El saxofón (a menudo denominado coloquialmente como saxo ) es un tipo de instrumento de viento de madera de una sola lengüeta con un cuerpo cónico, generalmente hecho de latón . Como ocurre con todos los instrumentos de una sola lengüeta, el sonido se produce cuando una lengüeta en una boquilla vibra para producir una onda sonora dentro del cuerpo del instrumento. El paso se controla abriendo y cerrando orificios en el cuerpo para cambiar la longitud efectiva del tubo. [1] Los agujeros se cierran mediante almohadillas de cuero unidas a teclas operadas por el jugador. Los saxofones se fabrican en varios tamaños y casi siempre se tratan como instrumentos de transposición . A la persona que toca el saxofón se le llama saxofonista o saxista . [2]
El saxofón se utiliza en una amplia gama de estilos musicales, incluida la música clásica (como bandas de concierto , música de cámara , repertorio solista y ocasionalmente orquestas ), bandas militares , bandas de música , jazz (como big bands y combos de jazz) y música contemporánea. música. El saxofón también se utiliza como instrumento solista y melódico o como miembro de una sección de trompetas en algunos estilos de rock and roll y música popular .
El saxofón fue inventado por el fabricante de instrumentos belga Adolphe Sax a principios de la década de 1840 [3] y fue patentado el 28 de junio de 1846. Sax inventó dos grupos de siete instrumentos cada uno: un grupo contenía instrumentos en do y fa, y el otro grupo contenía instrumentos. en si ♭ y mi ♭ . Los instrumentos B ♭ y E ♭ pronto se volvieron dominantes, y la mayoría de los saxofones que se encuentran hoy en día pertenecen a esta serie. Los instrumentos de la serie en do y fa nunca lograron afianzarse y constituyeron sólo una pequeña fracción de los instrumentos fabricados por Sax. Los saxofones de tono alto (también marcados "H" o "HP") afinados más agudos que el estándar (de concierto) A = 440 Hz se produjeron a principios del siglo XX por sus cualidades sonoras adecuadas para uso en exteriores, pero no se pueden tocar con la afinación moderna y se consideran obsoletos. Los saxofones de tono bajo (también marcados como "L" o "LP") son equivalentes a la afinación de los instrumentos modernos. Los saxofones en do soprano y en do melódico se produjeron para el mercado informal como instrumentos de salón a principios del siglo XX, y los saxofones en fa se introdujeron a finales de la década de 1920, pero nunca ganaron aceptación.
El modernoLa familia de saxofones se compone enteramente de instrumentos B ♭ y E ♭ . Los saxofones más utilizados son el si ♭ soprano, mi ♭ alto, si ♭ tenor y mi ♭ barítono. El saxofón mi ♭ sopranino y si ♭ bajo se utilizan normalmente en entornos de coros de saxofones más grandes, cuando están disponibles.
En la siguiente tabla, los miembros consecutivos de cada familia están separados por una octava.
El tono de un saxofón se controla abriendo o cerrando los orificios de tono a lo largo del cuerpo del instrumento para cambiar la longitud de la columna de aire vibrante. Los orificios de tono se cierran mediante almohadillas de cuero conectadas a las teclas; la mayoría se operan con los dedos del intérprete, pero algunas se operan con la palma o el costado de un dedo. Hay una tecla de octava que eleva el tono de las notas más bajas en una octava . La nota más baja posible, con todos los pads cerrados, es B ♭ (escrito) debajo del C medio. Los saxofones barítonos modernos se construyen comúnmente para tocar un La bajo, y también se han fabricado una pequeña cantidad de altos en clave La baja. La nota más alta ha sido tradicionalmente la F dos octavas y media por encima del B ♭ grave , pero los instrumentos de mayor calidad ahora tienen una tecla adicional para un F ♯ alto , y se puede encontrar una tecla G aguda en algunos saxofones soprano modernos. Las notas por encima del rango codificado son parte del registro altissimo del saxofón y se pueden producir utilizando técnicas avanzadas de embocadura y combinaciones de digitación. La música de saxofón está escrita en clave de sol (transpuesta adecuadamente para cada tipo diferente de instrumento) y todos los saxofones usan la misma disposición de teclas y digitaciones, lo que permite a los instrumentistas cambiar entre diferentes tipos de saxofones con bastante facilidad.
Los saxofones soprano y sopranino suelen construirse con un tubo recto con una campana acampanada en el extremo, aunque algunos se fabrican con la forma curva de los otros saxofones. Los saxofones alto y más grandes tienen un cuello curvo desmontable y una curva en forma de U (el arco ) que dirige el tubo hacia arriba a medida que se acerca a la campana. Hay raros ejemplos de saxofones alto, tenor y barítono con cuerpos en su mayoría rectos. [4] Los saxofones barítono, bajo y contrabajo se adaptan a la longitud del orificio con curvaturas adicionales en el tubo. El sistema de digitación del saxofón es similar a los sistemas utilizados para el oboe , el clarinete del sistema Boehm , [5] y la flauta .
Desde los primeros días del saxofón, el cuerpo y las teclas se fabricaban con láminas de latón, que se pueden trabajar en formas complejas. La llave se fabrica con otros tipos de latón. King fabricó saxofones con cuello y campanas de plata esterlina desde la década de 1930 hasta principios de la de 1960. Yanagisawa revivió esta idea en la década de 1980 y luego introdujo instrumentos hechos enteramente de plata esterlina. [6] Keilwerth y P. Mauriat han utilizado alpaca , una aleación de cobre, níquel y zinc más comúnmente utilizada para las flautas, para los cuerpos de algunos modelos de saxofón. [7] Para lograr un efecto visual y tonal, las variantes de latón con mayor contenido de cobre a veces se sustituyen por los más comunes "latón amarillo" y "latón de cartucho". Yanagisawa fabricó sus saxofones de las series 902 y 992 con bronce fósforo, una aleación con alto contenido de cobre , para lograr un tono más oscuro y "vintage" que los modelos 901 y 991 de latón. [8]
Se utilizan otros materiales para algunas piezas mecánicas y llaves. Los botones donde los dedos tocan las teclas suelen estar hechos de plástico o nácar . Las varillas, pasadores roscados y resortes suelen estar fabricados de acero pavonado o inoxidable . Se utilizan amortiguadores mecánicos de fieltro, corcho, cuero y diversos materiales sintéticos para minimizar el ruido mecánico del movimiento de las teclas y optimizar la acción del mecanismo. La alpaca se utiliza a veces para las bisagras por sus ventajas de durabilidad mecánica, aunque el material más común para tales aplicaciones sigue siendo el latón.
Los fabricantes suelen aplicar un acabado a la superficie del cuerpo y las teclas del instrumento. El acabado más común es una fina capa de laca acrílica transparente o coloreada para proteger el latón de la oxidación y mantener una apariencia brillante. El baño de plata u oro se ofrece como opción en algunos modelos. Algunos saxofones plateados también están lacados. Recubrir los saxofones con oro es un proceso costoso porque se requiere una capa inferior de plata para que el oro se adhiera. [9] El niquelado se ha utilizado en los cuerpos de los primeros modelos de saxofones económicos y se usa comúnmente en las teclas cuando se desea un acabado más duradero, principalmente en los modelos de saxofones para estudiantes. En los últimos años se ha utilizado el tratamiento químico de la superficie del metal base como alternativa a los acabados de laca y enchapado.
El saxofón utiliza una boquilla de una sola lengüeta similar a la del clarinete. Cada tamaño de saxofón (alto, tenor, etc.) utiliza un tamaño de caña y boquilla diferente.
La mayoría de los saxofonistas utilizan cañas hechas de caña de Arundo donax , pero desde mediados del siglo XX algunas se fabrican con fibra de vidrio u otros materiales compuestos. Las cañas de saxofón tienen proporciones ligeramente diferentes a las de clarinete, siendo más anchas para la misma longitud. Las cañas comerciales varían en dureza y diseño, y los instrumentistas de una sola caña prueban diferentes cañas para encontrar las que se adapten a su boquilla, embocadura y estilo de interpretación.
El diseño de la boquilla tiene un profundo impacto en el tono. [10] Se tienden a preferir diferentes características y características de diseño de boquilla para diferentes estilos. Las primeras boquillas se diseñaron para producir un sonido "cálido" y "redondo" para la interpretación clásica. Entre las boquillas clásicas, las que tienen una cámara cóncava ("excavada") son más fieles al diseño original de Adolphe Sax; estos proporcionan un tono más suave o menos penetrante favorecido por la escuela de interpretación clásica Raschèr . Los saxofonistas que siguen la escuela francesa de interpretación clásica, influenciados por Marcel Mule , generalmente utilizan boquillas con cámaras más pequeñas para obtener un sonido algo "más brillante" con relativamente más armónicos superiores. El uso del saxofón en orquestas de danza y conjuntos de jazz a partir de la década de 1920 puso énfasis en el rango dinámico y la proyección, lo que llevó a la innovación en los diseños de boquillas. En el extremo opuesto a las boquillas clásicas se encuentran aquellas con una cámara pequeña y un espacio bajo por encima de la caña entre la punta y la cámara, llamado deflector alto . Estos producen un sonido brillante y de máxima proyección, adecuados para que un sonido destaque entre los instrumentos amplificados.
Las boquillas vienen en una amplia variedad de materiales, incluido el caucho vulcanizado (a veces llamado caucho duro o ebonita ), plástico y metales como el bronce o el acero quirúrgico . Los materiales menos comunes que se han utilizado incluyen madera, vidrio, cristal, porcelana y hueso. Recientemente, se ha añadido Delrin al stock de materiales para boquillas.
El efecto de los materiales de la boquilla sobre el tono del saxofón ha sido objeto de mucho debate. Según Larry Teal , el material de la boquilla tiene poco o ningún efecto en el sonido, y las dimensiones físicas le dan a la boquilla su color de tono. [11] Hay ejemplos de piezas de metal que suenan "oscuras" y piezas de goma dura que suenan "brillantes". El volumen adicional requerido cerca de la punta con goma dura afecta la posición de la boca y las características del flujo de aire.
El saxofón fue diseñado alrededor de 1840 por Adolphe Sax , un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista belga . [3] Nacido en Dinant y originalmente radicado en Bruselas , se trasladó a París en 1842 para establecer su negocio de instrumentos musicales. Antes de trabajar en el saxofón, realizó varias mejoras en el clarinete bajo mejorando su teclado y acústica y ampliando su rango inferior. Sax también fue el creador del oficleide , un gran instrumento de metal cónico en el registro de bajo con teclas similares a las de un instrumento de viento de madera. Su experiencia con estos dos instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y tecnologías necesarias para fabricar los primeros saxofones.
Como resultado de su trabajo para mejorar el clarinete bajo, Sax comenzó a desarrollar un instrumento con la proyección de un instrumento de metal y la agilidad de un instrumento de viento de madera. Quería que soplara demasiado en la octava , a diferencia del clarinete, que aumenta su tono en una doceava cuando está demasiado soplado. Un instrumento que sopla demasiado en la octava tiene una digitación idéntica en ambos registros .
Sax creó un instrumento con una boquilla de una sola lengüeta y un cuerpo cónico de latón. Habiendo construido saxofones en varios tamaños a principios de la década de 1840, Sax solicitó y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846. [12] La patente abarcaba 14 versiones del diseño fundamental, divididas en dos categorías de siete instrumentos cada uno, y que van desde sopranino hasta contrabajo . Sax produjo un número limitado de instrumentos de la serie con tono en fa y do, pero la serie con tono en mi ♭ y si ♭ se convirtió rápidamente en el estándar. A todos los instrumentos se les dio un rango escrito inicial desde B debajo del pentagrama de agudos hasta E ♭ un medio tono por debajo de la tercera línea del libro mayor encima del pentagrama, dando a cada saxofón un rango de dos octavas y media. La patente de Sax expiró en 1866. [13] A partir de entonces, muchos otros fabricantes de instrumentos implementaron sus propias mejoras en el diseño y las teclas.
El teclado original de Sax, que se basaba en el oboe del sistema Triebert 3 para la mano izquierda y el clarinete Boehm para la derecha, era simplista e hacía que ciertos pasajes legato e intervalos amplios fueran extremadamente difíciles de digitar; ese sistema evolucionaría más tarde con teclas adicionales, mecanismos de vinculación y digitaciones alternativas para hacer algunos intervalos menos difíciles.
Al principio del desarrollo del saxofón, el rango de clave superior se extendió a Mi y luego a Fa por encima del pentagrama; Las partituras para saxofón de la década de 1880 se escribieron para el rango de Si grave a Fa. En 1887, la compañía Buffet-Crampon obtuvo una patente para extender la campana y agregar una tecla adicional para extender el rango hacia abajo en un semitono hasta Si ♭ . [14] Esta extensión es estándar en los diseños modernos, con la notable excepción de los saxofones barítonos en clave A baja. El rango superior a F seguiría siendo el estándar durante casi un siglo hasta que una tecla F ♯ alta se volvió común en los saxofones modernos.
En las décadas de 1840 y 1850, el invento del Sax se utilizó en pequeños conjuntos clásicos (tanto de saxofón como mixtos), como instrumento solista y en bandas militares francesas y británicas. Se publicaron libros de métodos de saxofón y se ofreció instrucción de saxofón en conservatorios de Francia, Suiza, Bélgica, España e Italia. En 1856, la banda francesa Garde Republicaine incluía ocho saxofones, lo que la convertía en el conjunto más grande que presentaba de manera destacada el instrumento. El saxofón se utilizó de forma experimental en partituras orquestales, pero nunca llegó a utilizarse de forma generalizada como instrumento orquestal. En 1853-54, la orquesta de Louis Antoine Jullien presentó un saxofón soprano en una gira de conciertos por los Estados Unidos. [dieciséis]
Después de un período inicial de interés y apoyo de las comunidades de música clásica en Europa, su interés por el instrumento decayó a finales del siglo XIX. La enseñanza del saxofón en el Conservatorio de París estuvo suspendida entre 1870 y 1900 y el repertorio de saxofón clásico se estancó durante ese período. [12] Pero fue durante este mismo período que el saxofón comenzó a promocionarse en los Estados Unidos, en gran parte gracias a los esfuerzos de Patrick Gilmore , líder de la banda del 22.º Regimiento , y de Edward A. Lefebre , un saxofonista y emigrante holandés con familia. asociaciones comerciales con Sax. Lefebre se instaló en Nueva York a principios de 1872 después de llegar como clarinetista a una compañía de ópera británica. Gilmore organizó el Jubileo Mundial de la Paz y el Festival Internacional de Música que se celebraron en Boston ese verano. Actuó la banda Garde Republicaine y Lefebre fue clarinetista de la Gran Orquesta del Festival para ese evento. [17] En el otoño de 1873, Gilmore estaba reorganizando la banda del 22.º Regimiento bajo la influencia de la banda Garde Republicaine y reclutó a Lefebre, quien se había ganado una reputación en Nueva York como saxofonista durante el año anterior. La banda de Gilmore pronto contó con una sección de saxofón soprano-alto-tenor-barítono, que también actuó como cuarteto. La asociación Gilmore-Lefebre duró hasta la muerte de Gilmore en 1892, tiempo durante el cual Lefebre también actuó en conjuntos más pequeños de diversos tamaños e instrumentación, y trabajó con compositores para aumentar el repertorio clásico ligero y popular para saxofón. [18]
Los esfuerzos promocionales posteriores de Lefebre fueron extremadamente significativos para ampliar la adopción del saxofón. A finales de la década de 1880, consultó con el fabricante de instrumentos de metal CG Conn para desarrollar e iniciar la producción de saxofones mejorados para reemplazar los costosos, escasamente disponibles y mecánicamente poco fiables instrumentos europeos en el mercado americano. A principios de la década de 1890 se inició la producción regular de saxofones en Conn y su filial Buescher Manufacturing Company , lo que aumentó drásticamente la disponibilidad de saxofones en los EE. UU. Lefebre trabajó con el editor musical Carl Fischer para distribuir sus transcripciones, arreglos y obras originales para saxofón, y trabajó con el Conservatorio Conn para promover la pedagogía del saxofón en los Estados Unidos. Las asociaciones de Lefebre con Conn y Fischer duraron hasta la primera década del siglo XX y Fischer continuó publicando póstumamente nuevos arreglos de las obras de Lefebre. [19]
Si bien el saxofón siguió siendo marginal y considerado principalmente como un instrumento novedoso en el mundo de la música clásica, durante las primeras décadas del siglo XX se le establecieron muchos nichos musicales nuevos. Su uso inicial en bandas de vodevil y ragtime a principios de siglo sentó las bases para su uso en orquestas de baile y, finalmente, en el jazz. A medida que crecía el mercado de saxofones en Estados Unidos, crecía la industria manufacturera. La Martin Band Instrument Company comenzó a producir saxofones entre 1905 y 1912, y la Cleveland Band Instrument Company comenzó a producir saxofones bajo contrato con la HN White Company en 1916. El saxofón se promocionó para el mercado informal con la introducción de los modelos C-soprano y C-. Saxofones melódicos (entre alto y tenor) para tocar en clave con pianos de la misma partitura. La producción de tales instrumentos se detuvo durante la Gran Depresión . Durante la década de 1920, el saxofón comenzó a utilizarse como instrumento de jazz, impulsado por las influencias de la Orquesta de Fletcher Henderson y la Orquesta de Duke Ellington . A partir de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, la era moderna del saxofón clásico se inició en gran parte gracias a los esfuerzos de Marcel Mule y Sigurd Raschèr , y el repertorio clásico para el instrumento se expandió rápidamente.
El uso del saxofón para estilos de interpretación más dinámicos y técnicamente más exigentes añadió un incentivo para mejorar el teclado y el diseño acústico. Los primeros saxofones tenían dos teclas de octava separadas operadas con el pulgar izquierdo para controlar las dos salidas de octava necesarias en los saxofones altos o más grandes. Un avance sustancial en el trabajo de llaves a principios de siglo fue el desarrollo de mecanismos mediante los cuales el pulgar izquierdo opera las dos ventilaciones de octava con una sola tecla de octava. El diseño ergonómico de las llaves evolucionó rápidamente durante las décadas de 1920 y 1930. El mecanismo de fa frontal que admite digitaciones alternativas para mi y fa alto, y la acción de las teclas G ♯ vinculadas a pila se convirtieron en estándar durante la década de 1920, seguido de mejoras en los mecanismos de las teclas de la mesa de la mano izquierda que controlan G ♯ y las teclas de campana. Los nuevos diseños de ánimas durante las décadas de 1920 y 1930 fueron el resultado de la búsqueda de una entonación , una respuesta dinámica y cualidades tonales mejoradas. La década de 1920 también fue la era de experimentos de diseño como los altos y tenores rectos de Buescher, el soprano King Saxello , el saxofón mezzosoprano CG Conn con clave en fa y el híbrido de saxofón y corno inglés Conn-O-Sax .
El saxofonista y educador francés Jean-Marie Londeix amplió enormemente el repertorio de saxofón y las técnicas disponibles en la segunda mitad del siglo XX, encargando una gran cantidad de nuevas obras para saxofón con técnicas ampliadas, incluidas las de Denisov , Lauba , Rossé y Rolin. [20]
El diseño moderno del saxofón surgió durante las décadas de 1930 y 1940, primero con las teclas de campana del lado derecho introducidas por CG Conn en los barítonos, luego por King en los altos y tenores. Selmer revolucionó la mecánica de la mesa de la izquierda con sus instrumentos de acción equilibrada en 1936, aprovechando la disposición de las teclas de campana del lado derecho. En 1948, Selmer presentó sus saxofones Super Action con teclas desplazadas hacia la izquierda y hacia la derecha. Treinta o cuarenta años después, este diseño final de Selmer era casi universal en todos los modelos de saxofón.
La tecla F ♯ alta también se introdujo por primera vez como una opción en el modelo de acción equilibrada, aunque le tomó varias décadas ganar aceptación debido a los efectos nocivos percibidos sobre la entonación en sus primeras implementaciones. [21]
Marcel Mule inició el estudio del saxofón como instrumento clásico en el Conservatorio de París a partir de los años 1940. Larry Teal hizo lo mismo en Estados Unidos en la Universidad de Michigan una década después. Desde entonces, varias otras instituciones estadounidenses se han convertido en hogares reconocidos para el estudio del saxofón clásico. Incluyen la Universidad Northwestern , la Universidad de Indiana y la Escuela de Música Eastman . [22]
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El saxofón ganó popularidad por primera vez en las bandas militares . Aunque inicialmente el instrumento fue ignorado en Alemania, las bandas militares francesas y belgas se apresuraron a incluirlo en sus conjuntos. La mayoría de las bandas militares francesas y belgas incorporan al menos un cuarteto de saxofones, compuesto por un mi ♭ barítono, si ♭ tenor, mi ♭ alto y si ♭ soprano. Estos cuatro instrumentos han demostrado ser las más populares de todas las creaciones de Sax, ya que el mi ♭ contrabajo y el si ♭ bajo generalmente se consideran poco prácticos y el mi ♭ sopranino no es suficientemente potente. Las bandas militares británicas tienden a incluir al menos dos saxofonistas alto y tenor. [ cita necesaria ]
El saxofón se introdujo en la banda de concierto , que normalmente requiere un saxofón alto en mi ♭ , un saxofón tenor en si ♭ y un saxofón barítono en mi ♭ . Una banda de concierto puede incluir dos altos, un tenor y un barítono. A veces también se utiliza el saxofón soprano AB ♭ , y lo toca el primer saxofonista alto. Un saxofón bajo en si ♭ se utiliza en algunas bandas de concierto (especialmente en música de Percy Grainger ). [23]
Los saxofones se utilizan en la música de cámara, como los cuartetos de saxofones y otras combinaciones de instrumentos de cámara. El cuarteto de saxofones clásicos consta de un saxofón soprano B ♭ , un saxofón alto E ♭ , un saxofón tenor B ♭ y un saxofón barítono E ♭ (SATB). En ocasiones, la soprano es reemplazada por un segundo saxo alto (AATB); Algunos cuartetos de saxofones profesionales han presentado instrumentación no estándar, como el Alto Quartet de James Fei [24] (cuatro altos).
Existe un repertorio de composiciones y arreglos clásicos para instrumentación SATB que se remonta al siglo XIX, particularmente de compositores franceses que conocían el saxo. Sin embargo, la mayor parte de obras de cámara para saxofón provienen de la era moderna del saxofón clásico iniciada por Marcel Mule en 1928. Sigurd Raschèr siguió como solista en obras orquestales, a partir de 1931, y también ocupó un lugar destacado en el desarrollo del repertorio del saxofón clásico moderno. . El cuarteto Mule a menudo se considera el prototipo de cuarteto debido al nivel de virtuosismo demostrado por sus miembros y su papel central en el desarrollo del repertorio de cuarteto moderno. Sin embargo, los cuartetos organizados existían antes del conjunto de Mule, siendo el principal ejemplo el cuarteto encabezado por Edward A. Lefebre (1834-1911), que fue un subconjunto de la banda del 22.º Regimiento de Patrick Gilmore entre 1873 y 1893. [18]
En los siglos XX y XXI, el saxofón ganó popularidad en las orquestas sinfónicas. El instrumento también se ha utilizado en ópera y música coral. Las partituras de teatro musical también pueden incluir partes para saxofón, a veces doblando otro instrumento de viento o metal.
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Coincidiendo con la disponibilidad más generalizada de saxofones en los EE. UU. a principios de siglo, se produjo el auge de la música ragtime . Las bandas que presentaban las influencias rítmicas afroamericanas sincopadas del ragtime fueron una característica nueva y emocionante del panorama cultural estadounidense y sentaron las bases para nuevos estilos de baile. Dos de las bandas de música de ragtime con saxofones más conocidas fueron las dirigidas por WC Handy y James R. Europe . La Banda del 369.º Regimiento de Infantería de Europa popularizó el ragtime en Francia durante su gira de 1918. [28] El surgimiento de las bandas de baile en la década de 1920 se debió a la popularidad del ragtime. El saxofón también se utilizó en el entretenimiento de vodevil durante el mismo período. El ragtime, el vodevil y las bandas de baile introdujeron al saxofón a gran parte del público estadounidense. Rudy Wiedoeft se convirtió en el estilista y virtuoso del saxofón individual más conocido durante este período que condujo a la "locura del saxofón" de la década de 1920. [29] A continuación, el saxofón apareció en música tan diversa como la música "dulce" de Paul Whiteman y Guy Lombardo , el jazz, el swing y las grandes bandas de espectáculos escénicos. [ cita necesaria ]
El auge del saxofón como instrumento de jazz se produjo tras su adopción generalizada en las bandas de baile a principios de la década de 1920. La Fletcher Henderson Orchestra , formada en 1923, incluía arreglos para respaldar la improvisación, llevando los primeros elementos del jazz al formato de gran banda de baile. [30] Siguiendo las innovaciones de la Orquesta Fletcher Henderson, la Orquesta de Duke Ellington y la Victor Recording Orchestra de Jean Goldkette presentaron solos de jazz con saxofones y otros instrumentos. La asociación de las bandas de baile con el jazz alcanzaría su apogeo con la música swing de los años 30. El formato de banda de espectáculo grande, influenciado por las bandas de swing de la década de 1930, se utilizaría como acompañamiento para vocalistas populares y espectáculos teatrales en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, y proporcionó una base para las big band de jazz. Las bandas de espectáculos con secciones de saxofón se convirtieron en un elemento básico de los programas de entrevistas de televisión (como el Tonight Show que presentaba bandas lideradas por Doc Severinsen y Branford Marsalis ) y los espectáculos teatrales de Las Vegas. La era del swing fomentó los estilos posteriores de saxofón que impregnaron el bebop y el ritmo y el blues a principios de la posguerra. [ cita necesaria ]
Coleman Hawkins estableció el saxofón tenor como instrumento solista de jazz durante su paso por Fletcher Henderson de 1923 a 1934. El estilo arpegiado , rico en tonos y cargado de vibrato de Hawkins fue la principal influencia en los tenores de la era del swing antes de Lester Young , y su influencia Continuó con otros tenores de gran tono en la era del jazz moderno. Entre los tenores directamente influenciados por él se encuentran Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate y Don Byas . [5] El compañero de banda de Hawkins, Benny Carter , y el saxofonista alto de Duke Ellington, Johnny Hodges , se convirtieron en influyentes en los estilos altos de la era del swing, mientras que Harry Carney llevó el saxofón barítono a la prominencia con la Orquesta de Duke Ellington. El músico de Nueva Orleans Sidney Bechet obtuvo reconocimiento por tocar el saxofón soprano durante la década de 1920, pero el instrumento no se utilizó ampliamente hasta la era moderna del jazz. [ cita necesaria ]
A medida que el jazz al estilo de Chicago evolucionó a partir del jazz de Nueva Orleans en la década de 1920, una de sus características definitorias fue la incorporación de saxofones al conjunto. Los pequeños conjuntos de Chicago ofrecieron más libertad de improvisación que los formatos de Nueva Orleans o de banda grande, fomentando las innovaciones de los saxofonistas Jimmy Dorsey (alto), Frankie Trumbauer (melodía en do), Bud Freeman (tenor) y Stump Evans (barítono). Dorsey y Trumbauer se convirtieron en influencias importantes para el saxofonista tenor Lester Young. [5]
El enfoque de Lester Young con el saxofón tenor difería del de Hawkins, enfatizando una interpretación más melódica "lineal" que entraba y salía de la estructura de acordes y frases más largas que diferían de las sugeridas por la melodía. Usó menos vibrato, ajustándolo al pasaje que estaba tocando. Su tono era más suave y oscuro que el de sus contemporáneos de los años treinta. La forma de tocar de Young fue una gran influencia para los saxofonistas de jazz moderno Al Cohn , Stan Getz , Zoot Sims , Dexter Gordon , Wardell Gray , Lee Konitz , Warne Marsh , Charlie Parker y Art Pepper . [5]
La influencia de Lester Young con la orquesta Count Basie a finales de la década de 1930 y la popularidad de la grabación de Hawkins de " Body and Soul " en 1939 marcaron el saxofón como una influencia en el jazz igual a la trompeta, que había sido el instrumento definitorio del jazz desde entonces. sus inicios en Nueva Orleans. Pero la mayor influencia del saxofón en el jazz se produjo unos años más tarde, cuando el saxofonista alto Charlie Parker se convirtió en un ícono de la revolución del bebop que influyó en generaciones de músicos de jazz. El formato de grupos pequeños de conjuntos de jazz bebop y post-bebop ganó ascendencia en la década de 1940 cuando los músicos utilizaron la libertad armónica y melódica de la que fueron pioneros Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk y Bud Powell en extensos solos de jazz. [ cita necesaria ]
Durante la década de 1950, los contraltos destacados incluían a Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss y Paul Desmond , mientras que los tenores destacados incluían a Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot. Sims , Lucky Thompson , Eddie "Lockjaw" Davis y Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams y Leo Parker llevaron el saxofón barítono a la fama como instrumento solista. Steve Lacy renovó la atención al saxofón soprano en el contexto del jazz moderno y John Coltrane impulsó la popularidad del instrumento durante la década de 1960. El músico de smooth jazz Kenny G también utiliza el saxo soprano como instrumento principal. [31]
Saxofonistas como John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers y Pharoah Sanders definieron la vanguardia de la exploración creativa con el movimiento de vanguardia de la década de 1960. Los nuevos reinos ofrecidos por el jazz modal , armolódico y free jazz se exploraron con todos los dispositivos que los saxofonistas pudieron concebir. Hojas de sonido, exploración tonal, armónicos superiores y multifónicos fueron características distintivas de las posibilidades creativas que ofrecían los saxofones. Una influencia duradera del movimiento de vanguardia es la exploración de sonidos étnicos no occidentales en el saxofón, por ejemplo, los sonidos de influencia africana utilizados por Sanders y los sonidos de influencia india utilizados por Coltrane. Los recursos del movimiento de vanguardia han seguido influyendo en la música que desafía los límites entre la vanguardia y otras categorías del jazz, como la de los saxofonistas altos Steve Coleman y Greg Osby .
Algunos conjuntos, como el World Saxophone Quartet, utilizan el formato soprano-alto-tenor-barítono (SATB) del cuarteto de saxofones clásicos para el jazz. En la década de 1990, el fundador del World Saxophone Quartet, Hamiet Bluiett , formó el cuarteto Baritone Nation (cuatro barítonos). [32]
Las bandas de "jump swing" de la década de 1940 dieron origen al ritmo y el blues , con secciones de viento y estilos de saxofón exuberantes, de tonos fuertes y fuertemente rítmicos con un sentido melódico basado en tonalidades de blues . Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb y Jimmy Forrest fueron influencias importantes en los estilos de tenor de R&B y Louis Jordan , Eddie "Cleanhead" Vinson , Earl Bostic y Bull Moose Jackson fueron influencias importantes en el alto. Los saxofonistas de R&B influyeron en géneros posteriores como el rock and roll , el ska , el soul y el funk . El trabajo en la sección de trompeta continuó con Johnny Otis y Ray Charles presentando secciones de trompeta y los Memphis Horns , los Phenix Horns y Tower of Power lograron distinción por su interpretación en la sección. Se agregaron secciones de trompeta a las bandas de blues de Chicago y la costa oeste de Lowell Fulson , T-Bone Walker , BB King y Guitar Slim . Bandas de rock y soul fusión como Chicago , The Electric Flag y Blood, Sweat, and Tears presentaron secciones de trompeta. Bobby Keys y Clarence Clemons se convirtieron en influyentes estilistas de saxofón del rock and roll. Junior Walker , King Curtis y Maceo Parker se convirtieron en influyentes estilistas de saxofones de soul y funk, influyendo en los sonidos más técnicos de jazz-fusión de Michael Brecker y Bob Mintzer y en intérpretes de pop-jazz como Candy Dulfer . [ cita necesaria ]
Desde el trabajo original de Sax han aparecido varios saxofones experimentales e instrumentos relacionados con el saxofón, la mayoría sin un impacto duradero. A principios de la década de 1920, Reiffel & Husted de Chicago produjo undeslizar saxofón soprano . [33] [34] [35] Durante la década de 1920, Buescher produjo algunos saxofones altos y tenores rectos, que resultaron engorrosos de manejar y difíciles de transportar. Buescher produjo a medida un saxofón barítono recto como instrumento novedoso para un intérprete de vodevil. [36] CG Conn introdujo dos nuevas variantes en 1928-1929, laConn-O-Sax y elsaxofón mezzosoprano, ambos en clave fa, un paso por encima del mi♭ alto. El Conn-O-Sax está construido recto, con un mástil ligeramente curvado, una campana esféricaliebesfussy teclas adicionales para La baja y Sol alta. Se produjo sólo en 1929 y 1930 y tenía la intención de imitar la forma. y timbre delcorno inglés. Con menos de 100 instrumentos supervivientes, el Conn-O-Sax es muy buscado por los coleccionistas. La mezzosoprano de Conn experimentó una producción igualmente corta, ya que la economía de laGran Depresiónrestringió el mercado de lo que se consideraban instrumentos novedosos. Posteriormente, Conn gastó la mayor parte en capacitar a sus técnicos de reparación.
El más exitoso de los inusuales diseños de los años 20 fue el KingSaxello , esencialmente una soprano recta en Si ♭ , pero con un mástil ligeramente curvado y campana inclinada, fabricada por laHN White Company. Estos instrumentos ahora alcanzan precios de hasta 4.000 dólares estadounidenses. Su influencia duradera se muestra en el número de empresas, incluidas Keilwerth, Rampone & Cazzani (altello), LA Sax y Sax Dakota USA, que comercializan saxofones soprano de campana con punta y calibre recto como saxellos (o "saxello sopranos").
El músico de jazz Rahsaan Roland Kirk reavivó el interés por dos variantes de la década de 1920 , quien llamó a su Buescher alto directo un"stritch" y su Saxello a"manzello" . El Buescher contralto era un instrumento de producción, mientras que el manzello era en realidad un Saxello con una campana grande hecha a medida y un mecanismo de llave modificado. [37] Más recientemente, la mezzosoprano, o una variante moderna de la misma, entró en uso por los músicos de jazz Anthony Braxton , James Carter , Vinny Golia y Joe Lovano .
Algunos de los diseños experimentales de la década de 1920, además del Saxello, sirven de base para instrumentos similares producidos durante la era moderna. Keilwerth, [38] LA Sax [39] y Sax Dakota USA han revivido los altos y tenores rectos . Una mezzosoprano en clave de sol ha sido producida por el técnico danés de instrumentos de viento Peter Jessen, interpretado sobre todo por Joe Lovano . Este instrumento tiene más la calidad tímbrica del saxofón soprano en Sib.
ElEl saxofón contralto , similar en tamaño a la melodía en do orquestal, fue desarrollado a finales del siglo XX por el fabricante de instrumentos de California Jim Schmidt. [40]Este instrumento tiene un calibre más grande y un nuevo sistema de digitación, y no se parece al instrumento orquestal excepto por su clave y registro.
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Benedikt Eppelsheim , de Munich, Alemania, ha introducido innovaciones recientes en los extremos superior e inferior de la gama del saxofón. El saxo soprillo es un saxofón del tamaño de un flautín con un tono una octava más alto que el saxo soprano si ♭ . Es tan pequeño que la tecla de octava está integrada en la boquilla. El tubax , desarrollado en 1999 por Eppelsheim, [41] toca el mismo rango y con la misma digitación que el saxofón contrabajo en mi ♭ . Su calibre, sin embargo, es más estrecho que el de un contrabajo, lo que da como resultado un instrumento más compacto con un tono más "más resonante" (similar al sarrusófono de contrabajo de doble lengüeta ). Se puede tocar con la boquilla y las cañas de saxofón barítono más pequeñas (y más comúnmente disponibles). Eppelsheim también ha producido tubaxes para subcontrabajo en C y B ♭ , siendo este último el saxofón más grave jamás fabricado.
Entre los desarrollos de la década de 2000 se encuentra el aulochrome , un saxofón soprano doble inventado por el fabricante de instrumentos belga François Louis en 2001. [42]
Desde la década de 1950 se fabrican ocasionalmente saxofones con cuerpo no metálico. Dichos instrumentos no han logrado ser aceptados por una serie de cuestiones, entre ellas la durabilidad, la reparabilidad y deficiencias en las acciones y el tono clave. [43] [44] El más conocido de estos esfuerzos es el saxofón alto acrílico Grafton de la década de 1950 utilizado brevemente por Charlie Parker y Ornette Coleman. Tuvo una producción de más de 10 años como saxofón modelo económico. El Vibratosax de policarbonato se fabrica como una alternativa económica a los saxofones metálicos. Los saxofones Sawat de madera se fabrican en Tailandia a pequeña escala. Las opiniones varían sobre la importancia de los materiales del cuerpo para el sonido.
El esquema de digitación del saxofón, que ha tenido solo cambios menores desde la invención original del instrumento, ha presentado problemas acústicos inherentes relacionados con las teclas cerradas debajo del primer orificio abierto que afectan la respuesta y amortiguan ligeramente algunas notas. También hay una falta de coherencia táctil entre los centros clave, lo que requiere un esfuerzo adicional por parte del jugador para ajustar los modos de memoria muscular cuando se mueve entre centros clave. Ha habido dos esfuerzos notables para remediar los problemas acústicos y los aspectos incómodos del sistema de digitación original:
Los saxofones Leblanc Rationale and System [45] tienen una mecánica de teclas diseñada para remediar los problemas acústicos asociados con las teclas cerradas debajo del primer orificio abierto. También permiten a los instrumentistas realizar cambios de escala de medio paso presionando una tecla mientras mantienen el resto de la digitación consistente con la digitación a medio paso de distancia. Algunas características del sistema Leblanc se incorporaron a los saxofones Vito Modelo 35 de las décadas de 1950 y 1960. A pesar de las ventajas de ese sistema, la aceptación se vio perjudicada por los costos y los problemas de confiabilidad mecánica relacionados con la complejidad de ciertos mecanismos clave. [46]
El saxofón cromático o de digitación lineal es un proyecto del diseñador y constructor de instrumentos Jim Schmidt, que desarrolla una bocina que maximiza la consistencia táctil y lógica entre cada intervalo, independientemente de la tecla, y evita los problemas acústicos asociados con las teclas cerradas debajo del primer orificio de tono abierto. . [47] Se han construido y presentado en ferias comerciales varios prototipos funcionales. [48] La producción de este original y costoso saxofón se realiza por encargo.
En el siglo XX, fabricantes de instrumentos de Hawái, Jamaica, Tailandia, Indonesia, Etiopía y Argentina desarrollaron versiones folklóricas económicas y sin llave del saxofón hechas de bambú (que recuerdan a un chalumeau ). El instrumento hawaiano, llamado xaphoon , fue inventado durante la década de 1970 y también se comercializa como un "saxo de bambú", aunque su diámetro cilíndrico se parece más al de un clarinete y su falta de mecanismo de llave lo hace más parecido a una flauta dulce . El exponente más conocido de Jamaica de un tipo similar de "saxofón" casero de bambú fue el músico mento y fabricante de instrumentos ' Sugar Belly ' (William Walker). [49] En la región de Minahasa de la isla indonesia de Sulawesi , existen bandas enteras formadas por "saxofones" de bambú [50] e instrumentos de "metal" de diversos tamaños. Estos instrumentos son imitaciones de instrumentos europeos, elaborados con materiales locales. En Tailandia se producen instrumentos similares. [51]
En Argentina, Ángel Sampedro del Río y Mariana García han producido saxofones de bambú de varios tamaños desde 1985. [52] Muchos controladores de viento de sintetizador se tocan y se tocan como un saxofón, como el Instrumento de viento electrónico (EWI). Un instrumento de doble lengüeta conocido como rothphone y un instrumento de metal conocido como jazzófono tienen una forma similar a la de un saxofón alto o tenor.
![Un saxofón melódico Conn C de cuello recto (Conn New Wonder Series 1) [53] con un número de serie que data de 1922](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/ConnCMelodySax.JPG/1280px-ConnCMelodySax.JPG)
![Saxofón alto vintage 'Pennsylvania Special' bañado en plata, fabricado por Kohlert & Sons para Selmer[54] en Checoslovaquia, alrededor de 1930](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/KeilwerthAltoSax.JPG/1280px-KeilwerthAltoSax.JPG)
![Saxofón alto de latón Conn 6M "Lady Face"[55] (fechado en 1935) en su estuche original](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Conn6M1.JPG/1280px-Conn6M1.JPG)
{{cite encyclopedia}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )La preferencia en cuanto al material utilizado depende de cada individuo, y las ventajas de cada uno son motivo de controversia. Boquillas de distintos materiales con las mismas dimensiones, incluidas las medidas de la cámara y exteriores, así como el revestimiento, suenan casi igual.
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