La Mahavishnu Orchestra fue una banda de jazz fusión formada en la ciudad de Nueva York en 1971, dirigida por el guitarrista inglés John McLaughlin . [1] El grupo sufrió varios cambios de formación a lo largo de su historia en sus dos períodos de actividad, de 1971 a 1976 y de 1984 a 1987. [2] Con su primera formación compuesta por los músicos Billy Cobham , Jan Hammer , Jerry Goodman y Rick Laird , la banda recibió su aclamación inicial por su música compleja e intensa que consiste en una mezcla de música clásica india , jazz y rock psicodélico , así como por sus dinámicas presentaciones en vivo entre 1971 y 1973. [3] [4] Muchos miembros de la banda han tenido carreras propias aclamadas en los géneros de jazz y jazz fusión.
A mediados de 1971, McLaughlin había sido miembro de la banda de Miles Davis y de Lifetime de Tony Williams , y lanzó tres álbumes en solitario. Luego se dedicó a formar su propio grupo de jazz fusión , cuya primera formación incluía al baterista panameño Billy Cobham , el bajista irlandés Rick Laird , el teclista checo Jan Hammer y el violinista estadounidense Jerry Goodman . [5] Cobham y Goodman habían tocado en el tercer álbum en solitario de McLaughlin, My Goal's Beyond (1971). La primera elección de McLaughlin como violinista fue el francés Jean-Luc Ponty , pero no pudo unirse debido a problemas de inmigración. Después de escuchar varios álbumes contrató a Goodman, ex integrante de The Flock . Aunque el bajista estadounidense Tony Levin fue la primera persona que McLaughlin quiso, [6] [7] Laird conocía a McLaughlin desde hacía varios años y aceptó la invitación. Hammer se fundó gracias a una amistad mutua con Miroslav Vitous del grupo de jazz fusión Weather Report . [5] El nombre del grupo proviene del líder espiritual y gurú indio Sri Chinmoy , de quien McLaughlin se había convertido en seguidor, quien le dio el nombre de Mahavishnu, "Maha" que significa "grande" en sánscrito y "vishnu" en honor a la deidad hindú Vishnu . [8]
Una vez asegurada la formación, los cinco se reunieron en la ciudad de Nueva York en julio de 1971 y ensayaron durante una semana. Adoptaron un sonido de fusión instrumental caracterizado por rock eléctrico, funk, compases complejos y arreglos influenciados por el interés de McLaughlin por la música clásica india . Sus conciertos de debut siguieron en Gaslight en el Au Go Go como teloneros del bluesman John Lee Hooker . [9] McLaughlin recordó: "El primer set fue inestable, pero el segundo simplemente despegó y cada noche fue genial. Querían retenernos y unos días después de la segunda semana... entramos al estudio". [10] McLaughlin consiguió un contrato discográfico con Columbia Records , dando luz verde para grabar un álbum.
The Inner Mounting Flame fue lanzado en noviembre de 1971, alcanzando el puesto número 11 en los Billboard Jazz Albums y el número 89 en el Billboard 200 . A esto le siguió Aves de fuego (1973). Debido a las presiones de la fama repentina, el agotamiento y la falta de comunicación, la banda original comenzó a cansarse. El estrés se vio exacerbado aún más por las problemáticas sesiones de grabación en junio de 1973 en los Trident Studios de Londres en las que algunos de los músicos no hablaban con los demás. Su proyecto nunca se completó por completo. Cobham se sintió decepcionado y sintió que el grupo "estaba llamando a la puerta de algo realmente nuevo. Algo único, algo que nunca antes se había hecho en el rock and roll". [11] A esto le siguió el lanzamiento de su primer álbum en vivo Between Nothingness & Eternity , que incluía material de las sesiones de Trident. [1]
Más tarde, en 1973, Hammer y Goodman expresaron sus frustraciones sobre el liderazgo de McLaughlin en una entrevista para la revista Crawdaddy . Se hizo un intento de mejorar las relaciones del grupo presentando a cada miembro mientras subían al escenario y mezclando melodías de Hammer, Laird y Goodman en el set en vivo. [5] Sin embargo, no fue suficiente y los cinco tocaron en su último concierto el 30 de diciembre. [12] Según Laird, la banda no se despidió después. [13] En enero de 1974, McLaughlin dividió el grupo. [12] Laird habló sobre el grupo semanas después, afirmando que a pesar de que McLaughlin había compuesto la mayoría de las canciones del grupo, el resto de la banda contribuyó "mucho" y no recibió crédito. También criticó la afirmación de Cobham de que el grupo había rechazado sus ideas musicales y que Hammer, Goodman y Laird presionaron para que se interpretaran sus canciones debido a "un viaje del ego". [13]
Después de que el grupo original se disolviera, se reformó en 1974 con un nuevo elenco de músicos detrás de McLaughlin: Jean-Luc Ponty (que había actuado con Frank Zappa and the Mothers of Invention) al violín, Gayle Moran a los teclados, Ralphe Armstrong al bajo y Narada Michael Walden a la percusión, Steven Kindler y Carol Shive al violín, Marcia Westbrook a la viola, Phil Hirschi al violonchelo, Steve Frankevich, Premik Russell Tubbs a los saxofones alto, tenor y soprano y Bob Knapp a los metales. [1] Esta "nueva" Orquesta Mahavishnu (que McLaughlin supuestamente llamó la Orquesta Mahavishnu "real") cambió ligeramente de personal entre Apocalipsis de 1974 y Visiones del Más Allá Esmeralda en 1975. Apocalipsis se grabó en Londres con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Michael Tilson Thomas , con George Martin produciendo y Geoff Emerick dirigiendo las sesiones. [1] Luego, la banda se redujo a un cuarteto para Inner Worlds de 1976 , con Jean-Luc Ponty saliendo después de un acalorado desacuerdo sobre la escritura de los créditos en el álbum Visions , y Gayle Moran siendo reemplazada por Stu Goldberg . Ponty luego llegaría a un acuerdo sobre las regalías de las pistas Pegasus y Opus 1 por una cantidad de dinero no revelada.
Tras la disolución de esta versión de la Orquesta, McLaughlin formó otro grupo llamado Shakti para explorar su interés por la música india; [1] Después de eso, pasó a formar otras bandas, incluidas One Truth Band y The Translators , y un trío de guitarras con Al Di Meola y el guitarrista flamenco Paco de Lucía .
En 1984, McLaughlin reformó la Orquesta Mahavishnu con Bill Evans al saxofón, Jonas Hellborg al bajo, Mitchel Forman a los teclados y el miembro original Billy Cobham a la batería. Cobham participó en las sesiones de su álbum homónimo de 1984, pero fue reemplazado por Danny Gottlieb para el trabajo en vivo, y Jim Beard reemplazó a Mitchel Forman durante el último período de la vida de esta banda. El sonido general de esta banda era diferente del de la Mahavishnu Orchestra original, en particular debido al uso extensivo por parte de McLaughlin del sistema de sintetizador Synclavier .
McLaughlin luego trabajó con varias encarnaciones del John McLaughlin Guitar Trio, todas las cuales presentaban a Trilok Gurtu en la percusión y, en varios momentos, Jeff Berlin , Kai Eckhardt y Dominique Di Piazza en el bajo. Luego formó Free Spirits, un trío de guitarra, órgano y batería, con Joey DeFrancesco al órgano Hammond y trompeta, y Dennis Chambers a la batería, además de realizar giras y grabar nuevamente con Al Di Meola y Paco de Lucía .
Billy Cobham continuó actuando como solista, grabando muchos álbumes, incluidos Total Eclipse , Crosswinds y Spectrum , y realizó giras con la "Billy Cobham & George Duke Band" durante muchos años. Jan Hammer colaboró con Jeff Beck (junto con Narada Michael Walden ) en el aclamado álbum de Beck, Wired , y también grabó un álbum en vivo con Beck. Lanzó varios álbumes en solitario y compuso el tema y la música incidental del exitoso programa de televisión de los años 80, Miami Vice . Jerry Goodman grabó el álbum Like Children con el ex alumno de teclado Mahavishnu, Jan Hammer. A partir de 1985 grabó tres álbumes en solitario para Private Music y se fue de gira con su propia banda, así como con Shadowfax and the Dixie Dregs . Rick Laird tocó con Stan Getz y Chick Corea y lanzó un LP en solitario, Soft Focus , pero se retiró del negocio de la música en 1982. Desde entonces había trabajado como profesor de bajo y fotógrafo. Murió el 4 de julio de 2021, a la edad de 80 años.
Mahavishnu Orchestra ha sido citada como una influencia en muchas bandas de diferentes géneros. Greg Ginn , guitarrista y compositor principal de la banda de hardcore punk Black Flag , citó sus primeros discos que lo inspiraron a grabar trabajos de guitarra más progresivos e incluso grabar álbumes instrumentales. [14] Ha habido un resurgimiento del interés en la Orquesta Mahavishnu en los últimos años, con bandas como The Mars Volta , [15] Opeth , [16] Black Midi , [17] y Dillinger Escape Plan , [18] nombrándolas. como influencia. Jon Fishman, el baterista de Phish, también los citó como una influencia. [19] Se han publicado no menos de cinco grabaciones tributo importantes. Además, se ha publicado un libro Poder, pasión y belleza: la historia de la legendaria orquesta Mahavishnu de Walter Kolosky (AbstractLogix Books). Contiene entrevistas con todos los miembros de la banda y citas obtenidas específicamente para el libro de muchos admiradores famosos como Jeff Beck , Pat Metheny , el artista Peter Max , Bill Bruford y muchos más. La Orquesta Mahavishnu también ha sido muestreada en música contemporánea, sobre todo por Massive Attack en su tema " Unfinished Sympathy ", que sampleó "Planetary Citizen", lo que resultó en que la banda fuera demandada por Ralphe Armstrong, quien recibió una saludable sanción extrajudicial. asentamiento. [20] "You Know, You Know" fue muestreado en "One Love" de Massive Attack y en "Kalifornia" de Mos Def.
McLaughlin has chosen to work toward a musical intensity that aims inward rather than outward. There is never a wasted note, yet the improvisation by each member of the group is always present, always building and directing the music.
...the Mahavishnu ensemble has gradually developed a form of jazz that dips into rock, blues, Indian music, "classical music" and electronics for source material, stylistic elements and aesthetic energy.
P
: Hay una evidente sensación de fusión en gran parte del material de
Heritage
.
De donde vino eso?
Mikael Åkerfeldt
: [...] el aspecto de fusión proviene de la Mahavishnu Orchestra [...]