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Pícaros Iluminados

Enlightened Rogues es el sexto álbum de estudio debanda de rock estadounidense Allman Brothers Band . Producido por Tom Dowd , el álbum fue lanzado en febrero de 1979 en los Estados Unidos por Capricorn Records y PolyGram Records en otros lugares. Allman Brothers Band se había separado en 1976 después de una agitación interna, amplificada por el creciente consumo de drogas. Los miembros de la banda se dividieron en diferentes grupos, entre ellos Great Southern, Sea Level y Gregg Allman Band . El guitarrista Dickey Betts se acercó a sus compañeros de banda en 1978 con la perspectiva de una reunión. Es el primero en presentar al guitarrista Dan Toler y al bajista David Goldflies. Viviendo juntos en Sarasota , Florida , ensayaron y escribieron el material para su próximo álbum en el otoño de 1978.

Comenzaron a grabar Enlightened Rogues en diciembre y la grabación se prolongó hasta el año nuevo. Las sesiones se llevaron a cabo en Criteria Studios en Miami , Florida , con el productor Tom Dowd , que trabajó en un trío de los primeros álbumes de los Allman Brothers. El grupo se alojó en una casa con vistas a la bahía de Biscayne , lo que promovió la unidad entre los miembros. El proceso de grabación fue fluido y agradable, y los miembros se mostraron cortésmente entre sí en comparación con los malos sentimientos que habían sentido antes. El título del álbum proviene de una cita que el guitarrista original Duane Allman utilizó para describir a la banda: "El mundo está hecho de dos grandes escuelas, los pícaros iluminados y los tontos religiosos".

El álbum fue un éxito comercial en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 9 y obteniendo una certificación de oro de la RIAA . "Crazy Love" fue el segundo de los tres éxitos del grupo en el Top 40, alcanzando el puesto número 29. A pesar de esto, Capricorn se declararía en quiebra ese otoño, lo que llevó a los Allman Brothers a firmar con Arista Records .

Fondo

Tras el fracaso crítico y comercial de su quinto álbum de estudio, Win, Lose or Draw (1975), la Allman Brothers Band continuó de gira por todo el país, tocando 41 shows para algunas de las mayores multitudes de su carrera. [1] Los shows fueron considerados mediocres y los miembros eran excesivos en su consumo de drogas. [2] [3] El "punto de ruptura" llegó cuando Gregg Allman testificó en el juicio del antiguo road manager Scooter Herring. [4] Los compañeros de banda lo consideraban un "soplón" y recibió amenazas de muerte, lo que llevó a la protección de la ley. [5] Herring fue declarado culpable de cinco cargos de conspiración para distribuir cocaína y recibió una sentencia de 75 años de prisión, que luego fueron revocadas cuando recibió una sentencia menor. [5] Por su parte, Allman siempre sostuvo que Herring le había dicho que aceptara el trato y que él asumiría la culpa por ello, pero sin embargo, la banda se negó a comunicarse con él. [5] Como resultado, la banda finalmente se separó; Leavell, Williams y Jaimoe continuaron tocando juntos en Sea Level , Betts formó Great Southern y Allman fundó la Gregg Allman Band . [6]

Betts se acercó a Allman con la perspectiva de una reunión en 1978. [7] Allman, que era adicto al Dilaudid y al vodka , se reunió con sus antiguos compañeros de banda después de completar un programa de desintoxicación. [7] Él, Betts, Trucks y Jaimoe acordaron reformarse. "Nadie estaba contento con cómo habían terminado las cosas en 1976, y la combinación del paso del tiempo, extrañarse musicalmente y el dinero nos hizo más fácil dejar atrás el pasado", escribió Allman más tarde. [7] Juntos, el resto de la banda se unió a Great Southern para cinco canciones durante un concierto de agosto en el Central Park de Nueva York. [6] Williams y Leavell fueron invitados a la reunión, pero estaban ocupados con Sea Level (Jaimoe había dejado la banda varios meses antes). [6] Como resultado, los Allman Brothers agregaron dos nuevos miembros de Great Southern: el guitarrista "Dangerous" Dan Toler y el bajista David "Rook" Goldflies. [6] Jaimoe resumió la actuación: "Estábamos un poco oxidados, tal vez muy oxidados, y estábamos tocando con algunos chicos diferentes, pero se sintió bien estar juntos". [8] Después de esto, la banda hizo una aparición en el picnic anual de Capricorn Records. [8]

La banda fue presionada inmediatamente para grabar un nuevo álbum, pero declinó, para ver cómo se comunicaban todos "musical y espiritualmente". [9] La banda fue a ensayar en Sarasota, Florida, y se quedaron juntos en el Pirates Den en Anna Maria Island. [10] La razón principal para vivir juntos en el Pirates Den era ver si podían simplemente llevarse bien juntos. [10] Mientras tanto, el antiguo sello discográfico Capricorn Records se había estado fragmentando y la banda no estaba recibiendo sus pagos de regalías. Una auditoría reveló que Capricorn estaba muy endeudado con PolyGram Records ; el mánager Phil Walden había pedido prestados 4 millones de dólares que no podía devolver. [7] Steve Massarsky se convirtió en el mánager de la banda durante este tiempo y ayudó a renegociar un acuerdo con Capricorn Records. [11] A pesar de sus problemas de regalías anteriores, confiaron en Walden para obtener una difusión y ventas significativas del disco. A pesar de esto, "Dickey Betts presentó una demanda contra Walden, alegando falta de pago de regalías de grabación y publicación". [11]

Grabación y producción

Enlightened Rogues se grabó entre diciembre de 1978 y enero de 1979 en Criteria Studios en Miami , Florida . El álbum fue producido por Tom Dowd . La banda no había grabado en Criteria, o con Dowd, desde 1971. Para el álbum, la banda se esforzó por alcanzar su sonido "clásico", tipificado por sus primeros lanzamientos. [11] Criteria poseía una hilera de casas a lo largo de la Bahía Biscayne en las que permitían a los artistas quedarse mientras grababan; Eric Clapton había llamado a su álbum 461 Ocean Boulevard en honor a su residencia mientras estuvo allí. [12] Allman recordó que se quedaron "a tres puertas de esa ubicación" mientras grababan, y tenía buenos recuerdos de la ubicación: "Ese lugar simplemente nos tranquilizó a todos, realmente nos ayudó a viajar en el tiempo. Era simplemente un ritmo, hombre, una gran familia de nuevo. La casa era enorme, así que había mucho espacio para todos nosotros ". [12] Un cocinero preparaba el desayuno y la cena para el grupo, y aunque todos seguían consumiendo drogas regularmente, el consumo estaba más controlado que en el pasado. [12]

Las cosas transcurrieron sin problemas durante el proceso de grabación. Goldflies comentó que Allman y Betts se llevaban bien: "Lo que vi muchas veces, especialmente hacia el principio, fue un verdadero esfuerzo tanto de Gregg como de Dickey por ser realmente amables el uno con el otro. Sentí que había un verdadero esfuerzo para que funcionara. Intentaron que sucediera". [11] Allman describió su reunión con Dowd: "Tuvimos comunicación, y me refiero a la máxima comunicación. Tom era un maestro en conseguir que la atención de todos se centrara en un pequeño elemento, y aprendí muchas pequeñas formas de hacer las cosas de él y de no perder el tiempo". [13] La banda carecía de un guitarrista slide, lo que llevó a Betts a asumir el papel, lo que no le gustó. [11] Más tarde señaló que alteró el sonido de la banda, que en sus primeros días dependía de la guitarra de Betts y una guitarra slide trabajando junto con el guitarrista John Lundahl, un nativo de Chicago. [11] Allman se asoció con su ex confidente Twiggs Lyndon una vez más como su representante, a pesar de los deseos de Betts. Después de un pequeño altercado con Allman, abandonó el área y dejó de ser su representante. [14]

Allman escribió "Just Ain't Easy" como una descripción de los años que vivió en Hollywood con la estrella del pop Cher , con quien estuvo casado de 1975 a 1979. "Se trata de la derrota y la resignación, de estar en el fondo", escribió. [10] El título del álbum proviene de un término que el guitarrista original Duane Allman usó para describir a la banda. Duane, un ávido lector, una vez le dijo a su hermano una cita de un poema que leyó y que sintió que sería una buena letra: "El mundo está hecho de dos grandes escuelas, pícaros ilustrados y tontos religiosos". Trucks resumió más tarde la grabación y el lanzamiento del álbum de esta manera: "La química no estaba allí. La única razón por la que el primer álbum tuvo un éxito a medias fue que Tom Dowd lo produjo y trabajó muy duro". [11]

Liberar

Capricorn Records se declaró en quiebra en octubre de 1979. [15] Betts ganó un acuerdo de arbitraje sustancial, y "el resto de los miembros de los Allman Brothers fueron los siguientes en la fila, probablemente seguidos por una letanía de otros artistas de Capricorn". [15]

Recepción crítica

El New York Times señaló que el álbum "es básicamente blues y boogie sureño con energía de rock and roll y algunas improvisaciones líricas de guitarra". [20] El Globe and Mail concluyó que "el órgano inquietante de Allman, la guitarra quejumbrosa de Betts y los coros de Mimi Hart se combinan para hacer de 'Sail Away' la mejor canción que los Allman han hecho en años". [21]

Listado de canciones

Lado uno

  1. " Amor loco " ( Dickey Betts ) – 3:44
  2. "No te lo puedes llevar contigo" (Dickey Betts, Don Johnson ) – 3:33
  3. " Pegaso " (Dickey Betts) – 7:31
  4. " Necesito tanto tu amor " (John Mertis) – 4:01

Lado dos

  1. "Amor ciego" ( BB King , Jules Taub ) – 4:37
  2. "Pruébalo una vez más" ( Dickey Betts , David Goldflies) – 5:04
  3. "No es fácil" ( Gregg Allman ) – 6:06
  4. "Navega lejos" (Dickey Betts, John Lundahl) – 3:34

Personal

Músicos adicionales:

Gráficos

Certificaciones

Notas

  1. ^ Allman & Light 2012, pág. 262.
  2. ^ Paul 2014, pág. 30.
  3. ^ Allman & Light 2012, pág. 268.
  4. ^ Bruce Eder. "The Allman Brothers Band - All Music Guide". Allmusic . Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  5. ^ abc Paul 2014, pág. 237.
  6. ^ abcd Paul 2014, pág. 245.
  7. ^ abcd Allman & Light 2012, pág. 285.
  8. ^Ab Paul 2014, pág. 246.
  9. ^ Allman & Light 2012, pág. 286.
  10. ^ abc Allman & Light 2012, pág. 287.
  11. ^ abcdefg Paul 2014, pág. 247.
  12. ^ abc Allman & Light 2012, pág. 288.
  13. ^ Allman & Light 2012, pág. 290.
  14. ^ Allman & Light 2012, pág. 289.
  15. ^Ab Paul 2014, pág. 249.
  16. ^ Eder, Bruce (2011). «Enlightened Rogues - The Allman Brothers Band | AllMusic». allmusic.com . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
  17. ^ Swenson, John (2011). «The Allman Brothers Band: Enlightened Rogues: Reseñas musicales: Rolling Stone» . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
  18. ^ Libro CG años 70: A
  19. ^ Larkin, Colin (2007). La enciclopedia de la música popular (4.ª edición). Oxford University Press . ISBN 978-0195313734.
  20. ^ Palmer, Robert (28 de abril de 1979). "Los Allman Brothers están de vuelta". The New York Times . p. F6.
  21. ^ Michael-Davidson, Neil (5 de mayo de 1979). "Los Allman Brothers, los granujas de la Ilustración". The Globe and Mail . p. F4.
  22. ^ Saulnier, Jason (27 de abril de 2010). «Entrevista a Dan Toler». Leyendas de la música . Consultado el 8 de mayo de 2013 .
  23. ^ "Top RPM Albums: Issue 4761a" (Los mejores álbumes de RPM: número 4761a). RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 22 de enero de 2024.
  24. ^ "Historia de las listas de éxitos de The Allman Brothers Band (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 22 de enero de 2024.
  25. ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Allman Brothers". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .

Referencias

Enlaces externos