" de Betts que emplea aumentos de volumen, que recuerdan a la "trompeta de ensueño" utilizada para abrir canciones en Kind of Blue (1959) de Miles Davis . [30] " Whipping Post " (que abre en compás de 11/8 , territorio inusual para una banda de rock) en este punto se había convertido en una de las jams más largas del set de la banda; la versión original del álbum dura cinco minutos, mientras que la versión de At Fillmore East supera los 23. [30] Aparte de la línea de bajo y la letra de apertura, las dos versiones son completamente diferentes. [31] Una vez más, Betts y Allman intercambian largos solos de guitarra, con uno de los solos de Betts citando lo que luego se convertiría en el tema principal de la canción "Les Brers in A Minor", como aparece en el álbum de 1972 de la banda Eat a Peach . La canción incluye un final falso que cita el tema de la canción infantil francesa " Frère Jacques ", y finalmente cierra con "notas largas y sostenidas" de Allman frente al timbal de Trucks. [30] Los aplausos concluyen el álbum y la canción se desvanece. [32] Durante el desvanecimiento, Trucks comienza a tocar la introducción de timbales de " Mountain Jam ", que no se lanzaría en su totalidad hasta su inclusión en Eat a Peach . [32]
La banda ideó la idea de la portada para At Fillmore East en lugar de dejarla en manos de los ejecutivos de Atlantic (Duane Allman estaba particularmente disgustado con la obra de arte de Hold On, I'm Comin' de Sam & Dave , aunque la obra de arte de ese álbum fue creada por Stax Records , que Atlantic había distribuido previamente). [33] Inicialmente, la portada del álbum iba a ser fotos de la banda tomadas frente al Fillmore East con sus nombres en la marquesina sobre ellos, pero nadie estaba satisfecho con los resultados. [21] El propósito principal de la banda para la portada era que fuera tan "carne y patatas" como el espíritu y la actuación de la banda, y alguien sugirió que la banda hiciera una fotografía de la banda en un callejón esperando con su equipo para subir al escenario. [33] La imagen fue tomada por el fotógrafo Jim Marshall una mañana en la casa de la banda en Macon , Georgia . [34] El grupo no estaba muy contento de que los despertaran temprano para filmar ("pensamos que no importaba en lo más mínimo cuál era la portada o a qué hora la tomamos", dijo el guitarrista Dickey Betts ). [33] Normalmente, la banda odiaba ser fotografiada; la portada de la edición retrospectiva posterior The Fillmore Concerts los muestra mostrando un aburrimiento terminal. Sin embargo, durante la sesión, Duane vio a un amigo traficante, corrió y agarró una bolsa de contrabando, luego regresó a su asiento, agarrando discretamente el alijo en su regazo. Esto hizo reír a toda la banda, lo que resultó en una imagen memorable. [35] [33] Marshall estampó el título del álbum en una de las cajas de gira, que estaban apiladas frente a la pared. [21] La contraportada muestra a su equipo de gira reunido en el mismo lugar con latas de 16 oz de cerveza Pabst Blue Ribbon proporcionadas por el fotógrafo como recompensa a los roadies por sacar y apilar el equipo pesado de la banda para la sesión. [21] Entre la tripulación que aparece en la contraportada se encuentran Joseph "Red Dog" Campbell , Kim Payne, Mike Callahan, Joe Dan Petty y Willie Perkins (los dos últimos eran las incorporaciones más recientes a la tripulación en ese momento). [21] La idea de tener a la tripulación en la contraportada fue idea de Duane Allman, ya que todos los involucrados los veían como los "héroes anónimos" de la operación. [33] Una foto de Lyndon, entonces en la cárcel esperando su juicio, fue superpuesta a la pared detrás de la tripulación. [33]
At Fillmore East fue lanzado en julio de 1971 por Capricorn Records como un álbum doble , pero reducido al costo de un solo LP. [15] Atlantic y Atco inicialmente rechazaron la idea de lanzar un álbum doble, con Jerry Wexler sintiendo que era "ridículo preservar todas estas canciones". [15] El mánager Phil Walden explicó a los ejecutivos que la banda era menos una banda de estudio y que las presentaciones en vivo eran lo más importante para ellos. [15] En total, el álbum presentó siete canciones distribuidas en cuatro lados de vinilo. [38] El álbum recibió fuertes ventas iniciales. [38] Si bien los álbumes anteriores de la banda habían tardado meses en llegar a las listas (a menudo cerca del final del top 200), el disco comenzó a escalar las listas después de cuestión de días. [39] At Fillmore East alcanzó el puesto número trece en la lista Top Pop Albums de Billboard y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en octubre. [39] El álbum fue certificado platino más tarde el 25 de agosto de 1992. [40]
En una reseña contemporánea, George Kimball de la revista Rolling Stone dijo que "Los Allman Brothers tuvieron muchos buenos momentos en Fillmores, y este álbum doble en vivo (grabado el 12 y 13 de marzo de este año) seguramente debe personificarlos todos". [41] Kimball citó a la banda como "la mejor maldita banda de rock and roll que este país ha producido en los últimos cinco años" y dijo sobre las comparaciones con Grateful Dead en ese momento: "La variedad de su material y el hecho más tenue de que también usan dos bateristas han llevado a lo que supongo son comparaciones inevitables con los Dead en sus mejores días ". [41] En una reseña menos entusiasta para The Village Voice , Robert Christgau le dio a At Fillmore East una calificación de "B−" y dijo que las canciones "seguro que hacen boogie", pero en última instancia las encontró musicalmente sin rumbo: "incluso si Duane Allman más Dickey Betts equivalen a Jerry Garcia , los Dead saben que los caminos son para llegar a algún lugar. Es decir, Garcia (sin mencionar a John Coltrane ) siempre te lleva a un lugar inesperado en un solo largo. Supongo que el atractivo aquí es la inevitabilidad de todo". [42]
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum cinco de cinco estrellas y afirmó que "sigue siendo el pináculo de los Allmans y el rock sureño en su forma más elástica, blusera y jazzera". [43] Mark Kemp de Rolling Stone le dio cinco estrellas en una reseña de 2002 y comentó que "estos shows [...] siguen siendo la mejor interpretación de rock en vivo jamás grabada en vinilo", y el álbum "captura a la mejor banda de blues-rock de Estados Unidos en su apogeo". [44]
At Fillmore East fue una de las 50 grabaciones elegidas en 2004 por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones . Rolling Stone lo incluyó en el puesto número 49 en su lista de 2003 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , describiéndolo como "el mejor LP doble en vivo del rock", [45] manteniendo la calificación en una revisión de 2012 y cayendo al puesto número 105 en el reinicio de 2020 de la lista. [46] [47] El álbum también fue incluido en los libros 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005) y 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008). [19] [48] En este último, el autor Tom Moon señaló que, casi cuarenta años después de su lanzamiento, "[el álbum] sigue siendo uno de los mejores álbumes en vivo en la historia del rock. Ornery y ruidoso, es la música perfecta para conducir en el camino que continúa para siempre". [19]
En 2020 el periódico The Independent lo calificó como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. [49]
Fechas de grabación:
A lo largo de los años se han publicado varias ediciones ampliadas de At Fillmore East .
El 10 de octubre de 1992, The Fillmore Concerts , una versión ampliada de At Fillmore East , fue lanzado como un CD de dos discos . Incluye todas las canciones del álbum original, más las canciones en vivo de Eat a Peach - "One Way Out", "Trouble No More" y "Mountain Jam" - y dos pistas adicionales - "Don't Keep Me Wonderin'" y "Drunken Hearted Boy" - todas las cuales fueron grabadas en los mismos conciertos. El álbum fue remezclado a partir de las grabaciones de los conciertos, y algunas de las canciones son tomas alternativas, por lo que las mismas canciones suenan algo diferentes a las del álbum original. [51]
La Edición Deluxe fue lanzada como un CD de dos discos el 23 de septiembre de 2003. Contiene las mismas canciones, en un orden ligeramente diferente, que The Fillmore Concerts , y una pista adicional de los mismos conciertos, "Midnight Rider". La Edición Deluxe está basada en las grabaciones maestras de At Fillmore East y Eat a Peach , por lo que suena más similar a esos álbumes que The Fillmore Concerts . [52]
El Fillmore East Recordings de 1971 se lanzó el 29 de julio de 2014. Este paquete de seis CD contiene los cuatro conciertos completos (los shows temprano y tardío del 12 y 13 de marzo de 1971) de los cuales se seleccionaron las canciones incluidas en At Fillmore East , además de la actuación de los Allman Brothers en el show de cierre de Fillmore East el 27 de junio de 1971. También se lanzó una edición de tres Blu-ray que contiene una mezcla multicanal. [53] [54]
* = Pista inédita
# = Pista seleccionada para el álbum original "At Fillmore East"