Joey DeFrancesco (10 de abril de 1971 - 25 de agosto de 2022) fue un organista , trompetista, saxofonista y cantante ocasional de jazz estadounidense. [3] Lanzó más de 30 álbumes bajo su propio nombre y grabó extensamente como acompañante de destacados intérpretes de jazz como el trompetista Miles Davis , el saxofonista Houston Person y el guitarrista John McLaughlin . [4]
DeFrancesco firmó su primer contrato discográfico a la edad de 16 años y a lo largo de los años grabó y realizó giras internacionales con David Sanborn , Arturo Sandoval , Larry Coryell , Frank Wess , Benny Golson , James Moody , Steve Gadd , Danny Gatton , Elvin Jones , Jimmy Cobb , George Benson , Pat Martino , Tony Monaco , John Scofield , Lee Ritenour , Joe Lovano , y tuvo un destacado trabajo de sesión con una variedad de músicos, incluidos Ray Charles , Bette Midler , Janis Siegel , Diana Krall , Jimmy Smith y Van Morrison . [5] [6] [7]
DeFrancesco nació en Springfield, Pensilvania , [8] el 10 de abril de 1971. [9] [10] Nació en una familia musical que incluía tres generaciones de músicos de jazz. Recibió su nombre en honor a su abuelo, Joseph DeFrancesco, un músico de jazz que tocaba el saxofón y el clarinete. [6] Su padre, "Papa" John DeFrancesco , es un organista que tocó a nivel nacional y recibió el Premio Leyenda Viviente del Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma en 2013. [11] DeFrancesco comenzó a tocar el órgano a la edad de 4 años y tocaba canciones de Jimmy Smith textualmente cuando tenía 5 años. Su padre John comenzó a llevarlo a conciertos desde los 5 años, dejándolo sentarse en los sets. [12] A la edad de 10 años, DeFrancesco se unió a una banda en Filadelfia que incluía a los músicos de jazz Hank Mobley y Philly Joe Jones . Era considerado un elemento fijo en los clubes de jazz locales, abriendo espectáculos para Wynton Marsalis y BB King . [13]
DeFrancesco asistió a la Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts . Allí estudió música especializándose en piano y órgano. [12] Durante sus años de escuela secundaria, ganó numerosos premios, incluida la beca McCoy Tyner de la Philadelphia Jazz Society. Fue finalista en el primer Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk . [3]
DeFrancesco tenía 16 años cuando firmó un contrato de grabación exclusivo con Columbia Records . Al año siguiente lanzó su primer disco, titulado All of Me . Su actuación en All of Me ha sido atribuida por ayudar a traer de vuelta el órgano a la música jazz durante la década de 1980. [3] Ese mismo año, DeFrancesco se unió a Miles Davis y su banda en una gira de conciertos de cinco semanas en Europa. [14] Continuó tocando teclados en el álbum de Davis Amandla , que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de jazz contemporáneo en 1989. [4] DeFrancesco comenzó a tocar la trompeta casi al mismo tiempo, inspirado por el sonido de Davis. [15] DeFrancesco fue visto originalmente por Davis durante una actuación en el programa de televisión llamado Time Out . [16] Estaba actuando en el set junto con su compañero de secundaria Christian McBride cuando Davis le preguntó al presentador del programa, "¿cómo se llama tu organista?", refiriéndose a DeFrancesco. [16] El contrato de grabación de DeFrancesco con Columbia incluía cinco álbumes. Además de All of Me , lanzó Where Were You? (1990), Part III (1991), Reboppin' (1992) y Live at the 5 Spot (1993). [17]
DeFrancesco comenzó a realizar giras con su propio cuarteto a los 18 años. A principios de los años 1990, comenzó a colaborar con John McLaughlin , ex guitarrista de Miles Davis y líder de Mahavishnu Orchestra . A los 22 años, se convirtió en miembro fundador del grupo The Free Spirits , junto con McLaughlin y el baterista Dennis Chambers . Estuvo de gira con el grupo durante 4 años y formó parte de varias grabaciones, incluidos los álbumes Tokyo Live y After the Rain . [18] DeFrancesco también tocó la trompeta en el primer álbum. [19]
En 1999, DeFrancesco grabó su álbum Incredible! Live en el Festival de Jazz de San Francisco . [20] El álbum contó con una actuación de su ídolo Jimmy Smith , quien se unió a DeFrancesco para dos canciones. [20] En 2004, DeFrancesco grabó Legacy , otro álbum que contó con la participación de Jimmy Smith. [20] El álbum fue la última grabación de Smith; murió el mismo año. [4]
DeFrancesco fue nominado a un premio Grammy en 2004 por su disco Falling in Love Again . La carrera de DeFrancesco cambió ligeramente en 2009 con la película Moonlight Serenade , protagonizada por Amy Adams y Alec Newman . Interpretó el papel de "Frank D" en la película y también fue acreditado como compositor y productor de la película. DeFrancesco fue nominado a otro premio Grammy en 2011 al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por Never Can Say Goodbye: The Music of Michael Jackson . [4] La grabación fue lanzada en 2010 como un tributo a Michael Jackson . Algunos otros álbumes tributo de DeFrancesco incluyen un tributo a Frank Sinatra titulado "Joey DeFrancesco plays Sinatra his way" y un tributo a Jimmy Smith . DeFrancesco también cumplió 40 años en 2011, celebrando con el lanzamiento de 40 , su 29.º álbum, que tuvo éxito tanto en las listas de jazz a nivel nacional como en Europa. [4]
El estilo musical de DeFrancesco fue descrito como un sonido swing de Filadelfia que él "embelleció con su propia ferocidad e improvisación". [16] Tocó más de 200 noches al año a lo largo de su carrera, una hazaña que redujo a partir de 2013. [21] Recibió numerosos elogios por sus actuaciones, incluido el de ser llamado el mejor jugador de B3 del planeta por JazzTimes . [22] El New York Times describió a DeFrancesco como un "músico profundamente autoritario, un maestro del bolsillo rítmico y de la costumbre de pisar fuerte las líneas de bajo debajo de los acordes y los riffs". [1] El Chicago Tribune elogió la musicalidad de DeFrancesco, afirmando que "dominó el instrumento y el campo como nadie de su generación lo ha hecho". [23] " DeFrancesco también estuvo involucrado en el desarrollo de instrumentos musicales, especialmente diseños de productos y patrocinios relacionados con los avances tecnológicos en teclados digitales y órganos electrónicos tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. [24]
Como multiinstrumentista, DeFrancesco grabó en varios teclados (incluidos pianos acústicos y eléctricos) y trompeta. Aunque es más conocido como organista de jazz , también actuó como cantante y (desde noviembre de 2018) tocó el saxofón tenor . [9] [10]
DeFrancesco fue nominado cuatro veces al premio Grammy, con más de 30 grabaciones como líder. Además de las nominaciones al Grammy en 2004, 2010 y 2020, DeFrancesco ganó 9 veces la encuesta Down Beat Critics Poll (órgano) y ganó la encuesta Down Beat Readers Poll todos los años desde 2005. También ganó varios premios JazzTimes. [25] DeFrancesco fue miembro inaugural del Salón de la Fama de Hammond , incluido en 2013 junto con Brian Auger , Billy Preston , Steve Winwood y su mentor Jimmy Smith. [26]
La discografía de DeFrancesco consta de álbumes lanzados en Columbia , Muse , Highnote , Big Mo Records, Concord Jazz , Doodlin' Records y Mack Avenue . [2]
Además de su padre y su abuelo, el hermano de DeFrancesco, Johnny , también es músico y se centra en la guitarra de blues . [14]
DeFrancesco estuvo casado con su esposa Gloria hasta su muerte. Ella se desempeñó como su representante. [9] [27] DeFrancesco tuvo una hija con su primera esposa, Ashley Blue DeFrancesco, y un hijo, Donny.
DeFrancesco murió de un ataque cardíaco el 25 de agosto de 2022, a la edad de 51 años. [9] [10] [27] La semana siguiente, en un concierto en Boston, Van Morrison rindió homenaje a su antiguo colaborador, dedicándole " You're Driving Me Crazy ". [28]
